揭開《名偵探皮卡丘》老氣橫秋皮卡丘配音過程！萊恩雷諾斯入魂獻聲可愛賤嘴功力齊發

不同於一般配音演員在電影製作後期才開始配音，靠著賤嘴本領在好萊塢闖出一片天的「死侍」萊恩雷諾斯（Ryan Reynolds，這回不當超級英雄，而是在《名偵探皮卡丘》（Pokémon Detective Pikachu）獻聲寶可夢的超級巨星皮卡丘，只不過要替這位家喻戶曉的寶可夢配音不是簡單事，除了得配音外，他也要清楚了解與皮卡丘搭檔，由賈斯特史密斯(Justice Smith)飾演的主角提姆其心境轉變，萊恩表示：「我和賈斯特花了幾個星期的時間在一起，我會在一旁看他演出並且透過耳機念台詞給他，他會感覺到我就在身邊，我們因此有許多即興的演出。」。

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Ryan Reynolds（@vancityreynolds）分享的貼文 於 PDT 2019 年 4月 月 20 日 下午 7:49 張貼

「了解寶可夢、認識皮卡丘是一回事，但是能進入皮卡丘的腦子裡，那又是完全不同的一回事了。」為了幫皮卡丘配音，萊恩雷諾斯將自己想像成那隻45公分高的皮卡丘，試著用他的高度看世界，並且幫助提姆找出他失蹤的父親。接到這個計畫的萊恩雷諾斯坦言，他遇到每件事情都用皮卡丘的角度去發想，專注到幾度差點忘記接女兒放學。

可愛皮卡丘一下成為老氣橫秋，甚至會說話的偵探角色，萊恩分析：「我所飾演的皮卡丘偵探是個人小鬼大的角色，態度上有點問題但他看起來像是個毛茸茸的小黃球，我盡可能詮釋出他的性格，試著用他的眼睛來看世界。」；當然要替大小朋友都熟知的卡通人物配音，自然壓力不小，為此他表示：「我們的目標是：無論你是不是寶可夢迷，都會喜歡這部電影！」，他繼續說道，「電影必須讓我女兒可以容易看得懂，同時又必須忠於原作精神，讓鐵粉可以開心享受並且與人分享的話題電影，雖然要兼顧到兩邊的觀眾很不容易，但我很開心我們合力做到了！」，他也指出電影裡「進化」概念是故事的一大關鍵，寶可夢可以經由進化，變身成為更強大的自己，人類也可以進化，藉由敞開自己的心，進化成更好的自己！。

還沒有正式接觸與簽約之前，導演羅勃賴特曼（Rob Letterman）就嘗試著把萊恩雷諾斯的聲音配上動畫，他說：「從皮卡丘口中出現萊恩雷諾斯的聲音時，感覺雖然怪，卻又超級自然，當一般人聽到可愛的『皮卡、皮卡』時，提姆卻只會聽見這隻頭上戴著偵探帽的皮卡丘老氣橫秋的說話聲！那真的讓人很崩潰，我們當時就知道萊恩雷諾斯能為這個角色帶來更多的樂趣與無限的可能性。」 。不過聲音滿滿情緒的萊恩卻也讓他頗為頭痛，笑稱在後製時就像是可達鴨般感到「快爆炸」，「為皮卡丘配音的萊恩雷諾斯可以將同一句台詞說出完全不同的味道，讓我們在後製時覺得難以抉擇，每一個畫面都是心血，難以取捨，那感覺就像可達鴨一般，頭要炸裂啦！」。

至於在片中與皮卡丘對戲的賈斯特史密斯，回憶起拍片過程：「這是一趟意外的冒險旅程，剛到萊姆市的提姆，一心只想找出下落不明的父親，情緒陷入低潮，不想與任何人接觸，直到他遇見父親公寓裡自詡為名偵探的皮卡丘並且與他結伴同行之後，這個性格與提姆南轅北轍、說話快得像連珠炮，聲音又像大叔的名偵探皮卡丘，讓提姆看見自己的另一個可能，也藉由名偵探皮卡丘的幫助，讓他懷抱著找尋父親的最後一線希望。」萊恩雷諾斯說：「皮卡丘幫助了提姆，讓提姆放下了心防，改變了自己，進化成更好的人，他們的友情非常動人。」。

回憶起片場拍攝有趣橋段，賈斯特說：「萊恩在拍攝的過程中一直在導演身邊用聲音陪著我，他光是用聲音就能夠把我的情感指引到位，他搞笑的功力更是一流，其中一場幫可達鴨腳底按摩的場面，導演羅勃賴特曼大方地笑著說：『我的腳借你！』萊恩臉上當時的尷尬痛苦表情，就足以讓工作人員笑上一整天。」。

