擁有百年歷史的愛馬仕（Hermès），那一抹貴族優雅的橙色記號，成為不少時尚迷趨之若騖的頂級品牌指標，如今總給人華貴氣質的愛馬仕，近日則開啟以絲巾為主題的唱片行，並亮相台北華山園區？

是的，別懷疑。音樂做為與時尚密不可分的元素，舉凡伸展台大秀、創意靈感還是締造空間想像，音樂可說是最直接也最明確的發想來源之一。而愛馬仕亦是如此，過去15年間，出任男裝製作秀場音樂的藝術總監Thierry Planelle，總能在系列服裝上，找到與之對應又貼切的旋律。以音樂為出發點，愛馬仕此次企圖將旗下絲巾系列視為一張張唱片封面，各自絢爛的花樣，正有如千變萬化的各式音樂風格，等著人們探索發掘其中樂趣。

在空間上，品牌以「黑膠唱片行」當作環境載體，打造了集瀏覽、聆聽和探索為一體的絲巾唱片快閃店。承載著藝術妙想的男士絲巾化身為黑膠唱片的封套，飽含獨到巧思的領帶變幻成卡式磁帶的封面。愛馬仕男性世界藝術總監Véronique Nichanian及男士絲巾部門創意總監Christophe Goineau，將自身對於音樂的致臻熱愛融入設計理念，讓這間愛馬仕唱片行洋溢著動感與活力，而伴隨而來的是驚喜邂逅和不期而遇。

2018年從馬德里開起旅程，此次愛馬仕絲巾唱片行選址台北華山做為巡迴第九站，在氣氛營造上同時兼具品牌經典與摩登趣味，原先就古色古香的華山老宅場域，在被注入了時尚能量後，再次成為另一個藝術新天地。本次絲巾唱片行在入口處架設了封面拍照處與唱盤速寫互動體驗區，戴上象徵好品味的愛馬仕絲巾，在黑膠唱盤上，每個人都像是一首無法預測的新時代歌曲，得以盡情揮灑專屬自己的時尚風格。

作為本次主角的絲巾，，從昔日到近期的絲巾花紋樣式，搭配過往秀上音樂，巧妙結合並轉化成黑膠唱片封套，例如印著月光下嚎叫黑狼圖案的封套，其唱盤主題文字便是「 Awooooo! 」，完美呼應讓人莞爾。 而此區不僅能夠翻閱唱片，讓你有恰似觸摸絲巾的感受外，這些流淌著過去十年間男裝系列的秀場音樂，更能夠讓你體驗刷碟樂趣，化身最時尚的秀場DJ。

除了精心架設的六個唱片框外，牆面布置也用心十分，321種款式、72款圖案的絲巾，以及125種款式、26款圖案的領帶，透過自己獨有的光澤紋理與紛呈設計，共同展示了豐富繽紛的姿態。流連唱片行，從一個隔架踱步至下一個，流連於絲巾的精心設計，或駐足於旁的逸爍光彩。當指尖滑過一幅幅翩然躍動的絲巾，心境開始恣意暢遊，繾綣間步入絲巾圖案所編織的幻夢世界。

另外，唱片行內也有兩處互動裝置區「封面拍照區」與「黑膠速寫區」，二者皆為法國引進最新趣味拍照機器，前者以俯瞰視角拍攝，被拍攝者將坐在黑膠唱盤圖案上擺出最時尚姿勢；後者則是將臉孔化身黑膠唱片的黑白音軌，透過機器速寫面容。快閃唱片行自4月27日(六)起至5月5日(日)止，於華山1914文化創意產業園區中7B館限期開張。

愛馬仕絲巾小百科

愛馬仕第一條90公分斜紋絲巾誕生於1937年，當時絲巾工坊所生產的全是女性顧客的方形絲巾；直到1949年，愛馬仕坎城店的店經理Bobby Breward向公司提出了製作領帶的想法，他的目的是為了符合客人的需求，當時，沒有打領帶的客人是不允許進入店附近的賭場，於是誕生了愛馬仕的第一條領帶。

