有如仙境的景致亮相眼前，感動之餘，也不忘拿起如同貼心小夥伴的手機捕捉下動容一刻。在手機日益發達蓬勃的年代，走到哪就拍到哪不是什麼難事，然而拍照前該如何構圖、角度是否得宜，或者光線是否充足，「用鏡頭說故事」並非簡單之事，作為全球最大3C品牌的Apple蘋果，則於近日舉辦一場名為「Shot on iPhone」的iPhone攝影挑戰大賽，並通過社群媒體廣邀徵件，讓人見識到手機的便利性外，也被那媲美專業攝影相機所拍攝的傑出作品驚豔。

歷經18天的徵件賽程，在11位來自各國的評審團成員嚴選下，最終選出極具風格的10張精彩攝影作品，而這些出自美國、新加坡、德國、白俄羅斯、以色列等地攝影好手的大作，無論在構圖、色調甚至拍照創意上，都賦予了滿滿巧思，讓靜態照片不僅只有單純美麗，而是帶有特殊感的故事氛圍。得獎作品主題各不相同，有多采多姿的城市風光、稀奇罕見的動物、創意的反射畫面，還有日常生活中的美感等畫面。

10位攝影師所使用的手機型號也不同，從XS Max到iPhone 7都有，像是以香港知名打卡景點彩虹邨為攝影背景的美國攝影師Alex Jiang，即是以iPhone Xs Max拍下了能代表香港城市特色的彩虹邨，色彩豐富豔麗，讓評審之一的陳漫表示「這張相片洋溢可愛的色彩，構圖亦別具故事感。放大之後，你還可看見每位家庭成員的細微神態和他們之間的獨特接觸。相片中間的籃球架，令整幅相片更具故事感覺。」 ；而由德國攝影師Robert Glaser所拍攝的風景照，色彩鮮明對比的景緻，也讓人想起印象派畫作，悅目顏色令人心之嚮往。

本次攝影大賽評審團成員包括Pete Souza、Austin Mann、Annet de Graaf、Luísa Dörr、陳漫、Phil Schiller、Kaiann Drance、Brooks Kraft、Sebastien Marineau-Mes、Jon McCormack及Arem Duplessis，藉由他們的專業眼光，替這些作品給予評論和獨到見解。

Alex Jiang (美國)， iPhone XS Max

陳漫：「這張相片洋溢可愛的色彩，構圖亦別具故事感。放大之後，你還可看見每位家庭成員的細微神態和他們之間的獨特接觸。相片中間的籃球架，令整幅相片更具故事感覺。」 

Annet de Graaf：「建築設計構建了相片的敘事。在這座默默無聞的城市之下，簡簡單單的公寓裡蘊藏著真實的生活。繽紛色彩配合在畫面中間籃球架營造出完美的構圖！眼光不錯。」

Blake Marvin (美國)， iPhone XS Max

Austin Mann:「這幅相要有耐心和花一番時間才能拍出…透過 iPhone 的零延遲快門和智慧型 HDR，我們可以看到浣熊的眼睛，也能看到圓木深處的陰影細節，在以前這幾乎不可能以自然光拍攝得到。」 

Phil Schiller:「這隻浣熊/大盜與攝影師之間的相互一瞥，是一個十分珍貴的畫面，我們甚至可以想像牠仿似在說『快點走開，免得你體無完膚。』巧妙運用黑白，並對浣熊精準對焦，配合空心圓木，讓人在靜止的時間裡感受到生命力。」

Darren Soh (新加坡)， iPhone XS Max

Phil Schiller：「看上去似一幅畫的倒影，融合了兩個世界。讓人不由自主地聯想到這張相片是在哪裡、怎樣拍攝下來的，在角落飛翔的小鳥，是這個超現實構圖中唯一出現的生命象徵。」 

陳漫：「角度奇特的扭曲和倒影，讓這張照片有一種超現實的感覺。」

Nikita Yarosh (白俄羅斯)， iPhone 7

Austin Mann：「我很喜歡這幅相平易近人的感覺：不必親自去冰島，也一樣可以拍下眼前的美景。縱橫的線條，明亮的色彩，還有新舊交錯的感覺…這幅相片真的很出色。」

Luísa Dörr：「我喜歡這張相片的簡約，它的構圖、光影、細節，一切都感覺非常好。緊接下來你又會看到一條細線，看上去不太對勁，令我非常好奇，這裡究竟是什麼地方，誰在這裡。對我而言，不是畫面感覺強烈或好看的才叫做好相片，也可以是這種不禁讓人深入思考的相片。」

