彩色積木城堡亮相台北!愛馬仕《空間之間》家居展亮點 一窺「英式花園」藝術餐瓷、皮革工藝美學

愛馬仕《空間之間》家居藝術展空間 台北BELLAVITA登場

身為頂級時尚品牌,法國百年老牌愛馬仕Hermès一直以來皆致力於讓時尚溫潤美好生活,而其自1920年開始深耕的家居生活系列,在設計上便積極構思功能與美學兼具的家居飾品,期望為日常生活營造擁有藝術氛圍的居家空間。

 

自1923年推出第一件披毯、薄毯與野餐籃等生活用品,愛馬仕即開啟了家居世界領域的大門。從書桌文具用品、裝飾品、海灘巾、家具、燈飾、餐具、家飾、織品、壁紙、書寫用品、Baby 系列以及特殊訂製等商品共同敘述生活美學故事,透過各種創意巧思,結合珍貴的材質、卓越的專業技藝與膽識、自由奔放的想像力,以及低調的優雅品味來打造居家氛圍。

 

繼去年品牌帶來魔幻的《奇境漫遊》後,今年則在愛馬仕家居世界的部門副藝術總監雙人組Charlotte Macaux Perelman與Alexis Fabry帶領下,一場名為《空間之間》的藝術裝置展覽搶先於台北寶麗廣場BELLAVITA一樓中庭展出。榮膺全球首站,台北將率先揭開愛馬仕生活藝術美學的全新篇章,展現以當代視野詮釋的家居生活風格。

 

本次展覽場景設計有如一次生動的對話,簡潔的幾何形狀構成大型物件,各種體積以令人愉悅的方式混搭,彷彿一場結構遊戲,放大成人能居於其中的尺寸。各種誇大的比例遇上家居設計用品,格外引人注目外,也代表愛馬仕精髓的想像力與嚴謹,在時尚與生活間取得到完美和諧平衡。

 

《空間之間》展覽亮點

此次藝術裝置展,通過家具與燈具,日常用品與紡織物,布料與壁紙,以及各色餐具,來上一場穿梭在造型、色彩與材質間的藝術對話。不論是皮革或漆彩,紙張或瓷器,喀什米爾羊毛或竹纖維,都在精心安排之下強調出與色彩的共鳴。馬鞍雙針縫、拋光、刺繡等各式職人手藝皆能在此遇見。

 

當然展覽也祭出諸多令人驚豔的嶄新作品,其中由美國芝加哥藝術家Nigel Peake透過畫筆勾勒出以英式花園為主題的A WALK IN THE GARDEN餐瓷系列也頗受矚目,此一系列主調由鮮亮橘、草葉綠、毛茛黃以及普魯士藍等四色交織,柵紋、格紋與人字紋,樹葉、青草與枝條,在餐盤上交錯縱橫,躍然呈現花園裡的自然和諧與恬靜悠然,大自然的和諧感不言而喻,原始奔放的自由精髓與幾何線條相互輝映,讓夢幻般的花園躍上餐桌。

 

Nigel Peake的設計巧思展現了愛馬仕色彩的精準品味和多元的豐富元素,鮮活的令人驚喜。A WALK IN THE GARDEN餐瓷系列在今年米蘭家具展中亦被譽為令人驚艷的作品之一。

 

展覽期間時尚迷們將能一睹出自愛馬仕設計團隊或與多位藝術家、設計大師合作的特殊家具作品,跳脫居家空間應有的想像,悠遊在由繽紛色塊打造出的玩趣空間!

 

珍稀款家具

AES 系列咖啡桌

純粹、簡潔的線條、一種古老的材質... 這款咖啡桌以單一模鑄成的青銅製作。青銅是愛馬仕第一次使用於家具創作的材質,外型恰似金屬橫樑或軌道,構成強而有力的支撐空間。出自英國建築師與設計師Edward Barber與Jay Osgerby的創作,利用材質與極簡輪廓線條的設計,透過光線全然折射出青銅的光芒,使作品絢麗綻放。

 

看似簡樸外型的咖啡桌之所以能承載如此這般的幻影,是來自於熟練精巧的技藝,包括霧面材質與上蠟綠銹處理的外觀細節,以及拋光完美如皮革般精緻的側緣,是猶如雕塑級的特殊家具作品。

 

