對於台劇迷而言，公視3 月底開播的《我們與惡的距離》，絕對是2019年最令人期待的台劇之一。除了金鐘編劇呂蒔媛、實力派演員吳慷仁、賈靜雯等華麗陣容；從無差別殺人事件切入，探討加害者、被害者家屬心理，並延伸至各種媒體亂象、人權律法和精神病識議題，深入社會現況的寫實劇情設定，更是備受矚目的重要原因。在正式開播之前，La Vie邀請編劇呂蒔媛與製作人林昱伶，分享一齣年度寫實台劇的誕生，從劇情設定、田野調查到選角、大數據應用，讓我們探進幕後，一窺《我們與惡的距離》創作歷程。

「這是貼近大家生活的題材，期許走過悲傷之後，帶給人們療癒的溫暖。」公視去年底公布《我們與惡的距離》30秒前導預告時，製作人林昱伶這麼說道。從沉重的無差別殺人事件切入，《我們與惡的距離》乍聽之下與「療癒」二字沾不上邊；然而，對於編劇呂蒔媛而言，重點其實在於事件爆發後，加害者、被害者家庭的情感延伸，希望藉由劇作穿透事件表面、撕下新聞標籤，認識隱身事件背後的人們。

「通常我們遇到重大事件時，會選擇不看或是咒罵，或認為『只要這個人消失，我的世界就會變好。』但我想的是，它很難停止，那我們要不要學著去面對？怎麼樣能夠接住這些苦難的人？」呂蒔媛先前在官方粉絲團露出的受訪片段提到。的確，這些新聞事件乍看之下離我們很遠，但也可能就發生在身邊。當事件發生時，我們又會如何面對？《我們與惡的距離》目的不在於找到「正義」的標準答案，或者是建立化解事件的SOP，而是希望透過戲劇，思考每個人與「自己心中的惡」的距離。

請問編劇當初為何以「無差別殺人」為劇情切入點？製作人拍攝《我們與惡的距離》前，對於事件有哪些想法呢？

呂：我一開始跟公視提的主題是八仙塵爆事件，但是經過討論、思考後，覺得無差別殺人事件牽涉層面更廣，才決定改成這個主題。

林：我看過《端傳媒》胡慕情的報導〈血是怎麼冷卻的：一個隨機殺人犯的世界〉。她訪問了加害者的家人，提供從加害者角度出發的新觀點。其實蒔媛姐的劇本跟這篇報導一樣，都是從一個新聞事件，感受不同面向的人如何生活、分別經歷過哪些心路歷程。希望藉由多元的切入角度，讓大家多關心身邊的人，這樣的話，或許世界上悲傷的事情也會少一些。雖然這部戲從沉重的事件出發，最後還是希望帶給大家療癒的感覺。

《我們與惡的距離》從無差別殺人事件切入。在創作過程中，會擔心引起抱持相反觀點的人批評嗎？對於較為敏感的題材，在創作時有做哪些調整嗎？

呂：我在寫劇本的時候沒有特別擔心，播出來才會擔心（笑）。其實我已經做好被砲轟的準備了，但是預告露出後大家的反應都比較正向。我比較在意的是，不能造成當事人的二度傷害，所以也請精神科醫生、八里療養院院長作顧問。像是原本有一段劇情是，精神疾病患者從包包中拿出刀來，但是顧問認為，這容易落到大眾對於精神疾病患者的刻板印象，後來也把它改掉了。另外，我也把不同立場的衝突，建構在家庭之內，像是劇中法扶律師跟太太、岳父的衝突；新聞台主管跟先生的衝突；精神科醫生和社工太太的衝突等。有點像是把網路新聞下面各種留言，變成不同家人的立場。

劇評馬欣曾說，「野心太大，前兩集就塞進太多人物線」是許多寫實劇要注意的部分。請問蒔媛在劇本創作上，如何呈現多元立場，並兼顧角色的立體性、收攏故事線？

呂：《我們與惡的距離》分成兩條故事線，一條是已經發生的殺人事件，另一條是精神病患的家庭。一條描寫事件發生後，如何走過療傷的過程；另一條則探討我們的社會有沒有辦法接住精神病患和他的家人。其他角色則是這兩條線周遭的人物。

