《我們與惡的距離》五大看點！深入被害者、加害者家屬、法扶律師三層面直視社會裂痕與病態

身為備受期待的台劇，《我們與惡的距離》自然沒讓人失望，隨著訊息接收越來越容易，各國無差別殺人事件層出不窮，對不少媒體而言這全世界人民難以承受的痛，卻往往是撐起收視率的好題材。過度渲染，強化加害者與被害者彼此間的故事，本就難以痊癒的傷疤越挖越深，憤怒、自責、痛哭、茫然等錯綜複雜的情緒，究竟有沒有正確答案，或者說一劑良藥，好讓一切平息，讓憂傷遺憾得以彌補，重獲新生。

「到底什麼是好人，什麼是壞人，有標準答案嗎？」

《我們與惡的距離》即是藉由一場無差別殺人事件做為開端，延伸出被害者與加害者家庭間，搭配法扶律師、新聞媒體與社會大眾立場，讓同一件事有了不同角度，去拆解人生最難的課題。將台灣觀眾熟悉的社會現況寫入劇中，看過的人無不很有感，「這是貼近大家生活的題材，期許走過悲傷之後，帶給人們療癒的溫暖。」製作人林昱伶表示。當然這邊的療癒並非完全滿滿暖心，就像是溫昇豪所飾演的劉昭國，在首集面對法扶律師「找真相」的提議，他並不在乎兇手最終是死是活，他只是要一個亟欲難解的「答案」來消弭他心中沉重的痛，而那個始終模糊的答案正是他的療癒。

被害者家屬

由賈靜雯與溫昇豪飾演的宋喬安與劉昭國，是劇中的被害者家屬，因為「戲院槍殺事件」撕碎了彼此建立起的幸福家庭，傷害造成之後，家庭氣氛完全凍結，夫妻倆處理傷痛的方式也大不相同，溫昇豪認為，「事件既然已經形成了，我們要往前看不要往後看。」；賈靜雯飾演的宋喬安則選擇封閉自己，靠埋首工作也靠酒精來麻痺自己，讓時間過得比較快。「因為宋喬安她沒有辦法面對自己，沒有辦法面對獨處的時光，那是非常痛苦的。」，她以自己身為人母心境揣想，「我相信身為一個母親，一定會用非常極度自責的方式，去面對這件事情。」。

睽違15年重回台劇行列，賈靜雯為了演活酗酒的母親，拍攝現場皆喝真酒讓自己入戲，她說：「演員是很迷人的工作，當聽到導演喊Action，就像個開關一樣，讓自己從溫暖的賈靜雯，瞬間轉換跳進去變成故作逞強又冷漠的宋喬安。」，而談及與自己有多場對手戲的溫昇豪，她則表示：「劇中的昭國是喬安身後最大的後盾，雖然她選擇故意忽略，不管對她怎樣的冷言冷語，昭國還是永不放棄。」。溫昇豪則說：「雖然妻子走不出傷痛，可是人生應該繼續往前走，我仍盡力扮演一個好丈夫、好爸爸的角色。」。

兩人也表示片場常有「即興演出」，劇中兩人女兒于卉喬與賈靜雯有多場母女爭執戲，有一次對戲，溫昇豪就即興發揮了一句，「妳說話怎麼沒大沒小，跟妳媽一樣」，引來賈靜雯側目，也笑翻現場工作人員。

加害者家屬

陳妤在劇中飾演無差別殺人事件兇手的妹妹李大芝，雖被社會定調為加害者同黨，然而卻也是另一組破碎的家庭，她與劇中媽媽謝瓊煖母女間無奈又無助的親情對話，令觀眾為之動容，不過他直言要扮演好大芝這個角色，壓力頗大，因為自己沒有情緒開關的能力，完全沈浸角色，所以在拍戲那兩個月中，她選擇跟李大芝一樣，戲裡戲外孤獨的生活，「極緻享受那個悲傷」。