 
《名偵探皮卡丘》故事敘述一名王牌私家偵探哈利古德曼離奇失蹤，他的兒子提姆來到萊姆市想查出父親的下落，卻在父親的住所遇見一隻能夠與他溝通的皮卡丘！為了尋找提姆的父親哈利，他們展開一場刺激、瘋狂又別開生面的冒險旅程，他們穿梭在萊姆市繁華的霓虹街道中，這是個人類與寶可夢可以共同生活的城市，提姆與皮卡丘將遇到各式各樣的人氣寶可夢，在尋找父親下落的同時，他們不知道自己已經一步一步踏入陰謀險境，有人正預謀破壞寶可夢與人類和平共存的現狀，他們能夠揭穿陰謀、查出父親的下落並全身而退嗎？

via 華納兄弟影業

出身最低種姓家庭的印度電影導演暨編劇尼拉吉蓋萬：「在這個充滿苦難的世界，我們常常忘記，每個數字背後都是一個活生生的人──他們有夢想、有渴望，也與他人有著千絲萬縷的關係。」繼《貧民百萬富翁》、《三個傻瓜》後，再一撼動人心的印度電影《我們要回家》，即將挾以2026奧斯卡最佳國際影片15強、2025坎城影展一種注目單元入圍作等世界影壇多重肯定聲勢，於2026年8月7日正式登陸台灣院線。

憑藉細膩、寫實而充滿人道關懷的鏡頭，呈現印度年輕人在時代洪流下的希望、絕望與未竟之夢——電影《我們要回家（Homebound）》不僅去年已在第78屆坎城影展一種注目單元首映收穫長達9分鐘掌聲，今年也代表印度角逐奧斯卡最佳國際影片且順利晉級15強，無愧被稱作繼2008年《貧民百萬富翁》、2009年《三個傻瓜》後最撼動人心的印度電影力作。

承本片導演、印度國家電影獎得主尼拉吉蓋萬（Neeraj Ghaywan）所述，「它不僅僅是一個關於痛苦的故事，更是關於親情，關於愛如何在逆境中堅韌不拔，關於兩個人如何在周圍世界幾乎摧毀他們精神的情況下，依然能夠歡笑、夢想、互相扶持。它講述的是那些靜謐的時刻——彼此的眼神交流、無言慰藉，以及在殘酷現實中閃爍的希望之光。」以下統整從創作靈感、劇情大綱到主演陣容的《我們要回家》電影製作二三事，同步穿插選錄導演為電影引言內容，邀你一同發掘創作者巧妙埋藏全片各處的動人閃光。

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#01：創作靈感

► 靈感源自《紐約時報》一篇文一張照，以疫情之下「大返鄉」為主線

「距離我執導首部長片《永生之愛（Masaan）》至今，正好滿10年。我不太確定到底是什麼原因導致了這段空白，但我一點也不遺憾。我不斷在一個看起來破碎且冷漠的世界裡找尋意義，並試圖透過我的作品來獲取答案。」——尼拉吉蓋萬

作為尼拉吉蓋萬的第二部長片，《我們要回家》由受譽當代最具影響力電影導演之一的好萊塢名導馬丁史柯西斯（Martin Scorsese）擔任執行製片。全片拍攝靈感汲取自《紐約時報》曾刊載的一篇紀實評論《把阿姆里特帶回家（Taking Amrit Home）》，文章描述印度於新冠疫情大流行期間實施極其嚴格的全國封鎖，導致數百萬在城市打工的底層勞工頓時失去生計，被迫展開徒步數百公里「大返鄉」的悲壯旅程。隨附照片中可見一位正在返回家鄉德瓦里（Devari）途中的青年，緊緊將他倒在路邊、因發燒脫水而失去意識的好友摟在懷裡。該文當時被全球讀者瘋傳，那張令人心碎、卻也展現一段堅定友誼的照片，遂在網路上爆紅。

展現苦難，同時也頌揚運藏其中的美、愛與韌性——創作風格向來以此為個人標誌的尼拉吉蓋萬，固然希望藉由《我們要回家》這個故事，讓長期被剝奪發聲權利、被遺忘在世界之外數以百萬計的人們，感受到自己被看見；亦希望使世界帶著同理心更關注他們，並開始留意到那些被刻意忽略的真相。

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#02：劇情大綱

► 為追回尊嚴而奮力一搏，諸多現實考驗卻讓深厚友誼漸面臨崩解危機

故事背景設定於印度北部的困苦村落，低種姓青年前登（維夏爾傑特瓦飾）與穆斯林青年修伊（伊尚卡特飾）是形影不離的兒時玩伴。成長過程備受歧視與壓迫的兩人想逆天改命，故決心報考警察，期盼能自每年250萬考生中爭取3,500個錄取名額之一，從此擺脫世襲貧窮。

