不同於一般配音演員在電影製作後期才開始配音，靠著賤嘴本領在好萊塢闖出一片天的「死侍」萊恩雷諾斯（Ryan Reynolds，這回不當超級英雄，而是在《名偵探皮卡丘》（Pokémon Detective Pikachu）獻聲寶可夢的超級巨星皮卡丘，只不過要替這位家喻戶曉的寶可夢配音不是簡單事，除了得配音外，他也要清楚了解與皮卡丘搭檔，由賈斯特史密斯(Justice Smith)飾演的主角提姆其心境轉變，萊恩表示：「我和賈斯特花了幾個星期的時間在一起，我會在一旁看他演出並且透過耳機念台詞給他，他會感覺到我就在身邊，我們因此有許多即興的演出。」。

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Ryan Reynolds（@vancityreynolds）分享的貼文 於 PDT 2019 年 4月 月 20 日 下午 7:49 張貼

「了解寶可夢、認識皮卡丘是一回事，但是能進入皮卡丘的腦子裡，那又是完全不同的一回事了。」為了幫皮卡丘配音，萊恩雷諾斯將自己想像成那隻45公分高的皮卡丘，試著用他的高度看世界，並且幫助提姆找出他失蹤的父親。接到這個計畫的萊恩雷諾斯坦言，他遇到每件事情都用皮卡丘的角度去發想，專注到幾度差點忘記接女兒放學。

可愛皮卡丘一下成為老氣橫秋，甚至會說話的偵探角色，萊恩分析：「我所飾演的皮卡丘偵探是個人小鬼大的角色，態度上有點問題但他看起來像是個毛茸茸的小黃球，我盡可能詮釋出他的性格，試著用他的眼睛來看世界。」；當然要替大小朋友都熟知的卡通人物配音，自然壓力不小，為此他表示：「我們的目標是：無論你是不是寶可夢迷，都會喜歡這部電影！」，他繼續說道，「電影必須讓我女兒可以容易看得懂，同時又必須忠於原作精神，讓鐵粉可以開心享受並且與人分享的話題電影，雖然要兼顧到兩邊的觀眾很不容易，但我很開心我們合力做到了！」，他也指出電影裡「進化」概念是故事的一大關鍵，寶可夢可以經由進化，變身成為更強大的自己，人類也可以進化，藉由敞開自己的心，進化成更好的自己！。

還沒有正式接觸與簽約之前，導演羅勃賴特曼（Rob Letterman）就嘗試著把萊恩雷諾斯的聲音配上動畫，他說：「從皮卡丘口中出現萊恩雷諾斯的聲音時，感覺雖然怪，卻又超級自然，當一般人聽到可愛的『皮卡、皮卡』時，提姆卻只會聽見這隻頭上戴著偵探帽的皮卡丘老氣橫秋的說話聲！那真的讓人很崩潰，我們當時就知道萊恩雷諾斯能為這個角色帶來更多的樂趣與無限的可能性。」 。不過聲音滿滿情緒的萊恩卻也讓他頗為頭痛，笑稱在後製時就像是可達鴨般感到「快爆炸」，「為皮卡丘配音的萊恩雷諾斯可以將同一句台詞說出完全不同的味道，讓我們在後製時覺得難以抉擇，每一個畫面都是心血，難以取捨，那感覺就像可達鴨一般，頭要炸裂啦！」。

至於在片中與皮卡丘對戲的賈斯特史密斯，回憶起拍片過程：「這是一趟意外的冒險旅程，剛到萊姆市的提姆，一心只想找出下落不明的父親，情緒陷入低潮，不想與任何人接觸，直到他遇見父親公寓裡自詡為名偵探的皮卡丘並且與他結伴同行之後，這個性格與提姆南轅北轍、說話快得像連珠炮，聲音又像大叔的名偵探皮卡丘，讓提姆看見自己的另一個可能，也藉由名偵探皮卡丘的幫助，讓他懷抱著找尋父親的最後一線希望。」萊恩雷諾斯說：「皮卡丘幫助了提姆，讓提姆放下了心防，改變了自己，進化成更好的人，他們的友情非常動人。」。