林：《我們與惡的距離》主角、配角群超過20人，定裝更超過百人。但是劇情最後收得非常好，到了最後一集都是好看的。

《我們與惡的距離》原先預計以10 集呈現10 種視角，為什麼最後卻決定限縮範圍、加重「媒體」視角的比重呢？

呂：我當初在田野調查時，訪問了律師、法官、教育界、犯罪醫療、精神鑑定、精神科、康復之家等不同職業的人，他們都覺得深受媒體影響。像是社會重大事件爆發時，精神科真的會瞬間爆滿，因為媒體下的標題、造成的聯想，會讓身在其中的人感到痛苦。聽到這些，我才想加重媒體在劇中的份量。但是我也不想描繪刻板印象中的媒體，希望可以看到媒體的困難、他們面對的壓力。像是依據媒體自律的規範，確保人質安全前，不能播放相關畫面。但如果你是電視台主管，其他台都在播這條新聞，自己家的記者也已經到了封鎖線外，這時候你要不要做連線報導呢？

在確定加重媒體角色後，我去了《報導者》參訪，也訪問報社編輯、社群媒體小編、娛樂記者、政治線記者等等，最後覺得新聞台在畫面呈現上比較豐富，也可以強調「即時」性質。畢竟即時新聞決定了觀眾對社會事件的第一印象。而第一印象成立後，就很難改變大眾的想法。

在剛公布的2019第54屆金鐘獎入圍名單中，《我們與惡的距離》不負眾望入圍豐碩，一共入圍戲劇類最佳男女主角、男女配角、戲劇節目、編劇、戲劇節目導演等共14個獎項，成為本屆金鐘入圍最大贏家。

text / 郭慧 

photo / 龍彥坤 

圖片提供 /  公視 

場地協力 / 真書軒

（完整內容請見《LaVie》2019年3月號）

不是所有英雄都披著披風。在台灣，有支隸屬於空軍的「海鷗救護隊」在全台各地面臨重大災難時總是挺身而出，從九二一地震到八八風災等災難現場，都有他們奮力救援的身影。

「海鷗救護隊」的故事即將透過《逆風行動 Seagull 7026》影集與電影計畫面向大眾，本作由張永昌（肯特）導演執導，集結《角頭》鄭人碩、《一把青》連俞涵及《聽海湧》黃冠智等實力派演員，融合真實救援事件、極限災難場景與專業職人精神，詮釋海鷗部隊前往災區執行任務的英勇故事。

台灣重大災難救援現場，海鷗部隊不缺席

《逆風行動 Seagull 7026》是台灣首部以空中救護為題的影視計畫，由肯特動畫、夢想動畫、阿榮影業共同出品。本作改編自明毓屏於2014年出版的著作《海鷗 7026》，這本奠基於實地採訪的小說作品，以海鷗救護隊近十年的重大救難任務為軸，鋪排出救護隊員面臨災難的心境，並刻畫人類與大自然對抗的頑強精神。為了如實描繪事件真貌，作者多次走訪海鷗部隊位於嘉義的基地，與現役及退役海鷗隊員對談，最終決定以1999九二一震災、2000八掌溪事件及2009八八風災為核心展開敘事。如今故事自書頁躍上螢幕，將以震撼視覺呈現於觀眾眼前。

突破台劇製作規格，虛擬棚還原災難場景

談及將《海鷗 7026》影像化的起心動念，導演肯德透露因自己曾經歷九二一大地震，當時海鷗救護隊在極其艱難的環境下執行救援任務，他始終心懷感激和敬意；數年前讀到小說，被書中故事深深打動，拍攝《逆風行動 Seagull 7026》的想法自那時起便在心中萌芽。然而，要還原空中救援現場，無論場景搭建或拍攝設備都需大筆資金，加上若要前進山區拍攝，還需考量劇組人員安全及天候等因素，拍攝想法要付諸實行並不容易。

所幸近年LED棚技術迅速發展，《逆風行動 Seagull 7026》拍攝計畫終於在2024年底正式啟動。製作團隊與阿榮片廠、夢想動畫攜手，在虛擬攝影棚內將實景導入180° LED平面雙端弧形螢幕當中，讓演員如身臨其境，彷彿在山川之間拍攝。劇組也首次引進六軸平衡台，其不僅具備擬真的震動機制，還能乘載約2噸的重量，得以支撐拍攝用的直升機機艙，及演員在平台上移動的負重，既確保拍攝過程的安全性，也為畫面更添真實感。

