有如仙境的景致亮相眼前，感動之餘，也不忘拿起如同貼心小夥伴的手機捕捉下動容一刻。在手機日益發達蓬勃的年代，走到哪就拍到哪不是什麼難事，然而拍照前該如何構圖、角度是否得宜，或者光線是否充足，「用鏡頭說故事」並非簡單之事，作為全球最大3C品牌的Apple蘋果，則於近日舉辦一場名為「Shot on iPhone」的iPhone攝影挑戰大賽，並通過社群媒體廣邀徵件，讓人見識到手機的便利性外，也被那媲美專業攝影相機所拍攝的傑出作品驚豔。

歷經18天的徵件賽程，在11位來自各國的評審團成員嚴選下，最終選出極具風格的10張精彩攝影作品，而這些出自美國、新加坡、德國、白俄羅斯、以色列等地攝影好手的大作，無論在構圖、色調甚至拍照創意上，都賦予了滿滿巧思，讓靜態照片不僅只有單純美麗，而是帶有特殊感的故事氛圍。得獎作品主題各不相同，有多采多姿的城市風光、稀奇罕見的動物、創意的反射畫面，還有日常生活中的美感等畫面。

10位攝影師所使用的手機型號也不同，從XS Max到iPhone 7都有，像是以香港知名打卡景點彩虹邨為攝影背景的美國攝影師Alex Jiang，即是以iPhone Xs Max拍下了能代表香港城市特色的彩虹邨，色彩豐富豔麗，讓評審之一的陳漫表示「這張相片洋溢可愛的色彩，構圖亦別具故事感。放大之後，你還可看見每位家庭成員的細微神態和他們之間的獨特接觸。相片中間的籃球架，令整幅相片更具故事感覺。」 ；而由德國攝影師Robert Glaser所拍攝的風景照，色彩鮮明對比的景緻，也讓人想起印象派畫作，悅目顏色令人心之嚮往。

本次攝影大賽評審團成員包括Pete Souza、Austin Mann、Annet de Graaf、Luísa Dörr、陳漫、Phil Schiller、Kaiann Drance、Brooks Kraft、Sebastien Marineau-Mes、Jon McCormack及Arem Duplessis，藉由他們的專業眼光，替這些作品給予評論和獨到見解。

Alex Jiang (美國)， iPhone XS Max

陳漫：「這張相片洋溢可愛的色彩，構圖亦別具故事感。放大之後，你還可看見每位家庭成員的細微神態和他們之間的獨特接觸。相片中間的籃球架，令整幅相片更具故事感覺。」 

Annet de Graaf：「建築設計構建了相片的敘事。在這座默默無聞的城市之下，簡簡單單的公寓裡蘊藏著真實的生活。繽紛色彩配合在畫面中間籃球架營造出完美的構圖！眼光不錯。」

Blake Marvin (美國)， iPhone XS Max

Austin Mann:「這幅相要有耐心和花一番時間才能拍出…透過 iPhone 的零延遲快門和智慧型 HDR，我們可以看到浣熊的眼睛，也能看到圓木深處的陰影細節，在以前這幾乎不可能以自然光拍攝得到。」 

Phil Schiller:「這隻浣熊/大盜與攝影師之間的相互一瞥，是一個十分珍貴的畫面，我們甚至可以想像牠仿似在說『快點走開，免得你體無完膚。』巧妙運用黑白，並對浣熊精準對焦，配合空心圓木，讓人在靜止的時間裡感受到生命力。」

Darren Soh (新加坡)， iPhone XS Max

Phil Schiller：「看上去似一幅畫的倒影，融合了兩個世界。讓人不由自主地聯想到這張相片是在哪裡、怎樣拍攝下來的，在角落飛翔的小鳥，是這個超現實構圖中唯一出現的生命象徵。」 

陳漫：「角度奇特的扭曲和倒影，讓這張照片有一種超現實的感覺。」

Nikita Yarosh (白俄羅斯)， iPhone 7

Austin Mann：「我很喜歡這幅相平易近人的感覺：不必親自去冰島，也一樣可以拍下眼前的美景。縱橫的線條，明亮的色彩，還有新舊交錯的感覺…這幅相片真的很出色。」

Luísa Dörr：「我喜歡這張相片的簡約，它的構圖、光影、細節，一切都感覺非常好。緊接下來你又會看到一條細線，看上去不太對勁，令我非常好奇，這裡究竟是什麼地方，誰在這裡。對我而言，不是畫面感覺強烈或好看的才叫做好相片，也可以是這種不禁讓人深入思考的相片。」

Dina Alfasi (以色列)， iPhone X

Sebastien Marineau-Mes：「很喜歡這裡的心型水窪帶出了主角的構圖，趁著主角匆匆走過，同時記錄這世界的驚鴻一瞥。」 

Brooks Kraft：「這幅相片透過獨特的視角，以新的手法來拍攝常見的倒影主題。主體非常顯眼，但你卻拿捏不準到底是怎樣拍攝出來的，我喜歡這樣的感受。心型水窪亦完美對稱拍攝主體。iPhone 相機一般模式的景深表現造就出這幅相片，DSLR 相機在這裡很難做到讓一切內容保持對焦。」