回憶起片場拍攝有趣橋段，賈斯特說：「萊恩在拍攝的過程中一直在導演身邊用聲音陪著我，他光是用聲音就能夠把我的情感指引到位，他搞笑的功力更是一流，其中一場幫可達鴨腳底按摩的場面，導演羅勃賴特曼大方地笑著說：『我的腳借你！』萊恩臉上當時的尷尬痛苦表情，就足以讓工作人員笑上一整天。」。

 
《名偵探皮卡丘》故事敘述一名王牌私家偵探哈利古德曼離奇失蹤，他的兒子提姆來到萊姆市想查出父親的下落，卻在父親的住所遇見一隻能夠與他溝通的皮卡丘！為了尋找提姆的父親哈利，他們展開一場刺激、瘋狂又別開生面的冒險旅程，他們穿梭在萊姆市繁華的霓虹街道中，這是個人類與寶可夢可以共同生活的城市，提姆與皮卡丘將遇到各式各樣的人氣寶可夢，在尋找父親下落的同時，他們不知道自己已經一步一步踏入陰謀險境，有人正預謀破壞寶可夢與人類和平共存的現狀，他們能夠揭穿陰謀、查出父親的下落並全身而退嗎？

via 華納兄弟影業

近年電影圈有一個關鍵字：Neon。這間創立於2017年的獨立片商，8年內6度蟬聯坎城影展金棕櫚獎、2度拿下奧斯卡最佳影片，締造過往不論主流或獨立片商都未企及的成績。這是幸運，還是品味已經形成品牌？

你如何決定要不要看一部電影？多數影迷都有心有所屬的導演或演員，獎季名單、觀影口碑等也在參考範圍。但近年逐漸興起一股以「片商」為名的觀影偏好，A24、MUBI、Blumhouse等獨立片商崛起，各自以不同的品牌調性，圈粉特定口味的影迷。而這波趨勢，在2023年A24以《媽的多重宇宙》拿下奧斯卡7項大獎後快速「破圈」，讓A24不再只為影迷所知，而成為「總是發行很酷的電影」的代名詞。

不過在A24崛起的同時，另一間獨立片商也正快速壯大。5月落幕的2025坎城影展，最高榮譽金棕櫚獎由伊朗名導賈法．潘納希的《只是一場意外》拿下，評審團大獎是以「奧斯陸三部曲」聞名的挪威導演尤沃金．提爾新作《情感的價值》，巴西電影《這不只是個間諜故事》則雙料中選最佳導演、最佳男演員獎——很剛好地，3部作品皆由Neon發行。而這也是繼2019年《寄生上流》，略過隔年因疫情停辦，到2021年《鈦》、2022年《瘋狂富作用》、2023年《墜惡真相》、2024年《艾諾拉》，Neon第6年蟬聯金棕櫚獎。

不只服務傳統藝術電影觀眾

被外媒譽為「金棕櫚預言家」的Neon，由擁有超過30年獨立電影資歷的Tom Quinn於2017年成立。公司從紐約6人、洛杉磯6人的游擊小隊展開，首部作品為安．海瑟威主演的科幻喜劇《柯羅索巨獸》；但真正引起同行注目的是2017年底發行的《老娘叫譚雅》，當時Neon在多倫多影展打敗Netflix等大廠搶下發行權，該片也在奧斯卡拿下3項提名，包括之後主演《芭比》的瑪格．羅比首次問鼎影后，最終艾莉森．珍妮更拿下最佳女配角獎。如今Neon團隊成長為約65人，也新增國際銷售部門，企圖在電影版圖擴大影響力。

Neon最為人稱道的莫過於選片眼光。選片暨製作總監Jeff Deutchman在接受《Screen Daily》採訪時表示，Neon唯一的原則，就是挑選能在洪流中脫穎而出、讓觀眾願意走進電影院觀看的作品。Tom Quinn在《IndieWire》採訪中則分享，團隊在選片時經常激烈爭執，「大家的意見並不總是一致，但當意見一致時，或許那正是我們不該買的電影。」不只劇情片， Neon發行的紀錄片和非英語片占比極高，「我們始終堅持，不要只服務傳統藝術電影的既有觀眾。」Tom Quinn在《The Ringer》訪問中曾這麼說。