愛馬仕領帶圖案設計講求獨特、多變與創新，圖樣的創作靈感來自四大主題：年度主題、馬、航海以及幾何圖案，創作圖樣的設計師就有40多位，領帶的配色依據圖案的複雜性加以變化，同一圖案最多有16種配色。除了領帶外，專屬於愛馬仕男性的領巾配件還有Bow Tie、方形絲巾、口袋巾、菱形巾與圍巾等多樣款式。

愛馬仕男士絲巾唱片快閃店

地點：華山1914文化創意產業園區中7B館
時間：2019年4月27日至5月5日
週一至週五 11am-7pm  /  7pm-9pm 獨立樂團及DJ表演
週六、日   11am-9pm

系列表演

4/29 YELLOW樂團 + beats and friends

4/30 甜約翰Sweet John + 陳涵

5/1  Tizzy Bac + talonehead

5/2  宇宙人 + Spykee 

5/3  Frande法蘭黛 + beats and friends

Text：Ian Liu

via 愛馬仕

為慶祝「Puzzle」包款誕生十週年，LOEWE集結共20款新作及典藏設計，推出「Puzzle 10」限量系列及快閃展覽，台北站即日起至6月1日於Dopeness Art Lab登場。

時尚潮流急速脈動，風靡一時的單品無數，十年不敗、邁向經典的存在少之又少——LOEWE於2015春夏推出的「Puzzle」包款，正是其一。Puzzle由LOEWE前創意總監Jonathan Anderson設計，將日本摺紙藝術轉化為獨特幾何結構，透過皮革拼接工藝重現於包身，集精湛工藝與視覺趣味於一身；十年來更結合貼花、刺繡、絎縫等多樣手工藝，融入藝術繪畫、都會風景、動漫、建築等元素，演化出豐富多彩的樣貌。

編輯帶逛「Puzzle 10」台北快閃展覽！

「Puzzle 10」濃縮Puzzle十年創意精華，透過19款典藏設計回顧包款的演變歷程，從第一顆Puzzle誕生驚艷時尚圈，後續世界各地工匠技藝、藝術家創意靈光的注入，及順應疫情而推出的數位版本等，展現LOEWE始終置工藝於核心、也不畏於玩創意的設計哲學。此外，LOEWE也特別以慶祝為題打造新作「Confetti」，為Puzzle十週年留下紀念。台北站「Puzzle 10」展覽以7款精選Puzzle Bag為主角，搭配呼應包款設計的藝術裝置，引領觀者踏上Puzzle十年創意之旅，這就跟著La Vie到現場看展！

歡迎來到Puzzle生日派對

踏入展場，迎面而來的是散落地面的繽紛紙碎、泡在紙堆中的氣球雕塑——歡迎來到Puzzle十歲生日派對現場！展覽以Puzzle十週年新作「Confetti」開場，其滿佈包身的五彩「紙」碎，其實是由工匠手工縫上的迷你「皮革」拼組而成，以精湛工藝織就慶祝寓意。

這款設計令人夢回LOEWE 2023秋冬女裝大秀現場，當時義大利藝術家Lara Favaretto為品牌創作立方體藝術裝置《Midsommar》，將10噸重的紙碎壓製成21個繽紛立方體，隨著時間流逝、模特兒穿梭其間，紙碎將慢慢剝落，立方體也隨之解體，為伸展台創造有機、流動的視覺效果。

