揭開《名偵探皮卡丘》老氣橫秋皮卡丘配音過程！萊恩雷諾斯入魂獻聲可愛賤嘴功力齊發

不同於一般配音演員在電影製作後期才開始配音，靠著賤嘴本領在好萊塢闖出一片天的「死侍」萊恩雷諾斯（Ryan Reynolds，這回不當超級英雄，而是在《名偵探皮卡丘》（Pokémon Detective Pikachu）獻聲寶可夢的超級巨星皮卡丘，只不過要替這位家喻戶曉的寶可夢配音不是簡單事，除了得配音外，他也要清楚了解與皮卡丘搭檔，由賈斯特史密斯(Justice Smith)飾演的主角提姆其心境轉變，萊恩表示：「我和賈斯特花了幾個星期的時間在一起，我會在一旁看他演出並且透過耳機念台詞給他，他會感覺到我就在身邊，我們因此有許多即興的演出。」。

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Ryan Reynolds（@vancityreynolds）分享的貼文 於 PDT 2019 年 4月 月 20 日 下午 7:49 張貼

「了解寶可夢、認識皮卡丘是一回事，但是能進入皮卡丘的腦子裡，那又是完全不同的一回事了。」為了幫皮卡丘配音，萊恩雷諾斯將自己想像成那隻45公分高的皮卡丘，試著用他的高度看世界，並且幫助提姆找出他失蹤的父親。接到這個計畫的萊恩雷諾斯坦言，他遇到每件事情都用皮卡丘的角度去發想，專注到幾度差點忘記接女兒放學。

可愛皮卡丘一下成為老氣橫秋，甚至會說話的偵探角色，萊恩分析：「我所飾演的皮卡丘偵探是個人小鬼大的角色，態度上有點問題但他看起來像是個毛茸茸的小黃球，我盡可能詮釋出他的性格，試著用他的眼睛來看世界。」；當然要替大小朋友都熟知的卡通人物配音，自然壓力不小，為此他表示：「我們的目標是：無論你是不是寶可夢迷，都會喜歡這部電影！」，他繼續說道，「電影必須讓我女兒可以容易看得懂，同時又必須忠於原作精神，讓鐵粉可以開心享受並且與人分享的話題電影，雖然要兼顧到兩邊的觀眾很不容易，但我很開心我們合力做到了！」，他也指出電影裡「進化」概念是故事的一大關鍵，寶可夢可以經由進化，變身成為更強大的自己，人類也可以進化，藉由敞開自己的心，進化成更好的自己！。

還沒有正式接觸與簽約之前，導演羅勃賴特曼（Rob Letterman）就嘗試著把萊恩雷諾斯的聲音配上動畫，他說：「從皮卡丘口中出現萊恩雷諾斯的聲音時，感覺雖然怪，卻又超級自然，當一般人聽到可愛的『皮卡、皮卡』時，提姆卻只會聽見這隻頭上戴著偵探帽的皮卡丘老氣橫秋的說話聲！那真的讓人很崩潰，我們當時就知道萊恩雷諾斯能為這個角色帶來更多的樂趣與無限的可能性。」 。不過聲音滿滿情緒的萊恩卻也讓他頗為頭痛，笑稱在後製時就像是可達鴨般感到「快爆炸」，「為皮卡丘配音的萊恩雷諾斯可以將同一句台詞說出完全不同的味道，讓我們在後製時覺得難以抉擇，每一個畫面都是心血，難以取捨，那感覺就像可達鴨一般，頭要炸裂啦！」。

至於在片中與皮卡丘對戲的賈斯特史密斯，回憶起拍片過程：「這是一趟意外的冒險旅程，剛到萊姆市的提姆，一心只想找出下落不明的父親，情緒陷入低潮，不想與任何人接觸，直到他遇見父親公寓裡自詡為名偵探的皮卡丘並且與他結伴同行之後，這個性格與提姆南轅北轍、說話快得像連珠炮，聲音又像大叔的名偵探皮卡丘，讓提姆看見自己的另一個可能，也藉由名偵探皮卡丘的幫助，讓他懷抱著找尋父親的最後一線希望。」萊恩雷諾斯說：「皮卡丘幫助了提姆，讓提姆放下了心防，改變了自己，進化成更好的人，他們的友情非常動人。」。

