《我們與惡的距離》五大看點！深入被害者、加害者家屬、法扶律師三層面直視社會裂痕與病態

身為備受期待的台劇，《我們與惡的距離》自然沒讓人失望，隨著訊息接收越來越容易，各國無差別殺人事件層出不窮，對不少媒體而言這全世界人民難以承受的痛，卻往往是撐起收視率的好題材。過度渲染，強化加害者與被害者彼此間的故事，本就難以痊癒的傷疤越挖越深，憤怒、自責、痛哭、茫然等錯綜複雜的情緒，究竟有沒有正確答案，或者說一劑良藥，好讓一切平息，讓憂傷遺憾得以彌補，重獲新生。

「到底什麼是好人，什麼是壞人，有標準答案嗎？」

《我們與惡的距離》即是藉由一場無差別殺人事件做為開端，延伸出被害者與加害者家庭間，搭配法扶律師、新聞媒體與社會大眾立場，讓同一件事有了不同角度，去拆解人生最難的課題。將台灣觀眾熟悉的社會現況寫入劇中，看過的人無不很有感，「這是貼近大家生活的題材，期許走過悲傷之後，帶給人們療癒的溫暖。」製作人林昱伶表示。當然這邊的療癒並非完全滿滿暖心，就像是溫昇豪所飾演的劉昭國，在首集面對法扶律師「找真相」的提議，他並不在乎兇手最終是死是活，他只是要一個亟欲難解的「答案」來消弭他心中沉重的痛，而那個始終模糊的答案正是他的療癒。

被害者家屬

由賈靜雯與溫昇豪飾演的宋喬安與劉昭國，是劇中的被害者家屬，因為「戲院槍殺事件」撕碎了彼此建立起的幸福家庭，傷害造成之後，家庭氣氛完全凍結，夫妻倆處理傷痛的方式也大不相同，溫昇豪認為，「事件既然已經形成了，我們要往前看不要往後看。」；賈靜雯飾演的宋喬安則選擇封閉自己，靠埋首工作也靠酒精來麻痺自己，讓時間過得比較快。「因為宋喬安她沒有辦法面對自己，沒有辦法面對獨處的時光，那是非常痛苦的。」，她以自己身為人母心境揣想，「我相信身為一個母親，一定會用非常極度自責的方式，去面對這件事情。」。

睽違15年重回台劇行列，賈靜雯為了演活酗酒的母親，拍攝現場皆喝真酒讓自己入戲，她說：「演員是很迷人的工作，當聽到導演喊Action，就像個開關一樣，讓自己從溫暖的賈靜雯，瞬間轉換跳進去變成故作逞強又冷漠的宋喬安。」，而談及與自己有多場對手戲的溫昇豪，她則表示：「劇中的昭國是喬安身後最大的後盾，雖然她選擇故意忽略，不管對她怎樣的冷言冷語，昭國還是永不放棄。」。溫昇豪則說：「雖然妻子走不出傷痛，可是人生應該繼續往前走，我仍盡力扮演一個好丈夫、好爸爸的角色。」。

兩人也表示片場常有「即興演出」，劇中兩人女兒于卉喬與賈靜雯有多場母女爭執戲，有一次對戲，溫昇豪就即興發揮了一句，「妳說話怎麼沒大沒小，跟妳媽一樣」，引來賈靜雯側目，也笑翻現場工作人員。

加害者家屬

陳妤在劇中飾演無差別殺人事件兇手的妹妹李大芝，雖被社會定調為加害者同黨，然而卻也是另一組破碎的家庭，她與劇中媽媽謝瓊煖母女間無奈又無助的親情對話，令觀眾為之動容，不過他直言要扮演好大芝這個角色，壓力頗大，因為自己沒有情緒開關的能力，完全沈浸角色，所以在拍戲那兩個月中，她選擇跟李大芝一樣，戲裡戲外孤獨的生活，「極緻享受那個悲傷」。

而其爸媽則由資深演員檢場、謝瓊煖詮釋，兩人有一場代替兇手兒子出來面對媒體大眾的下跪道歉戲，劇組不僅出動大型吊臂攝影機、SNG車，更場面調度了250名群眾演員與工作人員以及超過40台相機、攝影機，令路人紛紛停下腳步以為真的發生了什麼大事。面對劇中兒子鑄下大錯，檢場表示：「做父母的不知道孩子為什麼會這樣，只有一種感受，就是愧疚，那個壓力其實是滿大的」，謝瓊煖則說：「你會深刻的感覺到，當人在困境的時候，會覺得每一個人都好為難喔。」。