虛擬或現實，「像素」模糊兩者分界

步出五彩紙碎，我們來到數位與現實交織的角落。第二款典藏版Puzzle以「像素」為核心，白色皮革包身的縫線處「長出」灰、黑、藍色彩共組的像素圖樣，彷彿扭曲了皮塊原本工整的線條。疫情期間，時裝週無法於線下發生，LOEWE轉而在線上推出「Show in a box（盒中時裝展）」，將變形輪廓、錯視效果融入設計。後來2023春夏女裝實體秀上，Jonathan Anderson以復古電子遊戲為靈感，將像素意象融入服裝，隱喻現實與虛擬世界間的界線逐漸消融，也為LOEWE時裝注入超現實主義風格，開啟品牌美學新篇。

三色堇躍出拼貼畫，化為皮革綴飾

體驗數位與現實交錯之後，接續而來的是斑斕的自然風光。這款以三色堇為主角的Puzzle，最初於LOEWE 2021早秋系列中亮相，純白皮革包身襯得三色堇更為鮮豔明媚，LOEWE也特別選用絨面皮革拼出花朵，做出質地對比以加強花朵的立體感。

包款的設計靈感來自美國藝術家Joe Brainard創作的拼貼畫《Untitled（Pansies）》，這件作品誕生於1960年代的紐約，當時藝術家於下東城區撿拾、蒐集物件，將其轉化為創作媒材，拼貼出這幅絢爛而富生命力的三色堇花叢景象。

皮革 X 刺繡工藝讓Puzzle化身迷你牌桌

三色堇花叢的另一面，是一座撲克牌高塔，一只綠色絨面Puzzle落座骰子之上，如坐鎮博弈現場。這款包初登場於LOEWE 2018春夏女裝秀，以博弈元素傳達「幸運」主題——綠色絨面皮革令人聯想撲克牌桌檯上的毛呢鋪面，兩手撲克牌以精緻刺繡躍上包身，點綴馬蹄鐵、四葉草等元素寓意好運氣。

多彩皮革中藏著未來世界

穿過走廊來到更寬闊的展間，一面鏡面屏風前展示著2016春夏男裝秀登場的動漫風格Puzzle。這款包將超現實的未來城市想像融入設計，多彩的幾何皮塊上出現機械人、動漫英雄、噴槍火箭、行星……上演一場刺激的未來漫遊。LOEWE用以打造包身的皮革質地多樣，包含光滑小牛皮、紋理小牛皮、絨面皮、層壓皮等，它們各有不同紋理，為包款賦予豐富的視覺效果。

大自然遇上龐克的藝術奇想

以藝術家兼設計師William Morris為靈感的Puzzle，展現自然氣息與龐克美學的有趣融合。作為美術工藝運動的代表人物，William Morris曾說：「不要在家裡放一些不知有何用途、或你覺得不美的東西。」他常從大自然取材，創作出質樸而精緻的印花，並將其融入家飾設計，把花卉、樹木、葉片蘊藏的自然之美融入生活。這款Puzzle呼應藝術家的創作理念，讓彩繪野兔、草莓花躍上黑色皮革，搭配發想自機車外套的銀色孔眼粗腰帶、鉚釘垂蓋等，將質樸及反叛兩種看似毫不相干的調性巧妙結合，令人耳目一新。

用拼皮技術重現洛杉磯城市景觀

展覽由出自2021早春系列的「Ken Price Puzzle」作結，LOEWE不只將藝術家描繪的加州風景重現於包身，也搬到現場。這款Puzzle靈感來自Ken Price在八零年代為加州餐廳La Palme訂製的陶瓷餐盤，以LOEWE標誌性的「拼皮」工藝，重現洛杉磯別墅成群、棕櫚樹沿路挺立的城市風景，讓Ken Price帶卡通感的普普藝術風格為Puzzle注入更多意趣。

LOEWE「Puzzle 10」展覽台北站

展期｜2025.05.29－06.01日

展場｜Dopeness Art Lab

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爍閃著晶透璀璨與不朽流光，讓鑽石長期都是愛侶互訴衷情的信物。卡地亞作為開創時代的珠寶工藝大師，更以極致工藝至臻鑽石工藝之巔，凝練無數傳奇歷史，述說永恆愛情故事。

