備受期待的台劇《我們與惡的距離》，播出至今掀起廣大討論，不僅要探討加害者、受害者與其家屬從此牽扯不斷的關係外，更希望通過戲劇讓大眾更了解思覺失調症患者，讓過往常被稱呼為「精神病」的症狀不再汙名化。

在劇中出演患有思覺失調症（俗稱精神分裂）應思聰一角的林哲熹，為戲一度陷入角色中，憂鬱走不出來，而戲裡扮演其姊姊應思悅的曾沛慈，兩人一場在醫院的對手戲，描述應思聰因住進療養院而藥效發作，對著家人連番道歉「對不起」的橋段，逼哭觀眾外，也讓人們反思，如果家裡也有這樣的病人，到底該如何面對。

為了讓詮釋更有說服力，林哲熙在開拍前特別到八里療養院和康復之家實習、觀察長達兩週，他表示這是個非常難忘的經歷，「不能說是揣摩誰，他們大部分的狀態是滿平和的，我有聽他們講說他們發病的時候狀態，別人對他們講什麼，心裡在想什麼，拍戲的時候就放進去」，透露感受最多是很無奈、無能為力，「用什麼心態去看待他們不重要，重要的是跨出那一步去認識他們」。

他分享其間所接觸到令自己印象深刻的一位病友，林哲熹表示那位患者症狀為思覺失調症混合強迫症，聊天不時穿插中、英、日文，甚至必須將每個單字都寫出來。病友對林哲熹形容，發病時腦子就會出現一艘船在暴衝；而吃藥之後，則像是一滴水滴到水盆中，不再掀起任何漣漪，「對他們來說，吃藥只是不失控，不一定能改善症狀，只是能減少造成別人麻煩。」林哲熹說道，他認為實習這件事讓看待病症上有了不同角度和反思，消除諸多原先的成見。

在第四集中，應思聰服藥後產生副作用，整個人一直抽搐，但依然連聲對家人說「對不起、對不起，我想回家。」，而姊姊應思悅轉身落淚的情節，劇情渲染力極為強烈。談到做為弟弟堅強後盾的應思悅，曾沛慈坦言這場戲是自己演戲來最大挑戰之一，她分析，「曾沛慈看到這幕的時候崩潰，但是要瞬間轉換為應思悅，應思悅不能哭，不然應思聰會覺得姊姊在可憐他。」這樣的情緒轉換，讓下戲後的她仍相當難受，「這是個很堅強的角色，就算是忍不住掉下眼淚，也不能讓弟弟看到自己在哭。」。

由於應思悅出場即讓人感到正能量滿滿，甚至做為創業青年的她，更有一套人生哲理，為此曾沛慈坦言接拍前確實有擔心角色戲路太過相似，「鄰家女孩跟親切對我來說是最難演的，要演得自然是最大的挑戰。」，但這次應思悅有別於過往從頭甜到尾的傻大姊，在面對患病的弟弟應思聰，角色勢必要更堅強。

至於和林哲熹首次合作就演姊弟，自然需要時間磨合，曾沛慈表示兩人第一次見面是在讀本會上，但林哲熹當時為了深入思覺失調症患者的心理狀態，早為戲準備了兩三個月，也去八里療養院和康復之家實習了一個多月，因為太過進入患者情境，讀本時喃喃自語的狀態完全嚇到自己。

劇中姊弟倆面對發病的無奈處境令觀眾動容，第八集中應思聰在釣蝦場喝醉鬧事後，抱著姊姊應思悅哭喊：「姊，為什麼是我？」令人鼻酸，林哲熹解密說道，拍攝前有跟導演林君陽討論，希望可以真的喝點酒，最後是在微醺的狀態下演出。對於詮釋「思覺失調症」的演技深受好評，林哲熹卻相當不捨這些病友，「我記得整部戲殺青的最後一場戲是我，殺青了，我可以離開這個角色，但那些人呢？他們還是得繼續下去…」。

林哲熹表示：「希望觀眾能體會生病的人可能會經歷的心理過程，理解生病後生活中的兩難。」林哲熹也透露，當時演完應思聰還有一個很大的「後遺症」，一度讓兩眼造成很大的視差，「因為我有觀察到他們吃完藥之後，眼神會變得不太一樣，下戲後有好一陣子，我的兩眼焦距都不太一樣，看東西都有點霧霧的」，所幸後來有調回來。

對於劇中男友「凱子」被網友圍剿唾棄罵「渣男」、「媽寶」，曾沛慈在直播中表示，想要為準夫家「金家」說幾句話，她認為，劇中未婚夫凱子與準婆婆的反應，其實很代表著一般人的多數反應，「他們也有他們可以被理解的角度」。

via 公視

電影《宮﨑駿的奇幻世界》（Miyazaki, Spirit of Nature）串聯「宮﨑駿宇宙」11部經典動畫電影浩瀚世界觀，是首部聚焦於日本動畫大師宮﨑駿生平、作品與自然環境深厚連結的紀錄片。《宮﨑駿的奇幻世界》將於5月9日在台上映。