不過令人好奇的是，Neon究竟是在「哪一刻」購入這些得獎片？是在製作初期就獨具慧眼，還是首映後掌握風向的「包牌」策略？Tom Quinn曾在採訪中開誠布公：《寄生上流》、《鈦》、《艾諾拉》、《情感的價值》是在劇本階段購入，《瘋狂富作用》、《墜惡真相》、《只是一場意外》、《這不只是個間諜故事》則是在首映後買下。Jeff Deutchman曾於《Screen Daily》專訪中分享參與坎城影展的策略，就是「盡可能多看」；以2023年為例，他擠進《墜惡真相》在坎城的首場買家試片，並在3天後迅速買下，1週後該片就奪下金棕櫚獎。

切中電影內容的行銷手法

還有一點值得注意，《寄生上流》與《艾諾拉》皆在獲得金棕櫚獎後，於隔年的奧斯卡拿下最佳影片；而上一個連莊此兩大獎的電影，得追溯到1955年的《馬蒂》。這項紀錄實屬不易，兩者評選機制也完全不同。坎城影展由評審團評選，奧斯卡採美國影藝學院會員投票制，分布全球的近萬名會員均握有投票權，這也是為什麼媒體總形容奧斯卡為「行銷戰」。Neon宣傳總監Christina Zisa在《The Ringer》採訪中揭露，「每年8月到隔年3月，近85%的工作時間都投入在獎季行銷。」2025奧斯卡最佳女主角，風向一度由《懼裂》黛咪．摩爾領跑，最後翻盤由《艾諾拉》麥琪．麥迪遜拿下。Christina說，麥琪幾乎是「1天假都沒休」地全力衝刺宣傳。2024年日本由德國名導文．溫德斯的《我的完美日常》代表角逐奧斯卡國際影片，此舉令眾人訝異，因同年還有是枝裕和的《怪物》。許多人推測因Neon買下《我的完美日常》北美發行權，在行銷戰上更有利，而最後該片也確實進入5強名單。

Neon在宣傳上亦有獨到想法。奉俊昊在接受《The Hollywood Reporter》採訪時說，「Tom Quinn 一開始就將《寄生上流》視為普世電影，拒絕把它放入『外語片』或『國際片』的框架裡。」兩人早在Neon成立前，就合作發行《末日列車》、《非常母親》、《駭人怪物》等，奉俊昊非常感謝他「看穿了我的電影核心，是講述活在現代社會階級制度下的所有人。」此外，Neon在《墜惡真相》突顯演技精湛的狗狗、為《艾諾拉》舉辦性工作者特映會，皆屬切中內容又有創意的行銷點子。

將觀眾帶進電影院的信念

在這波獨立片商崛起的現象中，許多人將A24和Neon比較，《The Wakeup》主筆Sean McNulty曾這麼形容：「Neon就像是A24的古怪叔叔。」相比A24開始與好萊塢一線明星合作，Neon選的片規模較小、風險更大。不過《Los Angeles Times》影評人暨專欄作家Glenn Whipp則曾說道，「很多人會因電影是A24出品而決定走進戲院，我不認為Neon已經達到這個程度。」但Tom Quinn多次公開否認兩者的競爭，並將「敵人」指向了Netflix等串流平台，相比Neon與其他片商致力擁抱電影院，串流平台卻讓電影直接上架、將觀眾帶離戲院。院線固然能和串流共存，但在這個選擇眾多的時代，如何為作品找到最適合的播映與行銷方式，將持續是各家片商與創作者的課題。

更多精彩內容請見 La Vie 2025/7月號《Olafur Eliasson藝術特輯》

第98屆2026奧斯卡小金人最終將獎落誰家，全世界影迷都等著看，不過在獎項全數揭曉前，不妨先來看看今年典禮與舞台設計的亮點！

2026奧斯卡頒獎典禮於台灣時間3月16日早上7點登場（Disney+直播），今年同樣由康納·歐布萊恩（Conan O'Brien）擔任主持人；典禮舞台設計則再度由場景設計師Misty Buckley 與 Alana Billingsley操刀，以「A Human Touch」為主題，將好萊塢杜比劇院（Dolby Theatre）打造成一座寧靜的花園，更是每位入圍者的「慶祝聖殿」！

