《我們與惡的距離》五大看點!深入被害者、加害者家屬、法扶律師三層面直視社會裂痕與病態

《我們與惡的距離》賈靜雯、溫昇豪

身為備受期待的台劇,《我們與惡的距離》自然沒讓人失望,隨著訊息接收越來越容易,各國無差別殺人事件層出不窮,對不少媒體而言這全世界人民難以承受的痛,卻往往是撐起收視率的好題材。過度渲染,強化加害者與被害者彼此間的故事,本就難以痊癒的傷疤越挖越深,憤怒、自責、痛哭、茫然等錯綜複雜的情緒,究竟有沒有正確答案,或者說一劑良藥,好讓一切平息,讓憂傷遺憾得以彌補,重獲新生。

 

「到底什麼是好人,什麼是壞人,有標準答案嗎?」

 

《我們與惡的距離》即是藉由一場無差別殺人事件做為開端,延伸出被害者與加害者家庭間,搭配法扶律師、新聞媒體與社會大眾立場,讓同一件事有了不同角度,去拆解人生最難的課題。將台灣觀眾熟悉的社會現況寫入劇中,看過的人無不很有感,「這是貼近大家生活的題材,期許走過悲傷之後,帶給人們療癒的溫暖。」製作人林昱伶表示。當然這邊的療癒並非完全滿滿暖心,就像是溫昇豪所飾演的劉昭國,在首集面對法扶律師「找真相」的提議,他並不在乎兇手最終是死是活,他只是要一個亟欲難解的「答案」來消弭他心中沉重的痛,而那個始終模糊的答案正是他的療癒。

 

 

被害者家屬

由賈靜雯與溫昇豪飾演的宋喬安與劉昭國,是劇中的被害者家屬,因為「戲院槍殺事件」撕碎了彼此建立起的幸福家庭,傷害造成之後,家庭氣氛完全凍結,夫妻倆處理傷痛的方式也大不相同,溫昇豪認為,「事件既然已經形成了,我們要往前看不要往後看。」;賈靜雯飾演的宋喬安則選擇封閉自己,靠埋首工作也靠酒精來麻痺自己,讓時間過得比較快。「因為宋喬安她沒有辦法面對自己,沒有辦法面對獨處的時光,那是非常痛苦的。」,她以自己身為人母心境揣想,「我相信身為一個母親,一定會用非常極度自責的方式,去面對這件事情。」。

 

 

睽違15年重回台劇行列,賈靜雯為了演活酗酒的母親,拍攝現場皆喝真酒讓自己入戲,她說:「演員是很迷人的工作,當聽到導演喊Action,就像個開關一樣,讓自己從溫暖的賈靜雯,瞬間轉換跳進去變成故作逞強又冷漠的宋喬安。」,而談及與自己有多場對手戲的溫昇豪,她則表示:「劇中的昭國是喬安身後最大的後盾,雖然她選擇故意忽略,不管對她怎樣的冷言冷語,昭國還是永不放棄。」。溫昇豪則說:「雖然妻子走不出傷痛,可是人生應該繼續往前走,我仍盡力扮演一個好丈夫、好爸爸的角色。」。

 

 

兩人也表示片場常有「即興演出」,劇中兩人女兒于卉喬與賈靜雯有多場母女爭執戲,有一次對戲,溫昇豪就即興發揮了一句,「妳說話怎麼沒大沒小,跟妳媽一樣」,引來賈靜雯側目,也笑翻現場工作人員。

 

加害者家屬

陳妤在劇中飾演無差別殺人事件兇手的妹妹李大芝,雖被社會定調為加害者同黨,然而卻也是另一組破碎的家庭,她與劇中媽媽謝瓊煖母女間無奈又無助的親情對話,令觀眾為之動容,不過他直言要扮演好大芝這個角色,壓力頗大,因為自己沒有情緒開關的能力,完全沈浸角色,所以在拍戲那兩個月中,她選擇跟李大芝一樣,戲裡戲外孤獨的生活,「極緻享受那個悲傷」。

