『 每一個空間或物體，都有它獨特的氣味。

美好的東西就該搭配令人感到愉悅的氣氛。 』  

相較於英國人忠於格調、法國人的自我隨興、 德國人的鐵血嚴謹，義大利人創造力強、想像力總讓他們立於時尚的前沿。看似充滿閒暇不羈的浪漫大膽卻又那樣地符合理性的起居日常。正因如此，視設計為一種文化、哲學的義大利家具在世界舉足輕重。

而原為空間設計師的 Alessandro Agrati，在經手配搭家具的過程中，源源不斷的靈感讓他感受到每個空間都有獨特的氣息。他相信香氛有喚醒記憶的能力，故從1988 年創辦了CULTI MILANO，不僅僅只是居家香氛，也是隱然於私密的家居空間的道具、原始地內化為各人的回憶意境中。

《義想不到的居家時光Ciao, Milano》

10/10 APOTHECARY 大安旗艦pop up x MOT明日聚落 

香氣之於人類，是五感中最直覺的感官；而之於空間，香氣與家具的結合則形成一種氣質氛圍。這就是為何 10/10 APOTHECARY 總經理楊啟良堅持在 CULTI MILANO 上市之際在大安旗艦店pop up 打造了《義想不到的居家時光Ciao, Milano》展演的初衷。

10/10 APOTHECARY 與 熟稔各界頂級家具設計大師的MOT明日聚落強強聯手，從米蘭發表的曼菲斯設計 (Memphis) 運動風格以及蒙德里安色彩 (Mondrian) 為出發點，選展了幾件稀有的設計絕作。

這些看似感性、骨子裡卻理性的家具又是如何與氣味結合、體現出義大利風情呢? MOT明日聚落品牌總監Millais Kao (高鄭欽)推薦了幾件遊走古典與現代、在創作與市場中取得絕佳平衡；或是有如藝術品般的獨特前衛的經典設計，這些都與CULTI MILANO 相互輝映了義式不蔓不枝的設計與雋永的工藝精神。Millais 還特別推薦大家來這兒看Marc Newson設計、被設計界譽為「世界十大最值得收藏的椅子」之一的Feltchair  (感覺椅)-- 擁有像裙擺般飛起的獨特造型、僅以單隻鋁腳支撐椅身的設計，早已顛覆常人對於座椅的想像。

無獨有偶地，Marc Newson與 CULTI  MILANO創辦人Alessandro Agrati 都是跨界的設計佼佼者: 前者年少時從修習珠寶和雕塑轉向到工業設計，被時代雜誌譽為「為世界製造夢幻曲線的人」；後者則是從空間設計中得到啟發，昇華為空間氛圍的營造者。

CULTI, Culture of Home

我們不把CULTI當作商品，它是一種體驗，一種以過往經歷與回憶發展出的個人香氛。

CULTI代表Culture of Home，將「不同風格的簡約現代氣息」的香氛巧妙地融於家居空間，以簡潔的外型做為表現。 Alessandro 以過往在時尚、設計和香氛領域的經驗，將空間留給了香氣、木頭、面料甚至是藝術。

其中手工藝術訂製La Galleria 系列是為了向藝術大師或工藝相呼應而生 : 以手工彩繪細細點綴，瑰麗的色彩呈現磅礡氣勢。它超越了一般香氛商品極富視覺藝術，本身就是件傢俬擺設。

即日起10/10 APOTHECARY 保持每年最流行的10款接單訂製，義大利專業工藝三個月費心製作，值得等待。

CULTI MILANO 瓶身有兩款造型、三款系列 :  

•    經典系列 Stile  (圓瓶)–圓弧收邊的牛奶瓶設計，象徵圓融；優雅的磨砂白貼近自然本色。

•    裝飾系列 Décor(方瓶)–方正簡潔的幾何線條、神秘的墨棕黑，顯示出流暢的大家風範。

•    繽紛色彩系列 (圓瓶)– 透過幻化成色彩的香氛，以視覺加強嗅覺感受。

曾經造訪家具工廠的Alessandro，受到家具中常見的藤枝呼吸作用的啟發，在1990年CULTI MILANO成為世界首位將有著天然微孔的蘆葦桿使用於擴香。不同尺寸的容量，細心計量著搭配不同長度的蘆葦擴香枝。瀰漫在空間裡的香味分子與空氣結合，使香氣發生細微的變化，創造出豐富且細緻的層次變化。