Dina Alfasi (以色列)， iPhone X

Sebastien Marineau-Mes：「很喜歡這裡的心型水窪帶出了主角的構圖，趁著主角匆匆走過，同時記錄這世界的驚鴻一瞥。」 

Brooks Kraft：「這幅相片透過獨特的視角，以新的手法來拍攝常見的倒影主題。主體非常顯眼，但你卻拿捏不準到底是怎樣拍攝出來的，我喜歡這樣的感受。心型水窪亦完美對稱拍攝主體。iPhone 相機一般模式的景深表現造就出這幅相片，DSLR 相機在這裡很難做到讓一切內容保持對焦。」

Elizabeth Scarrott (美國)，iPhone 8 Plus

Brooks Kraft：「這張人像照在美麗的景象之中，記錄小朋友萌發好奇心的美妙瞬間。非常出色的構圖，不但展現小朋友的角色個性，也彰顯了身邊事物。」 

Pete Souza：「出色構圖，並運用背景來展現周邊狀況。孩子的臉孔擺放於絕妙的位置，而且背景與她連成一線，乾淨俐落，不會分散注意力。這個場景似曾相識，我可能也曾在這裡拍攝，但這張相片卻與其他在這裡拍攝的作品大為不同。」

Andrew Griswold (美國)， iPhone XS

Jon McCormack：「這幅相片的構思和拍攝都做得很出色。背景圖案支撐起整個畫面，水滴中反覆映射出小小的背景圖案，產生出五花八門的視覺效果。景深的運用非常有創意。」   

Sebastien Marineau-Mes：「非常獨特的構圖和色彩組合，展現 iPhone XS 的強大之處。最令我感興趣的是背景圖案，在每個水滴中被放大、進而變形。讓我忍不住研究和試圖了解這是什麼圖案。」

Bernard Antolin (美國)， iPhone XS Max

Kaiann Drance：「第一眼看上去是很簡單的畫面，但以巧妙方式運用黑白色彩將畫面提升至完全不同的感覺。帶出雲朵和身邊風景，藉此營造戲劇化的對比效果。」

LieAdi Darmawan (美國)， iPhone XS

Luísa Dörr：「這張風景相給我一種舊人像相片的感覺。山巒的紋理，就像老人皺起的面孔。人像和風景相是人類最古老的創意表達方式。這張相片有一些潛意識領域的感覺，這也是這張相片最吸引我的部分，是一種無法言喻的感覺。」

Robert Glaser (德國)， iPhone 7

Kaiann Drance：「華麗的動態範圍，相片裡的草地、樹木和雲朵，細節盡展現。整體看起來，有美麗的深邃天空，也有悅目的顏色。」

文字整理：Ian Liu

via Apple

梅雨季即將來臨，陰雨綿綿總讓人心情蒙上一層灰，今年不要怪天氣，試著出門「逐日」吧！座標台北敦南林蔭大道上的「敦南之森 Taipei Lumitree」，數位藝術家DAMONXART帶來全新戶外光影作品《陽顏 SUN HUE》，以數位形式重現太陽的恆常存在，為城市注入一抹暖意。

用「錯視」創造永恆全日

從太陽、花瓣、鳳凰、河畔到行星運轉的軌跡，都是DAMONXART的創作題材，其以數位語彙玩轉幾何，加上對鮮豔色彩的靈活運用、對不同材質的探索，建構富科技感、卻仍保有溫度的作品。抽象的畫面乍看陌生，其實都藏有連結生活的靈光。

《陽顏 SUN HUE》以「台北的永晝」為發想，結合時間流動與光影設計，於都市核心地帶創造出一顆不隨天氣與晝夜消逝的「數位太陽」。作品隨著實際時間推移，呈現從晨曦微光、正午烈陽到夕陽西下的色彩與情緒變化，讓觀者即便在陰雨綿綿或夜色低垂的時刻，也能感受到陽光灑落的視覺經驗與心靈慰藉。

出發！一起在梅雨季逐日

作為一場結合科技、自然與情感的公共藝術介入，《陽顏 SUN HUE》不僅重新詮釋「陽光」在城市生活中的角色，也回應人們在季節轉換與環境壓力下，對光與溫度的深層渴望。展演即日起至5月15日展出，每天上午8點到晚上9點於整點播放，每15分鐘輪播一次。