Jean-Michel Frank 經典復刻家具系列

Jean-Michel Frank這位設計大師為1920至1940年代帶來了很深遠的影響。他是一位裝飾藝術家、發明家、設計師,Jean-Michel Frank在1924年時第一次與愛馬仕接觸,當時他想要為自己設計的家具包覆皮革… 愛馬仕決定以其精湛的馬鞍針縫工藝縫製這些作品。自2010年起,愛馬仕開始重新推出多款Jean-Michel Frank的經典款限量復刻版家具,精確、嚴謹是Jean-Michel Frank復刻版家具系列的特質,其前衛、極簡主義的設計風格,充分展現二零年代時期的藝術美學。

 

KARUMI 系列竹凳

這三款座椅為愛馬仕帶來了用料選擇上的一大挑戰。兩張凳子與一張長椅的形體採用竹子構成,猶如一劃而過的光線般輕盈。設計者是葡萄牙籍的建築師Alvaro Siza,這位於1992年榮獲普立茲獎的得主與日本工匠大師合作,將竹子與極輕量的碳纖維材質連結,開發出結合傳統與高科技的創新技術,一方面強化竹子的韌性,另一方面保持純粹的線條,造就這件輕如其形的作品,最後以代表愛馬仕標誌性的柔軟皮革坐墊為此系列畫下完美句點。


客製化家具

The CURIOSITÉS 系列珠寶櫃

這款由愛馬仕團隊打造的珠寶箱式家具能收藏一百多件珠寶。為數眾多的抽屜搭配了其他令人意想不到的精巧開合機制設計,本款家具是日常生活的好伴侶,精緻的櫃門內部還配有幾款旅行用品收納包。

 

珍稀限量款披毯

ORIZABA 圖紋珍稀刺繡限量款披毯


由墨西哥籍藝術家Miguel Castro Leñero所創作的圖紋。他擅長運用簡單的形狀、日常生活中常見的標誌和符號, 以及現代、大膽的觀點分析當代社會,賦予元素新意並融入於其作品當中。他特別為愛馬仕所設計的Colima、 Orizaba與Toluca三款圖案是參考墨西哥最高的山峰來命名,以大膽的現代風格重新詮釋匹馬的意象。


其製作方式是先在木頭上雕刻出圖案,然後印製在喀什米爾羊絨上,接著從整塊喀什米爾羊絨布料上鏤空剪下馬匹的圖案,再以棉線手工繡上圖案與日本Miyuki琉璃珠。共有三款圖案,每款限量製作八件。

 

愛馬仕《空間之間》家居藝術裝置展

日期:2018年10月20日~2018年11月4日

時間:12:00-20:00

地點:BELLAVITA寶麗廣塲 一樓中庭

 

文字整理:Ian Liu

via 愛馬仕

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英國佳士得全新拍賣台設計!前Apple設計長Jony Ive操刀,結合橡木與英國工藝的純手工拍賣台

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1766年於英國創立的佳士得(Christie’s),在迎來260週年之際,做出全新創舉,決定更換曾見證無數全球重要拍賣時刻的拍賣台(rostrum);全新拍賣台設計找來設計師Jony Ive與LoveFrom工作室操刀,用純手工與橡木材質,重新詮釋這個承載佳士得悠久歷史的品牌象徵!

擁有260年歷史的佳士得,過去拍賣台是由18世紀設計師Thomas Chippendale所設計,自1776年佳士得成立以來便一路使用,儘管在1941年第二次世界大戰期間曾因轟炸而被摧毀,然而設計樣式一直沒有更動過。

佳士得原始拍賣台設計(圖片來源:佳士得)
佳士得原始拍賣台設計(圖片來源:佳士得)

260年拍賣台設計升級

由於拍賣台是拍賣官所站立的高台,在視覺上除了是整個拍賣場最醒目的象徵,還得同時彰顯權威與專業感,因此本次要一改已使用260年的經典拍賣台設計,壓力自然不小。

為此,扛下全新拍賣台設計大任的Jony Ive表示,希望透過新設計回應佳士得悠久的歷史,「團隊在研究上非常嚴謹,我認為我們對未來的理解,以及設計的方法,都是建立在對過去理解得有多深之上。」他坦言要接續並取代Thomas Chippendale的設計,頗具壓力之餘也伴隨著敬畏之情,「原始的拍賣台設計精妙,令人嘆為觀止,整體而言確實令人感到相當有壓力。」