鄭人碩、連俞涵等主演談拍攝幕後

作為災難救援片，《逆風行動 Seagull 7026》十分考驗特效團隊的功力，導演肯特本就專精於動畫特效，此番聯手夢想動畫歷經4個月的後製細心雕琢，才完成前導片中的震撼視覺。為紀念九二一震災，前導片特別選在9/21當日發布，演員們也分享拍攝過程中的感觸。

近年以《角頭》系列電影再創事業高峰的鄭人碩，在《逆風行動 Seagull 7026》中飾演一名因故被迫轉調到海鷗救護隊的戰鬥機飛行員，外表看似勇猛無懼，實則內心充滿矛盾。拍攝前，鄭人碩反覆觀看空拍影像，嘗試理解飛行員所見的高空視野，田調時除了向飛官們學習機械操作，也針對執行任務時心境與情緒的變化有所交流。真以飛行員身份上戲後，鄭人碩深感痛苦：「因為黑鷹直升機只有我（駕駛）在開，想要幫忙隊員卻不能做，但救難過程中所有情緒都必須收起，就像是啞巴吃黃連。」

在《一把青》飾演朱青一角，以精湛演技備受矚目的連俞涵，這次再度參演空軍主題作品，卸下軍眷身份，轉而飾演空軍作戰指揮部中校管制長。主角陣容還有今年以《聽海湧》及《人生清理員》雙料入圍金鐘獎男主角、男配角的新生代演員黃冠智，他在片中飾演一名在現實與夢想間拉扯的直升機副駕駛，肩負軍官家庭寄予的厚望，卻無心從軍、甚至排斥飛行，只想追求內心所願回歸創作；今年有《角頭—鬥陣欸》電影作品上映的是元介，在片中則飾演一名想離開部落、展開新生活的原住民，本身也是排灣族原住民的他，對角色頗有感觸。

演員們也分享許多有趣的拍攝幕後，是元介對1:1的直升機機艙印象深刻：「光是看到就很震撼，雖然在棚內拍攝，但也不輕鬆，記得一場戲抱傷患跳上直升機，本以為自己體力還不錯，沒想到3趟之後，我發現我手在抖、腳超酸，隔天躺了半天。但看到海報和前導片釋出後，感覺一切都值得了。」連俞涵則被虛擬棚呈現出的視覺效果震撼：「看了前導片真的覺得虛擬棚超真實，雖然大家分開拍攝，但一起在其中進入這個《逆風行動》，真的太熱血了！」

行動的下一步

《逆風行動 Seagull 7026》獲文化部虛擬拍攝計畫補助，並在中華文化總會、國防部與空軍救護隊的支持和協助下，順利完成前導片拍攝。目前製作團隊正籌備後續影集和電影劇本開發，募資也同步進行中，未來將透過虛擬攝影棚技術實現更多震撼場景，如高空懸吊、暴風駕駛、夜間海上搜索等，將台灣影視製作規格推向新高度。

以Neo-Soul、R&B融合民謠的細膩風格聞名，LINION讓華語音樂多了靈魂的Chill氛圍。他不僅經常在社群上分享烹飪美食，私底下還是不折不扣的嗜甜男子。專訪當天，我們一起前往他的私藏愛店，他說：「創作、生活、甜點，都在提醒我，別忘了找到讓自己舒服的方式。」或許，這就是他想帶給聽眾的，最真實也最持久的能量。

最新創作專輯《自己自己 mi casa su casa》中有一首(原來我自作多情》，LINION 從男性視角出發，以 R&B／Neo-Soul 的絲滑律動為基底，氛圍浪漫卻帶點複雜心緒，像甜點帶來的微妙滋味，餘韻悠長。

甜點記憶——從日常開始的喜歡

LINION 從小就與甜點有著緊密連結，母親愛吃麵包與甜食，家裡常常有奶酪、蛋糕，逛百貨公司時更是少不了帶些點心回家。這些隨手可得的甜點成為日常的一部分，形塑一種不需刻意追求卻能自然獲得的快樂，這種「遇見了就好好享受！」的態度，也悄悄影響了他看待創作的方式。

