《我們與惡的距離》五大看點！深入被害者、加害者家屬、法扶律師三層面直視社會裂痕與病態

身為備受期待的台劇，《我們與惡的距離》自然沒讓人失望，隨著訊息接收越來越容易，各國無差別殺人事件層出不窮，對不少媒體而言這全世界人民難以承受的痛，卻往往是撐起收視率的好題材。過度渲染，強化加害者與被害者彼此間的故事，本就難以痊癒的傷疤越挖越深，憤怒、自責、痛哭、茫然等錯綜複雜的情緒，究竟有沒有正確答案，或者說一劑良藥，好讓一切平息，讓憂傷遺憾得以彌補，重獲新生。

「到底什麼是好人，什麼是壞人，有標準答案嗎？」

《我們與惡的距離》即是藉由一場無差別殺人事件做為開端，延伸出被害者與加害者家庭間，搭配法扶律師、新聞媒體與社會大眾立場，讓同一件事有了不同角度，去拆解人生最難的課題。將台灣觀眾熟悉的社會現況寫入劇中，看過的人無不很有感，「這是貼近大家生活的題材，期許走過悲傷之後，帶給人們療癒的溫暖。」製作人林昱伶表示。當然這邊的療癒並非完全滿滿暖心，就像是溫昇豪所飾演的劉昭國，在首集面對法扶律師「找真相」的提議，他並不在乎兇手最終是死是活，他只是要一個亟欲難解的「答案」來消弭他心中沉重的痛，而那個始終模糊的答案正是他的療癒。

被害者家屬

由賈靜雯與溫昇豪飾演的宋喬安與劉昭國，是劇中的被害者家屬，因為「戲院槍殺事件」撕碎了彼此建立起的幸福家庭，傷害造成之後，家庭氣氛完全凍結，夫妻倆處理傷痛的方式也大不相同，溫昇豪認為，「事件既然已經形成了，我們要往前看不要往後看。」；賈靜雯飾演的宋喬安則選擇封閉自己，靠埋首工作也靠酒精來麻痺自己，讓時間過得比較快。「因為宋喬安她沒有辦法面對自己，沒有辦法面對獨處的時光，那是非常痛苦的。」，她以自己身為人母心境揣想，「我相信身為一個母親，一定會用非常極度自責的方式，去面對這件事情。」。

睽違15年重回台劇行列，賈靜雯為了演活酗酒的母親，拍攝現場皆喝真酒讓自己入戲，她說：「演員是很迷人的工作，當聽到導演喊Action，就像個開關一樣，讓自己從溫暖的賈靜雯，瞬間轉換跳進去變成故作逞強又冷漠的宋喬安。」，而談及與自己有多場對手戲的溫昇豪，她則表示：「劇中的昭國是喬安身後最大的後盾，雖然她選擇故意忽略，不管對她怎樣的冷言冷語，昭國還是永不放棄。」。溫昇豪則說：「雖然妻子走不出傷痛，可是人生應該繼續往前走，我仍盡力扮演一個好丈夫、好爸爸的角色。」。

兩人也表示片場常有「即興演出」，劇中兩人女兒于卉喬與賈靜雯有多場母女爭執戲，有一次對戲，溫昇豪就即興發揮了一句，「妳說話怎麼沒大沒小，跟妳媽一樣」，引來賈靜雯側目，也笑翻現場工作人員。

加害者家屬

陳妤在劇中飾演無差別殺人事件兇手的妹妹李大芝，雖被社會定調為加害者同黨，然而卻也是另一組破碎的家庭，她與劇中媽媽謝瓊煖母女間無奈又無助的親情對話，令觀眾為之動容，不過他直言要扮演好大芝這個角色，壓力頗大，因為自己沒有情緒開關的能力，完全沈浸角色，所以在拍戲那兩個月中，她選擇跟李大芝一樣，戲裡戲外孤獨的生活，「極緻享受那個悲傷」。

而其爸媽則由資深演員檢場、謝瓊煖詮釋，兩人有一場代替兇手兒子出來面對媒體大眾的下跪道歉戲，劇組不僅出動大型吊臂攝影機、SNG車，更場面調度了250名群眾演員與工作人員以及超過40台相機、攝影機，令路人紛紛停下腳步以為真的發生了什麼大事。面對劇中兒子鑄下大錯，檢場表示：「做父母的不知道孩子為什麼會這樣，只有一種感受，就是愧疚，那個壓力其實是滿大的」，謝瓊煖則說：「你會深刻的感覺到，當人在困境的時候，會覺得每一個人都好為難喔。」。

