彩色積木城堡亮相台北!愛馬仕《空間之間》家居展亮點 一窺「英式花園」藝術餐瓷、皮革工藝美學

愛馬仕《空間之間》家居藝術展空間 台北BELLAVITA登場

身為頂級時尚品牌,法國百年老牌愛馬仕Hermès一直以來皆致力於讓時尚溫潤美好生活,而其自1920年開始深耕的家居生活系列,在設計上便積極構思功能與美學兼具的家居飾品,期望為日常生活營造擁有藝術氛圍的居家空間。

 

自1923年推出第一件披毯、薄毯與野餐籃等生活用品,愛馬仕即開啟了家居世界領域的大門。從書桌文具用品、裝飾品、海灘巾、家具、燈飾、餐具、家飾、織品、壁紙、書寫用品、Baby 系列以及特殊訂製等商品共同敘述生活美學故事,透過各種創意巧思,結合珍貴的材質、卓越的專業技藝與膽識、自由奔放的想像力,以及低調的優雅品味來打造居家氛圍。

 

繼去年品牌帶來魔幻的《奇境漫遊》後,今年則在愛馬仕家居世界的部門副藝術總監雙人組Charlotte Macaux Perelman與Alexis Fabry帶領下,一場名為《空間之間》的藝術裝置展覽搶先於台北寶麗廣場BELLAVITA一樓中庭展出。榮膺全球首站,台北將率先揭開愛馬仕生活藝術美學的全新篇章,展現以當代視野詮釋的家居生活風格。

 

本次展覽場景設計有如一次生動的對話,簡潔的幾何形狀構成大型物件,各種體積以令人愉悅的方式混搭,彷彿一場結構遊戲,放大成人能居於其中的尺寸。各種誇大的比例遇上家居設計用品,格外引人注目外,也代表愛馬仕精髓的想像力與嚴謹,在時尚與生活間取得到完美和諧平衡。

 

《空間之間》展覽亮點

此次藝術裝置展,通過家具與燈具,日常用品與紡織物,布料與壁紙,以及各色餐具,來上一場穿梭在造型、色彩與材質間的藝術對話。不論是皮革或漆彩,紙張或瓷器,喀什米爾羊毛或竹纖維,都在精心安排之下強調出與色彩的共鳴。馬鞍雙針縫、拋光、刺繡等各式職人手藝皆能在此遇見。

 

當然展覽也祭出諸多令人驚豔的嶄新作品,其中由美國芝加哥藝術家Nigel Peake透過畫筆勾勒出以英式花園為主題的A WALK IN THE GARDEN餐瓷系列也頗受矚目,此一系列主調由鮮亮橘、草葉綠、毛茛黃以及普魯士藍等四色交織,柵紋、格紋與人字紋,樹葉、青草與枝條,在餐盤上交錯縱橫,躍然呈現花園裡的自然和諧與恬靜悠然,大自然的和諧感不言而喻,原始奔放的自由精髓與幾何線條相互輝映,讓夢幻般的花園躍上餐桌。

 

Nigel Peake的設計巧思展現了愛馬仕色彩的精準品味和多元的豐富元素,鮮活的令人驚喜。A WALK IN THE GARDEN餐瓷系列在今年米蘭家具展中亦被譽為令人驚艷的作品之一。

 

展覽期間時尚迷們將能一睹出自愛馬仕設計團隊或與多位藝術家、設計大師合作的特殊家具作品,跳脫居家空間應有的想像,悠遊在由繽紛色塊打造出的玩趣空間!

 

珍稀款家具

AES 系列咖啡桌

純粹、簡潔的線條、一種古老的材質... 這款咖啡桌以單一模鑄成的青銅製作。青銅是愛馬仕第一次使用於家具創作的材質,外型恰似金屬橫樑或軌道,構成強而有力的支撐空間。出自英國建築師與設計師Edward Barber與Jay Osgerby的創作,利用材質與極簡輪廓線條的設計,透過光線全然折射出青銅的光芒,使作品絢麗綻放。

 

看似簡樸外型的咖啡桌之所以能承載如此這般的幻影,是來自於熟練精巧的技藝,包括霧面材質與上蠟綠銹處理的外觀細節,以及拋光完美如皮革般精緻的側緣,是猶如雕塑級的特殊家具作品。

 

Jean-Michel Frank 經典復刻家具系列

Jean-Michel Frank這位設計大師為1920至1940年代帶來了很深遠的影響。他是一位裝飾藝術家、發明家、設計師,Jean-Michel Frank在1924年時第一次與愛馬仕接觸,當時他想要為自己設計的家具包覆皮革… 愛馬仕決定以其精湛的馬鞍針縫工藝縫製這些作品。自2010年起,愛馬仕開始重新推出多款Jean-Michel Frank的經典款限量復刻版家具,精確、嚴謹是Jean-Michel Frank復刻版家具系列的特質,其前衛、極簡主義的設計風格,充分展現二零年代時期的藝術美學。

 

KARUMI 系列竹凳

這三款座椅為愛馬仕帶來了用料選擇上的一大挑戰。兩張凳子與一張長椅的形體採用竹子構成,猶如一劃而過的光線般輕盈。設計者是葡萄牙籍的建築師Alvaro Siza,這位於1992年榮獲普立茲獎的得主與日本工匠大師合作,將竹子與極輕量的碳纖維材質連結,開發出結合傳統與高科技的創新技術,一方面強化竹子的韌性,另一方面保持純粹的線條,造就這件輕如其形的作品,最後以代表愛馬仕標誌性的柔軟皮革坐墊為此系列畫下完美句點。