理想生活場景：一間海邊甜點店

聊到夢想中的甜點店，LINION的腦海浮現出一個濱海、靠近潛點的木質空間，圓弧桌腳、暖黃色的燈光，開放式廚房讓人像走進朋友家一樣自在。菜單上不會有繁複花樣，只有布丁、香蕉蛋糕、冰淇淋這些簡單卻經典的品項。店裡放著依天氣而定的音樂，下雨天是柔和的Neo-Soul，晴天則可能是帶點慵懶的R&B。「而且一定要寵物優先。」孩子也有專屬的遊戲與隔音空間。那是一個屬於LINION的烏托邦——生活與音樂都融入其中的溫暖場域。

細膩層次＋完美平衡＝美好生活

LINION對甜點有一套獨到的偏執與標準，如：提拉米蘇要酒香與苦韻並存，「好的提拉米蘇應該像被一層油脂感包覆，圓潤、滑順在口中延展開來，不能過酸」；布丁應綿密、入口即化，不能像果凍般Q彈；香蕉蛋糕的話，他偏愛鬆軟帶點濕潤的口感，香氣濃厚，入口有點黏稠卻不膩，「最好能帶著微微的溫熱，蛋糕體太乾的會像肉鬆，那種不行！」冰淇淋他則鍾情焦糖、開心果口味，會特地去尋找小店，目前最喜歡的是Old Bridge義式冰淇淋。

低潮後的苦與甜——學會「獨處」和「誠實」

第一張專輯帶著陰鬱氛圍，後來的作品則逐漸展現更多輕盈與自在，他說當「一定要寫出一首歌」的焦慮來襲，創作會變得痛苦。坦言自己過去曾陷入撞牆期，生活狀態混亂，連運動也無法帶來快樂，對音樂的熱情一度變成沉重壓力。「那時候很像被社會毒打，撞得滿身傷痕，才慢慢理解創作不能只靠蠻力突破，很多你以為是對的方法，只是把你榨乾。」真正幫助他走出來的，是時間、運動，以及自我和解。他允許自己停下來，去潛水、去跑步、去旅行，慢慢重新描繪生活的樣貌。「我希望LINION這個名字可以走得很久。」他開始嘗試早起和規律作息，更懂得在創作裡尋找節奏，學會用自律、耐心和自我照顧支撐長遠的音樂旅程。

尋找屬於自己的純粹節奏

LINION認為創意不是坐下來硬擠，而是在生活中慢慢積累，「靈感像冰山，浮出水面的——小塊背後，是很長的醞釀。」除了發呆、走路，他近年也開始投入潛水，甚至準備鐵人三項。這些都是創作過程的一部分。新專輯《自己自己 mi casa su casa》，靈感來自蘭嶼朋友隨口的一句熱情招呼——「小梨，自己自己！（你來啦，當自己家的意思）」在那樣的氛圍裡，他感受到一種真正的放鬆與自在，成為專輯的核心精神：「就是讓自己舒服。」這句話看似簡單，卻在城市裡顯得難能可貴。這張專輯不再追求「被理解」，而是營造一個空間，讓聽眾能自由進出。「你不需要一定要聽懂或喜歡，舒服就好。」正如他對甜點的品味，不必複雜，只要純粹而真實，就能帶來滿足。

LINION

來自於淡水，被歌迷暱稱為「梨農」，新生代節奏藍調（R&B）唱作人，以貝斯為主奏樂器，風格融合 Neo-Soul、R&B，音樂親民且帶著都會的豐富情感。自美國洛杉磯的Musician Institute（MI）音樂學院畢業後，於2018年發行首張專輯《Me In Dat Blue》，後陸續推出《Leisurely》、《HIDEOUT》，2025年推出最新創作專輯《自己自己 mi casa su casa》，將於10月在華山Legacy 舉辦專輯同名演唱會。

_{文｜張瑋涵　攝影｜林科呈}

_{Hair｜Roy Yan（mindgame）Make Up｜ChunHua Huang　場地協力｜權泉珈琲KWON SAEM COFFEE、秋波名曲珈琲}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/9月號《開一家甜點店》