2026奧斯卡典禮亮點有哪些？

連續兩年作為2026奧斯卡主持人的康納·歐布萊恩，今年他以演員身分參與演出的電影《媽的踹爆你》（If I Had Legs I'd Kick You），其合作演員蘿絲拜恩（Rose Byrne）將角逐影后頭銜，兩人在典禮上碰頭，或許可望重現電影裡的「心理諮商」橋段。

首度入圍最佳女主角的蘿絲拜恩，在典禮上還將與《伴娘我最大》（Bridesmaids）的瑪莉莎麥卡錫（Melissa McCarthy）、克莉絲汀薇格（Kristen Wiig）、瑪雅魯道夫（ Maya Rudolph ）等人重聚，而戲裡打鬧互相調侃的伴娘軍團，會帶來哪些精彩笑果，也讓影迷引頸期盼。

在典禮上有驚喜的還包括將在4月29日上映的《穿著Prada的惡魔2》（The Devil Wears Prada 2），女主角安海瑟薇（Anne Hathaway）和「Prada惡魔」本尊安娜溫圖（Anna Wintour）在頒獎時上演真實世界版本的米蘭達和艾蜜莉橋段。

2001年上映、今年屆滿25周年的《紅磨坊》（Moulin Rouge），兩位主演妮可基嫚(Nicole Kidman）與伊旺麥奎格（Ewan McGregor）也將合體；此外，節目也安排了多位漫威(Marvel）超級英雄重聚，不意外將是替年底上映的《復仇者聯盟：末日崛起》（Avengers: Doomsday）造勢。

在表演方面，過往入圍最佳原創歌曲項目的表演，今年被砍到僅剩兩首歌演出，分別是奪獎熱門《Kpop 獵魔女團》的〈Golden〉，以及《罪人》的〈I Lied to You〉。

2026奧斯卡舞台設計，充滿人味與自然意象的慶祝聖殿

奧斯卡作為好萊塢一年一度的盛事，負責舞台設計的兩位設計師Misty Buckley 與 Alana Billingsley，則決定將狂歡華麗感收斂，呈現出一種前所未有的「靜謐氛圍」。

從舞台示意圖來看，整座杜比劇院將被打造為一座寧靜的花園庭院，任由自然綠意穿梭於建築結構之間；如此設計不僅是呼應今年主題 「A Human Touch」 ，強調手作感與人性的溫度外，也試圖在當前這個充滿動盪的世界裡，創造一個讓人感到放鬆與安定的空間。

對比前幾年的奧斯卡舞台，多是透過金色調與閃耀裝飾來營造奢華感，今年則刻意轉向自然意象語彙。Misty Buckley表示，今年在舞台建材選擇上，選擇了那些能讓光線穿透，並呈現柔和質感的材質，像是石材、金屬與玻璃等元素，而非那些單純能在表面就產生強烈反光效果的材質。

之所以讓自然元素成為本次舞台設計的重要核心，Alana Billingsley進一步解釋，「在當前這樣動盪不安的氣候氛圍下，被建築環繞，同時又保留讓樹木生長的空間，本身就帶來一種令人平靜的感受。」設計團隊希望透過如此編排的空間氛圍，在混亂世界之中闢出一處能讓人放鬆的避風港，同時也是一座寧靜而充滿生命力的藝術空間。

舞台上的樹木皆由工匠手工打造，並在建築結構之間延展開來，整個空間的燈光則被設計為如同電影中的「Golden hour」（黃金時刻），帶有日落前溫暖、柔和，以及金色光暈的光線，讓整體空間像是被溫柔包覆著。

當然，舞台本身也有多個可移動的設計元素，像是可機械化移動的LED面板，可以在舞台間滑動並轉換成不同的舞台場景，「整個舞台擁有一種流動感，而這種流動性正好呼應所有自然元素。」Misty Buckley說。

團隊希望無論是走進劇院的入圍者，或是在全球各地觀看直播的觀眾，都能有一種踏入「為慶典而存在的聖殿」感受，「這裡有非常迷人的歸屬感，像是一個真正屬於慶祝與相聚的地方。」

資料來源｜Vanity Fair