 

 

而其爸媽則由資深演員檢場、謝瓊煖詮釋,兩人有一場代替兇手兒子出來面對媒體大眾的下跪道歉戲,劇組不僅出動大型吊臂攝影機、SNG車,更場面調度了250名群眾演員與工作人員以及超過40台相機、攝影機,令路人紛紛停下腳步以為真的發生了什麼大事。面對劇中兒子鑄下大錯,檢場表示:「做父母的不知道孩子為什麼會這樣,只有一種感受,就是愧疚,那個壓力其實是滿大的」,謝瓊煖則說:「你會深刻的感覺到,當人在困境的時候,會覺得每一個人都好為難喔。」。

 

法扶律師

影視雙帝吳慷仁這回詮釋法扶律師王赦,他為了維護當事人應有的人權、為了追求事件的真相而疲於奔命,卻使得家庭關係岌岌可危,這回他與周采詩搭擋演夫妻,吳慷仁表示:「劇中由這個律師搭起橋樑,試著要用他認為的方法,因為他也不知道答案。」周采詩則大讚吳慷仁的演技,直言:「我把自己當全新的新人跟著他一起學習。」兩人常一起討論劇本,與編劇一起集體創作,「壓力滿大的,希望夫妻的火花可以更細緻。」。

 

 

吳慷仁透露,車上自白是他與周采詩的第一場戲,「這場戲是我的角色唯一一次解釋的機會」,而周采詩覺得「美媚」這個角色,還是代表一般家庭裡面的家庭主婦想法,「她支持她的老公,雖然她無法打從心底支持,但是還是想要維持這個家庭」。

 

其中王赦在李曉明伏法後,喝醉鬧到美媚家中,對著全家人說,「就算真正該死的人,他也應該跟我們有一樣的人權,這是人人生而平等均等的權利。保護這些人的權利是我的工作,是我想做的工作,是我喜歡的工作…」,他卻當場被岳父巴戈痛批,「你的正義感,你的人權,都是為了這些該死的人?」,吳慷仁的出彩表現被網友盛讚「喝醉演得好好」,他打趣回應:「因為我是真的喝醉呀,我喝了高粱才上!」,現場拍攝加上換鏡位,這場戲拍了四次才完成。

 

對於這個容易被當成社會公敵的角色,吳慷仁表示,這個角色的重點不是演律師,而是要理解這個律師所做的事情,「其實這一部戲我沒有太想要形塑一個很特別的人,因為這個角色所做的事情已經夠特別的了,我試著去理解,如何去幫助那些在我們眼中十惡不赦的人。」,他在記者會上坦言剛接到劇本前,對於廢死聯盟在做什麼並不理解,也和自己支持的方向不大一樣,然而拍完後瞬間沒了答案,「什麼是好人、什麼是壞人,其實沒有標準答案,我們不一定要選邊站,而是希望找到一點補救的方法、改變一點什麼,讓社會有所轉動。」。

 

吳慷仁認為:「對於演員,最大的功課是去了解那些我們能夠接觸到的法扶律師,他們的內心在想什麼?重點不是他做了什麼,而是他為什麼去做?」無論是哪一種立場,哪一種角度,他期許透過《與惡》能夠開啟更多的社會對話。

 

思覺失調症

除了被害者、加害者家屬與律師線外,劇中另一條支線則由曾沛慈與林哲熹所飾演的姐弟檔為主,因為弟弟應思聰患了思覺失調症,讓他們的平凡寧靜的生活順間變調。林哲熹演出前,花時間與真實病友相處,「病友有跟我分享他們的心境、生活的困難與掙扎,希望自己能夠詮釋出他們內在的痛苦」。曾沛慈也坦言,接演前,一度懷疑自己做不做得到,「很慶幸在這個角色得到了力量,哲熹跟陳妤真的就像我的弟弟、妹妹,就是因為這樣的真實,希望這樣的改變可以真實發生在社會上。」。

