身為頂級時尚品牌，法國百年老牌愛馬仕Hermès一直以來皆致力於讓時尚溫潤美好生活，而其自1920年開始深耕的家居生活系列，在設計上便積極構思功能與美學兼具的家居飾品，期望為日常生活營造擁有藝術氛圍的居家空間。

自1923年推出第一件披毯、薄毯與野餐籃等生活用品，愛馬仕即開啟了家居世界領域的大門。從書桌文具用品、裝飾品、海灘巾、家具、燈飾、餐具、家飾、織品、壁紙、書寫用品、Baby 系列以及特殊訂製等商品共同敘述生活美學故事，透過各種創意巧思，結合珍貴的材質、卓越的專業技藝與膽識、自由奔放的想像力，以及低調的優雅品味來打造居家氛圍。

繼去年品牌帶來魔幻的《奇境漫遊》後，今年則在愛馬仕家居世界的部門副藝術總監雙人組Charlotte Macaux Perelman與Alexis Fabry帶領下，一場名為《空間之間》的藝術裝置展覽搶先於台北寶麗廣場BELLAVITA一樓中庭展出。榮膺全球首站，台北將率先揭開愛馬仕生活藝術美學的全新篇章，展現以當代視野詮釋的家居生活風格。

本次展覽場景設計有如一次生動的對話，簡潔的幾何形狀構成大型物件，各種體積以令人愉悅的方式混搭，彷彿一場結構遊戲，放大成人能居於其中的尺寸。各種誇大的比例遇上家居設計用品，格外引人注目外，也代表愛馬仕精髓的想像力與嚴謹，在時尚與生活間取得到完美和諧平衡。

《空間之間》展覽亮點

此次藝術裝置展，通過家具與燈具，日常用品與紡織物，布料與壁紙，以及各色餐具，來上一場穿梭在造型、色彩與材質間的藝術對話。不論是皮革或漆彩，紙張或瓷器，喀什米爾羊毛或竹纖維，都在精心安排之下強調出與色彩的共鳴。馬鞍雙針縫、拋光、刺繡等各式職人手藝皆能在此遇見。

當然展覽也祭出諸多令人驚豔的嶄新作品，其中由美國芝加哥藝術家Nigel Peake透過畫筆勾勒出以英式花園為主題的A WALK IN THE GARDEN餐瓷系列也頗受矚目，此一系列主調由鮮亮橘、草葉綠、毛茛黃以及普魯士藍等四色交織，柵紋、格紋與人字紋，樹葉、青草與枝條，在餐盤上交錯縱橫，躍然呈現花園裡的自然和諧與恬靜悠然，大自然的和諧感不言而喻，原始奔放的自由精髓與幾何線條相互輝映，讓夢幻般的花園躍上餐桌。

Nigel Peake的設計巧思展現了愛馬仕色彩的精準品味和多元的豐富元素，鮮活的令人驚喜。A WALK IN THE GARDEN餐瓷系列在今年米蘭家具展中亦被譽為令人驚艷的作品之一。

展覽期間時尚迷們將能一睹出自愛馬仕設計團隊或與多位藝術家、設計大師合作的特殊家具作品，跳脫居家空間應有的想像，悠遊在由繽紛色塊打造出的玩趣空間！

珍稀款家具

AES 系列咖啡桌

純粹、簡潔的線條、一種古老的材質... 這款咖啡桌以單一模鑄成的青銅製作。青銅是愛馬仕第一次使用於家具創作的材質，外型恰似金屬橫樑或軌道，構成強而有力的支撐空間。出自英國建築師與設計師Edward Barber與Jay Osgerby的創作，利用材質與極簡輪廓線條的設計，透過光線全然折射出青銅的光芒，使作品絢麗綻放。

看似簡樸外型的咖啡桌之所以能承載如此這般的幻影，是來自於熟練精巧的技藝，包括霧面材質與上蠟綠銹處理的外觀細節，以及拋光完美如皮革般精緻的側緣，是猶如雕塑級的特殊家具作品。