回憶起片場拍攝有趣橋段，賈斯特說：「萊恩在拍攝的過程中一直在導演身邊用聲音陪著我，他光是用聲音就能夠把我的情感指引到位，他搞笑的功力更是一流，其中一場幫可達鴨腳底按摩的場面，導演羅勃賴特曼大方地笑著說：『我的腳借你！』萊恩臉上當時的尷尬痛苦表情，就足以讓工作人員笑上一整天。」。

 
《名偵探皮卡丘》故事敘述一名王牌私家偵探哈利古德曼離奇失蹤，他的兒子提姆來到萊姆市想查出父親的下落，卻在父親的住所遇見一隻能夠與他溝通的皮卡丘！為了尋找提姆的父親哈利，他們展開一場刺激、瘋狂又別開生面的冒險旅程，他們穿梭在萊姆市繁華的霓虹街道中，這是個人類與寶可夢可以共同生活的城市，提姆與皮卡丘將遇到各式各樣的人氣寶可夢，在尋找父親下落的同時，他們不知道自己已經一步一步踏入陰謀險境，有人正預謀破壞寶可夢與人類和平共存的現狀，他們能夠揭穿陰謀、查出父親的下落並全身而退嗎？

via 華納兄弟影業

公寓遭人闖空門，竟促成人生首部電影誕生？金獎名導諾蘭攜手湯姆霍蘭德、安海瑟薇、千黛亞等一眾好萊塢影星的神話史詩鉅作《奧德賽》即將於2026年7月17日上映之際，他1998年自編自導、於獎壇初試啼聲便勇奪鹿特丹影展大獎的長片首作《跟蹤》，即日起亦以「舊作新登」之姿首度躍上台灣院線大銀幕。隨本篇了解創作靈感、實拍歷程等幕後趣聞。

與台灣觀眾的相見恨晚，遲來近30年的院線首映

一問眾人心目中的經典電影有哪些，《記憶拼圖》、《全面啟動》、《星際效應》、《奧本海默》等享譽國際的諾蘭傑作想必榜上有名。而居於他編導之路正式起點的黑色犯罪電影《跟蹤（Following）》，既時至28年後的今日才與台灣觀眾相見戲院，我們自然不可不就其背後創作脈絡進一步探究。作為新片《奧德賽》觀影前的最佳鋪墊，以下帶你解讀關於諾蘭拍攝《跟蹤》的4個小故事，同場概述劇情大綱，供各方影迷綜覽本作亮點。

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#01：

倫敦公寓遭闖空門，隱私被侵犯反湧現拍長片靈感

彼時住在倫敦市區、還只有數部短片作品的克里斯多福諾蘭（Christopher Nolan），每日面對來來往往的擁擠人潮，忍不住開始思考社會規範如何在人與人之間運作，甚經過一輪從「跟蹤陌生人會是什麼感覺？」的自我提問，到對於「如此具有誘惑力的行為一旦開始，要停下來將有多麼困難」的覺知過程。後其居所遭人闖空門，再使他對「隱私被侵犯」此一主題興趣倍增，從而萌生籌拍《跟蹤》的想法。一如他本人所述，「我們共同遵守的社會規範，讓我們得以一起生活。但我對那些選擇不再遵守規範的人開始感到好奇，他們為什麼會這麼做？又是什麼驅使他們跨越那條界線？」因此他決定融合兩者，著手發展劇本。

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#02：

非線性敘事風格已見雛形，「腦剪電影」助降成本

諾蘭遂利用工作之餘的週末，找來親朋好友共同參與；每次收錄2到3分鐘片段，前後花費長達一年時間方才拍成。而他著名的非線性敘事手法，亦早在撰寫本片劇本時逐步構成獨門連戲妙招。「這真的是一部完全沒預算的電影。我寫劇本時就已經考慮到這點，所以非線性結構反而幫助我們以一種很自然的方式連戲。」他親曝。

同時，有別於傳統電影拍攝多會完備捕捉一場戲的所有內容，諾蘭只拍攝必要片段與對話，且拍攝當下就已在腦中進行剪輯。這麼做一來能夠節省底片成本，二來諾蘭也將之視作導演的重要紀律，「在腦中決定成片會是什麼樣子，我認為是一種很有價值的能力，特別是在時間不夠、拍攝進度緊迫或光線快要消失的時候；因為你必須立刻做決定，不可能把各角度都完整拍過，也不可能照原定計畫拍攝所有內容，必須當下判斷什麼才是最重要的。」他補充解釋道。

