為慶祝 Venetian Heritage 基金會創立二十周年紀念，Dior 與其合作，在美輪美奐的拉比亞宮（Palazzo Labia）舉辦一場名為「Bal Tiepolo」的盛大晚宴與舞會，彰顯品牌對藝術和奢華晚宴的熱情。Dior Couture 與 Dior Maison 都特地為這特別的盛會，客製了一系列訂製作品，從晚宴的擺設到出席嘉賓與表演藝人都參與了這獨一無二的體驗。

從英國演員 Tilda Swinton、Sienna Miller、美國超模 Karlie Kloss、義大利演員 Monica Bellucci 和其他眾多名流均身著由 Maria Grazia Chiuri 與威尼斯傳統布料工坊 Bevilacqua 及 Rubelli 合作設計的高級訂製禮服盛裝亮相。同時 Maria Grazia Chiuri 也與義大利藝術家 Pietro Ruffo 合作一系列以Constellation 為名的主題向迪奧先生熱愛迷信星辰致敬，加深了表演藝人 Parolabianca 表演時戲劇性十足的張力，這也是 Pietro Ruffo 繼 2017-18 秋冬高級訂製服系列以藍色主題的星辰系列羅紗禮服後再次與 Dior 攜手合作。

Dior Maison 創意總監 Cordelia de Castellane 特別為這次晚宴設計一套全新餐具，並為每個餐桌構思裝飾主題。桌布由知名的紡織品牌 Fortuny 精心打造，延續了該品牌創始人 Mariano Fortuny 所珍視的古老手工藝傳統。這些精美的布料如今依然由始於一百年前的歷史工坊打造，其位在威尼斯的朱代卡島（Giudecca），珍藏一系列古代和當代的織物歷史遺產。

時值威尼斯雙年展開幕，Dior 以此 Bal Tiepolo 慈善晚宴舞會致敬 1951 年 9 月 3 日由 20 世紀歐洲美好生活代表人物 Charles de Beistegui 主辦、同樣在拉比亞宮舉辦的「世紀舞會」。Dior 先生為著名藝術家 Dali 和多位與會貴賓設計晚裝及戲服，而他自己則幻化成「威尼斯的幽靈」。這個舞會成為 Dior 先生最盛大的展出，他曾在自傳中讚嘆道：「那是我有生以來見過最華麗精彩的盛會，相信也後無來者。」

Dior 創意總監 Maria Grazia Chiuri 與 Bevilacqua 和 Rubelli 工坊合作，其代表了威尼斯傳統坊織工藝，部分布料更來自 19 世紀的原始設計。本次 Maria Grazia Chiuri 為名流設計的高級訂製禮服，靈感來自威尼斯藝術家 Pietro Longhi 的藝術作品，以及 Dior 的豐富歷史典藏，包括 Dior 先生的手稿與斗篷設計，藝術家 René Gruau 為 Dior 香氛進行的畫作 Miss Dior、Diorissimo、Diorama，以及 Yves Saint Laurent 設計的 Labia 洋裝。

以 Monica Bellucci 一襲點綴花卉圖案的抹胸禮服裙為例，抹胸的部分以 Soprarizzo 絲絨製成，這種鏤空真絲絲絨質地細膩、色彩豐富。這種面料由品牌設計，透過威尼斯歷史悠久的 Bevilacqua 織造工坊純手工打造，並以充滿詩意的“Millefiori”（彩色玻璃紙）一詞冠名。禮服裙的背部則綴飾以絲絨拼成的 Christian Dior 字樣。褶紋裙擺由三層珠羅紗組成，巧妙疊加，與優雅的真絲塔夫綢褶紋斗篷巧妙搭配。

Bal Tiepolo 舞會就像一曲獻給威尼斯的讚歌，一夜之間，展現這座夢之城的神奇魔力，致敬威尼斯傳統以及與法國藝術和文化的親密連結。

*慈善晚宴的收益將資助修復由義大利建築師 Mauro Codussi 設計的聖若望大會堂（Scuola Grande di San Giovanni Evangelista，一座可追溯至 13 世紀的基督教建築）著名的階梯，以及位於學院美術館的威尼斯畫家 Giambattista Tiepolo 標誌性的壁畫《Castigo dei Serpenti》。

via/DIOR

「愛馬仕台中大遠百專門店」換新裝，整體設計由愛馬仕長期合作的巴黎建築事務所RDAI操刀，以台灣茶園連綿的丘陵景觀為靈感，結合流線輪廓、富自然氣息的柔和色調，點綴天然材質、編織紋理，為愛馬仕皮件、絲巾、時裝、鞋履、馬具、居家、香氛等16大工藝領域之作，打造嶄新的展售空間。