法扶律師

影視雙帝吳慷仁這回詮釋法扶律師王赦，他為了維護當事人應有的人權、為了追求事件的真相而疲於奔命，卻使得家庭關係岌岌可危，這回他與周采詩搭擋演夫妻，吳慷仁表示：「劇中由這個律師搭起橋樑，試著要用他認為的方法，因為他也不知道答案。」周采詩則大讚吳慷仁的演技，直言：「我把自己當全新的新人跟著他一起學習。」兩人常一起討論劇本，與編劇一起集體創作，「壓力滿大的，希望夫妻的火花可以更細緻。」。

吳慷仁透露，車上自白是他與周采詩的第一場戲，「這場戲是我的角色唯一一次解釋的機會」，而周采詩覺得「美媚」這個角色，還是代表一般家庭裡面的家庭主婦想法，「她支持她的老公，雖然她無法打從心底支持，但是還是想要維持這個家庭」。

其中王赦在李曉明伏法後，喝醉鬧到美媚家中，對著全家人說，「就算真正該死的人，他也應該跟我們有一樣的人權，這是人人生而平等均等的權利。保護這些人的權利是我的工作，是我想做的工作，是我喜歡的工作…」，他卻當場被岳父巴戈痛批，「你的正義感，你的人權，都是為了這些該死的人？」，吳慷仁的出彩表現被網友盛讚「喝醉演得好好」，他打趣回應：「因為我是真的喝醉呀，我喝了高粱才上！」，現場拍攝加上換鏡位，這場戲拍了四次才完成。

對於這個容易被當成社會公敵的角色，吳慷仁表示，這個角色的重點不是演律師，而是要理解這個律師所做的事情，「其實這一部戲我沒有太想要形塑一個很特別的人，因為這個角色所做的事情已經夠特別的了，我試著去理解，如何去幫助那些在我們眼中十惡不赦的人。」，他在記者會上坦言剛接到劇本前，對於廢死聯盟在做什麼並不理解，也和自己支持的方向不大一樣，然而拍完後瞬間沒了答案，「什麼是好人、什麼是壞人，其實沒有標準答案，我們不一定要選邊站，而是希望找到一點補救的方法、改變一點什麼，讓社會有所轉動。」。

吳慷仁認為：「對於演員，最大的功課是去了解那些我們能夠接觸到的法扶律師，他們的內心在想什麼？重點不是他做了什麼，而是他為什麼去做？」無論是哪一種立場，哪一種角度，他期許透過《與惡》能夠開啟更多的社會對話。

思覺失調症

除了被害者、加害者家屬與律師線外，劇中另一條支線則由曾沛慈與林哲熹所飾演的姐弟檔為主，因為弟弟應思聰患了思覺失調症，讓他們的平凡寧靜的生活順間變調。林哲熹演出前，花時間與真實病友相處，「病友有跟我分享他們的心境、生活的困難與掙扎，希望自己能夠詮釋出他們內在的痛苦」。曾沛慈也坦言，接演前，一度懷疑自己做不做得到，「很慶幸在這個角色得到了力量，哲熹跟陳妤真的就像我的弟弟、妹妹，就是因為這樣的真實，希望這樣的改變可以真實發生在社會上。」。

劇中另一對夫妻代表則是林予晞與施名帥這對「醫療組」，林予晞飾演精神科社工師，劇組也安排她到療養院實習，她表示「安撫人最困難的是保持冷靜不要被挑釁、不能跟病人認真」。林予晞也表示，當初一看到劇本及得知堅強的陣容後，即便自己演出篇幅不是最多，深感不能錯過這個機會，也期待與觀眾分享討論劇中的生命議題。

真實打造電視新聞台場景

為了寫實呈現台灣新聞媒體的職態，耗資近300萬打造300坪的主場景「SBC品味新聞台」，製作人林昱伶透露，SBC就是Sense Broadcasting Co.的縮寫，「品味」這個名字的由來是編劇呂蒔媛對現今新聞媒體呈現新聞方式的期待。劇組為了重現「SBC品味新聞台」，台標LOGO、新聞片頭、以及新聞採訪畫面皆擬真打造，內部的每一處都是經過劇組精心設計重建，美術道具組甚至向各處收購100台斤報紙來做陳設，連記者、導播排班表等都在鏡頭的細節之中。