全新拍賣台設計(圖片來源:佳士得)
全新拍賣台設計(圖片來源:佳士得)

「無論從實際還是象徵意義而言,拍賣台都令拍賣官於高處縱觀全場,擔當權威和專業角色,更因此自豪承載佳士得的恆久印記。」 Jony Ive說。為了延續這份悠久的專業,再加上考量到現今拍賣不僅現場進行,也同時透過直播被全球觀眾觀看,因此團隊希望打造一個能從各個角度都清晰可見的拍賣台。

全新拍賣台設計:英國木工藝、精巧細節亮點

對於全新拍賣台,Jony Ive將其形容為一件低調優雅,卻能彰顯工藝與材質之美的作品。整體設計採用了圓潤造型,並由英國工藝品牌Benchmark以樹齡超過200年,取自同一片曾為巴黎聖母院修復工程提供珍貴木材林區、符合永續發展的橡木木材,搭配不鏽鋼元素純手工打造,「能夠將像橡木這樣看似樸素的材料,透過設計與工匠的專業轉化為具有價值的作品,真的是一件非常美妙的事。」

全新拍賣台設計(圖片來源:佳士得)
全新拍賣台設計(圖片來源:佳士得)

除了外觀造型上,細節處自然也不放過,像是拍賣官實際使用講台的方式,以及樓梯採用觸控式機制,可在無聲情況下展開;而與橡木搭配的不鏽鋼門扣,也經過細緻設計,以確保其運作時不會產生突兀的聲響。

(圖片來源:佳士得)
(圖片來源:佳士得)

Jony Ive表示:「很多設計的失敗很常發生在材料的交界處,當兩種特性截然不同的材料相接時,很容易顯得不自然。因此我們花了很多時間處理那些非常顯眼的細節,例如門上的鎖扣,希望它看起來自然、必然,而不是刻意隱藏。要創造出那種『理所當然』的感覺,其實非常困難。」

(圖片來源:佳士得)
(圖片來源:佳士得)

這種對於細節的極致講究,是Jony Ive長年以來貫徹的設計信念。過去在 Apple 與賈伯斯(Steve Jobs)共事的經驗,讓他深信真正的設計不只存在於被看見的表面,更體現在那些往往被忽略的部分。「史蒂夫曾提到,優秀的木匠會盡善盡美打造每件作品,抽屜背面也不例外。」對他來說,這種對不可見細節的堅持,正是定義設計品質的關鍵。

全新佳士得拍賣台已搶先在3月5日登場的倫敦拍賣現場亮相,未來也將陸續於佳士得全球各地拍賣場使用。 

(圖片來源:佳士得)
(圖片來源:佳士得)

資料來源|佳士得

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2026 Ambiente法蘭克福國際春季消費品展覽會回顧報導:走進全球消費品設計的風向現場!

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自 1949 年以來,由法蘭克福展覽集團舉辦的「法蘭克福國際春季消費品展覽會」(Ambiente),便在這座擁有 800 年商貿展會歷史的城市舉辦,如今已是全球最為悠久且盛大的日用消費品展會。La Vie 實地參訪 2026 Ambiente,捕捉回新年度市場趨勢與設計亮點!

趁著每個春季到來之前,全球的百貨、零售、進口批發、建築設計、房地產開發、飯店餐廳等各領域的從業者們,有一大重要行程:齊聚法蘭克福展覽中心,探索跨足奢侈到平價的當季產品,建立人脈並進行採購下單,規劃定調新一年的銷售風景。

Ambiente於法蘭克福展覽中心舉辦。(圖Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Jacquemin)
Ambiente於法蘭克福展覽中心舉辦。(圖Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Jacquemin)

2026 Ambiente 於 2 月 6~10 日在法蘭克福展覽中心舉辦。繼 2025 年,Ambiente 首度與旗下另兩檔消費品展——法蘭克福國際聖誕禮品世界展覽會(Christmasworld)、法蘭克福 DIY 手工製作及創意文具展覽會(Creativeworld) 聯合展出,今年與會人數維持往年的熱絡,5 天內匯聚 4,636 家參展商、約 140,000 名來自 170 國的參觀者。

本年度 Ambiente,台灣亦有共約 141 家品牌參與(加上另 2 檔展會則共約 170 家),多為代工生產(OEM&ODM)品牌,也包括自代工服務出發到累積數百項設計專利,成功建立自有品牌的竹材家飾品牌 Gudee。