曲線外牆邀日光嬉戲

專門店外牆內斂卻氣派，整體以水磨石混凝土包覆，定下質樸、極簡的風格基調，輪廓融入蜿蜒曲線，一來柔化材質剛硬、略微冷冽的特質，二來透過曲線在立面上創造更豐富的空間感——當陽光照射，將在牆上舞出多變、迷人的光影效果。周邊的櫥窗則選用拉絲金屬打造，搭配陶瓷圓桿裝飾，與外牆材質在視覺上形成柔和對比。

大地及綠色系交織，呼應台灣茶園景觀

室內以溫煦的大地色系、彩度不同的綠色系為主調，形成優雅、清新且富自然氣息的氛圍。RDAI也配合各區產品的特質，選用不同色系點綴，如皮件、馬術用品區融入呼應皮革的鏽紅色調；珠寶與腕錶沐浴在明亮琥珀色調中，自成閃爍光芒的私人沙龍。

天然材質、編織紋理注入自然氣息

RDAI在「質地」及「觸覺體驗」的處理上也別出心裁，如樓梯包裹上編織立面，波浪般起伏的藤條呼應著彎弧扶手；遠看如迷你磁磚排列而成的牆面，其實是利用類礦石的粉飾灰泥、編織與綁繩圖騰、大片染色材料，層層堆疊出3D立體畫作般的視覺效果。地板上也有藏設計細節！仔細觀察象徵愛馬仕巴黎總店的「福寶大道」（Faubourg）馬賽克圖紋周邊，會發覺斑紋地板帶有細閃的珠光碎片。

超現實主題櫥窗邀台灣藝術家設計

內行的時尚迷會知道，愛馬仕的櫥窗也值得駐足欣賞。愛馬仕認為櫥窗不只是產品陳列空間，更是奇思妙想的載體，尤其在街邊店中，櫥窗是面向城市的藝術作品，因此每季邀請藝術、設計、時尚、工藝等領域的創作者，為店面設計主題櫥窗。這次愛馬仕與台中在地藝術家陳聖文合作，以「謎境之地」（Land of Mysteries）為主題設計兩件作品，包含長毛象、鳥類、植物共生的〈未知之日〉，及鯨魚、磁磚與變形工具共組的〈未知棲地〉，以詼諧風格創造出超現實場景。

Émile Hermès藝術收藏妝點空間

除了街邊櫥窗，妝點店內的藝術品也值得一看。這回愛馬仕挑選品牌第三代傳人Émile Hermès的收藏及一系列當代攝影集，呼應愛馬仕的馬術根源及對大自然的熱愛——法國攝影師Laurent Gueneau鏡頭下繁茂枝葉纏繞在單色樹幹上的景象；英國植物學藝術家Katie Scott在方巾上將熱帶野生動物，轉化為鮮豔的幾何燈籠圖形；德國藝術家Johann Elias Ridinger以水彩細膩描繪馬匹充滿活力的動感姿態。

愛馬仕台中大遠百專門店

地址｜台中市西屯區台灣大道三段 251 號 1 樓

穿衣服的儀式感是一種細膩的情感體驗，讓日常穿搭成為一種對自己、對生活的尊重與享受!

設計團隊將腦海想像中「美好一天」的元素繪出印花，可愛的太陽、鳥兒、愛心、星星等圖案帶來童趣活潑的意象，成為GOOD DAY EVERYDAY系列上的獨有印花。

盤點實搭度滿分的印花，非棋盤格CHECKER系列莫屬。說到穿衣服的儀式感，若是在穿搭中點綴豐富的色彩或印花，就能馬上轉變當下的心情，而經典的棋盤格印花，絕對是百搭不出錯的常備單品。

REmeTEX系列是me ISSEY MIAYAKE自2023春夏以來一直致力於開發的系列，該系列將剩餘的彈力密褶布料與再生聚酯纖維混合製造成新的紗線，創造出輕盈、舒適且具彈性的面料。REmeTEX 的設計理念注重環境保護，並致力於減少對自然資源的消耗。REmeTEX WASHI KNIT運用無縫的技法於網眼布料上，與日本和紙、聚酯紗線一同編織，創造出涼爽、輕盈的穿著體驗。

各式技法、各種風格的縐褶都可以在me ISSEY MIYAKE找到。輕棉針織衍伸出的SHRINK STRIPE系列，在製品染色時利用其收縮的特性，將橫紗結合會收縮的紗線與不會收縮的紗線，以創造條紋圖案，單穿一件就造型感十足。輪廓乾淨俐落的SQUARE STRETCH PLEATS有著方形剪裁設計，帶來更日常率性的搭配感受。

品牌官網 https://issey-qr.com/4fiEz7F

品牌Instagram https://www.instagram.com/meisseymiyake_official/