而獨具風格的楓木瓶蓋源自其珍貴的特性: 楓木相當堅固，密度高、材質顯色高雅。染色後木紋更為分明，同時也保留了它本身所有的特性。

CULTI MILANO 兩款隨身型香氛包 :  

•    車用擴香包 –熟悉的味道總能讓人感到放鬆，讓駕乘成為一種不止於快意馳騁的享受吧 !

•    家用香氛包 –你喜歡的、熟悉的、不想離開的、想被包圍帶在身上的~氣息沉潛在每一個小角落。

它讓我想起清晨時分、蜿蜒的海岸、岸邊的海浪、海浪拍打的木頭、清爽的海風與和煦的陽光…只要聞到，這些畫面就會出現在腦海中。這就是香氛的魅力、CULTI的魅力。

CULTI MILANO 目前共有8款香味 :

1.地中海柑橘ARAMARA

如同夏日陽光，灑落在肌膚上的舒服感。極適合春夏時節。以柑橘那揮之不去的苦味做為開端，既馥郁又強烈。佛手柑獨特的尖銳香氣，帶來了酸澀的清新。糖果般的優雅香甜結合了檀木溫順，才構成了這合諧的柑橘果香。

香調－木質柑橘調 葡萄柚的衝勁、苦橙與佛手柑的沉靜、檀木的和諧。

2.綠茶雅韻THÉ

淡淡的茶葉芬芳隨著香氣，迴盪在整個空間裡。佛手柑的優雅香氣，以日式煎茶結合了細緻的花香。柑橘與花香的香調，搭配癒創木的獨特香草特質。

香調－芳香花香調 佛手柑的正面力量，茶的純粹及癒創木的創造力。

3.輕盈鈴蘭ARIA

吹起窗簾的清涼海風，也將夏意撫進房間裡。檸檬與佛手柑等柑橘香氣中，逐漸的浮現清新的鈴蘭花香，並隱約的能感受到來自檀木的細緻木香。

香調－花香柑橘調  佛手柑、山谷百合、雪松、檀木

4.忘憂無花果OFICUS

無花果葉與葡萄柚的相遇，是乾爽、豐富、還帶點草本香。些許的甜味是來自風信子。茉莉花香氣豐富了無花果的奶香與檀木的滑順，搭配強烈又香甜的香草氣味。讓這股優雅，以苔蘚的清翠延續。