揪心主題曲「別讓我走遠」

主題曲「別讓我走遠」由林宥嘉演唱，歌詞的晦暗轉折跟劇情緊緊相依，以不張揚的敘事歌聲詮釋，使劇集與音樂的結合，別有救贖之感，因而盛讚聽到歌的瞬間就立即將觀眾帶進劇情當中。

關於這首歌，林宥嘉坦言，自己是個「一直為自己找麻煩的人」，為了不辜負劇組指定「必須是林宥嘉」的這份信任，身為這首歌監製的他先充份地了解劇情，再與作曲的師妹Karencici和填詞的好友HUSH，經過無數次的推翻及再創作，才完成歌曲架構。進入編曲階段時也數度「卡關」，歷經各種嘗試，才得到這首工法繁複、層次分明，專門為這齣戲量身訂製的主題曲。最後再加上林宥嘉的用心演繹，讓這首歌像一個精美的禮盒，「我是最後一刻把盒子打開的人，是把它唱出來的人。」

via 公視、CatchPlay

即使陷落困境，這些孩子仍保有發現美好的能力——「或許在他們眼中，就連腳下的柏油路，都閃閃發光。」日本新銳導演長久允話題之作《炎上》，繼於日舞影展的世界首映引發全場熱議、於台北電影節的搶先上映續寫秒殺紀錄後，預定2026年8月28日正式登陸台灣院線。直搗新宿歌舞伎町絢爛背後真相、既社會寫實又自帶夢幻光影的沉重劇情，將由新生代演員森七菜挑樑詮釋的「東橫少女」角色率觀眾揭開霓虹裡的闇。本篇統整企劃契機、創作手法、故事大綱及選角考量4部分內容，為你搶先解析全片看點。

【60秒預告搶先看】

睽違7年祭長片新作，爭議性取材在日熱映逾兩月

見列第28屆台北電影節「國際新導演競賽」入圍名單的鬼才導演暨編劇長久允（Makoto Nagahisa），曾挾2017年作品《金魚亂倒少女日記》成首位勇奪全球最大獨立製片電影節「日舞影展（Sundance Film Festival）」短片大獎的日本導演，後且憑首部長片《爸媽死了，我卻不想哭》再拿下評審團特別獎刷新日片參展紀錄（該片亦被2019金馬奇幻影展選映），從而深獲國際影壇關注。其創作尤擅融合流行文化、遊戲美學與黑色幽默，並藉由鮮明影像風格和大膽敘事方式訴說年輕一代的孤獨、創傷與自我認同；至今作品滿懷實驗精神，探索生命、死亡與成長命題，可謂日本新世代導演中備受矚目的一位。

【新作《炎上》抱回2026西雅圖國際影展（SIFF）官方競賽單元評審團特別獎】

如今，睽違7年推出的全新劇情長片《炎上》，初始靈感汲取於2001年轟動日本社會、造成重大傷亡的歌舞伎町縱火案（歌舞伎町大樓火災事故，英文片名即用「Burn，燃燒」一字）。

故事主線勾勒一名少女走向悲劇前的150天軌跡，主創則集結近年以是枝裕和影集《舞伎家的料理人》、李相日電影《國寶》為人熟知的實力女星森七菜（Nana Mori），和通過多部參演作品《First Love初戀》、《我的完美日常》展現極大肢體特色的舞者演員山田葵（Aoi Yamada）等年輕陣容，共同帶領觀眾藉由電影看見新聞報導之外那些終難取得大眾理解的邊緣群體。

長久允新作《炎上》看點#01：企劃契機

► 前後費時5年蹲點田調，願使「不被看見的人生」躍然大銀幕

而真正始動此片創作的重要契機，事實上來自數年前媒體對歌舞伎町「東橫廣場」所聚集青少年的大量報導。當時無論新聞或社群媒體，大都著眼混亂現象本身，鮮少有人追究事件背後人物的人生脈絡。長久允故決定親自前往歌舞伎町，長時間接觸當地年輕人。他笑說，比起自居記者身分進行採訪，他試圖做到和他們像朋友一樣聊天，光開啟諸如「今天做了什麼？」、「幾歲了？」等再普通不過的日常話題，以慢慢建立信任。

然隨田野調查愈加深入，他愈發現孩子們各擁難以想像、或艱難或悲苦的生命故事；有人遭遇家庭暴力、宗教控制，有人長期面對性暴力、毒品或貧窮問題——多半不是主動選擇、而是被迫接受的命運。對此，長久允坦言，「如果我出生在同樣的環境，也許來到歌舞伎町的人，就是我。」與其看完電影後去批判誰，他期待觀眾不如反思，任何一則社會新聞背後，皆可能存在一段從未被看見的人生。

