iPhone專用的聰穎電池護殼，8大使用重點

by Elif Chan 2019-05-29

Apple iPhone

iPhone XS Max可以連續上網13小時，如果在外面玩一整天，要拍照、上網、看影片、打電動真的不夠用，非得外接一個外接式行動電源，但掛條線就是不方便，所以Apple從iPhone 6開始，就推出自家電池保護殼，只要換上保護殼，連續上網時間可以延長到20小時，整天在外面趴趴走都不用擔心。它是不是防水？手機一直充電沒問題嗎？有沒有支援快充？這裡整理了8大使用重點，先了解再下手也不遲。

iPhone XS Max聰穎電池保護殼，8大使用重點：

1. 支援Qi無線充電。Qi是開放式的介面，沒有上一代優於這一代的問題，不過可以肯定的是，電池保護殼用的Qi和iPhone XS Max是一樣的，所以充電效率也一樣。可以「單獨」把電池護殼放在無線充電板上充電。

2. 支援快充。從iPhone 7之後，iPhone可以接USB-C轉接頭，用Macbook大瓦數的電源供應器充電，速度會比iPhone內附的5W插頭快很多，這個電池保護殼和iPhone一樣也支援同樣的快充模式。

3. 充電形式。電池殼以Lightning連接iPhone，也就是說，它會一直讓iPhone保持在充電狀態直到它自己沒電為止。一定有人會問，這樣一直充電沒關係嗎？簡單的說，電池重複充電的次數是固定的，當加上電池殼確實是增加iPhone重複充電的機會，也確實會讓iPhone本身的電池壽命受到影響。

4. 電池殼可以獨立充電。底部有燈號顯示充電狀態，綠燈時表示充電完成。

5. 電池殼的電池容量，顯示在手機的「即時資訊」中。

6. 支援Lightning配件，包括數位AV、耳機，也就是說iPhone可以用的它都可以。

7. 不防水。iPhone XS Max是防水的，但電池保護殼不防水，千萬不要帶著電池殼去潛水或做水上活動。

8. 矽膠材質。iPhone有一個矽膠保護殼系列，和電池殼的矽膠是相同的，也就是說摸起來的手感一模一樣，只是多了電池略重而已。

iPhone XS Max和電池護殼比較表

結論。

優點：加了電池殼好方便，用過會回不去，完全不需要考慮充電的問題，有時候甚至可以兩天再充電一次。一開始覺得手感很沉，但換回一般保護殼，反而會覺得iPhone變得好滑。

缺點：更難把iPhone XS Max塞進口袋裡，要不就塞不進去，要不就太沉害口袋變形。一直讓手機處在充電模式中，也很擔心會讓iPhone耗損太快，折衷的用法是，如果當天需要長時間外出，會換上電池殼，平常還是以一般保護殼為主。

其它電池護殼的外觀重點：

iPhone XS Max電池護殼側身

iPhone XS Max和電池護殼的厚度比較，iPhone XS Max厚度是7.7mm

保護殼頂部是軟的，很好穿脫換殼

不可逆的AI時代，如何重新看待創作秩序？2025台灣創意力100：從廣告、影像、設計到藝術的創作思辨！

by Candice Yeh 2025-12-20

2025台灣創意力100

AI讓創作變得更快、更廣、更不可預期。它能生成影像、建構世界、模擬敘事，也省去許多過去必須手工完成的流程。然而，當工具大幅提升效率，創意人的價值究竟是什麼？當AI生成內容越趨同質化，又該如何讓作品保持獨特性？從廣告到影像、從設計到藝術，所有人的回答其實都指向一個答案——AI時代的創作秩序，仍然必須由「人」決定！

#廣告

dentsu｜AI可以賦能創意，但不是創意

電通行銷傳播集團其實很早就開始運用AI，在很多作品中都曾經導入。以黑松的「智販機」為例，當時我們觀察到現在的學生越來越不願意分享心事，便試著把AI放進販賣機，讓它變成一個可以傾聽心事的角色「心聲幻獸」。我們在自動販賣機貼上QR Code，學生把心事告訴它後，幻獸便會因為「收到心聲」而成長，像是陪伴他們的祕密朋友。

前陣子，加拿大電通也做了個很有趣的案例：他們為生鮮平台打造「AI通膨食譜」，讓AI即時分析上百間商家的食材價格，告訴使用者「哪裡買最便宜、哪些食材可以替代、怎麼搭最省又營養」，消費者只要點開一道料理，就能取得「最低成本」的購買清單；食譜一推出便大受歡迎，因為它確實回應了通膨時代的消費需求。

舉這些例子，我們想說的是：AI可以「賦能」創意，讓以前做不到的事情變得可能，但它本身並不是創意；AI再強，也必須建立在「知道自己要什麼」的前提下——問得清楚，它才能回得精準。這幾年，文案與美術設計的界線越來越模糊，文案可以自己生成圖像，美術也能用AI補強敘事；每個人都能在AI協助下完成腳本或視覺的初稿，發想速度也比過去快上許多。不過，當大家都能靠AI做到60分時，又該如何保持獨特性？如何把「人的部分」加回去，讓作品真正自然、動人？這才是現代創意人必備的能力，也是人的價值。AI可以加速流程，但不能取代思考、不能取代創意，更不能取代人的細膩！