香調－東方調  夏日的陰影。那安寧與寂靜來自無花果葉。葡萄柚的直接純粹，香草的濃郁。

5.摩洛哥玫瑰ODEROSAE

強烈的摩洛哥玫瑰香氣，性感又充滿野性。玫瑰的香氣，透過黑醋栗與桂花的果香氣，更顯甜美。也因為岩蘭草的木質香氣，彰顯個性。

香調－花香調   黑醋栗、桂花、摩洛哥玫瑰、岩蘭草、東加豆

6.哲學家LINFA 

純淨透明，如同剛曬過的織物一樣舒適。融合了白醋栗的果香與晚香玉花香，並慢慢的轉化成雪松的乾爽木香。

香調－木質花香調  白醋栗、晚香玉、雪松、麝香

7.蔚藍大海MAREMINERALE 

如同朝陽從海面上升起時，漫步在沙灘上。開端如同泡沫，是帶著鹹味的海洋香氣。沙灘、那清新宛若回憶一般，是微微的樹液綠意，連結帶著礦物般氣息的麝香。

香調－海洋調  生氣蓬勃的海洋、生動的綠意、麝香的優閒自在。

8.絲絨暖香TESSUTO

輕撫過高級絲綢及天然的織物，感受那柔軟蓬鬆。明亮；黑醋栗葉、棉花與佛手柑提供了輕盈的舒適感。突如其來的茉莉花香，緊接是如同被緊緊包覆的麝香。

香調－麝香花香調  直接的黑醋栗葉、乾淨的棉花、沉靜的佛手柑，充滿自信的茉莉花、感性的麝香。

via/Culti Milano

閱讀和書寫讓人類能把想法留下來，不再只靠口耳相傳。但這兩項能力不是自然就會，需要有人教、需要長時間練習。孩子在學會看字、拼音、理解故事的過程中，大腦也跟著調整，逐漸建立出專門用來閱讀的新路徑。這些變化不只影響書寫，還會讓我們的口語變得更有層次、詞彙更豐富。這篇文章將帶大家看看：從孩子第一次接觸書本，到能夠順利閱讀文字，大腦、語言和學習方式到底經歷了哪些轉變。

閱讀與書寫：創造持久的新世界

閱讀與書寫創造了新的世界，或者可以說是讓人類得以透過存續時間更久的呈現方式來理解這個世界。為此，語言需要重新調整：其文法變得更複雜，詞彙也變得更抽象。而且因為書面語無法即時回應讀者的提問與質疑，作者必須事先預想可能的問題，並做出回應。書面表達具有持久性，是新編碼系統的一大差異與優勢。只是相對地，書寫文字無法依賴對話的語境或外在情境中的線索來釐清疑點、更改內容或補充細節。在使用書面語言時，必須更抽象而且更為謹慎，是完全不同的語言編碼系統。

對於研究人員來說，重點在於需要經由他人明確教導才能學會讀寫，必須要有人去教，孩子才會意識到自己在學這套全新的讀寫語言編碼系統，他們必須採用其他學習辦法，使用其他認知工具才能學會，相較之下，口語卻是隱性學習。然而，雖然讀寫的習得過程與口語不同，但卻會反過來影響口語語言，使其變得更加複雜化且抽象化，而且也會賦予口語更加豐富的詞彙量。 

書寫語體的發展：從口語到正式書面語

應用於書面語並發展出來的語言資源，最後也會用在口語表達中。這些讀寫小小新手差不多到了六歲到十一歲之間的時候，寫出來的內容往往就像口說的一樣，他們還沒有發展出書寫特有的風格，通常要到了十二歲開始，才會看到其發展，因為此時孩子已經知道要將書寫語言視為不同的語體，且這種語體需要使用特定結構，才能讓閱讀內容的人不會看不懂。書面語的這些特性會持續演化到大約十七歲。最重要的是與口語不同，口語的聲音會消散，而書面語言可善用其物理上的恆久存續特質，採用口語不用的語言結構，因為這種口語結構會使工作記憶超載，妨礙正常對話的進行。例如：「老師說她看到一個背著紅色書包的女孩走人行道。」在書面語中看到這種句子很正常，但卻很少在口語中聽到。 

早期與書本互動：大腦改造的起點

在我們的文化裡，隱性習得口語語言的小小孩，其實遠在他們對學習書寫語這套新系統產生興趣之前，就學會了與書本互動的方式。舉個例子好了，我們可以想像一個才四個月大的嬰兒，他正在翻閱沒有文字的布書，因而發現書頁是有順序的，而且看書是要一頁接著一頁看的。至於各位現在正在閱讀的這本書，開卷就提出學習閱讀會改變大腦。在受過教育的社會中，這段大腦改造過程約莫從五歲左右開始。目前已知的是，在這個年齡，拼讀、書寫、打字以及低聲誦讀比起默讀，更能好好記住讀過的內容。然而，大聲朗讀的記憶效果最好，對於早期剛開始學習閱讀的孩子來說，比起低聲唸、拼讀或用其他方式書寫，大聲唸出單字更能幫助記憶。 

閱讀小學徒通常會先找出每個書寫音節所對應的發音，有時候唸完最後一個音節時，他們就已經忘了開頭音節是怎麼發音的了，所以他們很難把一個單字完整地說出來，不過熟能生巧，練習得越多，這種困難就會慢慢變少。此外，隨著閱讀經驗的累積，大腦會逐漸形成一條專門負責閱讀的神經路徑，使人能以整體方式辨識單字的視覺形狀，不需要停下來將單字分割成一個個的音節，也不需要逐一拆解語音。這項任務是由視覺字形處理區負責，是大腦負責單字視覺化的皮質區，此區位於左側梭狀回，在閱讀或辨識書寫文字時會顯著活化。換句話說，這是閱讀專用的大腦區域，不管是什麼樣的字體，只要是書面文字，這一區就會活化，這也是已經嫻熟閱讀者的特徵，而且隨著閱讀能力的提升，這個區域的發展會漸趨專業化。 