長久允新作《炎上》看點#02：創作手法

► 巧以夢幻鏡頭講述沉重議題，兼抱最大尊重避免消費弱勢之嫌

全片鏡頭鋪排的特別之處還在於，縱使劇情探討性暴力、家庭暴力、宗教控制與藥物濫用等沉重議題，畫面卻搭配的是鮮豔色彩與夢幻光影來構成強烈反差。長久允透露，這般視覺設計巧思完全源於田野調查時的真實感受。許多年輕人會開心分享剛買的新飾品或小東西，那份單純的喜悅讓他意識到，即使生活陷落困境，他們依然保有發現美好事物的能力，「或許在他們眼中，就連腳下的柏油路，都閃閃發光。」因此，他不但刻意避免將電影拍成陰鬱的社會寫實派，更積極運用青春意象、借力於想像手法，揭露這群年輕人身處的某種「既寫實而非寫實」世界。

同時，為防止嚴肅社會議題淪為娛樂話題，《炎上》整體創作上大量結合田調資料，從服裝、美術到樣樣細節，都盡可能還原實際採訪所見；唯觸及主角的夢境與幻想橋段，才交由電影語言自由發揮。長久允強調，他希望作品始終對受訪者保持最大的尊重——不美化、浪漫化，可也不過度渲染悲劇氛圍，僅僅真誠呈現那些真實存在的人生。

長久允新作《炎上》看點#03：故事大綱

► 出身邪教家庭主角，經由成為「東橫少女」過程構建自我意志

劇情講述出身邪教家庭的小林樹理恵（森七菜飾），與妹妹自幼在父母嚴苛教育下長大。姐妹倆每日向神祈禱，希望痛苦的日子結束、恐怖的父親消失。數年後，父親的離世實現了她們的願望，但母親依舊用同樣高壓的方式管教她們。某天，終於忍無可忍的樹理恵留下妹妹，獨自逃離家中。循社群媒體上的一則訊息，她來到聚集無數年輕人的歌舞伎町廣場，並在那裡得到新名字、新手機、新工作與棲身之所。透過與形形色色的人相遇，她開始擁有屬於自己的意志。然而，命運卻朝著意想不到的方向發展⋯⋯。

長久允新作《炎上》看點#04：選角考量

► 實力演員森七菜顛覆過往形象，挑戰出道至今最具突破性角色

首與長久允合作的森七菜，無疑在《炎上》中完成從影以來最為艱鉅的一次演出。她飾演成長於極端信仰環境的少女，不僅背負難以抹滅的家庭創傷，還因口吃而始終無法順利表達內心情感。為忠實詮釋角色，劇組特別邀請口吃者分享親身經驗，引導森七菜深入體察當事人的心理狀態和生活處境；她亦全情投身創作，將自己代入女主角小林樹理恵的人生。

長久允指出，過去森七菜的清新、純真形象深植人心，但他始終認為，其溫柔外表下蘊含一股隨時可能爆發的強大能量，此次選角遂毫不猶豫找她擔綱主演。他除回憶拍攝期間徹底化身角色的森七菜「投入到讓人有點不敢跟她說話」，更難忘開拍第一天，當森七菜飾演的樹理惠初次踏進歌舞伎町廣場，怯生生地說出自己的名字時，他腦中只浮現一句話：「樹理惠，妳終於來到這裡了。」就在那刻，他甚至萌生父母般的情感，並愈發確信，眼前的女孩就是詮釋小林樹理恵一角無可替代的人選。

制度改變社會前，電影能做什麼？

最後回到構思《炎上》的初衷，長久允感性表示，真正改變社會需要的是制度，而電影能做的，是在制度改變前，讓更多人願意去探知至暗角落裡種種不為人知的面向。「新聞報導往往只呈現事件的一部分，但每個人都有屬於自己的故事。」願這部電影一來能成為觀眾重新認識「東橫小孩（トー横キッズ）」的起頭，二來也延續自己一路上關注社會邊緣人物的初心：藝術創作無法立刻把世界變好，卻總能使人們稍稍停駐，真情實意地「看見」周遭那些原來便存在、卻從未被理解之人。