法扶律師

影視雙帝吳慷仁這回詮釋法扶律師王赦，他為了維護當事人應有的人權、為了追求事件的真相而疲於奔命，卻使得家庭關係岌岌可危，這回他與周采詩搭擋演夫妻，吳慷仁表示：「劇中由這個律師搭起橋樑，試著要用他認為的方法，因為他也不知道答案。」周采詩則大讚吳慷仁的演技，直言：「我把自己當全新的新人跟著他一起學習。」兩人常一起討論劇本，與編劇一起集體創作，「壓力滿大的，希望夫妻的火花可以更細緻。」。

吳慷仁透露，車上自白是他與周采詩的第一場戲，「這場戲是我的角色唯一一次解釋的機會」，而周采詩覺得「美媚」這個角色，還是代表一般家庭裡面的家庭主婦想法，「她支持她的老公，雖然她無法打從心底支持，但是還是想要維持這個家庭」。

其中王赦在李曉明伏法後，喝醉鬧到美媚家中，對著全家人說，「就算真正該死的人，他也應該跟我們有一樣的人權，這是人人生而平等均等的權利。保護這些人的權利是我的工作，是我想做的工作，是我喜歡的工作…」，他卻當場被岳父巴戈痛批，「你的正義感，你的人權，都是為了這些該死的人？」，吳慷仁的出彩表現被網友盛讚「喝醉演得好好」，他打趣回應：「因為我是真的喝醉呀，我喝了高粱才上！」，現場拍攝加上換鏡位，這場戲拍了四次才完成。

對於這個容易被當成社會公敵的角色，吳慷仁表示，這個角色的重點不是演律師，而是要理解這個律師所做的事情，「其實這一部戲我沒有太想要形塑一個很特別的人，因為這個角色所做的事情已經夠特別的了，我試著去理解，如何去幫助那些在我們眼中十惡不赦的人。」，他在記者會上坦言剛接到劇本前，對於廢死聯盟在做什麼並不理解，也和自己支持的方向不大一樣，然而拍完後瞬間沒了答案，「什麼是好人、什麼是壞人，其實沒有標準答案，我們不一定要選邊站，而是希望找到一點補救的方法、改變一點什麼，讓社會有所轉動。」。

吳慷仁認為：「對於演員，最大的功課是去了解那些我們能夠接觸到的法扶律師，他們的內心在想什麼？重點不是他做了什麼，而是他為什麼去做？」無論是哪一種立場，哪一種角度，他期許透過《與惡》能夠開啟更多的社會對話。

思覺失調症

除了被害者、加害者家屬與律師線外，劇中另一條支線則由曾沛慈與林哲熹所飾演的姐弟檔為主，因為弟弟應思聰患了思覺失調症，讓他們的平凡寧靜的生活順間變調。林哲熹演出前，花時間與真實病友相處，「病友有跟我分享他們的心境、生活的困難與掙扎，希望自己能夠詮釋出他們內在的痛苦」。曾沛慈也坦言，接演前，一度懷疑自己做不做得到，「很慶幸在這個角色得到了力量，哲熹跟陳妤真的就像我的弟弟、妹妹，就是因為這樣的真實，希望這樣的改變可以真實發生在社會上。」。

劇中另一對夫妻代表則是林予晞與施名帥這對「醫療組」，林予晞飾演精神科社工師，劇組也安排她到療養院實習，她表示「安撫人最困難的是保持冷靜不要被挑釁、不能跟病人認真」。林予晞也表示，當初一看到劇本及得知堅強的陣容後，即便自己演出篇幅不是最多，深感不能錯過這個機會，也期待與觀眾分享討論劇中的生命議題。

真實打造電視新聞台場景

為了寫實呈現台灣新聞媒體的職態，耗資近300萬打造300坪的主場景「SBC品味新聞台」，製作人林昱伶透露，SBC就是Sense Broadcasting Co.的縮寫，「品味」這個名字的由來是編劇呂蒔媛對現今新聞媒體呈現新聞方式的期待。劇組為了重現「SBC品味新聞台」，台標LOGO、新聞片頭、以及新聞採訪畫面皆擬真打造，內部的每一處都是經過劇組精心設計重建，美術道具組甚至向各處收購100台斤報紙來做陳設，連記者、導播排班表等都在鏡頭的細節之中。

揪心主題曲「別讓我走遠」

主題曲「別讓我走遠」由林宥嘉演唱，歌詞的晦暗轉折跟劇情緊緊相依，以不張揚的敘事歌聲詮釋，使劇集與音樂的結合，別有救贖之感，因而盛讚聽到歌的瞬間就立即將觀眾帶進劇情當中。