而其爸媽則由資深演員檢場、謝瓊煖詮釋，兩人有一場代替兇手兒子出來面對媒體大眾的下跪道歉戲，劇組不僅出動大型吊臂攝影機、SNG車，更場面調度了250名群眾演員與工作人員以及超過40台相機、攝影機，令路人紛紛停下腳步以為真的發生了什麼大事。面對劇中兒子鑄下大錯，檢場表示：「做父母的不知道孩子為什麼會這樣，只有一種感受，就是愧疚，那個壓力其實是滿大的」，謝瓊煖則說：「你會深刻的感覺到，當人在困境的時候，會覺得每一個人都好為難喔。」。

法扶律師

影視雙帝吳慷仁這回詮釋法扶律師王赦，他為了維護當事人應有的人權、為了追求事件的真相而疲於奔命，卻使得家庭關係岌岌可危，這回他與周采詩搭擋演夫妻，吳慷仁表示：「劇中由這個律師搭起橋樑，試著要用他認為的方法，因為他也不知道答案。」周采詩則大讚吳慷仁的演技，直言：「我把自己當全新的新人跟著他一起學習。」兩人常一起討論劇本，與編劇一起集體創作，「壓力滿大的，希望夫妻的火花可以更細緻。」。

吳慷仁透露，車上自白是他與周采詩的第一場戲，「這場戲是我的角色唯一一次解釋的機會」，而周采詩覺得「美媚」這個角色，還是代表一般家庭裡面的家庭主婦想法，「她支持她的老公，雖然她無法打從心底支持，但是還是想要維持這個家庭」。

其中王赦在李曉明伏法後，喝醉鬧到美媚家中，對著全家人說，「就算真正該死的人，他也應該跟我們有一樣的人權，這是人人生而平等均等的權利。保護這些人的權利是我的工作，是我想做的工作，是我喜歡的工作…」，他卻當場被岳父巴戈痛批，「你的正義感，你的人權，都是為了這些該死的人？」，吳慷仁的出彩表現被網友盛讚「喝醉演得好好」，他打趣回應：「因為我是真的喝醉呀，我喝了高粱才上！」，現場拍攝加上換鏡位，這場戲拍了四次才完成。

對於這個容易被當成社會公敵的角色，吳慷仁表示，這個角色的重點不是演律師，而是要理解這個律師所做的事情，「其實這一部戲我沒有太想要形塑一個很特別的人，因為這個角色所做的事情已經夠特別的了，我試著去理解，如何去幫助那些在我們眼中十惡不赦的人。」，他在記者會上坦言剛接到劇本前，對於廢死聯盟在做什麼並不理解，也和自己支持的方向不大一樣，然而拍完後瞬間沒了答案，「什麼是好人、什麼是壞人，其實沒有標準答案，我們不一定要選邊站，而是希望找到一點補救的方法、改變一點什麼，讓社會有所轉動。」。

吳慷仁認為：「對於演員，最大的功課是去了解那些我們能夠接觸到的法扶律師，他們的內心在想什麼？重點不是他做了什麼，而是他為什麼去做？」無論是哪一種立場，哪一種角度，他期許透過《與惡》能夠開啟更多的社會對話。

思覺失調症

除了被害者、加害者家屬與律師線外，劇中另一條支線則由曾沛慈與林哲熹所飾演的姐弟檔為主，因為弟弟應思聰患了思覺失調症，讓他們的平凡寧靜的生活順間變調。林哲熹演出前，花時間與真實病友相處，「病友有跟我分享他們的心境、生活的困難與掙扎，希望自己能夠詮釋出他們內在的痛苦」。曾沛慈也坦言，接演前，一度懷疑自己做不做得到，「很慶幸在這個角色得到了力量，哲熹跟陳妤真的就像我的弟弟、妹妹，就是因為這樣的真實，希望這樣的改變可以真實發生在社會上。」。