——2026年8月28日走進戲院，隨長久允攜手森七菜最新力作《炎上》撥開浮華糖衣，共感霓虹閃爍下的光與闇。

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人們對鬼、妖怪、神明的想像匯聚為宗教祭儀與民俗傳統，也往往反映出時代下的草根生活、恐懼與記憶。裝咖人唱出鄉野奇譚與生死神異，百合花樂團則以戲謔拼貼手法，捕捉現代生活中諸神淡褪的身影。在此，張嘉祥、林奕碩兩位主唱，先從他們與神怪的距離分享起。

➣本文選自La Vie 2026／8月號《通往異界》，更多精彩內容請點此

林奕碩說他最接近的經驗，大概只有鬼壓床。學生時他曾寫過一首〈魔神仔〉，「歌詞只是好玩亂寫，就像金屬樂團Slayer唱『God hates us all』，只是覺得這樣唱很帥而已。大家說神愛世人，那就反過來說神恨所有人，背後沒有什麼特別的意思。」

而張嘉祥小時候真就比較敏感，〈自頭講起〉便是寫他看見便所裡蠟像般的玉女。他分享曾有一次，看到樹後懸崖外的「祂」身著紅色百褶裙與繡花鞋，身長超過200公分，懸浮空中、靜止不動。他自己也不確定這些是幻覺還是真實，成年後還曾想「開天眼」驗證是否真有體質。「好像隨著長大，就沒那麼敏感了。」林奕碩接話：「社會化一定會有影響啦。」他說，現代人們追求實事求是，一切量化、分類，也就漸漸不再用感覺去理解事物了，如同人不再擁有動物預知天災來臨的能力，「我們的靈性似乎也被壓抑下來了。」

真正聽見廟埕的聲音

林奕碩成長於淡水竹圍，隨著捷運帶來的都市化擴張，鄉野氣息漸漸淡去。他的家庭也比較西化，「小時候唯一的印象就是看熱鬧、看陣頭，有時候會聽到嗩吶的聲音遠遠地經過。」從西洋音樂聽起，他看到很多國外音樂人能夠侃侃而談自己以前聽什麼、受誰影響，也開始好奇台灣有些什麼。高三、大學之後，他開始聽解嚴後的音樂，像伍佰、豬頭皮、黑名單工作室；再往前追溯到郭金發、文夏的台灣歌謠，察覺其中帶有些日本音樂的影子。「我就想，為什麼台灣的音樂只能承接外來的東西，還有沒有別的可能？」

大學時代，他甚至選修了傳統音樂系的課程，聽民謠專家簡上仁的課、聽吳榮順教授談客家民謠與原住民歌謠，也跟吳素霞學唱南管。他也接觸到黃克林、陳明章對傳統文化的轉化， 從中反思：「台灣漢人本地的這些東西，比較少出現在現代流行音樂的脈絡裡。」

張嘉祥的啟蒙則要到大學之後，一次生祥樂隊到東華大學演出，他們的演繹讓他驚覺原來傳統音樂聽起來那麼漂亮。剛好那時修了吳明益的「華語流行音樂」課程，一路討論日治時代至今、與西洋音樂交互影響的脈絡；還有楊翠的課，也促使他思考台灣的主體性。回頭來看，他坦言過去聽不懂北管，只覺得吵鬧。「從水晶唱片採集的民間錄音，以及生祥樂隊後來改編的〈風入松〉等等，我才開始理解傳統音樂的結構有它獨特的美感。尤其我家在火燒庄那邊，生活是以廟埕為中心，我才發現傳統音樂、儀式、生活其實都是相連在一起的，只是以前沒能感受到。」

察覺這件事，因緣際會，兩人先後來到了「淡水南北軒」學習北管樂。林奕碩提到，過去是地方人士對北管有興趣，成立軒社找老師學，地方有慶典時便會出陣鬥熱鬧。「儀式或許可解釋成前現代、服務神明的行為，但說穿了，那些都還是人想看的東西。如果純粹只是演給神明看，戲台跟神明之間也不需要留觀眾的空間，近代也有與時俱進的電影放映、跳脫衣舞等，其實是人想看吧？」

當民俗神怪入歌

「我的專輯概念跟童年記憶連結比較緊，所以想把北管的聲音帶進來。」張嘉祥說，他先是動筆寫小說，才逐漸發展出同名專輯《夜官巡場》（2021）。其中大量談論生死神異，源自他從鄰里聽到的各種鄉野奇譚，像是哪裡很陰、哪邊又死過人。可是他覺得不只有這樣，這些民間信仰還能映照出更多。專輯裡運用曲牌〈新普天樂〉的旋律，不同段落拆開發展成〈拜塗虱〉、〈水流媽〉，描繪無主孤魂遊蕩與野神仙女。

