《我們與惡的距離》五大看點！深入被害者、加害者家屬、法扶律師三層面直視社會裂痕與病態

身為備受期待的台劇，《我們與惡的距離》自然沒讓人失望，隨著訊息接收越來越容易，各國無差別殺人事件層出不窮，對不少媒體而言這全世界人民難以承受的痛，卻往往是撐起收視率的好題材。過度渲染，強化加害者與被害者彼此間的故事，本就難以痊癒的傷疤越挖越深，憤怒、自責、痛哭、茫然等錯綜複雜的情緒，究竟有沒有正確答案，或者說一劑良藥，好讓一切平息，讓憂傷遺憾得以彌補，重獲新生。

「到底什麼是好人，什麼是壞人，有標準答案嗎？」

《我們與惡的距離》即是藉由一場無差別殺人事件做為開端，延伸出被害者與加害者家庭間，搭配法扶律師、新聞媒體與社會大眾立場，讓同一件事有了不同角度，去拆解人生最難的課題。將台灣觀眾熟悉的社會現況寫入劇中，看過的人無不很有感，「這是貼近大家生活的題材，期許走過悲傷之後，帶給人們療癒的溫暖。」製作人林昱伶表示。當然這邊的療癒並非完全滿滿暖心，就像是溫昇豪所飾演的劉昭國，在首集面對法扶律師「找真相」的提議，他並不在乎兇手最終是死是活，他只是要一個亟欲難解的「答案」來消弭他心中沉重的痛，而那個始終模糊的答案正是他的療癒。

被害者家屬

由賈靜雯與溫昇豪飾演的宋喬安與劉昭國，是劇中的被害者家屬，因為「戲院槍殺事件」撕碎了彼此建立起的幸福家庭，傷害造成之後，家庭氣氛完全凍結，夫妻倆處理傷痛的方式也大不相同，溫昇豪認為，「事件既然已經形成了，我們要往前看不要往後看。」；賈靜雯飾演的宋喬安則選擇封閉自己，靠埋首工作也靠酒精來麻痺自己，讓時間過得比較快。「因為宋喬安她沒有辦法面對自己，沒有辦法面對獨處的時光，那是非常痛苦的。」，她以自己身為人母心境揣想，「我相信身為一個母親，一定會用非常極度自責的方式，去面對這件事情。」。

睽違15年重回台劇行列，賈靜雯為了演活酗酒的母親，拍攝現場皆喝真酒讓自己入戲，她說：「演員是很迷人的工作，當聽到導演喊Action，就像個開關一樣，讓自己從溫暖的賈靜雯，瞬間轉換跳進去變成故作逞強又冷漠的宋喬安。」，而談及與自己有多場對手戲的溫昇豪，她則表示：「劇中的昭國是喬安身後最大的後盾，雖然她選擇故意忽略，不管對她怎樣的冷言冷語，昭國還是永不放棄。」。溫昇豪則說：「雖然妻子走不出傷痛，可是人生應該繼續往前走，我仍盡力扮演一個好丈夫、好爸爸的角色。」。

兩人也表示片場常有「即興演出」，劇中兩人女兒于卉喬與賈靜雯有多場母女爭執戲，有一次對戲，溫昇豪就即興發揮了一句，「妳說話怎麼沒大沒小，跟妳媽一樣」，引來賈靜雯側目，也笑翻現場工作人員。

加害者家屬

陳妤在劇中飾演無差別殺人事件兇手的妹妹李大芝，雖被社會定調為加害者同黨，然而卻也是另一組破碎的家庭，她與劇中媽媽謝瓊煖母女間無奈又無助的親情對話，令觀眾為之動容，不過他直言要扮演好大芝這個角色，壓力頗大，因為自己沒有情緒開關的能力，完全沈浸角色，所以在拍戲那兩個月中，她選擇跟李大芝一樣，戲裡戲外孤獨的生活，「極緻享受那個悲傷」。