 

 

劇中另一對夫妻代表則是林予晞與施名帥這對「醫療組」,林予晞飾演精神科社工師,劇組也安排她到療養院實習,她表示「安撫人最困難的是保持冷靜不要被挑釁、不能跟病人認真」。林予晞也表示,當初一看到劇本及得知堅強的陣容後,即便自己演出篇幅不是最多,深感不能錯過這個機會,也期待與觀眾分享討論劇中的生命議題。

 

真實打造電視新聞台場景

為了寫實呈現台灣新聞媒體的職態,耗資近300萬打造300坪的主場景「SBC品味新聞台」,製作人林昱伶透露,SBC就是Sense Broadcasting Co.的縮寫,「品味」這個名字的由來是編劇呂蒔媛對現今新聞媒體呈現新聞方式的期待。劇組為了重現「SBC品味新聞台」,台標LOGO、新聞片頭、以及新聞採訪畫面皆擬真打造,內部的每一處都是經過劇組精心設計重建,美術道具組甚至向各處收購100台斤報紙來做陳設,連記者、導播排班表等都在鏡頭的細節之中。

 

 

揪心主題曲「別讓我走遠」

主題曲「別讓我走遠」由林宥嘉演唱,歌詞的晦暗轉折跟劇情緊緊相依,以不張揚的敘事歌聲詮釋,使劇集與音樂的結合,別有救贖之感,因而盛讚聽到歌的瞬間就立即將觀眾帶進劇情當中。

 

關於這首歌,林宥嘉坦言,自己是個「一直為自己找麻煩的人」,為了不辜負劇組指定「必須是林宥嘉」的這份信任,身為這首歌監製的他先充份地了解劇情,再與作曲的師妹Karencici和填詞的好友HUSH,經過無數次的推翻及再創作,才完成歌曲架構。進入編曲階段時也數度「卡關」,歷經各種嘗試,才得到這首工法繁複、層次分明,專門為這齣戲量身訂製的主題曲。最後再加上林宥嘉的用心演繹,讓這首歌像一個精美的禮盒,「我是最後一刻把盒子打開的人,是把它唱出來的人。」

 

 

via 公視、CatchPlay

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令我們無法自拔的追星之路!專訪宇宙電波主理人Jesse、音樂專欄作家dato

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如果朝聖意味著長途跋涉、等待與付出,最終換來一個無可取代的瞬間和心靈慰藉,那麼追星,或許正是現代人最常見的一種「朝聖」。從安室奈美惠、搖滾樂團LUNA SEA,到Fuji Rock與Coachella等大型音樂祭,「宇宙電波UNIPA」主理人Jesse與音樂專欄作家dato分享那些為音樂跑過最遠的旅程、買過最廢又最愛的周邊,以及一路踩雷後整理出的海外追星建議!

總有人願意為了一場演出、一個舞台,不斷奔波,抵達迢迢千里之外。Jesse與dato,正是這樣一路走在聆聽與追星路上的人。兩人因為喜歡日本文化而愛上日本音樂,也因為喜歡日本音樂而成為朋友。從J-POP、搖滾樂團到大型音樂祭,他們親身走到舞台前後,透過文字、聲音與內容創作,持續書寫、記錄流行音樂與追星文化。這一次,La Vie邀請Jesse與dato從各自的追星經驗出發,回望那些為了音樂啟程、不斷「入坑」 的瞬間。

(攝影:鏡好映像工作室 _ 林家賢)
(攝影:鏡好映像工作室 _ 林家賢)

Q:從什麼時候開始「入坑」追星這條路?

dato 一開始其實是受小時候看日劇、動畫的影響,加上台灣本來就對日本的流行文化比較熟悉,久而久之就自然地喜歡上這個語言的音樂,開始買卡帶。從國中到現在,安室奈美惠一直都是我非常喜歡的歌手。不過真正開始去聽演唱會、參加活動,其實是大學來台北念書之後,因為機會比較多,才慢慢變成那種會為了喜歡的歌手跑去現場「朝聖」的人。