Elizabeth Scarrott (美國)，iPhone 8 Plus

Brooks Kraft：「這張人像照在美麗的景象之中，記錄小朋友萌發好奇心的美妙瞬間。非常出色的構圖，不但展現小朋友的角色個性，也彰顯了身邊事物。」 

Pete Souza：「出色構圖，並運用背景來展現周邊狀況。孩子的臉孔擺放於絕妙的位置，而且背景與她連成一線，乾淨俐落，不會分散注意力。這個場景似曾相識，我可能也曾在這裡拍攝，但這張相片卻與其他在這裡拍攝的作品大為不同。」

Andrew Griswold (美國)， iPhone XS

Jon McCormack：「這幅相片的構思和拍攝都做得很出色。背景圖案支撐起整個畫面，水滴中反覆映射出小小的背景圖案，產生出五花八門的視覺效果。景深的運用非常有創意。」   

Sebastien Marineau-Mes：「非常獨特的構圖和色彩組合，展現 iPhone XS 的強大之處。最令我感興趣的是背景圖案，在每個水滴中被放大、進而變形。讓我忍不住研究和試圖了解這是什麼圖案。」

Bernard Antolin (美國)， iPhone XS Max

Kaiann Drance：「第一眼看上去是很簡單的畫面，但以巧妙方式運用黑白色彩將畫面提升至完全不同的感覺。帶出雲朵和身邊風景，藉此營造戲劇化的對比效果。」

LieAdi Darmawan (美國)， iPhone XS

Luísa Dörr：「這張風景相給我一種舊人像相片的感覺。山巒的紋理，就像老人皺起的面孔。人像和風景相是人類最古老的創意表達方式。這張相片有一些潛意識領域的感覺，這也是這張相片最吸引我的部分，是一種無法言喻的感覺。」

Robert Glaser (德國)， iPhone 7

Kaiann Drance：「華麗的動態範圍，相片裡的草地、樹木和雲朵，細節盡展現。整體看起來，有美麗的深邃天空，也有悅目的顏色。」

文字整理：Ian Liu

via Apple

在倫敦薩默塞特府（Somerset House）的樓梯間，一場輕盈卻深刻的相遇正悄悄上演。由隈研吾發起的實驗團隊SEKISUI HOUSE – KUMA LAB，透過「Paper Clouds（紙雲）」這座漂浮的和紙裝置，把日本工藝、自然意象與未來建築研究一同帶進2025年倫敦設計雙年展，邀請人們重新想像材料與空間的邊界。

和紙雲朵飄進18世紀英國建築

走進由William Chambers設計的古典石階，你馬上就會被一片片的雲朵吸引目光。共約70片的雲朵以紙纖維製成，再用金色絲線輕輕懸掛，自樓梯最高處如雲瀑般垂下。

「Paper Clouds」作品靈感來自日本繪畫中「すやり霞（Suyari-Gasumi）」的技法，創造出如薄霧般若隱若現，卻又能呈現具體的質感。看似輕盈的裝置，背後卻承載建築材料創新的實驗精神：要如何在極致輕薄中，依然保有足夠的結構強度？

傳統工藝的當代技術突破

為了達成這種「有重量感的輕盈」，KUMA LAB開發了一種嶄新的和紙工藝，使用與傳統和紙相同的楮樹纖維，但卻不是製作液體狀的紙漿，而是製成濃稠的糊狀物，再以手指壓出格狀紋理，創造剛性與立體感。而每塊乾燥後的「雲朵」擁有如淺碗狀的造型，其輕如羽毛，卻具足夠強度懸掛於空中。KUMA LAB計畫將這項技術擴展到更多實驗，例如3D列印和耐候性塗料，希望未來能運用在永久性建築中。

材料、文化、藝術的交會點

「Paper Clouds」不只是一個視覺裝置，它也觸及聽覺與身體感知。本計劃邀請到小提琴家兼作曲家小町碧為此創作全新作品，錄音過程中還特別捕捉了和紙貼近肌膚所產生的摩擦聲。共同策展人Clare Farrow認為，這是東西方之間的一場對話——從和紙、金線到18世紀石階，材料跨越時間和文化，日式工藝的輕盈感與英國古典建築的厚重彼此對照、也互相映襯。

即便隈研吾事務所（KKAA）已是全球規模最大的建築團隊之一，其仍然堅持透過這些小型計畫，找到持續創新的能量。隈研吾曾表示：「大多數業主都非常注重安全，希望重複既有的設計方式，只有在這些小實驗中，我們才有機會挑戰未知或是測試新材料。」

這部電影不要你黏在椅子上看，而要你起身走進一棟台灣老公寓，穿梭廚房、客廳、臥室等空間，慢慢拼湊出曾發生在此的破碎婚姻故事。你的移動步伐，將推動故事前進。

這是台灣張碩尹工作室、英國爆炸理論（Blast Theory）共同製作的「互動式電影」作品《Proof As If Proof Were Needed》，於年初拿下2025美國西南偏南藝術節（SXSW）混合實境競賽單元評審團特別獎後，回到台北於7/4～7/20限定兩週展出。