而其爸媽則由資深演員檢場、謝瓊煖詮釋，兩人有一場代替兇手兒子出來面對媒體大眾的下跪道歉戲，劇組不僅出動大型吊臂攝影機、SNG車，更場面調度了250名群眾演員與工作人員以及超過40台相機、攝影機，令路人紛紛停下腳步以為真的發生了什麼大事。面對劇中兒子鑄下大錯，檢場表示：「做父母的不知道孩子為什麼會這樣，只有一種感受，就是愧疚，那個壓力其實是滿大的」，謝瓊煖則說：「你會深刻的感覺到，當人在困境的時候，會覺得每一個人都好為難喔。」。

法扶律師

影視雙帝吳慷仁這回詮釋法扶律師王赦，他為了維護當事人應有的人權、為了追求事件的真相而疲於奔命，卻使得家庭關係岌岌可危，這回他與周采詩搭擋演夫妻，吳慷仁表示：「劇中由這個律師搭起橋樑，試著要用他認為的方法，因為他也不知道答案。」周采詩則大讚吳慷仁的演技，直言：「我把自己當全新的新人跟著他一起學習。」兩人常一起討論劇本，與編劇一起集體創作，「壓力滿大的，希望夫妻的火花可以更細緻。」。

吳慷仁透露，車上自白是他與周采詩的第一場戲，「這場戲是我的角色唯一一次解釋的機會」，而周采詩覺得「美媚」這個角色，還是代表一般家庭裡面的家庭主婦想法，「她支持她的老公，雖然她無法打從心底支持，但是還是想要維持這個家庭」。

其中王赦在李曉明伏法後，喝醉鬧到美媚家中，對著全家人說，「就算真正該死的人，他也應該跟我們有一樣的人權，這是人人生而平等均等的權利。保護這些人的權利是我的工作，是我想做的工作，是我喜歡的工作…」，他卻當場被岳父巴戈痛批，「你的正義感，你的人權，都是為了這些該死的人？」，吳慷仁的出彩表現被網友盛讚「喝醉演得好好」，他打趣回應：「因為我是真的喝醉呀，我喝了高粱才上！」，現場拍攝加上換鏡位，這場戲拍了四次才完成。

對於這個容易被當成社會公敵的角色，吳慷仁表示，這個角色的重點不是演律師，而是要理解這個律師所做的事情，「其實這一部戲我沒有太想要形塑一個很特別的人，因為這個角色所做的事情已經夠特別的了，我試著去理解，如何去幫助那些在我們眼中十惡不赦的人。」，他在記者會上坦言剛接到劇本前，對於廢死聯盟在做什麼並不理解，也和自己支持的方向不大一樣，然而拍完後瞬間沒了答案，「什麼是好人、什麼是壞人，其實沒有標準答案，我們不一定要選邊站，而是希望找到一點補救的方法、改變一點什麼，讓社會有所轉動。」。

吳慷仁認為：「對於演員，最大的功課是去了解那些我們能夠接觸到的法扶律師，他們的內心在想什麼？重點不是他做了什麼，而是他為什麼去做？」無論是哪一種立場，哪一種角度，他期許透過《與惡》能夠開啟更多的社會對話。

思覺失調症

除了被害者、加害者家屬與律師線外，劇中另一條支線則由曾沛慈與林哲熹所飾演的姐弟檔為主，因為弟弟應思聰患了思覺失調症，讓他們的平凡寧靜的生活順間變調。林哲熹演出前，花時間與真實病友相處，「病友有跟我分享他們的心境、生活的困難與掙扎，希望自己能夠詮釋出他們內在的痛苦」。曾沛慈也坦言，接演前，一度懷疑自己做不做得到，「很慶幸在這個角色得到了力量，哲熹跟陳妤真的就像我的弟弟、妹妹，就是因為這樣的真實，希望這樣的改變可以真實發生在社會上。」。

劇中另一對夫妻代表則是林予晞與施名帥這對「醫療組」，林予晞飾演精神科社工師，劇組也安排她到療養院實習，她表示「安撫人最困難的是保持冷靜不要被挑釁、不能跟病人認真」。林予晞也表示，當初一看到劇本及得知堅強的陣容後，即便自己演出篇幅不是最多，深感不能錯過這個機會，也期待與觀眾分享討論劇中的生命議題。