從策展專區一窺年度趨勢

作為世界數一數二齊全的 B2B 商展,展場坐擁 343,000 平方公尺的偌大空間,涵蓋 Living(居家)、Giving(禮品)、Dining(餐廚)、Global Sourcing(全球採購)4 大展區,以及自 2025 年起新增的 Interior Looks 高端家飾品牌專區。穿梭每條廊道,當下及未來 2~3 年中,生活產品將流行的色彩、線條、功能及精神都鋪展眼前。

在此基礎上,歐洲趨勢預測機構Stilbüro bora.herke. palmisano,更基於對全球時下設計、時尚、藝術與生活風格潮流的爬梳,針對 2026 年提出了 3 大設計關鍵字:BRAVE(大膽)、LIGHT(輕盈)、SOLID(穩健)。 在策展趨勢展區「Trends 26+」中,可見從800份品牌投件裡,精選出的 30 家產品陳列,讓趨勢化身具象的視覺體驗。

展出 2026 年消費品設計 3 大關鍵字 BRAVE、LIGHT、 SOLID 的「Trends 26+」展區。(圖:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Pietro Sutera)
展出 2026 年消費品設計 3 大關鍵字 BRAVE、LIGHT、 SOLID 的「Trends 26+」展區。(圖:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Pietro Sutera)

「BRAVE」強調不同材質及工藝的激盪,可見傳統工藝和現代科技、復古和數位的碰撞,如善將金屬材料運用得柔軟百變的波蘭 Zieta Studio,該區亦有許多產品以鮮明色彩及圖樣敘事,且背後蘊藏創作故事。

轉向 「LIGHT」區,氛圍瞬間輕盈,展品似皎潔月光,材質飄逸剔透,色調多銀質與光澤感,如葡萄牙陶瓷品牌 Perpétua, Pereira & Almeida 借鑑律動音符形態的花器,營造舒適的空間氛圍。

而「SOLID」則回應當代人對耐用且多功能生活空間的需求,選材較為冷硬,以簡潔線條、幾何結構及再生資源注入現代感,丹麥 F&H Group 的器皿便是代表,外型沉穩厚實,拿在手中卻意外輕巧,精準拿捏機能與美感的平衡。

Ambiente 室內設計銷售經理 Cornelia Dahlke 分享籌辦幕後, 在溝通階段,展方亦會同步即時分享此 3 大趨勢給所有參展商,以便他們納入作為挑選展售產品時的依據,讓現場的參觀體驗更具有指標及統一性,也可以帶出不同品類、品牌、材質對於同一概念的回應。

2026 Ambiente Living展區參展眾品牌。(圖:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Jens Liebchen)
2026 Ambiente Living展區參展眾品牌。(圖:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Jens Liebchen)
2026 Ambiente Living展區參展眾品牌。(圖:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Jens Liebchen)
2026 Ambiente Living展區參展眾品牌。(圖:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Jens Liebchen)
2026 Ambiente Interior Looks展區。(圖:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Jens Liebchen)
2026 Ambiente Interior Looks展區。(圖:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Jens Liebchen)
2026 Ambiente Living展區參展眾品牌。(圖:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Jens Liebchen)
2026 Ambiente Living展區參展眾品牌。(圖:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Jens Liebchen)

來到 Living 展區,一片由大尺度沙發、燈具及連綿的地毯構成的純米白色空間,是本屆另一大策展專區,由來自烏拉圭、定居巴塞隆納的室內設計師Katty Schiebeck策劃。她善以簡潔線條,及木材、大理石等天然材質,為空間注入溫度與雅致,其工作室承接的高端飯店與餐飲度假案遍及全球,包含卡達王室新王宮的室內設計。

初次挑戰展場設計,她分享對接獲的任務概念「款待」(Hospitality)的理解:「對一家室內設計工作室而言, 款待的核心是一種體驗,我們想創造能喚醒情感、觸動人心並留存在記憶中的空間。因此在熱鬧的展會氛圍中,打造一處寧靜的綠洲,讓參觀者得以停下腳步、深呼吸、重新連結自我並補充能量。」在現場,可見該展區成功成為吸引大量人潮,停駐喘息與感受的驛站。

今年還有什麼新鮮事?