發展閱讀能力的兩大核心技能

不過，早在視覺字形處理區成形之前，在我們文化中的三歲小孩就已經會與書本互動了，因為他們會從圖片順序擷取一部分的故事內容。在初期學習閱讀時，大腦的左右半球都會活化，因為視覺字形處理區此時還未成為專門負責閱讀任務的區域。在這個階段，大腦所接收到的訊息仍然沒有形體，而且是轉瞬即逝的一段語音。讀寫是人類文化的產物，而如我們所見，小孩幾乎是同時間學習讀寫以及與書本互動的方式。 

為了發展閱讀能力，孩子的大腦必須學會兩項全新技能。一是要能夠流暢閱讀——也就是能毫無困難地解讀文字，不中斷也不遲疑地把書寫內容連續轉為語音。這項任務需仰賴前面認識的音韻記憶。根據最新研究，音韻記憶會一直協助剛開始學習閱讀的孩子，直到大約十歲左右，此時這套記憶機制在將書寫符號轉換成聲音的效能會達到顛峰，而在學習書寫時，音韻記憶同樣扮演核心角色。孩子必須明白，字母（字素）其實是用來代表口語中的聲音單位，也就是音素。

閱讀是大腦與語言共同成長的旅程

因此，他需要從「隱性地知道語音」——也就是能自然發出聲音——進步到「顯性地知道語音」，也就是能清楚意識到每個語音單位之間的差異。這一步很難，因為口語語音在發音時是連在一起，以分成小組的方式發音的，比如「traje（西裝）」這個字就分成 tra 和 je，而不是一個個音素分開發音：t／r／a／j／e，因此要找出每個必要的對應字素變得非常困難。事實上，專家指出，正因為接觸了書寫語言，才能「看見」口語語音中的最小單位。另一方面，閱讀能力發展所涉及的第二大新能力，是理解書寫的語音，或可說是理解文字的視覺形式，總之，就是指理解文字意義，無論是獨立的單字、句子，或是描述一段故事的整段文字。

總結來說，閱讀不是單純把字念出來，而是一段讓大腦、語言和思考能力一起成長的旅程。從最初的拼讀，到能流暢理解文字背後的意義，孩子一步步建立起新的語言工具，也因此能用更豐富的方式表達和理解世界。當我們更了解這些過程，就能更清楚地知道如何支持孩子的閱讀發展，讓他們在文字的世界裡走得更順、更遠。

本文內容節錄自La Vie出版書籍《人類如何學習語言？從心理學和神經科學探索嬰兒到成人的語言能力躍進之謎》

出版日期｜2025/11/06

作者｜蘇珊娜．洛佩斯．奧爾納特（Susana López Ornat）

在本書中，鑽研語言習得議題超過五十年、與多個頂尖國際研究機構合作過的兒童語言發展研究先驅帶領我們深入探索語言習得的不同階段，並串聯心理學與神經科學等科學的最新研究與發現，揭示嬰兒如何從牙牙學語、與自己或玩具「對話」，直到最終發展出完整敘事能力的驚人過程。

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備受期待的C-LAB穹頂劇場（FVL DOME）即將在11月回歸，臺灣當代文化實驗場自11 月 29 日至 12 月 21 日在東草坪推出沉浸式展演計畫「FUTURE VISION LAB 2025」，這是繼上半年受邀新竹巡展後再度回到主場C-LAB展出，連續 4 個週末展映來自臺灣、阿根廷、俄羅斯、羅馬尼亞、中國、加拿大及日本的 12 件作品，涵蓋影像播映、展覽與現場演出等形式，邀請觀眾走入穹頂，探索沉浸式影像的未來感知。