想要探究卡地亞非凡的鑽石傳奇，不妨先將時光倒轉回1896年的南非霍普頓（Hopetown）。當時一名牧童發現一枚重83.5克拉的鑽石原石，以此向鄰居交換500頭綿羊、10隻牛與1匹馬。爾後，這被譽為「南非之星」（Star of South Africa）的史上第一顆寶石級別鑽石由卡地亞輾轉購入，傾盡工匠累積無數時光磨練的鑽石工藝，將其打造為一枚光芒熠熠的胸針作品，不僅深具歷史意義，更承載了超越時代的珠寶技藝。

以璀璨鑽石，輝映傳奇皇室

而當我們將鏡頭從南非轉向大英帝國，一顆23.6克拉粉鑽——「威廉生之鑽」（The Williamson Diamond）也以嬌美之姿映入人們眼簾。原來，1947年時，一名孩童無意間在地質學家威廉生博士名下土地發現這枚燦然美鑽，威廉生博士將其獻給伊莉莎白女王後，不僅成為大婚賀禮，女王也在1953年登基前，邀請卡地亞將其打造成絕美花型胸針。於是，這枚帶有小白花形狀，結合圓形明亮式切割鑽石、馬眼形鑽石、梯鑽的絕美胸針，不僅見證女王傳奇人生的重要時刻，也成為鑽石工藝的大成。

英國女王婚禮時以「威廉生之鑽」與新人相互輝映；摩納哥王妃葛麗絲凱莉的訂婚戒指，同樣源於卡地亞的不朽工藝。1956年時，摩納哥王子雷尼埃三世為未婚妻獻上一枚名垂青史的訂婚戒指：在卡地亞盡心雕琢下，這枚鑽戒鑲嵌10.47克拉的祖母綠式切割鑽石，簡約優雅而不失尊貴，不只是皇室愛情信物，更出現在葛麗絲凱莉息影之作《上流社會》電影中，在皇家歷史與電影史上恆久閃耀。

用簡約鑽戒設計，見證永恆純粹愛情

隨著時光流轉，卡地亞也不只為歐洲皇室操刀傳奇鑽戒作品，更以當代風格先鋒之姿，見證無數動人愛情。「1895系列」正是這段傳承的縮影。誕生於19世紀末，1895系列以簡約俐落的四爪鑲嵌設計，讓鑽石毫無保留地綻放溢彩流光。為此，卡地亞匠人精確調整每一枚鑲爪位置，使其與鑽石菱紋完美對齊，更折射出如鏡面般的純淨光澤。另一方面，為了讓這份優雅更貼合佩戴者，卡地亞也運用修圓技術，降低主石鑲嵌位置，讓愛情誓約貼身地流轉指間。

另一備受喜愛的婚戒則是「Cartier Destinée系列」。在此，卡地亞精心挑選鋪鑲鑽石，層層簇擁中央主石，使其光芒更加耀眼，匠人也以手工拋光的細緻凹槽，巧妙隱藏鑲座，讓每一次指尖微動都折射出最純粹的愛情光芒。

從經典邁向現代，以璀璨見證永恆，卡地亞永不止息地以設計譜寫鑽石詩篇，映照世代深情共鳴，成為最不朽的燦然印記。

誠摯邀請您蒞臨「Cartier 鑽石臻萃鑑賞會」，近距離感受卡地亞鑽石的傳奇魅力，見證匠心獨運的工藝與獨一無二的璀璨光華。

3/12-3/28  卡地亞台中遠東專賣店             (04)22583866

4/02-4/14   卡地亞101旗艦店                      (02)81017870

4/10-4/20  卡地亞高雄漢神專賣店             (07)2153106

4/24-5/11  卡地亞微風廣場專賣店              (02)87720011

4/25-5/11  卡地亞SOGO復興館專賣店       (02)87726666

_{文字 | 郭慧 圖片提供 | Cartier}