真實打造電視新聞台場景

為了寫實呈現台灣新聞媒體的職態，耗資近300萬打造300坪的主場景「SBC品味新聞台」，製作人林昱伶透露，SBC就是Sense Broadcasting Co.的縮寫，「品味」這個名字的由來是編劇呂蒔媛對現今新聞媒體呈現新聞方式的期待。劇組為了重現「SBC品味新聞台」，台標LOGO、新聞片頭、以及新聞採訪畫面皆擬真打造，內部的每一處都是經過劇組精心設計重建，美術道具組甚至向各處收購100台斤報紙來做陳設，連記者、導播排班表等都在鏡頭的細節之中。

揪心主題曲「別讓我走遠」

主題曲「別讓我走遠」由林宥嘉演唱，歌詞的晦暗轉折跟劇情緊緊相依，以不張揚的敘事歌聲詮釋，使劇集與音樂的結合，別有救贖之感，因而盛讚聽到歌的瞬間就立即將觀眾帶進劇情當中。

關於這首歌，林宥嘉坦言，自己是個「一直為自己找麻煩的人」，為了不辜負劇組指定「必須是林宥嘉」的這份信任，身為這首歌監製的他先充份地了解劇情，再與作曲的師妹Karencici和填詞的好友HUSH，經過無數次的推翻及再創作，才完成歌曲架構。進入編曲階段時也數度「卡關」，歷經各種嘗試，才得到這首工法繁複、層次分明，專門為這齣戲量身訂製的主題曲。最後再加上林宥嘉的用心演繹，讓這首歌像一個精美的禮盒，「我是最後一刻把盒子打開的人，是把它唱出來的人。」

via 公視、CatchPlay

人們對鬼、妖怪、神明的想像匯聚為宗教祭儀與民俗傳統，也往往反映出時代下的草根生活、恐懼與記憶。裝咖人唱出鄉野奇譚與生死神異，百合花樂團則以戲謔拼貼手法，捕捉現代生活中諸神淡褪的身影。在此，張嘉祥、林奕碩兩位主唱，先從他們與神怪的距離分享起。

➣本文選自La Vie 2026／8月號《通往異界》，更多精彩內容請點此

林奕碩說他最接近的經驗，大概只有鬼壓床。學生時他曾寫過一首〈魔神仔〉，「歌詞只是好玩亂寫，就像金屬樂團Slayer唱『God hates us all』，只是覺得這樣唱很帥而已。大家說神愛世人，那就反過來說神恨所有人，背後沒有什麼特別的意思。」

而張嘉祥小時候真就比較敏感，〈自頭講起〉便是寫他看見便所裡蠟像般的玉女。他分享曾有一次，看到樹後懸崖外的「祂」身著紅色百褶裙與繡花鞋，身長超過200公分，懸浮空中、靜止不動。他自己也不確定這些是幻覺還是真實，成年後還曾想「開天眼」驗證是否真有體質。「好像隨著長大，就沒那麼敏感了。」林奕碩接話：「社會化一定會有影響啦。」他說，現代人們追求實事求是，一切量化、分類，也就漸漸不再用感覺去理解事物了，如同人不再擁有動物預知天災來臨的能力，「我們的靈性似乎也被壓抑下來了。」

真正聽見廟埕的聲音

林奕碩成長於淡水竹圍，隨著捷運帶來的都市化擴張，鄉野氣息漸漸淡去。他的家庭也比較西化，「小時候唯一的印象就是看熱鬧、看陣頭，有時候會聽到嗩吶的聲音遠遠地經過。」從西洋音樂聽起，他看到很多國外音樂人能夠侃侃而談自己以前聽什麼、受誰影響，也開始好奇台灣有些什麼。高三、大學之後，他開始聽解嚴後的音樂，像伍佰、豬頭皮、黑名單工作室；再往前追溯到郭金發、文夏的台灣歌謠，察覺其中帶有些日本音樂的影子。「我就想，為什麼台灣的音樂只能承接外來的東西，還有沒有別的可能？」