此外,Ambiente 不同以往的新氣象,當數迎來 25 週年的 Talents 專區。這一每年與國際設計新銳能量相遇的重要展區,氛圍與往年顯著不同,展區面積擴大並以 25,000 顆白色紙團裝飾,更可見 15 位歷年自此嶄露頭角、如今已聞名業界的設計師回歸:包括 2008 年以檯燈作品「Nan16」亮相的德國設計師 Sebastian Herkner,發表為 Decor Walther 設計的全新 OF.LINE 系列,帶來大膽混搭鋁材的手工瓷器;法國設計師 Marlene Huissoud 在2015年,設計一系列以天然蜂膠為原料製成的前衛容器,多年來她持續關注生物多樣性,本屆展出作品「繭櫃 Cocoon Cabinet #1」,在數千枚蠶繭表面覆上一層天然有機蜂樹脂。

 迎來25週年,擴大策展的新銳舞台「Talents 專區」。(圖:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Jens Liebchen)
迎來25週年,擴大策展的新銳舞台「Talents 專區」。(圖:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Jens Liebchen)

走逛 10 位當年度新銳展位,則可驚喜與以石門水庫淤泥為材的台灣手作陶瓷工藝品牌 sheepcraft 相遇。還有德國工業設計師 Adrian Grabow 的情緒療癒掛件 CHARMS,以及日本設計師 Ryoji Takahashi 的冥想裝置,都不約而同提出尋得內在平靜與專注的新解方,以設計關懷不分地域的人心需求。

另一頭的 Dining 區,則首度以「現場烹飪秀」的形式,上演最鮮活的互動。如此透過實際料理,呈現產品設計與烹飪創意之間的連結,也呼應了本屆策展概念 「聚焦後廚」,展示平時在餐飲世界中鮮少有機會被擺在檯面、為大眾所見的廚房設備及生態。餐廚展區總監 Thomas Kastl 分享,飯店零售業務持續下滑,目前仍然尚未扭轉,嘗試各種方式增加和 HoReCa(飯店、餐廳、咖啡廳)領域專業從業者的溝通,仍會是展方未來幾年的著力重點。

值得注意的是,包含 Giving 區首度迎來的德國文具品牌輝柏(Faber castell),及 Dining 區睽違10年再度回歸的德國雙人(Zwilling),本屆Ambiente 可見知名品牌牌積極參與,後者更捨棄部分展售空間,與展間打造可把現場動態即時轉播至社群媒體的攝影棚。Thomas Kastl 分析,可見資深品牌將 Ambiente 視為提升在世界的合作網路,建立知名度和影響力的舞台。

面對面的靈感及交流平台

2026 年,3 大展會之間的聚集效益達到新高:有 6~8 成以上的觀眾同時參觀另外兩展。

其中,身處主打季節與節慶裝飾領域的 Christmasworld,可體會節日與歐洲消費品文化的緊密關聯,從大型園藝造景,到丹麥手工玻璃品牌 Birk Glass 充滿靈巧溫度的聖誕樹挂飾,匯集了所有人類對歡慶的嚮往,走逛一圈,也如同預先體驗一趟四季時歲的熱鬧喜悅。

本年度特展區主題為「熱帶豐景」(Tropical Bounty),大型布景旨在激發零售端的陳列靈感與購買動機。德國園藝中心協會會長 Martina Mensing-Meckelburg 如此形容 Christmasworld 的價值:「對於家族式經營的園藝中心而言,這裡提供趨勢指引、靈感來源,以及對未來發展的清晰視角。」 

自 2025 年起與 Ambiente 聯合展 出的法蘭克福國際聖誕禮品世界展覽會(Christmasworld),主打季節與節慶裝飾領域。(圖片提供:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Thomas Fedra )
自 2025 年起與 Ambiente 聯合展出的法蘭克福國際聖誕禮品世界展覽會(Christmasworld),主打季節與節慶裝飾領域。(圖片提供:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Thomas Fedra )
Christmasworld同樣呼應Trends 26+的3大關鍵字,策劃策展專區,展示對應「BRAVE」、「LIGHT」、「SOLID」的節慶展品。(圖片提供:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Thomas Fedra )
Christmasworld同樣呼應Trends 26+的3大關鍵字,策劃策展專區,展示對應「BRAVE」、「LIGHT」、「SOLID」的節慶展品。(圖片提供:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Thomas Fedra )
Christmasworld同樣呼應Trends 26+的3大關鍵字,策劃策展專區,展示對應「BRAVE」、「LIGHT」、「SOLID」的節慶展品。(圖片提供:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Thomas Fedra )
Christmasworld同樣呼應Trends 26+的3大關鍵字,策劃策展專區,展示對應「BRAVE」、「LIGHT」、「SOLID」的節慶展品。(圖片提供:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Thomas Fedra )