關於這首歌，林宥嘉坦言，自己是個「一直為自己找麻煩的人」，為了不辜負劇組指定「必須是林宥嘉」的這份信任，身為這首歌監製的他先充份地了解劇情，再與作曲的師妹Karencici和填詞的好友HUSH，經過無數次的推翻及再創作，才完成歌曲架構。進入編曲階段時也數度「卡關」，歷經各種嘗試，才得到這首工法繁複、層次分明，專門為這齣戲量身訂製的主題曲。最後再加上林宥嘉的用心演繹，讓這首歌像一個精美的禮盒，「我是最後一刻把盒子打開的人，是把它唱出來的人。」

via 公視、CatchPlay

近年來，另一種「異界」逐漸出現在K-Pop MV中。閾限空間（liminal Space）、夢核（dreamcore）與怪核（weirdcore）等視覺美學，以熟悉而陌生的空間、失真的日常物件，構築出屬於數位世代的超現實景觀。ILLIT、aespa、ITZY MV中的異世界究竟如何被創造？專訪幕後推手Bee Park與ahryandchung，一探這股新視覺語言背後的創作思維！

➣本文選自La Vie 2026／8月號《通往異界》，更多精彩內容請點此

✯ Bee Park ✯ 設計一個超現實世界

「我並不認為現實與想像之間真的存在一條明確的界線。一直以來，我都不斷思考一件事：現實本身或許就是一場夢，而夢，也可能揭示了現實的另一個層次。」身為韓國創意工作室「KALABIKA」的創意總監，Bee Park曾參與BLACKPINK、aespa、ITZY、Hearts2Hearts等多組K-Pop團體的MV創意指導，並曾主導XG專輯《NEW DNA》的創意方向，負責其視覺世界觀，MV與線上宣傳。對她而言，現實與想像並非彼此對立，而是同一段連續經驗中的不同面向；音乐亦是如此，每一首歌都承載著人們生命中的情感、疑問與真實。

也因此，每當開始一個新計畫，Bee總會先花大量時間與唱片公司或藝人訪談，理解音樂真正想傳達的核心，再逐步建立一套屬於作品的創作邏輯。這個世界遵循著什麼樣的法則？角色為什麼會有這樣的行為？空間為什麼會呈現現在的樣貌？甚至每一件道具，又承載著什麼樣的意義？唯有當這些問題都有了答案，才會進一步發展場景、服装、道具等視覺元素。她常把自己的創作方式比喻為電影製作，每一個空間、角色與物件，都應該訴說著同一個故事。「歸根究柢，我並不認為自己只是設計一個世界的人。我更像是在設計一套能夠讓那個世界誕生的條件。」

在aespa〈Armageddon〉MV企劃初期，唱片公司提供了「反烏托邦」（dystopia）、「宇宙恐怖」（cosmic horror）與「超人」（Übermensch）3個關键字。Bee說，當時自己正經歷人生中一段充滿恐懼的時期，因此，她從自身經驗出發，重新思考這些概念背後真正想探討的命題，並逐漸發展出整支MV的哲學核心：「超人，就是我自己。」她意識到，人終究必須面對的並非外在的怪物，而是自己。也因此，她與導演反覆討論，究竟什麼樣的空間與視覺方向，最能承載這套哲學。地下通道、室内游泳池等熟悉的日常場所，也在這樣的思考下，被重新詮釋為帶有反烏托邦氛圍的空間，成為角色内心世界的延伸。

而在ITZY的〈Motto〉（座右銘）MV中，飄浮的梯子、巨大的水母、堆疊的露營車、童話般的城堡等超現物件，其實共同指向同一個命題：人們如何在一次次選擇與反覆驗證中，逐漸找到屬於自己的信念。例如飄浮在空中的梯子，便象征著人們在人生的旅程中不斷尋找平衡，而那座巨大的城堡，則是人們替自己築起的恐懼與限制。「小時候，我們總覺得世界像一座巨大的堡壘，可是當我們長大回頭再看，才發現它更像是童年時親手搭起的小帳篷。」當角色一步步跨越那些看似龐大的障礙，真正超越的，其實始終是自己。「我並不想刻意區分現實與幻想，而是希望創造一个世界，以最清晰、也最美的方式傳達出同一個訊息。」

有趣的是，當外界開始用閾限空間、夢核或怪核等詞彙來形容這些作品時，Bee卻認為，那些名稱只是作品完成後，人們用來理解它的語言，而非創作真正的起點。「我的創作永遠都從同一個問題開始：這個世界，為什麼有存在的必要？」找到答案之後，她才逐步建構出屬於作品的世界觀。至於最後人們將它稱作任何風格，對她而言其實沒有那么重要；她更希望自己的作品，能讓人們以一種略带陌生的視角，重新觀看自己所認為的「現實」。