此外，透過楊翠的課程他關注起白色恐怖受難者亂葬崗的存在。從後代家族的口述中，他常聽到一些悲淒的鬼故事——那是否代表某種未竟心願或內心投射？他心想，如果真有鬼魂，這些人在歷史中被遺忘那麼久，恐怕連回家的路都找不到，於是虛構出一位照看世人的仙神「夜官」。追根究柢，他還是覺得對自己牽掛的家鄉太陌生。「我想從家族、村落的過去，嘉義地區到整個台灣的歷史，去定位自己身處何方，也想釐清自己跟土地、跟空間、跟人之間的關係。」

如同當初寫下〈魔神仔〉的玩世不恭，百合花則走上一條「假鬼假怪」的路線。他們的首張專輯《燒金蕉》（2019），把「燒」這溝通陰陽的動作，與「金蕉」這求財祭拜、中元普渡的鮮果撞在一起，卻意外產生趣味。他解釋，「不像情歌，很多童謠或兒歌本身沒有承載深刻的感受與意義，比如『白鷺鷥，車畚箕』、『阿公仔欲煮鹹，阿嬤欲煮淡』，聽起來只是很有趣味，卻能傳唱到現在，我覺得很不可思議。」百合花創作中巧妙的拼貼感參考於此，像是〈早知莫投胎〉將佛教投胎輪迴對應現代人三更半暝喝咖啡的厭世日常。

到了第2張專輯《不是路》（2021），專輯名便直接採用同名北管出殯曲牌。這曲牌口傳下來，有人將其寫成「不是路」，也有人寫成「佛寺路」，他藉此玩了雙關。「其實我的作法可能標新立異，就是覺得酷就玩玩看。」這些仰賴直覺，林奕碩說得輕巧，卻也是靠著他多年來對於傳統文化的深入積累。

或許，最大的鬼故事其實就藏在人世間——到了百合花第3張專輯《萬事美妙》（2024），既然生死無常與世間荒謬無可避免，他們便幽默自嘲去正面迎上。

轉譯在地傳統的挑戰

如今高樓四起、現代生活襲來，張嘉祥的火燒庄還留有多少鄉野氣息？他觀察到，反而是因為大學研究資源的挹注，與在地藝術團體如阮劇團的深耕，慢慢喚回一些在地關注與集體記憶。

但轉譯台灣傳統音樂，除了被聽懂的問題，真要對外國交流、平衡跨文化語彙，更是不容易。如同林奕碩到海外演出，可能是文化差異，有時獲得的稱讚表淺了一些。他自我挖苦：「我有個名言：越在地就越在地，越國際就越國際。」他說，他們並沒太多前例能參考，只能試驗不同方法。專輯就像一整個set的創意料理，單一首歌或短短演出機會如同單一道菜餚，不足以說明創意的脈絡。但也因如此，其「創意」才可能有其意義。張嘉祥也說，「我們在做的事可能有個基本盤，在那之外如何跨到讓不同領域的人感覺到與他們的關聯，是持續在想的事。」

張嘉祥

1993年出生。嘉義民雄人，火燒庄張炳鴻之孫。寫小說寫音樂辦活動。現為「庄尾文化聲音工作室」負責人、台語獨立樂團「裝咖人Tsng-kha-lâng」團長。2021年出版《夜官巡場》專輯，入圍第33屆金曲獎最佳新人；2022年出版《夜官巡場》同名小說，獲2023年臺灣文學金典獎、蓓蕾獎。

林奕碩

藝術家，生於台北。2016年就讀赫爾辛基美術學院、2019年畢業於國立臺北藝術大學美術創作碩士班，視覺作品涵蓋攝影、裝置與表演，關注人文景觀。現為樂團「百合花」主唱、詞曲創作者。持續學習漢人傳統音樂、文化與台語。2019年首張專輯《燒金蕉》獲金音創作獎「最佳搖滾專輯獎」、「最佳新人獎」；2021年《不是路》獲金曲獎「最佳台語專輯獎」、「最佳裝幀設計獎」；2025年《萬事美妙》獲金音創作獎「最佳專輯獎」。

_{文｜吳哲夫　攝影｜羅柏麟　圖片提供｜百合花、裝咖人}

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