大學時代，他甚至選修了傳統音樂系的課程，聽民謠專家簡上仁的課、聽吳榮順教授談客家民謠與原住民歌謠，也跟吳素霞學唱南管。他也接觸到黃克林、陳明章對傳統文化的轉化， 從中反思：「台灣漢人本地的這些東西，比較少出現在現代流行音樂的脈絡裡。」

張嘉祥的啟蒙則要到大學之後，一次生祥樂隊到東華大學演出，他們的演繹讓他驚覺原來傳統音樂聽起來那麼漂亮。剛好那時修了吳明益的「華語流行音樂」課程，一路討論日治時代至今、與西洋音樂交互影響的脈絡；還有楊翠的課，也促使他思考台灣的主體性。回頭來看，他坦言過去聽不懂北管，只覺得吵鬧。「從水晶唱片採集的民間錄音，以及生祥樂隊後來改編的〈風入松〉等等，我才開始理解傳統音樂的結構有它獨特的美感。尤其我家在火燒庄那邊，生活是以廟埕為中心，我才發現傳統音樂、儀式、生活其實都是相連在一起的，只是以前沒能感受到。」

察覺這件事，因緣際會，兩人先後來到了「淡水南北軒」學習北管樂。林奕碩提到，過去是地方人士對北管有興趣，成立軒社找老師學，地方有慶典時便會出陣鬥熱鬧。「儀式或許可解釋成前現代、服務神明的行為，但說穿了，那些都還是人想看的東西。如果純粹只是演給神明看，戲台跟神明之間也不需要留觀眾的空間，近代也有與時俱進的電影放映、跳脫衣舞等，其實是人想看吧？」

當民俗神怪入歌

「我的專輯概念跟童年記憶連結比較緊，所以想把北管的聲音帶進來。」張嘉祥說，他先是動筆寫小說，才逐漸發展出同名專輯《夜官巡場》（2021）。其中大量談論生死神異，源自他從鄰里聽到的各種鄉野奇譚，像是哪裡很陰、哪邊又死過人。可是他覺得不只有這樣，這些民間信仰還能映照出更多。專輯裡運用曲牌〈新普天樂〉的旋律，不同段落拆開發展成〈拜塗虱〉、〈水流媽〉，描繪無主孤魂遊蕩與野神仙女。

此外，透過楊翠的課程他關注起白色恐怖受難者亂葬崗的存在。從後代家族的口述中，他常聽到一些悲淒的鬼故事——那是否代表某種未竟心願或內心投射？他心想，如果真有鬼魂，這些人在歷史中被遺忘那麼久，恐怕連回家的路都找不到，於是虛構出一位照看世人的仙神「夜官」。追根究柢，他還是覺得對自己牽掛的家鄉太陌生。「我想從家族、村落的過去，嘉義地區到整個台灣的歷史，去定位自己身處何方，也想釐清自己跟土地、跟空間、跟人之間的關係。」

如同當初寫下〈魔神仔〉的玩世不恭，百合花則走上一條「假鬼假怪」的路線。他們的首張專輯《燒金蕉》（2019），把「燒」這溝通陰陽的動作，與「金蕉」這求財祭拜、中元普渡的鮮果撞在一起，卻意外產生趣味。他解釋，「不像情歌，很多童謠或兒歌本身沒有承載深刻的感受與意義，比如『白鷺鷥，車畚箕』、『阿公仔欲煮鹹，阿嬤欲煮淡』，聽起來只是很有趣味，卻能傳唱到現在，我覺得很不可思議。」百合花創作中巧妙的拼貼感參考於此，像是〈早知莫投胎〉將佛教投胎輪迴對應現代人三更半暝喝咖啡的厭世日常。

到了第2張專輯《不是路》（2021），專輯名便直接採用同名北管出殯曲牌。這曲牌口傳下來，有人將其寫成「不是路」，也有人寫成「佛寺路」，他藉此玩了雙關。「其實我的作法可能標新立異，就是覺得酷就玩玩看。」這些仰賴直覺，林奕碩說得輕巧，卻也是靠著他多年來對於傳統文化的深入積累。