DAMONXART《陽顏 SUN HUE》

展期｜2025年4月15日－5月15日  

地點｜敦南之森 Taipei Lumitree

地址｜臺北市大安區敦化南路二段 19 號  

時間｜每日 08:00 – 21:00（整點播放，每15分鐘輪播一次）

如果遇見未來的自己，你想跟他說些什麼？是分享現在，或好奇丟出對未來世界的提問？再進一步思考——你會認為「他」就是「自己」嗎？

2025大阪世博上百座場館中，由新媒體藝術家落合陽一策劃的主題館——「null²」，是最受觀眾歡迎的目的地之一。除了「科技鏡屋」般的奪目外觀引人駐足，null²所提供的璀璨視覺饗宴、邀觀眾與鏡中「數位分身」互動的新奇體驗，更是震撼。null²延續了落合陽一長期探討的「數位自然」理念，呈現一個數位與物理界線消融的未來世界，邀觀眾一起思考未來「生命」的意義，同時反思科技時下，人類共同面臨的困境與苦痛。

有機演化的「活建築」

null²場館建築由活躍於日本、台灣兩地的NOIZ Architecrts創辦人豐田啟介設計。作為一座透過感測器、人工智慧技術驅動，結合鏡面顯影、映照、對話周圍人事物的「活建築」，null²彷彿超未來裝置穿越時空降落在二〇二五；外觀不規則堆疊的鏡面方塊，及方塊邊緣向中心凹陷為圓，令人想起東京代謝派建築名作——由黑川紀章設計的東京中銀膠囊塔。

特殊鏡面膜 X 電腦科學，成就非凡的藝術互動體驗

「鏡子」是null²的核心，貫穿建築、作品概念與視覺呈現。展館以「實體」與「數位」兩種不同型態的鏡子構築，豐田啟介採用一種特殊的鏡面膜，讓場館外部得以反射中人們扭曲變形的樣貌。更有趣的是，這種材料既可以作為建築或裝置的表面，也可以變換為新媒體藝術的畫布。

展館內，鏡面膜結合落合陽一團隊的區塊鏈、人工智慧（AI）技術，透過互動式鏡子掃描觀眾的身體、捕捉現場的視覺與聲音資料，並將其數位化，為觀眾生成一個具備自主性的「鏡中分身」。這些分身存在也活動於空間中，與另一個「自己」互動，挑戰著人們對「身份」與「生命」的認知——當兩個你同時在場，誰才是本體？誰才是分身？

靈感源自佛家心經，挑戰人類至上觀點

null²視覺璀璨、所用技術走在科技前沿，但回看落合陽一的創作靈感，竟意外地「祥和」並充滿哲思——源自佛教經典《般若波羅蜜多心經》的名句：「色即是空，空即是色」。近十年來，落合陽一致力建構「數位自然（Digital Nature）」，透過創作消融「有形與無形」、「有機與人工」、「自我與他者」之間的界線，試圖重新定義自然，挑戰當今人類至上的世界觀，並逐步靠近他對藝術的終極追求——科技與生態匯聚成一個「會呼吸的系統」的瞬間，而null²正是其中一項實踐。

落合陽一曾表示，無論是日本或西方繪畫，自古以來都從自然環境中取材，創作出適合在地消費的作品，這種通俗的、民間的藝術與製作過程，至今都未曾改變。而新媒體藝術對他來說，是「數位自然中的在地藝術」（Vernacular Art of Digital Nature），因此在創作過程中，他不只著重電腦科技的藝術表現形式，也延伸至學術研究、社會實踐等層面。

視覺衝擊之後，一起反思科技時代的苦痛

null²也延伸了「數位自然中的在地藝術」的理念，落合陽一強調它並不是單純的數位聲光裝置，而是一件「大規模的社會雕塑」，也是一座「有機變化的活建築」，其鏡面不只映照出周圍環境，也揭示了社會中潛藏的不安、夢想與傷痕。在此，落合陽一點出人們在科技時代所承受的痛苦——環境崩壞、社會分裂、身份迷失，都是人類共同面臨的困境。我們該何去何從？他拋出一個極端卻引人省思的觀點：人類該學會退後，讓世界自行刻畫自己的倒影。

未來社會將是如何？界線消弭的「新自然」

面對2025大阪世博的命題——「設計一個充滿生命光輝的未來社會」，null²試圖突破世界博覽會反映國族榮耀、彰顯企業實力、重視集體性的傳統，傳達新時代開篇的宣言：「個體的聲音，正在重塑我們的社會。」

藉由將藝術、科技與社會願景合而為一，null²建構對未來社會的想像——社會本身成為一種具備自我意識的人工生命（就像null²鏡中的數位分身們那樣），在那裡人類學會與萬物共存，且數位與物理的界線融為一體，造就新的「自然」。為到達彼方，人類或許該退居一旁、而非總是將自己置於中心，用更謙卑的姿態存在於萬物生命交織的世界中。

2025大阪世博「null²」

展期｜2025年4月13日～10月13日