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#03：

靠充分排練省底片，沒刻意布置場景卻巧預言日後執導系列

當年僅持以6,000美元（相當於新台幣20萬元不到）的超低成本完成作品，為避免重複拍攝消耗底片，諾蘭要求演員們在開拍前進行為期半年的排練。「我們把電影裡的每場戲都如舞台劇般反覆排練。如此一來，我們抵達拍攝地點就能立刻開拍，迅速把整場戲完成。」充分的事前準備，讓拍攝時幾乎一次搞定，演員的驚人表現日後並成為他回憶這段經歷時尤其驕傲的部分。當然，他也對如此困難的限制坦言絕不會再做，「那其實相當瘋狂，但也是剛開始拍電影時最有趣的事情。你根本不知道自己對演員施加了多大的限制，他們卻迎難而上，交出如此出色的表演。」

片中場面幾乎都取景於劇組人員和親朋好友家中，盡可能在資源有限情況下呈現真實質感。值得一提的有趣巧合包括其中一幕明顯可見的蝙蝠俠貼紙，恰呼應其多年後執導的《黑暗騎士》系列，連他自己回首時也感到極有意思。「光看這些來自過去的事物，就是種很特別的體驗。片中沒有刻意擺進任何東西，那裡正是傑瑞米（Jeremy Theobald）當時真正住的地方；我們並無特別布置場景，只根據他實際生活的環境讓那場戲成立。」

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#04：

限制成就真正自由，本人懷念彼時即興創作

即使因預算過低而面臨種種限制，好比只擁有少量器材、演員及工作人員，還需仰仗各方朋友的熱忱協助方能推進，此經驗卻予諾蘭極大創作自由，「如果你沒有把這些限制預先寫進劇本裡，它們很快就會變成創作上的限制。但如果你在寫劇本時，就已經知道自己將面對哪些限制，並作為設計故事的依據，那麼這些限制反而會轉化成自由。」多年後他仍感嘆，「非常懷念那種即興！」

諾蘭迷不容錯過

故事內容主要講述失魂落魄的作家比爾（傑瑞米西奧伯德飾）為替小說尋找靈感，開始在倫敦街頭跟蹤陌生人，並設下嚴格規範限制自己的跟蹤對象與時長。然意外被一位充滿魅力的俊俏男子科布（艾力克斯霍烏飾）吸引，卻使他既打破自己的跟蹤規定，又被對方識破窺視行為。身為盜賊的科布，反以「指導」之名，引領比爾涉足「入室行竊」範疇。隨兩人犯下偷竊、勒索、窺視住戶私生活等一項項不法行為，比爾也逐漸深陷犯罪世界，失去原有的界線與判斷⋯⋯。

▼ 精彩預告搶先看

由諾蘭一手包辦編劇、導演、攝影、剪輯的首部長片《跟蹤》現正熱映中，諾蘭迷不妨查好時刻，進戲院一睹金獎大導首作風采。

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^{資料提供｜采昌國際多媒體          文字整理｜Ning Chi}

數起2025年的現象級賣座片肯定少不了《國寶》一席之位，而片中橫濱流星公認的細膩演技和盛世美顏亦無疑再圈一票粉絲。與其口碑延燒同時間，2025年12月11日，橫濱流星攜手實力派偶像演員廣瀨鈴新作《宛如星辰的你》官方社群貼出兩人唯美合照宣布殺青。什麼樣的作品讓男女神同台飆戲？隨本篇看絕美劇照、精彩預告，同步了解暢銷小說改編電影《宛如星辰的你》從故事主體、製作陣容到幕後事務的各方面紀實。

▼ 亮點整理懶人包搶先看

01 影像化前情——

原作者寄語：願成為讀者天空中的「一番星」

電影同名原著小說作者、兩屆日本「本屋大賞」得主凪良汐（Nagira Yuu）曾於《宛如星辰的你（汝、星のごとく）》中文版書籍中用漢字親簽給台灣讀者的寄語：「願這本書能成為你的『一番星』。」日語詞彙「一番星」所指為日落後天空中最早浮現、最先亮起的星，此處興許還富「你心中第一」和「為你帶來希望」的雙關意涵。

02 影像化開端——

叫好叫座戀愛小說，於日本影劇圈「改編當道」時代中再次中選

曾參與同位作家小說改編電影《流浪的月（流浪の月）》（註）演出的橫濱流星，2025年繼以兩度合作李相日作品《國寶》攀事業高峰後，2026年強強聯手廣瀨鈴新片預定10月9日登陸日本院線。