(攝影:鏡好映像工作室 _ 林家賢)
安室奈美惠沖繩演唱會毛巾。(攝影:鏡好映像工作室 _ 林家賢)

Jesse 我大概也是從國小、國中開始聽音樂,那時候很喜歡看日劇、動畫,所以聽的也多半是日本的歌手。歐美的作品不是不喜歡,只是因為日本音樂在台灣一直都有人在經營,接觸的機會自然比較多;後來熟悉了日本音樂、開始真正喜歡上音樂之後,才慢慢去了解一些歐美的音樂。如果要說從小就很喜歡的偶像,應該是日本搖滾樂團LUNA SEA(月之海)。

(攝影:鏡好映像工作室 _ 林家賢)
Jesse的歌單收藏本。(攝影:鏡好映像工作室 _ 林家賢)

Q:為了音樂,曾經跑過最遠、最累,或最麻煩的地方是哪裡?

dato 安室奈美惠當初要引退時,在日本開了巨蛋巡演。那時候她開很多場,但東京巨蛋是人最多、票最難買的,所以我一開始就直接飛北海道,想說不管怎樣都一定要看到她;她出道25週年時在沖繩辦演唱會,我也有去,等於說為了安室奈美惠,日本最北跟最南我都去過了。另外因為工作的關係,我其實去過滿多次日本的音樂祭,像是Fuji Rock、SUMMER SONIC、沖繩的音樂節等等,也因此養成了習慣和喜好,就算 現在沒有工作需要,還是會自己買票參與。

Jesse 我在2016年時去過一次Coachella,當時正好是Coachella最紅的時期,一開賣就秒殺,大約有20萬人參與。那時候搶票其實滿麻煩的,再加上時差的關係,我從凌晨2點就一直在線上排隊,等買到票時已經4點了。而且那還是我第一次去美國,就直接挑戰這麼大型的音樂祭,從訂房、交通到在沙漠裡移動,其實都比想像中複雜很多,不過整體來說,最終算是安全克服了。

(攝影:鏡好映像工作室 _ 林家賢)
宇宙電波主理人Jesse(左)與音樂專欄作家dato(右)。(攝影:鏡好映像工作室 _ 林家賢)

Q:收藏過最廢&私心最愛的周邊是?

dato 應該95%都很廢吧(笑)。其實周邊商品就是一種人在現場,很容易被氣氛沖昏頭就亂買的東西,有時候也只是圖一個「我來過」。之前去札幌巨蛋看跨年場,那天不知道零下幾度,我在雪地裡排了兩個小時,就為了買一個跨年限定的繪馬,但買回來後也不會真的把它綁在哪裡,就只是帶回家、放在抽屜裡,等待哪天被La Vie採訪時再拿出來(?)

不過如果要說最喜歡或最有意義的周邊,第一個一定是安室奈美惠告別演唱會的藍光。當時她為了感謝粉絲,在官網開放限定下單,可以把名字印在上面。對我來說,能在她引退時親自去看演唱會,又收藏一張上面印著自己名字的藍光,是一件很無可取代的事情。另外還有Mr.Children的手環和鑰匙圈。那一次我是參加媒體團,所以有機會在後台見到從小聽到大的樂團本人。我聽他們的歌已經20幾年了,當他們在現場、在我面前,把周邊親手交到我的手上,就算送的東西平常用不到,我也會留一輩子。

(攝影:鏡好映像工作室 _ 林家賢)
Mr. Children台北場手環。(攝影:鏡好映像工作室 _ 林家賢)

