『 每一個空間或物體，都有它獨特的氣味。

美好的東西就該搭配令人感到愉悅的氣氛。 』  

相較於英國人忠於格調、法國人的自我隨興、 德國人的鐵血嚴謹，義大利人創造力強、想像力總讓他們立於時尚的前沿。看似充滿閒暇不羈的浪漫大膽卻又那樣地符合理性的起居日常。正因如此，視設計為一種文化、哲學的義大利家具在世界舉足輕重。

而原為空間設計師的 Alessandro Agrati，在經手配搭家具的過程中，源源不斷的靈感讓他感受到每個空間都有獨特的氣息。他相信香氛有喚醒記憶的能力，故從1988 年創辦了CULTI MILANO，不僅僅只是居家香氛，也是隱然於私密的家居空間的道具、原始地內化為各人的回憶意境中。

《義想不到的居家時光Ciao, Milano》

10/10 APOTHECARY 大安旗艦pop up x MOT明日聚落 

香氣之於人類，是五感中最直覺的感官；而之於空間，香氣與家具的結合則形成一種氣質氛圍。這就是為何 10/10 APOTHECARY 總經理楊啟良堅持在 CULTI MILANO 上市之際在大安旗艦店pop up 打造了《義想不到的居家時光Ciao, Milano》展演的初衷。

10/10 APOTHECARY 與 熟稔各界頂級家具設計大師的MOT明日聚落強強聯手，從米蘭發表的曼菲斯設計 (Memphis) 運動風格以及蒙德里安色彩 (Mondrian) 為出發點，選展了幾件稀有的設計絕作。

這些看似感性、骨子裡卻理性的家具又是如何與氣味結合、體現出義大利風情呢? MOT明日聚落品牌總監Millais Kao (高鄭欽)推薦了幾件遊走古典與現代、在創作與市場中取得絕佳平衡；或是有如藝術品般的獨特前衛的經典設計，這些都與CULTI MILANO 相互輝映了義式不蔓不枝的設計與雋永的工藝精神。Millais 還特別推薦大家來這兒看Marc Newson設計、被設計界譽為「世界十大最值得收藏的椅子」之一的Feltchair  (感覺椅)-- 擁有像裙擺般飛起的獨特造型、僅以單隻鋁腳支撐椅身的設計，早已顛覆常人對於座椅的想像。

無獨有偶地，Marc Newson與 CULTI  MILANO創辦人Alessandro Agrati 都是跨界的設計佼佼者: 前者年少時從修習珠寶和雕塑轉向到工業設計，被時代雜誌譽為「為世界製造夢幻曲線的人」；後者則是從空間設計中得到啟發，昇華為空間氛圍的營造者。

CULTI, Culture of Home

我們不把CULTI當作商品，它是一種體驗，一種以過往經歷與回憶發展出的個人香氛。

CULTI代表Culture of Home，將「不同風格的簡約現代氣息」的香氛巧妙地融於家居空間，以簡潔的外型做為表現。 Alessandro 以過往在時尚、設計和香氛領域的經驗，將空間留給了香氣、木頭、面料甚至是藝術。

其中手工藝術訂製La Galleria 系列是為了向藝術大師或工藝相呼應而生 : 以手工彩繪細細點綴，瑰麗的色彩呈現磅礡氣勢。它超越了一般香氛商品極富視覺藝術，本身就是件傢俬擺設。

即日起10/10 APOTHECARY 保持每年最流行的10款接單訂製，義大利專業工藝三個月費心製作，值得等待。

CULTI MILANO 瓶身有兩款造型、三款系列 :  

•    經典系列 Stile  (圓瓶)–圓弧收邊的牛奶瓶設計，象徵圓融；優雅的磨砂白貼近自然本色。

•    裝飾系列 Décor(方瓶)–方正簡潔的幾何線條、神秘的墨棕黑，顯示出流暢的大家風範。

•    繽紛色彩系列 (圓瓶)– 透過幻化成色彩的香氛，以視覺加強嗅覺感受。

曾經造訪家具工廠的Alessandro，受到家具中常見的藤枝呼吸作用的啟發，在1990年CULTI MILANO成為世界首位將有著天然微孔的蘆葦桿使用於擴香。不同尺寸的容量，細心計量著搭配不同長度的蘆葦擴香枝。瀰漫在空間裡的香味分子與空氣結合，使香氣發生細微的變化，創造出豐富且細緻的層次變化。

而獨具風格的楓木瓶蓋源自其珍貴的特性: 楓木相當堅固，密度高、材質顯色高雅。染色後木紋更為分明，同時也保留了它本身所有的特性。

CULTI MILANO 兩款隨身型香氛包 :  

•    車用擴香包 –熟悉的味道總能讓人感到放鬆，讓駕乘成為一種不止於快意馳騁的享受吧 !