劇中另一對夫妻代表則是林予晞與施名帥這對「醫療組」，林予晞飾演精神科社工師，劇組也安排她到療養院實習，她表示「安撫人最困難的是保持冷靜不要被挑釁、不能跟病人認真」。林予晞也表示，當初一看到劇本及得知堅強的陣容後，即便自己演出篇幅不是最多，深感不能錯過這個機會，也期待與觀眾分享討論劇中的生命議題。

真實打造電視新聞台場景

為了寫實呈現台灣新聞媒體的職態，耗資近300萬打造300坪的主場景「SBC品味新聞台」，製作人林昱伶透露，SBC就是Sense Broadcasting Co.的縮寫，「品味」這個名字的由來是編劇呂蒔媛對現今新聞媒體呈現新聞方式的期待。劇組為了重現「SBC品味新聞台」，台標LOGO、新聞片頭、以及新聞採訪畫面皆擬真打造，內部的每一處都是經過劇組精心設計重建，美術道具組甚至向各處收購100台斤報紙來做陳設，連記者、導播排班表等都在鏡頭的細節之中。

揪心主題曲「別讓我走遠」

主題曲「別讓我走遠」由林宥嘉演唱，歌詞的晦暗轉折跟劇情緊緊相依，以不張揚的敘事歌聲詮釋，使劇集與音樂的結合，別有救贖之感，因而盛讚聽到歌的瞬間就立即將觀眾帶進劇情當中。

關於這首歌，林宥嘉坦言，自己是個「一直為自己找麻煩的人」，為了不辜負劇組指定「必須是林宥嘉」的這份信任，身為這首歌監製的他先充份地了解劇情，再與作曲的師妹Karencici和填詞的好友HUSH，經過無數次的推翻及再創作，才完成歌曲架構。進入編曲階段時也數度「卡關」，歷經各種嘗試，才得到這首工法繁複、層次分明，專門為這齣戲量身訂製的主題曲。最後再加上林宥嘉的用心演繹，讓這首歌像一個精美的禮盒，「我是最後一刻把盒子打開的人，是把它唱出來的人。」

via 公視、CatchPlay

有一個你從未真正踏足過的地方，但潛意識卻認得它。那是一座由走廊構成的迷宮，牆上貼著泛黃的壁紙，地面鋪著髒污的米色地毯，頭頂則是不時嗡鳴閃爍的燈光。由A24製作出品的電影《後室》（The Backrooms），正是放大這種集體潛意識的恐懼，並透過大銀幕勾勒「閾限空間」（Liminal Space）概念美學！

《後室》由年僅20歲的凱恩帕森斯（Kane Parsons）執導，這位在國中時期首次接觸到「後室」概念的年輕導演，在2022年時開始於YouTube上傳以「後室」為主題的偽紀錄片風格系列影片，讓原本誕生於網路上的都市傳說，逐漸發展成一套後室宇宙。

「後室」是什麼，起源從何而來？

在進入《後室》的電影世界之前，讓我們先將時間回轉到2019年，當時網路論壇「4chan」討論串出現一張詭異照片，一間黃光壟罩著黃色壁紙的開放式房間，令人不安與不適的氛圍，立刻引發網友熱烈討論。

其中一位用戶更寫出詳細描述：「如果你不小心，在錯誤的地方脫離現實，你將會掉進『後室』。那裡只有潮濕老舊地毯的霉味、令人發狂的單調黃色、螢光燈與最大嗡鳴聲不斷震動的背景噪音，以及大約6億平方英里的隨機分割空房間，讓你深陷其中。如果你聽見附近有什麼在徘徊，願上帝保佑你，因為它肯定也已經聽見你了。」

而這種讓人不寒而慄的場域，被稱為「閾限空間」，指那些空蕩房間、走廊、廢棄商場等過渡性空間，帶有超現實、令人毛骨悚然的氛圍。之後，關於「後室」創作與「閾限空間」概念不斷延伸，讓這個都市傳說在網路上廣泛流傳，而凱恩帕森斯詮釋的「後室」則無疑是最廣為人知的版本。

