彩色積木城堡亮相台北！愛馬仕《空間之間》家居展亮點 一窺「英式花園」藝術餐瓷、皮革工藝美學

身為頂級時尚品牌，法國百年老牌愛馬仕Hermès一直以來皆致力於讓時尚溫潤美好生活，而其自1920年開始深耕的家居生活系列，在設計上便積極構思功能與美學兼具的家居飾品，期望為日常生活營造擁有藝術氛圍的居家空間。

自1923年推出第一件披毯、薄毯與野餐籃等生活用品，愛馬仕即開啟了家居世界領域的大門。從書桌文具用品、裝飾品、海灘巾、家具、燈飾、餐具、家飾、織品、壁紙、書寫用品、Baby 系列以及特殊訂製等商品共同敘述生活美學故事，透過各種創意巧思，結合珍貴的材質、卓越的專業技藝與膽識、自由奔放的想像力，以及低調的優雅品味來打造居家氛圍。

繼去年品牌帶來魔幻的《奇境漫遊》後，今年則在愛馬仕家居世界的部門副藝術總監雙人組Charlotte Macaux Perelman與Alexis Fabry帶領下，一場名為《空間之間》的藝術裝置展覽搶先於台北寶麗廣場BELLAVITA一樓中庭展出。榮膺全球首站，台北將率先揭開愛馬仕生活藝術美學的全新篇章，展現以當代視野詮釋的家居生活風格。

本次展覽場景設計有如一次生動的對話，簡潔的幾何形狀構成大型物件，各種體積以令人愉悅的方式混搭，彷彿一場結構遊戲，放大成人能居於其中的尺寸。各種誇大的比例遇上家居設計用品，格外引人注目外，也代表愛馬仕精髓的想像力與嚴謹，在時尚與生活間取得到完美和諧平衡。

《空間之間》展覽亮點

此次藝術裝置展，通過家具與燈具，日常用品與紡織物，布料與壁紙，以及各色餐具，來上一場穿梭在造型、色彩與材質間的藝術對話。不論是皮革或漆彩，紙張或瓷器，喀什米爾羊毛或竹纖維，都在精心安排之下強調出與色彩的共鳴。馬鞍雙針縫、拋光、刺繡等各式職人手藝皆能在此遇見。

當然展覽也祭出諸多令人驚豔的嶄新作品，其中由美國芝加哥藝術家Nigel Peake透過畫筆勾勒出以英式花園為主題的A WALK IN THE GARDEN餐瓷系列也頗受矚目，此一系列主調由鮮亮橘、草葉綠、毛茛黃以及普魯士藍等四色交織，柵紋、格紋與人字紋，樹葉、青草與枝條，在餐盤上交錯縱橫，躍然呈現花園裡的自然和諧與恬靜悠然，大自然的和諧感不言而喻，原始奔放的自由精髓與幾何線條相互輝映，讓夢幻般的花園躍上餐桌。

Nigel Peake的設計巧思展現了愛馬仕色彩的精準品味和多元的豐富元素，鮮活的令人驚喜。A WALK IN THE GARDEN餐瓷系列在今年米蘭家具展中亦被譽為令人驚艷的作品之一。

展覽期間時尚迷們將能一睹出自愛馬仕設計團隊或與多位藝術家、設計大師合作的特殊家具作品，跳脫居家空間應有的想像，悠遊在由繽紛色塊打造出的玩趣空間！

珍稀款家具

AES 系列咖啡桌

純粹、簡潔的線條、一種古老的材質... 這款咖啡桌以單一模鑄成的青銅製作。青銅是愛馬仕第一次使用於家具創作的材質，外型恰似金屬橫樑或軌道，構成強而有力的支撐空間。出自英國建築師與設計師Edward Barber與Jay Osgerby的創作，利用材質與極簡輪廓線條的設計，透過光線全然折射出青銅的光芒，使作品絢麗綻放。

看似簡樸外型的咖啡桌之所以能承載如此這般的幻影，是來自於熟練精巧的技藝，包括霧面材質與上蠟綠銹處理的外觀細節，以及拋光完美如皮革般精緻的側緣，是猶如雕塑級的特殊家具作品。

Jean-Michel Frank 經典復刻家具系列

Jean-Michel Frank這位設計大師為1920至1940年代帶來了很深遠的影響。他是一位裝飾藝術家、發明家、設計師，Jean-Michel Frank在1924年時第一次與愛馬仕接觸，當時他想要為自己設計的家具包覆皮革… 愛馬仕決定以其精湛的馬鞍針縫工藝縫製這些作品。自2010年起，愛馬仕開始重新推出多款Jean-Michel Frank的經典款限量復刻版家具，精確、嚴謹是Jean-Michel Frank復刻版家具系列的特質，其前衛、極簡主義的設計風格，充分展現二零年代時期的藝術美學。