#影像

慣性頭痛-ALX112｜AI出現後，擁有自身脈絡更顯重要

在影像後期使用AI工具，無論是特效或生成式影像，都是非常新的領域，我們其實也還沒那麼深入涉獵；以現階段來說，日常的AI使用大多停留在前期的文本潤飾與概念草圖預覽上。以ZIP發射樂團的〈未來人〉MV視覺為例，我將AI作為一個獨立的題材，而不只是輔助工具。當時我們蒐集了網路上流傳的「2025年7月5日末日預言」，將其中出現的語彙視為指令，輸入生成式影像系統，模擬出一系列尚未發生的末日景象，藉此探討語言描述與工具之間的界線——當「預言」與「指令」皆以語言為媒介、指向不可知的事物，在這層意義上，AI生成不再只是產生圖片，而是猶如數位占卜，描述出另一種觀看的現實。

我覺得總有一天，人工智慧終將取代、甚至超越人類能做到的一切，而那樣的世界是令人興奮的，至少我很興奮，因為太多未知的變數，且一切發生得太快，所有認知價值都被迅速推翻：創作影像的意義是什麼？而觀看的動機又是什麼？過去的準則跟思維在短短幾年內都不管用了，有如維根斯坦的梯子。也因此，在AI出現之後，我認為擁有自己的思考脈絡變得更重要——AI讓風格複製如喝水般容易，所以那些「copy and paste」的工作頓時貶值。這其實是好事，因為回到核心，還是同一個問題：為什麼要這樣創作？我覺得只要面對自己時回答得出來，就足夠了。

#設計

聶永真｜讓AI透明地成為流程，是我最基本的界線

除了以對話為基礎的疑難雜症百問，我們在工作上並不會直接使用AI進行設計或排版。不過，我們的確有非常多的應用是以指令進行影像生成，作為影像後製創作的構圖參考。例如林宥嘉《王》的線上串流封面，其原始的reference即是透過在Midjourney裡以大量指令與修調，一步步生成出接近理想值的構圖與氛圍畫面；在以它作為草案向客戶提案確認後，再商請「空集設計」依據空間邏輯重新建模與渲染，建立出更符合物理現實、更高解析度的影像宇宙。如此一來，在全專輯發布時，場景中便能有更多角度可供製作不同敘事的影像動態，讓畫面的空間邏輯保持一致，並確保作品輸出時的嚴謹與精緻度。

由Midjourney生成的影像構圖參考。（圖片提供：永真急制Workshop）

有了AI後，設計師終於可以把時間從重複、技術性與例行性的製作中抽離，讓我們把注意力丟回判斷、敘事與策略。不過我認為，無論在文字對話、文章或影像生成上，品味和嗅覺（對人事物的主觀敏銳度）都是AI目前沒辦法克服的「情感面」。品味和嗅覺非常感性，也跟人類的審美經驗、喜好、善變，以及創作時的語境脈絡緊密相關，無法被解析或計算。因此，若要談我心中與AI共創的理想模式，那會是：設計師負責方向、價值與語言深度，AI則負責資料檢索、回答、提供靈感、生成reference或試錯。我不會讓AI取代我對內容的判斷，也不會把它當成取巧的祕密武器；讓它透明地成為流程的一部分，是我認為最基本的界線。

#藝術

張碩尹｜從單向建構作品，轉向共創協作系統

在我近期的創作中，AI已成為作品開發流程的重要環節，例如目前正在進行的《肥皂（SOAP）》專案。《肥皂》是2021年拍攝的錄像作品，我們正將其重製成新版的互動電影App。故事設定在一座虛構的肥皂工廠，觀眾能在不同樓層與角落自由行走，透過行動觸發劇情變化，逐步揭開散落於虛擬建築裡的多條故事線。雖然是舊作重製，但在這次的再設計過程中，是先由AI分析整個互動架構，包括各章節需要的程式邏輯、視覺配置、UI/UX的動線、玩家行為模式等。在過去，這些結構必須靠團隊手動撰寫文件、測試與修正才能建立；現在，AI能在初始階段就生成一套思考框架與執行架構，讓設計師與藝術家能專注在調整與創作，而不需要從零開始搭建系統。

在社群媒體上，AI產製的圖像的確已經模糊現實，但在藝術創作上，我倒不覺得這是個顯著問題。藝術高度依賴前後脈絡，同一個作品出現在美術館、藝廊、藝博會、影展、劇場，就會被用完全不同的方式解讀。脈絡便是社會關係網路，本身就是一種「人的工作」。我倒覺得，AI是可以幫藝術家創造更完整世界觀的工具。

過去，作品的發展過程仰賴大量資料搜集與反覆的紙本草圖，藝術家先以想像搭建世界，再慢慢推敲影像、構圖與敘事的方向；而現在，我通常先利用AI統整架構並生成視覺模擬圖，再讓它分析相關資料，精煉作品的視覺樣貌與敘事邏輯。這不只讓製作流程更快速、精確，某種程度上也改變了藝術創作的本質：藝術家不再是單向建構作品的人，而是創造一個共同協作的系統。