他們與剛認識的女孩蘇妲（珍咪卡普爾飾）一起奮力完成考試後，便一邊打工賺錢，一邊陷入漫長的等待。

修伊的父親因傷殘無法工作，前登則想替家人蓋一棟水泥洋房，供母親安心養老。眼看一年過去，考試結果遲遲未揭曉，疫情甚在此時無情爆發，政府下達的嚴厲封鎖令貫徹民間。大城市一夜停擺、火車與公車全面停駛，頓失生計的前登與修伊，為了生存，被迫加入數百萬底層難民的行列，踏上徒步數百公里的返鄉之旅。

烈日曝曬、食物匱乏，命運的考驗接踵而至。前登高燒脫水、奄奄一息，修伊不願放棄，使出全力帶他回家。當命運一點一滴碾碎兩人方才構築的人生夢想，他們只得持以真摯友情，聯手改變這一切⋯⋯。

\ 精彩預告搶先看 /

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#03：主演陣容

► 寶萊塢影帝出演低種姓青年，攜手實力派新星揭露社會底層困苦境遇

整體劇情除揭露印度低下階層的生存苦況，亦聚焦真摯友誼如何在環境逼迫下逐漸變調。兩位男主角分別由寶萊塢影帝維夏爾傑特瓦（Vishal Jethwa）和實力派新星伊尚卡特（Ishaan Khatter）出演，精彩詮釋連封印度FOI在線獎、金偶像獎、星光卓越獎等多獎影帝。「我在2015年看過尼拉吉蓋萬的《永生之愛》（2015坎城影展一種注目單元競賽片）後深愛不已。因此，當我收到他的新作計畫時便充滿興趣；我喜愛他的故事與文化，並希望能提供幫助。尼拉吉蓋萬拍出了一部製作精良的作品，對印度電影貢獻卓越。」監製馬丁史柯西斯更如此力推。

趣聞加映：主演獲知入圍坎城瞬間

彼時，尼拉吉蓋萬告訴維夏爾傑特瓦《我們要回家》入圍坎城消息，竟僅以語氣淡定到像在點菜的一句話「對了，我們入圍坎城了」帶到，弄得男主角一度反應不過來，以為導演在開玩笑。出身電視圈的維夏爾傑特瓦，且對出席國際影展、接受英語採訪極度焦慮，直到抵達當地，才在好友伊尚卡特糾正下，學會「Cannes（坎城）」的正確法語發音。

2026年8月7日，一同走進戲院，回望疫情時代的種種，也共感印度種姓制度在法律上廢除後，依然深深影響人們實際生活的社會失衡局面。

原本存在於YouTube、TikTok和Instagram的影音片段被搬上大銀幕了！「貓咪短片節」（CatVideoFest）是一個專為貓奴打造的國際影展，在電影院播映長達70分鐘的精選貓咪短片。今年夏天自8月6日起，陸續在全球超過330間影廳巡迴登場（美國、澳洲、香港、英國等），不只播放影片，更串聯公益行動。

從網路迷因化身，一場屬於貓咪的電影節

由美國導演兼策展人Will Braden創立的CatVideoFest，自2016年開始，從全球數以萬計的投稿及網路影片中，精選約70分鐘的內容製成「貓咪電影」，且每年皆推出全新版本。

片段涵蓋了動畫、紀錄短片、音樂錄影帶、家庭錄像，以及廣受歡迎的網路爆紅影片，再重新編排成一場適合戲院放映的完整觀影體驗。

貓咪是天生的流量密碼？

從早期的彈電子琴的貓和不爽貓，到現今遍佈各影音平台的「網路紅貓」，難以預測的行為和充滿個性的特質，以及介於優雅與滑稽之間的反差魅力，讓貓咪始終是網路世界最受歡迎的主角之一。

根據Variety報導，Braden也曾試圖推出狗狗電影節，然而因為狗聽話且親人，反應不如貓咪理想。貓咪表情較冷漠，有時甚至有點傲慢，讓人更容易將自己的想法和對貓咪反應的解讀投射在牠們身上。

你或許會疑問，明明可以在手機上看，還需要去電影院嗎？這也正是CatVideoFest最有趣的地方，他們認為將那些原本屬於個人的娛樂，擴大為數百人共享的歡樂將會是一特別且難忘的體驗。

不只是娛樂，更是一場公益行動

除了帶來歡笑，CatVideoFest還有另一個重要使命。

影展每年都會與各地戲院合作，並將部分票房捐贈給當地的動物收容所、流浪貓救援組織及動物福利機構，自2019年已籌集超過100萬美元資金，用以支持認養推廣、醫療照護與救援工作。

每到一座城市放映，CatVideoFest會攜手不同的在地公益夥伴，讓觀影成為支持動物福利的一種方式。近年來，不少戲院更結合了流浪貓認養活動、公益市集與貓咪主題商品，一同串連起網路文化、公共觀影與公益活動。

上映地區：美國、加拿大、澳洲、紐西蘭、香港、巴西、丹麥、英國、法國

資料來源｜CatFestVideo、Variety