《宮﨑駿的奇幻世界》為法國紀錄片導演里奧法維耶致敬這位奧斯卡終身成就獎得主之作，去年該片入選第81屆威尼斯影展官方單元「威尼斯經典」最佳紀錄片，就有許多吉卜力迷敲碗期待。

慶幸「趕上手繪的最後時代」

片中引用宮﨑駿11年前獲頒奧斯卡榮譽獎項「主席獎」表揚終身成就時，曾說：「我太太說我很幸運，因為我趕上手繪的最後時代，50年來，我的電影還能只用紙和筆。」宮﨑駿不忘初衷、一生懸命對手繪動畫的堅持，對照近來「AI模仿藝術風格」盛行的現象，在此時推出這部紀錄片格外有意義。

串聯11部經典動畫世界觀

宮﨑駿是日本動畫界史上第一個擁有兩座以上奧斯卡最佳動畫片獎紀錄的動畫導演，最新紀錄片《宮﨑駿的奇幻世界》獲得宮崎駿所有電影的珍貴片段授權，透過串聯「宮﨑駿宇宙」11部經典動畫電影浩瀚世界觀，並集結吉卜力工作室三巨頭之一鈴木敏夫、宮﨑駿之子宮崎吾朗及提摩西莫頓等多位國際重量級思想家的深度見解，揭示宮崎駿如何透過作品探討人類與自然及萬物之間的關係，展現他深遠的生態思考，讓觀眾得以從全新的宏觀角度，重新認識並更加親近這位將一生奉獻給手繪動畫的藝術家。

宮﨑駿、鈴木敏夫共同打造海報

值得一提的是，電影海報由宮﨑駿、鈴木敏夫共同創作打造，鈴木敏夫親筆題字，呈現獨一無二手繪質感。相識合作半百人生的兩人親繪11部動畫要角，海報中間占比最大的就是經常被認為是宮﨑駿本人化身的《紅豬》主角波魯克，周圍圍繞著眾多吉卜力動畫經典角色，包括鈴木敏夫的投射——《蒼鷺與少年》中的蒼鷺，還有《風之谷》乘著滑翔翼的娜烏西卡、《天空之城》亦敵亦友的空中海賊朵拉、《魔女宅急便》魔女琪琪和黑貓吉吉、《魔法公主》中居住在森林的木靈、《神隱少女》無臉男和湯婆婆隨從變身而成的小烏鴉、《霍爾的移動城堡》伸長雞腳前行的移動城堡、《崖上的波妞》中的波妞和水母、《風起》經典的零式戰鬥機，以及《龍貓》中形影不離的龍貓、中龍貓、小龍貓及貓巴士、灰塵精靈登場。

_{資料提供｜甲上娛樂、文字整理｜Adela Cheng}

由木村拓哉領銜主演，遠赴巴黎取景，透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢：巴黎篇》，於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》，由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子，與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作，並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹（木村拓哉飾演），在一次重大事件當中，為了維護夥伴名譽，與法國官員起了爭執，最終不但讓餐廳倒閉，更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名，讓自己的人生一落千丈，也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去，他與擁有「絕對味覺」的早見倫子（鈴木京香飾演）在巴黎偶遇，兩人因此結為事業夥伴，一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」，立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

作品當中，充滿各式特色與廚藝的主角群們，共同為了摘下三星，歷經資金障礙、負面流言，甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機，卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境，讓觀眾感受到料理人們的熱情，並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理，也透過導演的慢動作畫面捕捉，緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物，各方面都完美兼顧，也讓本劇播出後收視率節節攀升，並獲得觀眾滿載好評。

劇集播畢之後，劇組更在時隔五年之後，於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景，在重啟本劇時，劇組認為即使劇情是虛構的，卻仍與料理息息相關，因此不應該假裝從來沒有發生，最終便以此為主題，描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響，決定與大企業資本結盟，靠推出冷凍食品與食譜網站維生；主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營，遺忘對料理的熱情，導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她，某日與失聯已久的尾花夏樹重逢，並在他的刺激下，再度專注於料理，更決心將餐廳交棒給後輩，跟隨尾花的腳步前往巴黎。

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸，之後更給觀眾又一驚喜，就是推出電影版《型男主廚三星夢：巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線，尤其要在法國巴黎取得米其林三星，本身就不是一件容易的事情，對亞洲人來說更是難上加難，但在劇組的取材下，得知法式料理誕生於自由發想，而巴黎是一座包容多元文化的城市，因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時，所會面臨的困難與樂趣，並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版，描繪尾花重返巴黎之後，立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰，目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

有趣的是，木村拓哉思考著角色在這段時間的變化，並表示：「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢？』以尾花夏樹這個人來說，他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢！』的人吧。作為在巴黎生活的日本人，我想說『是不是該放開手腳試試？』於是就鼓起勇氣，人生第一次把整頭給漂金了！」

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是，片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚，更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外，包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員，都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此，還加入星達拓娛樂（原為傑尼斯事務所）旗下男團「Ae! group」成員正門良規，以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎，為本片打造主題曲〈Sante〉，以法語「乾杯」之意，傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

_{資料提供｜采昌國際、文字整理｜Adela Cheng}