穹頂技術再突破，亮點節目突顯研發實力

今年亮點節目 《thewhole》 由安娜琪舞蹈劇場製作，攜手 C-LAB 未來視覺實驗室及臺大物理系教授黃宇廷共同打造，以「宇宙的本質即數位」為概念，運用動作感測與演算法生成新的身體語彙，展開對黑洞與宇宙的全新想像。為此，未來視覺實驗室研發符合穹頂場域的雷射裝置與操作系統，不僅支援本次演出，也將提供未來創作者運用，展現技術開發與跨域實驗的能量。

C-LAB以現今AI 影片生成技術作為影像基底，以聲音敘事脈絡與情感驅動，推出自製節目 《Echo of Presence》，並與工研院合作，首度將工業運算的 360 影像偵測技術結合生成式影像概念，透過互動技術如偵測觀眾人數、位置與軌跡，並擷取影像轉化為具象與抽象交織的動態畫面，使觀者的身體成為影像生成的參與者，強化現場臨場感。

多國視角探問科技、人性與文明，國際徵件作品亮相

「FUTURE VISION LAB 2025」透過國際徵件與邀請呈現 9 件作品，展現多元文化視角。開場影像邀請葉澈創作《幻幕》，從影像的「比例」出發，探討隨著裝置的演變，影像不僅持續變換出不同比例，也框架出人類的觀看方式。阿根廷的羅曼．戈梅茲（Román GOMES）帶來作品《巴別》，探討語言、溝通與人類共同夢想的複雜性。《赤聲之曙》為俄羅斯雙人團體達尼爾・馬特維延科（Danil MATVIENKO）及伊莉莎白・羅斯（Elizabeth ROS）的作品，以音樂素材為基礎，結合生成圖像、類神經生成影像等技術，探索清晰與朦朧、結構與混沌間的張力。《水身萬象》以萬物有靈的神話敘事探索水與眾生的主題，由中國藝術家王一鷗以動態捕捉技術紀錄藝術家阿利娜・托凡（Alina TOFAN）的表演動態，轉化為不同形態的水之化身。

臺灣團隊「可揚與他的快樂夥伴」在「《昌勳與他的打字機》Dome穴寓言」中嘗試讓觀眾靠近視障表演者昌勳的位置，聆聽黑暗中環繞的舞蹈聲響。簡單映相的《奶油金剛》則描繪從洞穴深處記錄生活微光的原始壁畫，到文明高處對機械能量與商業魔力的狂熱，人類始終在黑暗中發展對世界的誤解。

為呈現多元的穹型影像美學，今年特別邀請三件國際作品，帶領觀眾進入更具延展性的感官體驗。由加拿大 Normal Studio 與 Hippie Hourrah 樂團合作的《赫圖比斯：混沌的協奏》，向藝術家雅克・赫圖比斯（Jacques HURTUBISE）致敬，將其畫作與迷幻音樂結合，營造「聽見色彩、看見音樂」的沉浸感受。旅德日本藝術家黑川良一的《殘構重生》以雷射掃描取得建築、廢墟與自然環境的 3D 數據，並再以扭曲重構在秩序與失序間建構新的時間性。另由 C-LAB 合作單位加拿大 SAT 科技藝術中心「研究與創作駐村計畫」支持的《類數交界》，由日本藝術家坂本茉奈美與 Yuri URANO 合作，以自然紋理、色彩與聲響並置數位元素，探索「類比與數位」的二元關係。

教育合作延續，培育穹頂影像新世代

「FUTURE VISION LAB」自計畫推行以來，持續與各大專院校合作推動穹型影音教育。今年與實踐大學媒體傳達設計學系邁入第四年合作，透過作品分享與製作課程，鼓勵新世代在穹型場域中展現創意，也期待未來能與更多校系交流，培育臺灣穹頂影像人才。今年起也首度嘗試合併2025和2026兩個年度一起徵件，明年將穹頂劇場展演檔期由年底提早至夏季舉行，預計將以豐富的影音內容點亮夏夜。

「FUTURE VISION LAB 2025」節目資訊請見官網 https://fvl.clab.org.tw/，並於每週一中午 12:00 開放次週週末活動索票，邀請大家到 C-LAB 穹頂劇場體驗沉浸式影音演出的魅力。