KARUMI 系列竹凳

這三款座椅為愛馬仕帶來了用料選擇上的一大挑戰。兩張凳子與一張長椅的形體採用竹子構成，猶如一劃而過的光線般輕盈。設計者是葡萄牙籍的建築師Alvaro Siza，這位於1992年榮獲普立茲獎的得主與日本工匠大師合作，將竹子與極輕量的碳纖維材質連結，開發出結合傳統與高科技的創新技術，一方面強化竹子的韌性，另一方面保持純粹的線條，造就這件輕如其形的作品，最後以代表愛馬仕標誌性的柔軟皮革坐墊為此系列畫下完美句點。

客製化家具

The CURIOSITÉS 系列珠寶櫃

這款由愛馬仕團隊打造的珠寶箱式家具能收藏一百多件珠寶。為數眾多的抽屜搭配了其他令人意想不到的精巧開合機制設計，本款家具是日常生活的好伴侶，精緻的櫃門內部還配有幾款旅行用品收納包。

珍稀限量款披毯

ORIZABA 圖紋珍稀刺繡限量款披毯

由墨西哥籍藝術家Miguel Castro Leñero所創作的圖紋。他擅長運用簡單的形狀、日常生活中常見的標誌和符號， 以及現代、大膽的觀點分析當代社會，賦予元素新意並融入於其作品當中。他特別為愛馬仕所設計的Colima、 Orizaba與Toluca三款圖案是參考墨西哥最高的山峰來命名，以大膽的現代風格重新詮釋匹馬的意象。

其製作方式是先在木頭上雕刻出圖案，然後印製在喀什米爾羊絨上，接著從整塊喀什米爾羊絨布料上鏤空剪下馬匹的圖案，再以棉線手工繡上圖案與日本Miyuki琉璃珠。共有三款圖案，每款限量製作八件。

愛馬仕《空間之間》家居藝術裝置展

日期：2018年10月20日～2018年11月4日

時間：12:00-20:00

地點：BELLAVITA寶麗廣塲 一樓中庭

文字整理：Ian Liu

via 愛馬仕

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》，於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍，組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代，我們的視線在電子螢幕上游離，閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前，已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少，書本反而成為一種值得被珍視的媒介，一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件，更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

書本承載著記憶，甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生，肯定了這些物件與行為的價值，也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶，將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景，以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉，也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候，它會帶給你意想不到的驚喜，比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計，在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開，在閱讀燈的映照下，其倒影被鏡面牆反射，構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間；人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書，自由遊走於書中世界。

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名，每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館，並獲贈一對白手套，這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍，結束時白手套將作為禮物贈予讀者，作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中，涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品，比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows)，以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等，從空間、光影到人與物件之間的關係，延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外，維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫，回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單，更引導觀者在觀看與閱讀之間，建立更深層的連結。

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示：「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫，特別挑選了一本童年時讀過的書，作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上，從高處觀看世界，反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論：主角的性格古怪、被孤立、誤解，卻正因其非典型的視角，影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道：「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾，更是個人經歷的延伸，關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣，書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

Reference Library
日期： 2026年4月20日（星期一）至4月24日（星期五）
地址： Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間： 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點：JIL SANDER 專門店（Via Verri 5, Milan）

ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間，推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core（殼與核）」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思，並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世，而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中，面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊，隨之產生的副產品——「壓縮紙捲（Compressed Paper Rolls）」，除了被回收，還能做什麼？

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角，並透過兩種截然不同的路徑轉化：一種是體現感性與流動的「記憶物件（Shell/殼）」，另一種則是展示結構力量的「家具原型（Core/核）」，共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話，發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log（紙木），因為它們與樹幹有著相似的結構；從橫切斷面看去就像年輪，而這不只象徵著植物的生長，也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是，服裝被放在紙捲中壓褶的過程中，有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生，更造就了有如渲染的浪漫色調。

Shell（殼） 系列：將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell（殼） 系列中，Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》（Pietà）等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感，研究紋理如何塑造形式，透過剝除表層，並施加硬化劑，將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計，就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態，賦予其全新且持久的存在感。

Core（核） 系列：縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core（核） 系列，則專注於紙木的結構潛力，藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮，將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型，比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美，在沒有過多干預的情況下得以綻放。

而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣，可於4月21日～5月5日期間，造訪米蘭的三宅一生門市，親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間：April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點：ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源｜ISSEY MIYAKE、designboom；文字整理｜Adela Cheng