將集體潛意識變成電影場景

由於凱恩版本的後室名聲太過響亮，吸引了A24目光，決定將他的創作改編成一部全新超現實驚悚電影。凱恩已經在YouTube上構築出龐大後室故事，但電影並非重新翻拍，而是擷取出一小段敘事加以擴寫。

《後室》故事背景設定在1993 年，講述一名不得志的家具店老闆克拉克（奇維托艾吉佛 Chiwetel Ejiofor 飾演），某日在自家倉庫地下室發現通往後室的入口；而他的心理治療師瑪莉（蕾娜特萊茵斯薇Renate Reinsve 飾演），則在因緣際會下跟著他進入這個不可知的空間。 

從網路影像走向電影，對凱恩來說，最大的挑戰並不是單純重現「黃色房間」，而是如何讓一個原本存在於螢幕、迷因與3D建模軟體Blender影像中的空間。在加拿大場景設計師Danny Vermette操刀下，這個網路上最具代表性的「閾限空間」，實際變成演員可以真實走入、觸碰與迷失的電影場景。

詭譎「閾限空間」來自平凡又糟糕的設計

《後室》美術設計之所以困難，在於它所呈現的詭譎恐怖氛圍並不來自誇張造型，而是來自「平凡到不正常」的精準比例。接受Dezeen訪問時，Danny Vermette表示劇組並不是打造一個傳統恐怖片式的鬼屋，而是把人們對現代空間的集體記憶重新組裝。

壁紙不能只是黃色，必須是粉絲記憶中那種帶有潮濕、老舊、過度單一的黃色；地毯不能只是髒，它必須讓人聯想到密閉空間裡長年累積的悶味；燈光也不能只是明亮，而是要有辦公室螢光燈那種持續嗡鳴、讓人感到精神疲勞的壓迫感。隨著沉浸在「閾限空間」數個月後，他意識到這種美學的來源，某種程度上與「糟糕、懶惰的設計」有關。

「現在的建商在某種程度上，對自己正在創造什麼樣的空間更有意識。但在1970、80、90 年代，重點反而著重在量體上，而我認為那也正是《後室》世界中那些巨大空間擴張而來的原因。」Danny Vermette說。因此，《後室》的恐怖感不只來自空間本身，更像是對某種粗糙、制式、缺乏情感的現代室內設計提出回應。 

為了實體化想像中的空間，除了靠後製特效外，劇組也真實在四座攝影棚中，花了3個月時間搭建出一座約3萬平方英尺（約843坪）的迷宮式場景。這些場景大多由走廊、歪斜房間、半高門洞、斜坡地板與不合邏輯的家具構成，有些門開在牆面一半高度，有些家具彷彿正在沉入地毯。「我們將許多比較有限、具體的場景搭建在15~20英尺高的鷹架舞台上，並做出真實斜坡，讓演員能夠以不舒服的方式與空間互動，無論是擠過狹窄裂縫，或是爬過隧道。」Danny Vermette說道。

而電影中主角克拉克從家具店地下室牆面穿越至後室的關鍵橋段，則是實拍加上特效的成果。Danny Vermette表示兩個房間在攝影棚中是真實相連的，共用牆面上搭建了兩個入口，一個供演員使用，另一個供攝影機使用，使角色在兩個空間之間的移動更有真實感。

泛黃壁紙、燈光等細節設計

解決了空間問題，接下來則是空間裡鋪陳的細節。其中最讓人難以忘懷的莫屬後室裡無限蔓延的泛黃壁紙牆，Danny Vermette表示團隊光是壁紙就製作了30到40種版本，前後花了50次反覆調整色調、印花與比例，並將樣本與地毯、燈光放在一起測試，只為了讓畫面既能被粉絲認出，又能在電影攝影機下成立。