註：2022年上映的小說同名電影《流浪的月》亦由李相日執導、廣瀨鈴主演，彼時男主角為松坂桃李，橫濱流星則作為男配角參演其中。

>> 延伸閱讀：《國寶》導演李相日來台專訪：即便過程醜陋與殘酷，極致美學為何仍致命地吸引人？

相比從無到有的原創作，日本影視圈顯而易見偏好文學、動漫畫等現有底本的改編作。而《流浪的月》、《宛如星辰的你》既能在多不勝數的當代言情創作中雀屏中選，本身必當自帶熱度；兩作除分別於2020年、2023年為暢銷作家凪良汐奪下第17屆和20屆本屋大賞（日本全國書店店員票選最想賣的書），後者更曾獲第168屆直木賞入圍肯定，且包含外傳《編織星辰的你（星を編む）》在內至今已累計突破150萬冊銷量，稱凪良汐兼顧內容價值與市場反響的集大成之作毫不言過。

#03 影像化過程——

主演橫濱流星熱烈心意，促成電影劇組全組全力投入

台灣觀眾眾所周知，日本知名影視導演暨編劇藤井道人（Fujii Michihito）最擅長的一句中文：「我喜歡拍電影」。自2011年公開首部長片以來，近乎維持一年1至3部新作推出的高產量亮相亞洲影壇，甚同時拍攝短篇幅作品及大量電視劇，藤井道人的編導生涯實績真就是「喜歡拍」3大字所成就。

繼2025年長片《港口天光》後再執電影導筒，藤井道人自述正因為「希望能回應主演橫濱流星（對本作影像化）的熱烈心意，故懷著堅定決心全力投入製作。」然有趣之處在於，主演之一的松村北斗反倒在官網留言板中表示，「藤井導演（對電影製作）的那份熱烈，使我在自己時至今日都尚未理解的『如何去愛一個角色』這件事上受益良多。」足以見得全組幕前幕後人員雙向奔赴式對彼此、對作品的用心傾注。

#04 影像化成果——

大獎「金三角」共譜真人版悲戀，掀書迷影迷萬千期待

近年陸續抱回「日本奧斯卡」日本電影學院獎最佳導演和最佳演員的藤井道人及主演橫濱流星、廣瀨鈴3人，此次齊聚打造《宛如星辰的你》真人大銀幕版本，首發宣傳素材甫曝光便引起眾多小說自問世以來投射個人情感、鍾愛劇中角色的書迷和影迷朋友們萬千期待。

因「同病相憐」靠近，又因治癒自己的方法和道路不同漸行漸遠——劇情講述始終深愛彼此的男女主角青埜櫂（橫濱流星飾）、井上曉海（廣瀨鈴飾），由於各自飽受身處環境煎熬而一次次錯過，最終迎來令人痛心的結局。

小說深刻描繪兩人皆面對破碎家庭，諸如青埜櫂的母親（尾野真千子飾）流連於男人之間，每每談起戀愛甚會忘記照顧彼時仍是孩子的櫂；井上曉海的母親（木村佳乃飾）則長期陷溺在丈夫外遇的深淵中，即自身為傷痕所束縛，也「己所受苦，加之於人」地將女兒捆綁身邊，阻礙她隨青埜櫂到東京發展。

#05 影像化後續——

瀨戶內靜謐海景盡收框中，冷藍色調畫面強化藤井式淒美影像語言

回顧過去代表作，從《餘命10年》到這部，藤井道人憑其擅長的淒美影像語言勾勒悲戀力作再合適不過。《宛如星辰的你》以瀨戶內島嶼為故事背景，既利用冷藍色調畫面引人入勝，更藉此充分呼應導演獨到的鏡頭美學。

此外，全片在兩位「偶像級」實力派演員領銜下，不僅集結松村北斗、中村杏、濱田岳等黃金主演陣容共織多線劇情，亦傾情關注家庭關係、職場交際乃至當代社會中潛藏惡意等多重命題；整體氛圍雖相對沉鬱，但不得不讚藤井道人著實擅長BE（Bad Ending，悲劇結局）——全然正面意義上來說，多部作品催淚力度簡直不把觀眾逼哭不罷休。

2026年10月9日，被奉為「大人系」愛情故事的本作，將為如今愈發速食化的現代人感情觀，帶來什麼樣「重拾純樸美好」的震盪？期待今年秋季日本先映後，台灣也有機會一睹《宛如星辰的你》風采。