Jean-Michel Frank 經典復刻家具系列

Jean-Michel Frank這位設計大師為1920至1940年代帶來了很深遠的影響。他是一位裝飾藝術家、發明家、設計師，Jean-Michel Frank在1924年時第一次與愛馬仕接觸，當時他想要為自己設計的家具包覆皮革… 愛馬仕決定以其精湛的馬鞍針縫工藝縫製這些作品。自2010年起，愛馬仕開始重新推出多款Jean-Michel Frank的經典款限量復刻版家具，精確、嚴謹是Jean-Michel Frank復刻版家具系列的特質，其前衛、極簡主義的設計風格，充分展現二零年代時期的藝術美學。

KARUMI 系列竹凳

這三款座椅為愛馬仕帶來了用料選擇上的一大挑戰。兩張凳子與一張長椅的形體採用竹子構成，猶如一劃而過的光線般輕盈。設計者是葡萄牙籍的建築師Alvaro Siza，這位於1992年榮獲普立茲獎的得主與日本工匠大師合作，將竹子與極輕量的碳纖維材質連結，開發出結合傳統與高科技的創新技術，一方面強化竹子的韌性，另一方面保持純粹的線條，造就這件輕如其形的作品，最後以代表愛馬仕標誌性的柔軟皮革坐墊為此系列畫下完美句點。

客製化家具

The CURIOSITÉS 系列珠寶櫃

這款由愛馬仕團隊打造的珠寶箱式家具能收藏一百多件珠寶。為數眾多的抽屜搭配了其他令人意想不到的精巧開合機制設計，本款家具是日常生活的好伴侶，精緻的櫃門內部還配有幾款旅行用品收納包。

珍稀限量款披毯

ORIZABA 圖紋珍稀刺繡限量款披毯

由墨西哥籍藝術家Miguel Castro Leñero所創作的圖紋。他擅長運用簡單的形狀、日常生活中常見的標誌和符號， 以及現代、大膽的觀點分析當代社會，賦予元素新意並融入於其作品當中。他特別為愛馬仕所設計的Colima、 Orizaba與Toluca三款圖案是參考墨西哥最高的山峰來命名，以大膽的現代風格重新詮釋匹馬的意象。

其製作方式是先在木頭上雕刻出圖案，然後印製在喀什米爾羊絨上，接著從整塊喀什米爾羊絨布料上鏤空剪下馬匹的圖案，再以棉線手工繡上圖案與日本Miyuki琉璃珠。共有三款圖案，每款限量製作八件。

愛馬仕《空間之間》家居藝術裝置展

日期：2018年10月20日～2018年11月4日

時間：12:00-20:00

地點：BELLAVITA寶麗廣塲 一樓中庭

文字整理：Ian Liu

via 愛馬仕

2025 D&AD（設計與藝術指導，Design and Art Direction）獲獎名單出爐！每年，D&AD大獎匯集來自全球各個創意領域的頂尖作品，其中最高榮譽「黑鉛筆獎」更是萬中選一。不過，今年的評選標準有些轉變，「商業可行性」成為評審們關注的一大重點。

D&AD向來以不妥協的評選標準著稱，尤其最高榮譽「黑鉛筆獎」並無固定配額，有些年份甚至沒有任何獲獎者，因此每一支黑鉛筆都象徵著創意領域的重大成就。

今年，D&AD的評選方向出現重大轉變。評審團首次明確將「商業可行性」納入核心考量，強調作品不能只是「為創意而創意」、空有吸睛的花招，還必須為客戶帶來具體的改變與商業成效。D&AD執行長Dara Lynch表示：「今年的得獎作品顯示，設計不只是一種藝術形式，更能夠促進消費者行為轉變與商業性的成功。創意必須具備美感，也要產生實質影響。」而在當前AI廣泛運用的時代，Dara Lynch也強調，評審團非常重視作品細節：「真正優秀的創意作品，來自對細節的執著詮釋。」2025 D&AD共頒發688支鉛筆，其中僅有3件榮獲黑鉛筆獎，無論在敘事深度、媒介創新，還是文化影響力上，皆透露了當代創意的發展趨勢。

Designing Paris 2024

▏類別：平面設計／整合設計

作為去年最大年度盛事之一，2024巴黎奧運拒絕將城市形象侷限於明信片式的浪漫符碼，而是打造一套模組化的設計系統，重塑人們對「巴黎」的想像。這套設計以城市裡最常見、鋪滿街道的石塊（pavés）為靈感，巧妙結合歷史與運動語彙，應用在場館、街道、機場、志工制服等大大小小的地方，在保有彈性變化的同時展現視覺一致性。