「走進」老公寓，拼湊一段破碎婚姻故事

《Proof As If Proof Were Needed》由蔡弦剛執導，夏騰宏與柯念萱主演，背景設定在一間台灣老公寓，文本圍繞著一個在災難中破碎崩解的婚姻故事。這不單只是一部電影，更是一件觀眾可與之互動的沈浸式裝置。有趣的是，觀眾不需要穿戴任何裝置，而是透過「AI視覺感測系統（AI Computer Vision System）」體驗。

觀眾將置身一座台灣住家的等比例平面圖上，地面標示著4個空間：廚房、客廳、臥室與浴室。每當觀眾踏入其中一個房間，AI系統便會偵測觀眾的移動，切換到該房間的故事。透過在空間中移動，觀眾將慢慢拼湊出一對伴侶曾在此生活的痕跡。

觀眾的「互動」也是看點

由於每場次的觀眾人數可能不只一人，因此觀眾之間發酵的狀態也成為觀看的重點。AI視覺感測系統會在偵測展間的人流後，決定該切換到哪個視角，因此觀眾彼此互相看眼色、牽制與角力，干擾和合作，都成為了觀看作品的趣味。

這部「互動式電影」打破線性敘事，給予觀眾更多摸索的空間，建構出新型態的觀看體驗——作品的敘事仰賴觀眾的移動進行，甚至可以說是「沒有觀眾，作品就不存在。」創作者亦不刻意講故事說明，轉而注重傳達作品的情感氛圍，交由觀眾填補空白。

「我特別喜歡觀察人們如何和作品互動，努力了解故事的樣子，甚至還曾看見觀眾一隻手放在房間、另一腳放在廚房，試驗著試圖混淆系統的滑稽舉動，發展出團隊從未想過的互動的方式。」——爆炸理論業務經理Anne Ruper

為何以「家」為題？一座壓抑籠罩的劇場

「家」一詞往往讓人聯想到庇護、歸屬與安穩，但創作團隊回溯電影史中大衛・林區《驚狂》和米哈伊・哈涅克《隱藏》當中對「家」的詮釋，卻是潛意識中瀰漫壓抑和焦慮的劇場。於是在《Proof As If Proof Were Needed》中，「家」成為觀眾走入作品敘事的核心，當觀眾穿越不同房間，也彷彿在夢境般的空間，探尋此地曾發生的婚姻生活痕跡。這樣的結構不僅回應了潛意識如「記憶宮殿」般的運作機制，也讓觀眾的「觀看」，從被動變成主動的心理參與。

另一方面，家作為最小單位的社會結構，不只受到內部情緒影響，也受到外部局勢的牽動。從歷史和社會脈絡來看，台灣長年受地緣政治影響，有著身份認同的討論；英國社會則長期面對移民問題，及近年的脫歐危機和通膨困境。因此，這次跨文化的台灣與英國團隊，從彼此對「家」的理解出發，重構一個想像的個人空間，並藉此探討所謂「家」的樣貌。

SXSW評審團在授予獎項時表示：「這件作品讓我們感受到迷惘、沮喪和彼此疏離。一開始只是悶燒著，但是最終成為空間、故事、科技和人類行為之間產生了意料不到的聯繫和交會舞蹈。」

以互動性、社會批判串起的藝術實驗

來自英國的爆炸理論（Blast Theory）常透過互動藝術探索社會和政治議題，他們結合表演、遊戲、影像、應用程式、裝置藝術等，將觀眾置於非尋常、甚至令人不安的體驗當中，邀人們透過親身參與日常難遇的景況，開拓看待社會的新觀點。像是在作品《觀看的機器》中，觀眾便被邀請參與一場搶銀行的角色扮演遊戲。

張碩尹與爆炸理論的合作始於2016年，當時他在爆炸理論位於英國布萊頓（Brighton）的工作室駐村一個月。他回憶：「當初觀看到的，是藝術計畫除了成為展覽中的展示品之外，能夠成為溢出社會建制的『事件』。藝術家能夠透過藝術計畫的靈活與機動性，連結各形各色的人事物，進一步成為寬廣世界溝通的管道。」受此啟發，張碩尹工作室在2023年夏天向爆炸理論提案，開始《Proof As If Proof Were Needed》為期一年半的開發與製作，作品於2025年國西南偏南藝術節（SXSW）全球首映，如今回到台北放映。

此次合作延續著張碩尹工作室和爆炸理論對於「互動性」的高度興趣，雙方的作品都時常有意識地削弱藝術家的「控制權」，將作品開放給觀眾參與，在這樣的情況下，觀眾也被賦予了「推進作品」的責任——每個人的行動、決策以及與其他陌生參與者當下的互動，都為作品創造嶄新的意義和火花。

《Proof As If Proof Were Needed》台灣首演

展期｜2025.07.04－07.20，期間不公休

地點｜台北市士林區福華路180號

開放時間｜ 11:00－21:00