•    家用香氛包 –你喜歡的、熟悉的、不想離開的、想被包圍帶在身上的~氣息沉潛在每一個小角落。

它讓我想起清晨時分、蜿蜒的海岸、岸邊的海浪、海浪拍打的木頭、清爽的海風與和煦的陽光…只要聞到，這些畫面就會出現在腦海中。這就是香氛的魅力、CULTI的魅力。

CULTI MILANO 目前共有8款香味 :

1.地中海柑橘ARAMARA

如同夏日陽光，灑落在肌膚上的舒服感。極適合春夏時節。以柑橘那揮之不去的苦味做為開端，既馥郁又強烈。佛手柑獨特的尖銳香氣，帶來了酸澀的清新。糖果般的優雅香甜結合了檀木溫順，才構成了這合諧的柑橘果香。

香調－木質柑橘調 葡萄柚的衝勁、苦橙與佛手柑的沉靜、檀木的和諧。

2.綠茶雅韻THÉ

淡淡的茶葉芬芳隨著香氣，迴盪在整個空間裡。佛手柑的優雅香氣，以日式煎茶結合了細緻的花香。柑橘與花香的香調，搭配癒創木的獨特香草特質。

香調－芳香花香調 佛手柑的正面力量，茶的純粹及癒創木的創造力。

3.輕盈鈴蘭ARIA

吹起窗簾的清涼海風，也將夏意撫進房間裡。檸檬與佛手柑等柑橘香氣中，逐漸的浮現清新的鈴蘭花香，並隱約的能感受到來自檀木的細緻木香。

香調－花香柑橘調  佛手柑、山谷百合、雪松、檀木

4.忘憂無花果OFICUS

無花果葉與葡萄柚的相遇，是乾爽、豐富、還帶點草本香。些許的甜味是來自風信子。茉莉花香氣豐富了無花果的奶香與檀木的滑順，搭配強烈又香甜的香草氣味。讓這股優雅，以苔蘚的清翠延續。

香調－東方調  夏日的陰影。那安寧與寂靜來自無花果葉。葡萄柚的直接純粹，香草的濃郁。

5.摩洛哥玫瑰ODEROSAE

強烈的摩洛哥玫瑰香氣，性感又充滿野性。玫瑰的香氣，透過黑醋栗與桂花的果香氣，更顯甜美。也因為岩蘭草的木質香氣，彰顯個性。

香調－花香調   黑醋栗、桂花、摩洛哥玫瑰、岩蘭草、東加豆

6.哲學家LINFA 

純淨透明，如同剛曬過的織物一樣舒適。融合了白醋栗的果香與晚香玉花香，並慢慢的轉化成雪松的乾爽木香。

香調－木質花香調  白醋栗、晚香玉、雪松、麝香

7.蔚藍大海MAREMINERALE 

如同朝陽從海面上升起時，漫步在沙灘上。開端如同泡沫，是帶著鹹味的海洋香氣。沙灘、那清新宛若回憶一般，是微微的樹液綠意，連結帶著礦物般氣息的麝香。

香調－海洋調  生氣蓬勃的海洋、生動的綠意、麝香的優閒自在。

8.絲絨暖香TESSUTO

輕撫過高級絲綢及天然的織物，感受那柔軟蓬鬆。明亮；黑醋栗葉、棉花與佛手柑提供了輕盈的舒適感。突如其來的茉莉花香，緊接是如同被緊緊包覆的麝香。

香調－麝香花香調  直接的黑醋栗葉、乾淨的棉花、沉靜的佛手柑，充滿自信的茉莉花、感性的麝香。

via/Culti Milano

剛結束巴黎時裝週行程的 RAY CHU，將市場第一線的觀察與能量帶回台北。即日起至3月30日，攜手 PO SHOWROOM 打造為期五天的期間限定快閃訂貨會，集結來自倫敦、東京與亞洲城市的設計品牌，呈現當代時尚在「結構、材質與身體語言」之間的多重可能。