之所以如此講究，正是因為「真正的後室黃色」在網路上本來就存在大量討論與爭議，當這個顏色進入真實片場後，還必須考量攝影機、演員膚色、實體家具與燈光反射等因素，所有元素都會改變畫面的色調。因此，團隊最終發展出一套屬於電影版的配方，使用了3.7萬平方英尺的黃色壁紙，以及2.9萬平方英尺的米黃色地毯，希望在實拍影像中保留接近Blender世界的冷感與不真實感。

至於燈光則是塑造《後室》不安氣息的另一重要關鍵，只不過那些原先安裝在天花板格柵上的日光燈管，在電影拍攝情況下則顯得不太適用。為了達到更好的效果，團隊改以電影燈懸吊在天花板上方，並製作遮罩控制光線，使它看起來像是來自場景本身的燈光，讓這些不時閃爍發出嗡鳴聲的燈，為電影給人不安的情緒感更加分。

然而《後室》究竟在說些什麼？則待你親自進電影院裡找答案了。

資料來源｜采昌國際、Dezeen、Fast Company

孤狼偵探追查凶殺事件，意外扯出9年前新生兒綁架案？日本奧斯卡影帝西島秀俊、演技派女星滿島光於2026年將上映新片《懺悔有時》中首度共演，攜手描繪作為「人」活著應當擁有的生命光輝，促成繼2018年恐怖電影《來了》後，名導中島哲也相隔近10年再與觀眾相會影廳的受矚作品。萬千期待隨消息公布而至，本篇統整製作陣容、主視覺設計、故事大綱及其背後題旨等必知資訊，同場為你搜羅所有已曝光劇照。

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齊敲碗《時には懺悔を》下半年登台灣院線！

暑假檔日片《懺悔有時》必知#01 製作陣容

► 多年磨一劍，劍劍有力度：中島哲也知多少？

說起日本名導中島哲也，你想到的是《告白》裡松隆子使人戰慄的殺人眼神，還是《令人討厭的松子的一生》裡中谷美紀惹人悲憫的失序人生？憑《告白》、《下妻物語》、《令人討厭的松子的一生》等作銳利敘事風格和強烈鏡頭語言聞名的中島哲也，自2010年攜代表作《告白》震撼影壇後，推出新片速度始終維持約4年一部的頻率。唯這回影迷真的久等了——睽違8年，改編自日本硬派黑色小說家打海文三（Uchiumi Bunzo）推理小說、中島哲也親自參與編劇（與編劇門間宣裕共撰）並導演的全新力作《時には懺悔を》（暫譯《懺悔有時》，註）預定2026年8月28日在日獻映。

註：2025年，作為第49屆香港國際電影節開幕片，《時には懺悔を》使用中譯名《懺悔有時（The Brightest Sun）》進行世界首映，成時隔20年再為HKIFF揭幕的日片代表。

除主線要角由西島秀俊、滿島光強強聯手外，全劇多線、多角交疊的人物脈絡更與黑木華再續《來了》前緣，且集結宮藤官九郎、柴崎幸、塚本晉也、片岡鶴太郎、佐藤二朗，以及曾主演中島哲也執導作品《幸福の魔法繪本》、《渴望》的坎城影帝役所廣司等一眾實力演員。以「沒有出生，或許比較幸福」為引，不論電影將走正面論證或反面論證，「中島組」陣容的壓倒性影像美學，當如何映現「活著即是奇蹟」的耀眼生命光輝，無疑是最大看點。下面讓我們循創作緣起、宣傳海報密碼及劇情隱含深意搶先摸出端倪。

► 相遇、構思到更上層樓花了20年

早於20年前與同名原著相遇，中島哲也即秉持「或許這能拍成一部使觀眾由衷受到打動的電影」的改編想法，並輾轉經過中間15至18年的構思。縱使起初並不獲看好、該作甚被認定「不可能影視化」，他仍志在將《時には懺悔を》搬上大銀幕。