這組令人印象深刻的品牌識別系統由W Conran Design設計，獲評審讚揚：「跳脫傳統運動行銷的視覺語言，展現趣味性與延展性，並成功融合歷史深度與當代美學。」這是D&AD史上第五件獲得黑鉛筆的平面設計作品，堪稱十分罕見的榮耀。

而W Conran Design共同創辦人暨創意總監Gilles Deléris表示，能為奧運與帕運設計，是作為設計師一生難逢的機會：「這是我們與奧委會合作五年的結晶，我們對這份殊榮感到無比驕傲與感激。」去年巴黎奧運期間，La Vie也特別企劃以設計美學切入奧運會的一系列專題報導，歡迎點擊連結「一探2024巴黎奧運的設計美學」閱讀更多。

A$AP Rocky – Tailor Swif

▏類別：MV／導演

由Iconoclast LA製作的《Tailor Swif》音樂錄影帶，融合超現實視覺語彙與迷因文化，顛覆了傳統MV的敘事方式。影片取景於烏克蘭基輔，以一連串前衛場景和強烈的敘事架構，吸引數位原生世代的觀眾。評審特別指出，該作品它打破了音樂為輔、畫面為主的舊有思維，成功讓音樂與故事線緊密結合，達成跨媒介敘事的創新實踐。其極具視覺衝擊力的畫面，更使整支影片成為視覺與聲音不可分割的娛樂體驗。

Spreadbeats

▏類別：數位設計／數位體驗

為了打破刻板印象，Spotify近年積極發展影音與多元形式廣告，但多數媒體企劃人員仍將其視為普通的串流音樂平台。於是，Spotify與廣告代理商FCB New York合作，選擇從企劃人員最常使用的工具——Excel表格下手，直接把音樂錄影帶嵌入寄給客戶試算表中。整支影片完全使用Excel內建工具製作，把單調的儲存格轉化為動態、有生命力的畫布。該影片僅佔10MB容量，卻能讓使用者在乏味的試算表中感受到節奏與畫面流動。

評審團盛讚，這件作品「以復古科技打造出前所未見的創意體驗，不僅改寫了『影片』的功能與呈現方式，也顛覆了品牌在非典型媒介中敘事形式，傳遞Spotify品牌的潛力與多元樣貌。」

想到國外頂流品牌工作卻不得其門而入？參獎在各藝術領域或許都是一條「不容易的捷徑」。跨越國境與文化隔閡，單純用作品說故事——義大利頂級奢華品牌Loro Piana第九屆「Knit Design Award針織品設計大獎」，日前公布2025年由來自羅馬服裝學院的Morgan Boyce與Simone Rizzato組合奪下。品牌除提供優勝者獎學金、領進佛羅倫斯織物展覽會展出外，更將予以自家工作機會，從各種層面上全力扶持產業新血。

作為義大利卓越工藝的象徵，Loro Piana不僅在品牌創作中不斷追求崇高美感，亦透過設計大獎發掘、延攬和扶助新世代人才。旗下「Knit Design Award針織品設計大獎」2025年興辦第九屆，由相關產業人士組成的評審團在英國皇家藝術學院、法國杜佩雷高等應用藝術學院、瑞典紡織學校、美國紐約州立大學時裝技術學院、中國北京服裝學院、香港理工大學，以及義大利羅馬服裝學院共7個雙人組合帶來的主題作品中選出。

優勝者不僅可獲得全新設計獎盃、獎學金和Loro Piana的工作機會，更可至品牌位於皮埃蒙特（Piemonte，義大利西北部大區）歷史悠久的針織工坊完成其設計項目，向工坊內的專業工匠多方學習知識與技術。而後，Loro Piana會將得獎作品帶往2025年7月1日至3日舉辦在佛羅倫斯的針織業盛事「Pitti Filati針織紗線及織物展覽會」中展出。

頂級品牌才有的號召力，讓才華被看見

首辦於2016年，國際性獎項「Knit Design Award針織品設計大獎」表揚來自全球頂尖時裝設計院校、熱愛針織服的優秀學生，旨在讓才華出眾的設計學生利用Loro Piana特色紗線創作獨具創意的作品，培育並支持年輕設計師實現抱負，當然亦通過後續研習內容保存、提升和傳承品牌風韻。

