愛馬仕HERMÈS年度大展《奇境漫遊WANDERLAND》，2015年時從倫敦出發，途經巴黎、杜拜、首爾、上海，今年9月總算抵達終點站台北，邀請大家在時空錯置、虛實交疊的魔幻異境中閒情漫遊。《奇境漫遊》WANDERLAND以獨特設計讓觀眾漫步於虛實交錯、時空重組的魔幻宇宙，而這個宇宙的造物者，便是展場佈景設計師Hubert Le Gall。
LET IMAGINATION WANDER IN THE WANDERLAND
合身的筆挺西裝搭配深色窄版褲，Hubert Le Gall穿著低調卻不失質感。他不笑時像一名矜持嚴謹的現代貴族，拿起木製手杖時的頑皮笑容，卻意外洩露充滿童心的一面。
Hubert Le Gall表示，19世紀前，無論是名門貴族或尋常百姓，除了拜訪特定對象，大多足不出戶；直到19世紀末，雨後春筍般出現的藝廊、商店，才吸引巴黎人走上街頭、發掘城市新事物。人們漸漸發現，閒情漫步時，我們不僅可以看到平時忽略的美好，更可以讓想像力自由揮灑、刺激新的靈感。
「漫步是一種態度，」Hubert Le Gall解釋，「除了巴黎之外，其實在台北街頭或是任何地方都可以體現這種態度。抱持這樣的精神，就可以看到城市許多創新的地方、發現事物的本質或新奇的一面。」
然而Hubert Le Gall也感嘆，高速的生活步調和功利的價值觀，讓人們習慣在規劃好的時程內做事、獲得具體成效。在此情形下，無目的的閒情漫步被斥為浪費時間。對於這種心態，Hubert Le Gall正色道，「其實正因為生活繁忙，我們才更應該好好留下一段時間，讓自己慢下來，邂逅城市的美好、重新看待生活。」
為了讓忙碌的城市人重新體會閒情漫步的魅力，他特別打造了充滿法式幽默的奇幻異境。Hubert Le Gall表示，雖然主題是「漫步」；然而，他並不打算重建現實街景，而是希望藉由超現實的手法，在具體真實的設定之間，穿插如「手杖」展間般的虛擬場景，讓漫遊者穿梭真實與夢境，感受想像力馳騁的魔幻時刻。
「我希望觀眾可以在魔幻、幽默的氛圍中漫遊，並在過程中驚訝地發現隱藏版的設計巧思。」也因此，Hubert Le Gall表示，自己挑選展品時會特別選出有創意、趣味的飾物，像是「忘物咖啡館」裡的迷你網球拍、皮套，以及「走廊」櫥窗中的動物毛安全帽，「我希望以幽默的方式告訴大家，其實事情沒有一定的規矩。會心一笑時，內心的自我設限也就消失於無形。」
La Vie：您在1966年名為《那克索斯的花園》（Narcissus Garden）的作品，以1500個金色鏡球（內部是塑膠製）裝置組成，放在Italian Pavilion戶外展場上，並立牌告示一個金球價格美金2元。當時您作品中強調藝術應如超市可銷售的概念，引起了不少的爭議。您可以跟我們談談這樣的觀點嗎？
或許早在劇情長片《流浪神狗人》（2007）走進東部的台東山林，或隨紀錄片《山靈》（2014）、《行者》（2015）見證創作者與自然的對話，陳芯宜早已不自覺帶有一種對大自然的情感。「我本身也是比較敏感的人，會感受到山、樹、植物所帶來一些頻率相通的東西。但有感覺是一回事，當你碰到那個很大的災難，你才會⋯⋯」她回憶拍攝《大帳篷－想像力的避難所》（2018）時，跟著「海筆子劇團」日本帳篷劇導演櫻井大造回到 311 震災福島災區巡演，看見罐頭工廠的大型 Logo 橫亙在路中央，還有一條街一邊全毀、一邊如舊，彷彿海嘯從未發生過。《雲在兩千米》中「雲端裂縫」向下如階梯般延伸的記憶宮殿，便結合了她在廢墟中所見植物、青苔滋長的意象。「我的作品裡很常有廢墟元素，那像是大自然把人類的痕跡給慢慢『吃』回去，我很喜歡這種感覺。」
那衝擊的景象，也令陳芯宜在 2014 年開始動筆創作一部關於人與自然的作品—目前正在剪輯的劇情長片《樹人》。她說，《樹人》與《雲在兩千米》近似於一張唱片的 A 面與 B 面，是在講述一個男生聽得到樹傳遞的訊息。她拜訪過樹木醫詹鳳春，「我有一次問老師，為什麼這棵樹上總是有鳥、那棵樹卻沒有？她就回答說：它的性格喜歡有鳥住在身上。這有點逗趣，但你會發現每一棵樹跟人一樣都有個性。有時老師也會接收到樹在跟她說：『你看我很美吧』。」