根據官方統計,2026 年 3 大展會共達到超過 71% 的國際參與度,訪客身分以義大利、中國、荷蘭、美國與法國為大宗,其中涵蓋從國際零售企業到連鎖通路的眾多知名買家,包括家樂福、 萬豪國際集團、IKEA、OTTO、 Zara 等。

法蘭克福展覽集團消費品展副總裁 Philipp Ferger 表示:「當前世界的供應鏈格局、消費者行為與市場環境正快速演變,面對面交流磋商、構築產業韌性愈發重要。」隨著本屆順利落幕,數日內,年度消費品市場輪廓及合作網絡已漸清晰,2027 年 3 檔展會的檔期也同步公布, 將於 2027 年 1 月 29 日至 2 月 2 日 在法蘭克福展覽中心舉辦,有待全球共同描摹又一年的設計能量和生活想像。

現場捕捉6亮眼設計品牌!

sheepcraft |楊子萱|🇹🇼台灣

利用陶瓷降溫的特性,以及 Muscatese 蒸發系統的靈感,蒐集石門水庫淤泥與工廠陶瓷廢料,以 3D 列印技術打造被動式冷卻裝置,同時可以是適合歐洲等乾燥地帶的加濕器。以相同材料及技術發展出的 RECER 系列,也已接續發展出壁掛式加濕器、吊燈、 蠟燭。 

(圖片提供:◎IG@oooooh_sheep)
(圖片提供:◎IG@oooooh_sheep)

VITRO|Ryoji Takahashi|日本🇯🇵

標榜「可以隨身攜帶的自然禪意」,燈光作品「露珠」(DEW)融合光、水與動態元 素,隨著循環水滴如線香花火般滴落,目光只需追隨滴答的光芒,便能獲得如冥想般的心境和體感,為日益忙碌的世界帶來片刻真空般的寧靜。(把房間光源完全調暗效果會更好!)

(圖片提供:VITRO)
(圖片提供:VITRO)

Minjung KIM|比利時🇧🇪

現居比利時的韓裔設計師,以身為國際學生的居住經驗,創作了「MUES」這系列無縫織造技術編織的口袋, 用以無痛且自由地改造租屋公寓附設的室內軟裝,讓空間能更有一分 「家」的柔軟。3 款布袋可包覆不同尺寸的物件,建立起擁有者與物件之間的情感連結。

(圖片提供:Minjung KIM)
(圖片提供:Minjung KIM)

Amy Lewis|🇳🇱荷蘭

多元文化背景的出身,令「在歐洲視角中融入日本的感性」成為設計師的設計關懷。「The Light Charmer」運用日本古老的組紐 (Kumihimo)編織技法重新想像日式燈籠,在彩色紙鍊綁束的木製籠架之中,可見 LED 光源似一縷發光的紗線,如被捕捉般流轉舞動。

(圖片提供:Amy Lewis)
(圖片提供:Amy Lewis)

BằNG |Thomas Vincent|越南🇻🇳

這間 2021 年成立的家具與燈具品牌,最新款燈具系列 Lớp,圍繞1顆漂浮於層層結構之間的球體:點亮時,球體倒影在壓克力層板上,彷彿正在移動,多重反射營造出動態感,加上 4  種尺寸與 8 種色版及不鏽鋼款的多元組合,為生活空間增添奇幻層次與能量。

(圖片提供:BằNG )
(圖片提供:BằNG )

Stapelstein®|Stephan Schenk|德國🇩🇪

最初,出身於教育世家的創辦人兼設計師,只是想設計一個可靈活調節的趣味椅凳,很快發現孩子們的創意遠遠超出設想。 經年發展,如今不論是搭建高塔、設置障礙賽道、投擲、作為沐浴玩具,甚至成人的瑜伽及平衡練習,這些尺寸、圖樣及組合多元的模組化椅凳兼遊具都能招架!

(圖片提供:Stapelstein®)
(圖片提供:Stapelstein®)

文|李尤 
圖|Messe Frankfurt Exhibition GmbH 、各單位

更多精彩內容,請見 La Vie 2026/3月號《平衡的設計哲思》

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