「我深覺這20年間，社會的價值觀正點滴改變，終於形成得以讓人們接受這類電影的土壤。」後續攝製過程雖也幾經中止危機，全賴團隊堅定抱以對社會議題的共鳴，凝聚包括身障孩子在內眾多協力者的理解與支持，方才成功打造出此一堪稱躍然中島哲也導演生涯全新創作境界的動人作品。「但凡考慮到自己想傳達之事的重要性與沉重力度，便就知道毫無賣弄風格化詮釋的時機——其中完全沒有能容許我以導演身分摻入個人意識（Ego）表現的餘地。也因此，我強烈感受到，這是一部由包含工作人員與演員在內的所有人，共同完成的作品。」中島哲也近期於日媒報導中留下對作品予以嚴謹態度的自白。

暑假檔日片《懺悔有時》必知#02 主視覺設計

► 生命光輝盡顯於殘破裂隙，真誠笑容能帶來真實希望

前導海報採黑白單色調「違和」搭配醒目的粉紅標準字，兩隻輕輕相觸的手構成視覺主體，一為奇形蜷曲著無法伸展的孩子手、一為試圖與之產生連結的大人手，巧妙勾勒故事關鍵意象。首波正式海報則凸顯紙張撕裂似的破碎輪廓，畫面四周為含淚凝視他方的佐竹（西島秀俊飾）、猙獰奔跑向前的聰子（滿島光飾）等近乎絕望的大人肖像所拼湊圍繞，位居中央的身障孩子卻彷彿無憂無慮地露出燦爛笑靨，如太陽般照亮黑暗；同時，醒目字樣恰恰穿越其大笑口型，無聲點明題旨。

暑假檔日片《懺悔有時》必知#03 故事大綱＆背後題旨

► 偵探劇情包藏社會關懷

中島哲也向來擅於透過獨特視角刻畫人性，繼2018年作品《來了》運用邪靈等恐怖片手法剝開家庭暴力議題後久經沉寂，今由《時には懺悔を》最新亮相的90秒預告可見該片轉藉「你認為這世上有神嗎？」提問導入，試圖梳理陷不同困境的親子羈絆，展開關乎生命貴重價值的探問；且隨一起綁架案的追查進程鋪排錯綜劇情，帶領觀眾同劇中迷失於痛苦現實的諸位角色，再次尋獲生命出口。

► 西島秀俊、滿島光攜手辦案兼自我救贖

從「你認為這世上有神嗎？」到「活下去，即使這世上根本沒有神——」故事講述孤狼偵探佐竹，應上司要求帶著助手聰子，偵辦冷漠待人的前同事米本（佐藤二朗飾）遇害事件。各懷與家人失和、遭女兒拋棄等煩惱的佐竹和聰子衝突不休，然隨調查深入，他們翻出一起9年前的新生兒綁架案，而米本死前持續追緝的目標人物正是9年前失蹤、今與父親明野（宮藤官九郎飾）共同生活的重度身障少年。

「不被期待的生命降生於世，卻成為某人的救贖，並證明自己有來到世界上的價值。我認為這是一部正視此事的電影。」誠如導演中島哲也所述，作品整體而言不僅緊湊情節引人入勝，從身障少年取名「新」的可能意涵，乃至他步步自證存在意義、漸成他人支柱，無形中格外勵志的歷程，事實上都直指故事欲探討的母題核心。反觀那些始終掙扎於「追緝（他人）」與「逃避（自己）」之間，卻總無法真正從心靈創傷中振作、只是築牆封閉自己的大人，是否會因為與「新」的相遇，而受到什麼樣震盪和改變？則留待觀眾映照自身生命經驗，親得其解。

自2025年6月的原定檔期至2026年8月的最終檔期，《時には懺悔を》儘管推遲逾1年時間上映仍不減關注。從改編劇本、邀演陣容到攝製過程無不感受到中島哲也作為導演大勢歸來的決心，經香港、日本影迷先一步品鑑後，台灣觀眾自然也是引頸期待的。