Jesse 我很喜歡那種限定款,或是跟文化結合的周邊。這個手燈是愛繆之前回到家鄉、在甲子園開唱時限定的,所以做成棒球造型,還推出同系列的球衣。另外我也很喜歡買一些奇怪的小東西,像這個是ZUTOMAYO的應援棒,它其實是飯勺,平常是兩個一組,可以拿起來「啪啪啪」地拍,而且還是夜光的。真的很荒謬,但又滿可愛的。

dato 如果煮飯煮到一半停電,我們就知道飯勺在哪裡。

(攝影:鏡好映像工作室 _ 林家賢)
愛繆甲子園限定應援棒。(攝影:鏡好映像工作室 _ 林家賢)

Q:追星的哪個瞬間最貼近朝聖?帶來的改變又是什麼?

dato 我覺得每一次追星都是一場朝聖,特別是當人在現場,聽到那一首自己真的很愛很愛的歌時,內心會有一種「天啊,我竟然這麼幸運,可以在這裡聽到偶像唱這首我這麼喜歡的歌」的感覺。即使離舞台很遠,也會覺得跑這一趟真的很值得。現在演唱會的票越來越貴,再加上周邊,其實會花不少錢。不過對我來說,很多旅行也都是因為演唱會或音樂祭才發生的,像是音樂在帶領著我前進,心態會變成「既然它在那裡,那就去吧」。

(攝影:鏡好映像工作室 _ 林家賢)
(攝影:鏡好映像工作室 _ 林家賢)

Jesse 其實每個音樂祭都有一些很標誌性的布置或舞台,像Coachella的摩天輪、Fuji Rock的拱門或SUMMER SONIC的球場,當親眼在現場看到時,就會有一種「天啊,我終於來到這裡了」的感覺。真正踏出那一步並不容易,但一旦踏出去之後,就會一直想再去。以前去看音樂祭,還會幫自己排一個完整的時刻表,用「分鐘」為單位計算,幾點看完這一團、幾分要到哪個舞台;不過久了之後,也慢慢學會放棄一些東西,比如某個團沒看到,其實也沒關係,反而去看別的團,可能也會發現還滿不錯的。

(攝影:鏡好映像工作室 _ 林家賢)
DREAMS COME TRUE跨年演唱會限定繪馬、柚子演唱會扭蛋。(攝影:鏡好映像工作室 _ 林家賢)

Q:有什麼海外追星的小建議?

dato 第一個就是要賺很多錢(笑),再來是要先搞清楚當地的售票系統跟購票方式。有些國家購票需要電話認證、只能用當地銀行匯款,甚至還要在限定時間內到便利商店操作類似ibon的機器付款,這些流程其實都很困難,所以只能想辦法研究怎麼破解,或是看看當地有沒有朋友能幫忙。最後,如果預算夠的話,務必買VIP票。VIP可以優先進到周邊區,完全不用排隊,還有冷氣休息區跟專屬廁所;進到舞台時,手環一秀,就可以到比較前面的VIP區悠閒地坐著看演唱會。如果願意多花一點預算,花的錢其實是在省體力和時間。

Jesse 要學會割捨,不要那麼執著一定要在音樂祭看到所有想看的團。不管怎麼樣一定會有遺憾,而這些遺憾最終都會變成下一次再去的動力。

 

Jesse

音樂媒體「宇宙電波UNIPA」 主理人,音樂與文化專欄作家。自2013年創立UNIPA以來,持續分享日本音樂、搖滾樂與非主流音樂現場,並整理演唱會資訊、購票觀察與音樂祭經驗。相信透過音樂與文字,能連結世界各地、擁有相似電波的人們。 unipa.co

dato

音樂、旅行專欄作家,同時也是Podcaster。長期以文字記錄旅途風景與日常,曾獨立出版等多部旅行作品,2026年新作為《海街日日:把鎌倉放口袋》、《慢慢慢清邁》,並製作Podcast《CITY BOY的使用說明書》,聊旅行、音樂、電影、閱讀、運動、美食,聊一切有關生活的事。 datorick

採訪整理|葉欣昀 攝影|鏡好映像工作室 _ 林家賢 場地協力|白鳳商店

更多精彩內容,請見2026/1月號雜誌《一場朝聖的旅行》!