或許，最大的鬼故事其實就藏在人世間——到了百合花第3張專輯《萬事美妙》（2024），既然生死無常與世間荒謬無可避免，他們便幽默自嘲去正面迎上。

轉譯在地傳統的挑戰

如今高樓四起、現代生活襲來，張嘉祥的火燒庄還留有多少鄉野氣息？他觀察到，反而是因為大學研究資源的挹注，與在地藝術團體如阮劇團的深耕，慢慢喚回一些在地關注與集體記憶。

但轉譯台灣傳統音樂，除了被聽懂的問題，真要對外國交流、平衡跨文化語彙，更是不容易。如同林奕碩到海外演出，可能是文化差異，有時獲得的稱讚表淺了一些。他自我挖苦：「我有個名言：越在地就越在地，越國際就越國際。」他說，他們並沒太多前例能參考，只能試驗不同方法。專輯就像一整個set的創意料理，單一首歌或短短演出機會如同單一道菜餚，不足以說明創意的脈絡。但也因如此，其「創意」才可能有其意義。張嘉祥也說，「我們在做的事可能有個基本盤，在那之外如何跨到讓不同領域的人感覺到與他們的關聯，是持續在想的事。」

張嘉祥

1993年出生。嘉義民雄人，火燒庄張炳鴻之孫。寫小說寫音樂辦活動。現為「庄尾文化聲音工作室」負責人、台語獨立樂團「裝咖人Tsng-kha-lâng」團長。2021年出版《夜官巡場》專輯，入圍第33屆金曲獎最佳新人；2022年出版《夜官巡場》同名小說，獲2023年臺灣文學金典獎、蓓蕾獎。

林奕碩

藝術家，生於台北。2016年就讀赫爾辛基美術學院、2019年畢業於國立臺北藝術大學美術創作碩士班，視覺作品涵蓋攝影、裝置與表演，關注人文景觀。現為樂團「百合花」主唱、詞曲創作者。持續學習漢人傳統音樂、文化與台語。2019年首張專輯《燒金蕉》獲金音創作獎「最佳搖滾專輯獎」、「最佳新人獎」；2021年《不是路》獲金曲獎「最佳台語專輯獎」、「最佳裝幀設計獎」；2025年《萬事美妙》獲金音創作獎「最佳專輯獎」。

_{文｜吳哲夫　攝影｜羅柏麟　圖片提供｜百合花、裝咖人}

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／8月號《通往異界》

人以破案作收，他以破案為始——東野推理全新「白鳥系列」首作《天鵝與蝙蝠》真人版電影，即將於2026年9月4日同步躍上日本和台灣院線大銀幕！La Vie統整劇情概要、主創陣容、背後題旨3面向亮點，帶你搶先看東野圭吾本人生前亦曾表示十分期待的改編之作，將如何影像化留於字裡行間的懸疑伏筆，並透過導演岸善幸銳利刻畫的極端處境角色，帶來震撼人心的重新演繹。

圖文懶人包 /

東野圭吾：

「許多汲取殺人案件為題材的推理小說，都在找出犯人的那一刻畫下句點。

可本作正是從那一刻開始——以被害者遺屬與加害者家屬所承受的痛苦為故事核心。」

白鳥系列首作改編，豪華陣容匯聚打造「人性群像劇」

著有《祕密》、《白夜行》、《嫌疑犯X的獻身》、《解憂雜貨店》等百餘部名作的日本推理文學巨擘東野圭吾，於2026年7月23日癌逝消息震驚各界；可他留給現世的文字非但不會因此消減引人入勝的至深魅力，反倒更為眾人所深刻回憶與長久記憶。

今回改編自其2021年同名小說《天鵝與蝙蝠（白鳥とコウモリ）》的真人版電影，作為匯聚豪華攝製陣容共同織就的寫實人性群像劇，由日本導演岸善幸（Kishi Yoshiyuki）繼2025年《日落日昇》後再執電影導筒、新世代組合松村北斗和今田美櫻領銜主演，同場集結三浦友和、中村芝翫等長年活躍於第一線的資深演員，細膩探索「立場極端對立」狀況下的多元人性。且有別於一般推理作品多以破案收束故事線，此片全然忠於原著「始於破案」的獨特寫作手法：當本不該相遇的嫌疑犯之子與被害者之女並肩攜手——原來看似板上釘釘的「真相」，竟開始動搖。