Bee觀察，近年愈來愈多人被這些超現實的視覺語言吸引，背後反映的其實是人們感知現實的方式正在改變。「這些夢境與現實之間的界線、既熟悉又陌生的空間、不安與懷舊的情緒，我並不認為它們是網路文化的產物。我相信，這一直都是人之所以為人的一部分。」當生活不斷穿梭於實體與數位、記憶與演算法之間，現實本身已經比過去更加多層次，也更加複雜。因此，人們逐漸從追尋「再現現實」的影像，轉向能夠表達「現實感受」的視覺語言。在Bee看來，超現實並不是為了逃離現實，而是透過另一種觀看方式，重新理解現實，也成為這個世代表達自身經驗的一種新語言。

Bee Park
韓國創意指導、設計師，現為創意工作室 KALABIKA 創辦人暨 創意總監。長期投入品牌識別、 視覺設計與創意統籌，曾參與 BLACKPINK〈GO〉、aespa、 ITZY、Hearts2Hearts、XG、 MEOVV 等團體的 MV 製作。[email protected]

✯ ahryandchung ✯ 用物件重新發明現實

近年來，從新生代韓國女團ILLIT的〈Magnetis〉，到HYUKOH與落日飛車合作的〈YoungMan〉、Silica Gel等獨立樂團的音樂錄影帶，都能看見一種介於現實與夢境之間的視覺語言：熟悉卻陌生的空間、失真的日常物件，以及淡淡的懷舊感。身兼物件創作雙人組與美術指導，ahryandchung長期投入裝置藝術與展覽計畫，也活躍於音樂錄影帶創作，擅長透過重新組裝日常物件、改變空間秩序，讓現實世界悄悄裂開一道縫。

不過，當愈來愈多人開始用閾限空間、夢核或怪核來形容這股風潮，ahryandchung卻認為，與其說它是一股短暫的流行趨勢，倒不如說是一整個世代共同的網路記憶，正逐漸浮現為新的視覺語言。「我們正好是站在類比與數位交界的一代。」兩人回憶，小時候正值撥接網路開始普及，他們在論壇裡用ASCII Art和特殊符號表達自己，也透過早期的Flash動畫、3D圖像與虛擬遊戲世界建立自己的美感，在低解析度的畫面中，憑著直覺學會自己與畫面中央那個粗糙準星之間的關係。「當時的數位影像因為媒介本身的技術限制，自然形成了一種現實與非現實並存的獨特氛圍。那樣的感受一直留存在我們心中，也持續影響著我們今天觀看世界的方式。」

也因此，比起創造一個全新的幻想世界，ahryandchung更感興趣的，是透過輕輕扭轉日常物件與空間，讓現實與夢境、實體與數位、記憶與當下的界線慢慢變得模糊。這樣的想法，也延伸到ILLIT出道曲〈Magnetic〉的美術設計：未完成的獨角獸拼圖、逐漸變窄的走廊、改變方向的重力，以及沿著牆面奔跑的女孩們，彷彿夢境正悄悄滲入日常生活。兩人透露，整支MV的核心，其實是關於「女孩們留下的痕跡」。看似隨意散落的茶壺、方糖、火柴、玩偶、骰子、厚底鞋等物件，實際上都是她們穿梭於旅館時遺留下的線索。然而，隨著痕跡一次次被覆蓋、抹去，最終連女孩們自己也分不清哪些原本就存在、哪些是自己留下的，現實原有的秩序也隨之瓦解。

對ahryandchung而言，物件本身就承載著敘事的力量。如HYUKOH與落日飛車的合作曲〈Young Man〉中，那座貫穿整支MV的虛構樂器裝置「Synthesizer 🅉」，便是兩人創作方法最好的縮影。「我們研究了許多早期的合成器、電子樂器，以及各種揚聲器的造型。同時，我們也希望它看起來具有當代感，卻又讓人無法判斷它究竟屬於哪個年代。」為了打造這件作品，兩人經常往返二手市場、古物市集，尋找各種用途不明卻充滿魅力的零件，再重新拼組起來。原本毫無關聯的物件，最後竟像樂高積木般自然契合，成為一件既像雕塑、又像樂器的存在。