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《魔法公主》IMAX修復版1/23登場!觀影前必知總整理:大銀幕全覽宮﨑駿筆下壯闊,首週特典設計如神光從天而降

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宮﨑駿的世界觀,最須置身電影院被全方位包圍震撼——吉卜力經典動畫《魔法公主》全新IMAX 4K修復版定檔2026年1月23日再登台灣院線大銀幕;重磅消息適逢宮﨑駿85歲生日當天公開,隨即引發社群熱議和影迷期待至今。無論這部作品之於各位是重溫或初遇,本文整理其歷史定位、劇情寓意及修復過程等觀影前必知3件事,同步揭曉主視覺海報和首週特典設計細節。新舊觀眾不妨相約本週五,攜手進戲院一睹大師巔峰代表作風采。

有「宮﨑駿顛峰代表作」之稱的《魔法公主》終憑全新IMAX 4K修復版重返院線,消息自1月5日宮﨑駿生日當天公開至今引眾期待。(圖片提供:甲上娛樂)
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《魔法公主》4K重映必知#01:歷史定位

領吉卜力正式進軍國際,多年霸榜日本最高電影票房

細數宮駿風靡全球的眾多作品,每個人心中的「第一」或許各有所屬。然促成吉卜力動畫始與美國華特迪士尼公司展開合作、從而正式進軍國際市場的重要里程碑,那肯定非1997年由宮駿親自編導、工作室製作推出的第10部動畫長片《魔法公主》莫屬。不僅上映時創下193億日圓票房紀錄,稱霸日本影史上最賣座電影多年(直到2001年被自家作品《神隱少女》超越),甚成為第一部奪得日本電影金像獎最佳影片獎的動畫電影。2020年重映後,累積突破202億日圓票房,始終受譽為宮駿創作生涯中最具規模、也最具思想重量的代表作之一。

《魔法公主》票房紀錄稱霸日本影史上最賣座電影多年,2001年方才被《神隱少女》以300億日圓改寫。(圖片提供:甲上娛樂)
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《魔法公主》4K重映必知#02:劇情寓意

世間萬物皆具正負面,唯有和解才能共存

以原始森林為背景,構築神祇與人類衝突故事的《魔法公主》,劇情主要講述中了致命詛咒的蝦夷族少年阿席達卡,離開家鄉尋找解方,卻被捲入森林神獸與礦城人民之間的生存搏鬥。旅途中,阿席達卡邂逅由山犬神族扶養成人的魔法公主小桑,小桑決心守護森林、與人類對抗到底,戰役一觸即發;阿席達卡則試圖找出能化解紛爭,讓自然與人類和平共處之道。

蝦夷族少年阿席達卡為保護族人遭到邪魔詛咒,故離鄉探查真相並尋找解方。(圖片提供:甲上娛樂)
蝦夷族少年阿席達卡為保護族人遭到邪魔詛咒,故離鄉探查真相並尋找解方。(圖片提供:甲上娛樂)

除藉複雜內容道出「唯有和解才能共存」題旨,此作同時有意破除觀眾對吉卜力過往作品,在自然議題的關照上多展現其美好面向這一認定。宮駿尤其著力描寫世間萬物皆具有正負面特質,深度回應社會中一派生存疑問:「為何得活下去?」,總體帶有「無論如何人類都走到今日,未來也一起活下去」的潛在精神傳達。

扣問自然與人類共存議題之餘,劇中的複雜表達亦回應人類生存疑慮。(圖片提供:甲上娛樂)
扣問自然與人類共存議題之餘,劇中的複雜表達亦回應人類生存疑慮。(圖片提供:甲上娛樂)

而正因故事尺度不限於觀看、亦求置身其中,如今強調視覺、聽覺全然「被包圍」的IMAX觀影體驗,更充分兌現《魔法公主》本身所營造的壓迫感及其背後承載的宏大議題——全新4K修復版如將森林從單純的背景,化為向觀眾延伸而來的生命體,每一道風聲、每一束光影,都在在點明自然的巨大與人類的渺小。