來自臺灣的設計師 RAY CHU，過去活躍於倫敦、巴黎與台北，以性別流動為核心，結合雕塑式剪裁與當代輪廓，在概念設計與日常穿著之間建立獨特平衡。品牌曾登上倫敦時裝週官方日程，並持續透過跨界合作、藝人造型與國際展演，拓展其在全球時尚文化中的影響力；設計上融合精緻工藝與創新材質，涵蓋與台灣及國際布廠合作開發之永續面料、3D列印技術與再生材料應用。

RAY CHU的創作多圍繞在身份、情感與身體語言，形塑出兼具力量與流動性的現代美學，致力於打造兼具文化深度與商業潛力的當代時裝品牌。延續巴黎市場對「可穿性與態度並存」的關注，本次選品聚焦於具備清晰品牌語言與市場潛力的設計師品牌，並以開放式空間形式，讓買手與消費者皆能進入一個介於 showroom 與零售之間的流動場域，直接體驗、購買與預訂系列作品。

RAY CHU 亦於本次空間中帶來 SS26 系列的即時銷售與預訂，並同步揭示延伸至 AW26 的設計語言。系列持續推進品牌對「結構與身體關係」的探索，透過壓摺、抽繩與不對稱剪裁，建構可轉換的輪廓與多層次穿著邏輯。面料選用日本與義大利羊毛西裝布料，結合品牌標誌性的機能性織物——包含帶有薄荷氣息的布料——在感官與造型之間建立更直接的連結。整體呈現游移於精緻與鬆動之間，一種既可被穿著、亦帶有明確態度的當代衣著提案。

作為整體體驗的一部分，3月28日將舉辦 Launch Party，結合 DJ 音樂、Yankov Caesar’s Ruby 伏特加為基調的調酒與社交場域，邀請時尚產業、媒體與創意社群共同參與，在夜晚中延伸品牌與文化之間的對話。這不只是一場 showroom，而是一個從巴黎延伸至台北的能量轉換場域——關於時尚如何在不同城市之間流動、被觀看、被穿著，並重新被定義。

RAY CHU Ｘ  PO SHOWROOM 期間限定快閃

地點｜NXT95（台北市八德路三段74巷95號）
展售期間｜3月26日～3月30日，11:00- 20:00

巴西一項實驗性管弦樂計畫在去年 12 月獲官方核准，將利用演算法即時追蹤比特幣與相關技術數據，再現場演奏數值變成的旋律、節奏與和聲，讓觀眾以聽覺方式感受市場波動。

根據巴西聯邦官方公報，演出預計於巴西聯邦首都巴西利亞舉行。計畫已通過技術審查，透過當地文化稅務獎勵制度向企業與個人募資，上限為 109 萬雷亞爾（約 19.7 萬美元 或新台幣 630 萬）；募資期限截至 12 月 31 日。

即時數據轉成樂譜

計畫的核心是利用演算法把即時市場數據轉換為音樂語言。官方說明指出，系統會在演出進行時持續追蹤比特幣價格美元的變化與相關技術指標，然後把這些資訊轉換成樂譜指令。換句話說，市場的每一次波動，都可能反映在音符、速度或聲音層次上，讓觀眾以更直觀的方式理解市場變化。

官方目前未說明演出是否會直接使用區塊鏈或鏈上基礎設施，但整體概念已清楚指向用資料驅動的音樂創作方式，延續近年以加密市場或即時數據作為創作素材的藝術潮流。

加密藝術創作近年持續增加

自從虛擬貨幣興起，不少創作者開始把價格波動、環境資訊或演算法輸出，納入生成邏輯之中，成為作品的一部分。

早在 2020 年，美國藝術家 Matt Kane 推出著名加密藝術作品 《Right Place & Right Time》。這件可程式化數位藝術作品會跟隨比特幣前 24 小時的價格波動持續改變畫面，每天生成新的圖像。作品由 24 個圖層組成，各圖層會依市場變化調整位置、角度或比例。作品同年在 Async Art 平台售出，成交金額超過 10 萬美元，被視為當時加密藝術市場的重要案例之一。