電影版於2026年9月4日同步日本於全台院線上映前，馬上跟著本篇從現已曝光的精彩預告、劇照及主創團隊名單掌握改編亮點。

東野圭吾《天鵝與蝙蝠》改編電影亮點#01 劇情概要

► 從「破案」開演的推理電影，東野圭吾埋了什麼伏筆？

善良律師白石健介（中村芝翫飾）遭刺殺身亡。「人是我殺的。這一連串事件的犯人都是我。」隨一位名叫倉木達郎（三浦友和飾）的男子自首，該起案件本應告破。

然而，嫌疑犯之子倉木和真（松村北斗飾）與被害者之女白石美令（今田美櫻飾），卻對各自父親的言行感到一絲難以言喻的違和。「父親為何會犯下殺人罪？」「父親為何非得被殺不可？」為解疑惑，兩人聯合啟動新一輪追查，使所謂的真相逐漸動搖⋯⋯。

60秒完整預告 /

東野圭吾《天鵝與蝙蝠》改編電影亮點#02 主創陣容

► 導演岸善幸以描繪孤立處境人物見長，再下「名小說改編」一城

日本電影導演暨編劇岸善幸聞名於2017年寺山修司小說改編電影《啊，荒野》、2023年朝井遼小說改編電影《正欲》（日語音同「性欲」，中譯《（非）一般欲望》，講述社會少見的「戀水」情結），尤擅透過本身銳利視角，刻畫身處社會孤立處境之人的生存樣貌。這次快速且成功將東野推理全新「白鳥系列」首部傑作搬上銀幕，帶來震撼人心的壓倒性鉅獻，可謂在日本影壇當道已久的「名小說改編」路線再下關鍵一城。

► 松村北斗、今田美櫻搭檔領銜，新一代日本天團獻唱主題曲

男主角松村北斗自星達拓娛樂（原傑尼斯）旗下偶像組合SixTONES出道，2022年通過動畫電影《鈴芽之旅》配音走上演員之路。2026年兼挾主演電影《秒速5公分》、《跨越時空的初吻》兩作分別問鼎第49屆「日本奧斯卡」日本電影學院獎最佳男主角、最佳男配角等大獎。女主角今田美櫻則以模特兒之姿入行，2025年因主演NHK晨間劇《紅豆麵包》廣為人知，並憑本片迎來晨間劇初主演後的首部電影主演作品。除各握吃重戲份的男女主角成雙主演外，全體演出陣容尚包括三浦友和、中村芝翫、柄本佑、前原滉、井川遙、吉田羊、風吹純等一眾實力派演員。

>> 延伸閱讀：《跨越時空的初吻》7/11在台上映！松隆子四度攜手日劇大師坂元裕二，為留下一生回憶而作的電影

流行搖滾樂團Mrs. GREEN APPLE所演唱的主題曲〈灰色〉，由近年跨足演員領域（同時於今田美櫻主演之晨間劇《紅豆麵包》中客串演出）的主唱大森元貴特別為本作譜寫；渾厚旋律不僅映照故事脈絡，將人物幽微的內心世界加以襯托，亦進一步增添作品的說服力與感染力。

東野圭吾《天鵝與蝙蝠》改編電影亮點#03 背後題旨

► 承經典舊作精神，代表性暢銷作家多度聚焦「罪與罰」核心

身為在日本國內累計發行量突破億冊的代表性暢銷作家，東野圭吾於《天鵝與蝙蝠》中仍沿襲與過去經典《白夜行》、《信》等作一脈相承的精神，超越推理小說既定框架，轉而以厚重而深刻的故事，聚焦講述「罪與罰」這一核心主題。他生前已留言表示，「本作具備相當複雜的結構，如一塊由粗細、光澤、硬度都天差地別的絲線編製而成的織物。若將那些絲線逐一拆解開來，再重新編製成影像，最終究竟會完成怎樣的作品，我從現在就十分期待。」

原著作者都曾如此發話，無論東野書迷、日片忠實觀眾，今秋進戲院觀影勢在必行。