客製化家具

The CURIOSITÉS 系列珠寶櫃

這款由愛馬仕團隊打造的珠寶箱式家具能收藏一百多件珠寶。為數眾多的抽屜搭配了其他令人意想不到的精巧開合機制設計,本款家具是日常生活的好伴侶,精緻的櫃門內部還配有幾款旅行用品收納包。

 

珍稀限量款披毯

ORIZABA 圖紋珍稀刺繡限量款披毯


由墨西哥籍藝術家Miguel Castro Leñero所創作的圖紋。他擅長運用簡單的形狀、日常生活中常見的標誌和符號, 以及現代、大膽的觀點分析當代社會,賦予元素新意並融入於其作品當中。他特別為愛馬仕所設計的Colima、 Orizaba與Toluca三款圖案是參考墨西哥最高的山峰來命名,以大膽的現代風格重新詮釋匹馬的意象。


其製作方式是先在木頭上雕刻出圖案,然後印製在喀什米爾羊絨上,接著從整塊喀什米爾羊絨布料上鏤空剪下馬匹的圖案,再以棉線手工繡上圖案與日本Miyuki琉璃珠。共有三款圖案,每款限量製作八件。

 

愛馬仕《空間之間》家居藝術裝置展

日期:2018年10月20日~2018年11月4日

時間:12:00-20:00

地點:BELLAVITA寶麗廣塲 一樓中庭

 

文字整理:Ian Liu

via 愛馬仕

延伸閱讀

RECOMMEND

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作

回望20世紀至今,哪些經典設計改變了世界?今年於紐約現代藝術博物館(MoMA)舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》,網羅20世紀至今的全球經典設計,以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品,向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽,Paola Antonelli表示:「每一件物品都有自己的故事,而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為,設計還能發明新的行為模式,承載嶄新的意義,如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

正如策展人所說,許多設計作品改變了人們的行為模式,它們打破既有分類與刻板印象,在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案,有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集,透過這些物件告訴觀眾,設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

這些經典設計,改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品,有些是全球廣為人知的經典,也有些僅受到領域專家關注,卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌(1976年)、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼(1977年)、Sony隨身聽(1979年)、Apple麥金塔128K機型(1983年)等,其中許多設計從革命性的實驗精神出發,如今大大改變了我們的生活。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
I ♥ NY concept layout(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Macintosh 128K Home Computer(圖片來源:MoMA)

除此之外,本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品,如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》(1991年)、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯(2008年)、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》(2014年)。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神,進而重新定義人類的行為與體驗。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
You Can't Lay Down Your Memory(圖片來源:MoMA)

展場中還能看到一些十分近期的作品,是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作,例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖(2016年),將複雜資料可視化,並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢;以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服(2019年),透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Global Temperature Spiral(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Multiform(圖片來源:MoMA)

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

延伸閱讀

RECOMMEND

穿上它,走到哪就睡到哪!「ZZZN」結合傳統日式睡袍與數據監測應用,量身訂製睡眠環境

穿上它,走到哪就睡到哪!「ZZZN」結合傳統日式睡袍與數據監測應用,量身訂製睡眠環境

總是覺得睡不夠、睡不好嗎?日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝,透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術,為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代,人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下,而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計,Konel提供技術支援,以最貼近身體的「服裝」為媒介,提出未來的睡眠方式想像。

穿上它,走到哪就睡到哪!「ZZZN」結合傳統日式睡袍與數據監測應用,量身訂製睡眠環境
「ZZZN」以最貼近身體的「服裝」為媒介,提出未來的睡眠方式想像(圖片來源:ZZZN)

回應現代通病:睡眠不足

根據OECD的統計,日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一,睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病,對身心造成嚴重影響。另一方面,隨著健康意識提升,越來越多人開始使用PHR(個人健康紀錄)來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據,在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

穿上它,走到哪就睡到哪!「ZZZN」結合傳統日式睡袍與數據監測應用,量身訂製睡眠環境
隨著健康意識提升,越來越多人開始使用PHR來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據(圖片來源:ZZZN)

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念,搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用,並運用PHR數據分析與各種環境設計,致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會,享受純淨的休息時光。

穿上它,走到哪就睡到哪!「ZZZN」結合傳統日式睡袍與數據監測應用,量身訂製睡眠環境
SOXAI RING 1智慧戒指(圖片來源:SOXAI)

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠(分眠)為主要機制,透過生理數據監測功能,結合聲音與光線調節系統,在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒,獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」,重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後,系統就會自動分析健康數據,為使用者規劃一日的睡眠。

穿上它,走到哪就睡到哪!「ZZZN」結合傳統日式睡袍與數據監測應用,量身訂製睡眠環境
「ZZZN」以20分種的短時間睡眠(分眠)為主要機制,在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒(圖片來源:ZZZN)

在服裝設計上,「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維,可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊,適應每個人的體型與使用習慣;帽子也內建充氣支撐結構,能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

穿上它,走到哪就睡到哪!「ZZZN」結合傳統日式睡袍與數據監測應用,量身訂製睡眠環境
帽子內建充氣支撐結構,能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性(圖片來源:ZZZN)

個人化的睡眠環境

此外,「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂,打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機,有效隔絕外界噪音,並根據使用者的壓力變化,自動播放助於入眠的兩種特殊音頻,引導身體進入深層放鬆狀態;喚醒音樂則隨個人生理節律而改變,幫助減少晨間疲勞,讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化,使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光,有助於放鬆、營造理想睡眠環境;如清晨天空般的藍光,則能溫和地促進身體自然甦醒。

穿上它,走到哪就睡到哪!「ZZZN」結合傳統日式睡袍與數據監測應用,量身訂製睡眠環境
「ZZZN」為使用者客製化燈光與音樂,打造最舒適的睡眠環境(圖片來源:ZZZN)

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗,而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴,希望將「ZZZN」商業化,為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網

延伸閱讀

RECOMMEND