「如今，智慧型手機早已成為日常不可分割的一部分，我們似乎也自然而然地開始回想，在它們尚未進入生活之前，那個世界究竟是什麼模樣。」在ahryandchung眼裡，當所有資訊都彼此連結、隨手可搜尋、立即被驗證，那些充滿不確定性的瞬間與留白的空間反而變得更加珍貴。「直到今天，每當我們創作時，仍試著透過物件與空間，重新找回當年在網路世界裡感受到的那種心情——那份對未知的好奇與陌生感，以及現實和虛擬能夠自然交融的狀態。」

ahryandchung

由Ahry與Chung組成的韓國藝術雙人組，以拆解、組裝現成物件與各種材料為創作方法，探索物件之間偶然生成的關係。近年活躍於K-Pop MV美術指導、場景設計，並持續跨足裝置藝術與空間創作。IG@ahryblue、 IG@antcfk

文｜葉欣昀　圖片提供｜ahryandchung、KALABIKA　圖片協力｜KALABIKA

有別於大多電影展會聚焦於新作，每年10月於法國里昂登場的盧米埃電影節（Festival Lumière）著重經典電影修復、歷史影片回顧與致敬電影先驅，場邊舉辦的「經典電影市場展（Marché International du Film Classique，MIFC）」更是全球唯一專注於經典電影發行、修復與策展合作的影視展會。而2026年，台灣獲選為MIFC主題國，以《桂花巷》為首的經典電影將於法國重映！

經典電影重映潮，你也有跟上嗎？

近年，台灣掀起一陣經典電影修復重映潮，從黑幫青春悲歌《少年吔，安啦！》、侯孝賢獲威尼斯金獅獎的鉅作《悲情城市》（1989）、刻畫一代台灣女性命運的《油麻菜籽》（1984），到入選2026「坎城經典」的《魯冰花》（1989），皆令影迷得以藉電影穿越時空，一窺昔日台灣社會面貌。如今存於許多影迷心中、但片源難尋的《桂花巷》（1987），也將以4K修復版形式於2026盧米埃電影節MIFC重映。

台灣新電影重要人物：陳坤厚

1987年上映的《桂花巷》，是台灣導演陳坤厚的代表作之一。陳坤厚的電影之路從攝影起步，他在年少時就跟著舅父賴成英學習攝影。這位舅父的來頭可不小，影壇人稱「賴桑」的賴成英，是台灣電影重要的攝影師與導演，從影40年間曾拿下3座金馬獎最佳攝影獎，2022年更獲金馬59終身成就獎殊榮。

隨舅父習藝多年，陳坤厚在1971年正式升任攝影師，並以《汪洋中的一條船》獲頒金馬獎最佳攝影獎；其後攝而優則導，1979年開始與侯孝賢合作，一人攝影、一人編劇、兩人輪流擔任導演，孵化出以《小畢的故事》（1983）為代表的一系列作品，為台灣新電影共同書寫重要一頁。兩人結束合作關係、踏上尋找自身風格之路後，陳坤厚於1987年推出的《桂花巷》堪稱許多影迷心中難忘的經典。

《桂花巷》拍出傳統父權社會下的女性堅韌和宿命

《桂花巷》以「斷掌即緣薄」此傳統說法為引，串起了漁村之女剔紅（陸小芬飾演）的多舛一生。在傳統父權社會裡，斷掌的女人有著注定一世人孤寡的命，可剔紅不甘被掌紋定義一生，靠著一雙刺繡巧手和三寸金蓮的纏足，如願嫁入桂花巷豪門。然而，她的生活並未從此順遂，反倒遇上丈夫病故、骨肉疏遠重重打擊，獨守深閨的她也面臨著道德的考驗……。

全片於澎湖閩南舊宅取景，配以考究精細的古著，重現日治初期台灣上流社會的生活面貌。演員演技更是電影靈魂，陸小芬從清純少女演到歷經滄桑的孤寂貴婦，用演技將70年時光濃縮於114分鐘片長，道出在封建傳統中成長的女性故事。

此次《桂花巷》於MIFC重映，尤值得一提的是，影片將以台語原版配音放映，原汁原味展現編劇吳念真以道地台語情韻撰寫、典雅中藏機鋒的精彩對白，亦如實還原導演陳坤厚最真實的創作意圖。

從國際論壇、原版海報展看台灣經典電影

在今年的MIFC展會上，官方也與台灣國家影視聽中心攜手合作，展現台灣經典電影長年以來保存、修復與國際推廣工作的成果。其中，「台灣電影原版海報展」將展現台灣影史豐富的視覺識別與美學樣貌；電影工作者齊聚的論壇，則探討電影修復策略、典藏與國際合作實務，領聽眾了解賦予老電影新生命時，所會面臨的技術、歷史、文化等多層面的挑戰。

資料來源｜國家電影及視聽文化中心、台北金馬影展