評審團主席由Loro Piana行政總裁Damien Bertrand出任，全體成員包括時裝品牌Setchu創辦人兼創意總監桑田悟史（註）、Pauline Dujancourt創辦人暨創意總監Pauline Dujancourt，以及《Le Point》總編輯Gilles Denis、前《Vogue》日本版編輯Anna Dello Russo、時裝評論人Antonio Mancinelli、策展人Kimberly Drew等創意先驅。各院校學生的參賽作品於2025年5月13日交由評審團評選，隔日Loro Piana便在米蘭Casa degli Artisti舉行、義大利國家時裝商會贊助的活動中公開得獎名單。

註：Setchu品牌創辦人桑田悟史為2023 LVMH Prize得主，點此看《桑田悟史：日本文化與西方世界的時尚折衷主義》完整專訪。

亞麻織新意，羅馬服裝學院雙人組奪獎

2025年大獎主題「Winter Legacy – Translating Linen into Heritage Knitwear（冬日傳承——化亞麻於經典針織風華）」頌揚亞麻材質的可塑性，鼓勵學生發揮創意將亞麻與Loro Piana的傳統冬季紗線結合，並從品牌的百年精湛技藝和極致柔軟觸感中汲取靈感，平衡傳統與創新、功能與工藝，打造令人意想不到且不受季節限制的實用針織服飾。

羅馬服裝學院學生Morgan Boyce和Simone Rizzato的奪獎之作《Paracadute（降落傘）》即藉獨特手法探索並演繹主題，以與眾不同的原創概念彰顯Loro Piana紗線的價值，最終在芸芸作品中脫穎而出。

以「降落傘」聯繫過去與未來，揭示亞麻鮮為人知的歷史

▍Paracadute

Morgan Boyce & Simone Rizzato (Accademia Costume & Moda, Italy)

我們的作品探索人類與亞麻傳統之間的連繫，因此，我們以Morgan的故事為起點，她任職的公司在二戰期間為盟軍製作降落傘，戰後她的親戚將這些以亞麻作為基礎材料的降落傘改造成供民眾穿著的衣服，甚至婚紗。我們希望揭示亞麻鮮為人知的歷史，從而創作與眾不同的作品。「Paracadute」是一個關於堅毅與改變的故事，我們透過設計和針法，詮釋亞麻重生和全新演繹的主題，這個概念鼓勵我們探索輕盈與筆挺的對比，結合亞麻的天然特性與Loro Piana傳統冬季紗線的柔軟質感，突破針織服的固有界限。我們認為這場比賽的理念是邀請我們為Loro Piana探究傳統與創新之間的對話。我們希望將亞麻變成冬季作品的主角，將羊絨的溫暖柔軟特質結合亞麻的輕盈質感，以不受季節限制的方式豐富針織服傳統。我們嘗試運用各種針法升級亞麻，以體現Loro Piana所代表的奢華風格，我們在作品中突顯人類與亞麻之間的鮮明連繫，將「Paracadute」變成連繫過去與未來的橋樑。

共賞其餘6件作品

• 英國皇家藝術學院

• 法國杜佩雷高等應用藝術學院

• 瑞典紡織學校

• 美國紐約州立大學時裝技術學院

• 中國北京服裝學院

• 香港理工大學

同場加映：LVMH Prize，一張踏上國際舞台的無價門票

下有Loro Piana針織品設計獎、Loewe工藝獎，向上追溯母集團LVMH更有創立於2013年的「LVMH Prize for Young Fashion Designers」大獎。由總裁之女、Louis Vuitton副總裁Delphine Arnault所發起，提供18至40歲設計師在國際舞台上亮相的絕佳機會和贊助，截至2024年共設3獎項：「LVMH年輕時裝設計師大獎」（享40萬歐元資助與LVMH團隊量身打造的導師指導）、「Karl Lagerfeld獎」（享20萬歐元資助與為期一年的導師指導）、「Savoir-Faire工藝獎」（同享20萬歐元資助與為期一年的導師指導）。而過去10年，LVMH集團亦與時裝學校合作設立專門獎項，以支持並推廣2025年畢業的設計新秀；3位獲獎者將可加入集團旗下主要品牌的創意工坊、簽訂一年合約，並獲得1萬歐元資助和安頓於巴黎的補助金。