▼ 精彩預告搶先看

《魔法公主》4K重映必知#03:修復過程

原生4K版映現壯闊世界,色彩、音效齊升級

修復計畫緣起北美發行商希望用更高規格放映吉卜力作品,吉卜力考量當今戲院全面4K化的放映環境,決定不仰賴2K即時升頻,而選擇親自掌握影像品質,製作全新4K數位修復母帶,確保觀眾得以進一步貼近原始創作的筆觸與情感。

於是,頂著「宮駿顛峰代表作」光環,《魔法公主》距初亮相近30年後,2026年確定挾IMAX磅礴之勢率先衝擊大銀幕,並接續呈獻4K數位修復版。作為吉卜力經典中首度以IMAX、4K規格重製的作品,完整展開色彩層次光影細節的高解析畫質已不在話下,一併提升的音效清晰度又添沉浸感,可謂全面釋放該鉅作歷久不衰的撼動力,牽引觀眾走進那片充滿神靈的森林、走進宮駿筆下馳騁想像的世界,再次隨主角踏上既壯麗又殘酷的奇幻冒險。

挾歷久不衰的撼動力,《魔法公主》將牽引觀眾再次隨主角踏上既壯麗又殘酷的奇幻冒險。(圖片提供:甲上娛樂)
挾歷久不衰的撼動力,《魔法公主》將牽引觀眾再次隨主角踏上既壯麗又殘酷的奇幻冒險。(圖片提供:甲上娛樂)

主視覺海報:設計宛如天降神光,畫面編排呼應共存命題

全新IMAX 4K修復版主視覺海報設計運用從天而降的神祕光束,籠罩幽深濃密的原始森林,給人如臨神域之感。畫面中央,魔法公主小桑戴著象徵人神界線的紅色面具直視前方,山犬神莫娜環於其後,散落林間的木靈靜靜注視一切,呼應電影探討的自然與人類共存命題。

《魔法公主》全新IMAX 4K修復版正式海報。(圖片提供:甲上娛樂)
《魔法公主》全新IMAX 4K修復版正式海報。(圖片提供:甲上娛樂)

首週特典:主視覺同款A3尺寸,特殊表面處理X打凹立體工法

上映首週,凡於1月23日至28日購買電影票1張,即可至原購票影城兌換「巨木森林IMAX限定版A3海報」1張。海報選以0.35mm鑽卡紙印製,裱有亮銀龍薄膜的紙面結合UV白墨和排斥油處理,兼保留光霧質感,彰顯神祕光束在不同角度下的細緻流轉效果;另採線條打凹工法立體化主要角色小桑、莫娜身影及片名字樣,使之巧妙浮現觀眾眼簾。

*每人限兌換4張;數量有限,贈完為止。

對資深吉卜力迷而言,《魔法公主》無疑是一部必要在戲院裡重新身歷其境的電影;對未曾有過戲院觀賞經驗的年輕世代來說,此次重映恰為和經典相遇的絕佳契機:大銀幕前感受森林呼吸,一則關於選擇的寓言正說起。

由宮﨑駿編導、久石讓配樂,片長134分鐘的《魔法公主》訴說一則關於選擇的寓言。(圖片提供:甲上娛樂)
由宮﨑駿編導、久石讓配樂,片長134分鐘的《魔法公主》訴說一則關於選擇的寓言。(圖片提供:甲上娛樂)

《魔法公主》IMAX 4K數位紀念版即將於2026年1月23日正式上映,4K數位紀念版及Dolby Cinema、Dolby Vision + Atmos版本緊接於29日同步登場,邀你重返這部影響無數世代的吉卜力經典。

【同場加映】橡子共和國響應活動

為響應《魔法公主》登台重映,吉卜力周邊商品專賣店橡子共和國預計推出特別活動,欲參與者請妥善留存電影票根,後續內容詳洽橡子共和國官方公告。

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