Apple全球iPhone攝影大賽得獎作品出爐!香港彩虹邨、如印象派畫作風景等10張手機攝影傑作

Alex Jiang (美國), iPhone XS Max

有如仙境的景致亮相眼前,感動之餘,也不忘拿起如同貼心小夥伴的手機捕捉下動容一刻。在手機日益發達蓬勃的年代,走到哪就拍到哪不是什麼難事,然而拍照前該如何構圖、角度是否得宜,或者光線是否充足,「用鏡頭說故事」並非簡單之事,作為全球最大3C品牌的Apple蘋果,則於近日舉辦一場名為「Shot on iPhone」的iPhone攝影挑戰大賽,並通過社群媒體廣邀徵件,讓人見識到手機的便利性外,也被那媲美專業攝影相機所拍攝的傑出作品驚豔。

 

歷經18天的徵件賽程,在11位來自各國的評審團成員嚴選下,最終選出極具風格的10張精彩攝影作品,而這些出自美國、新加坡、德國、白俄羅斯、以色列等地攝影好手的大作,無論在構圖、色調甚至拍照創意上,都賦予了滿滿巧思,讓靜態照片不僅只有單純美麗,而是帶有特殊感的故事氛圍。得獎作品主題各不相同,有多采多姿的城市風光、稀奇罕見的動物、創意的反射畫面,還有日常生活中的美感等畫面。

 

10位攝影師所使用的手機型號也不同,從XS Max到iPhone 7都有,像是以香港知名打卡景點彩虹邨為攝影背景的美國攝影師Alex Jiang,即是以iPhone Xs Max拍下了能代表香港城市特色的彩虹邨,色彩豐富豔麗,讓評審之一的陳漫表示「這張相片洋溢可愛的色彩,構圖亦別具故事感。放大之後,你還可看見每位家庭成員的細微神態和他們之間的獨特接觸。相片中間的籃球架,令整幅相片更具故事感覺。」 ;而由德國攝影師Robert Glaser所拍攝的風景照,色彩鮮明對比的景緻,也讓人想起印象派畫作,悅目顏色令人心之嚮往。

 

本次攝影大賽評審團成員包括Pete Souza、Austin Mann、Annet de Graaf、Luísa Dörr、陳漫、Phil Schiller、Kaiann Drance、Brooks Kraft、Sebastien Marineau-Mes、Jon McCormack及Arem Duplessis,藉由他們的專業眼光,替這些作品給予評論和獨到見解。

 

Alex Jiang (美國), iPhone XS Max

陳漫:「這張相片洋溢可愛的色彩,構圖亦別具故事感。放大之後,你還可看見每位家庭成員的細微神態和他們之間的獨特接觸。相片中間的籃球架,令整幅相片更具故事感覺。」 

 

Annet de Graaf:「建築設計構建了相片的敘事。在這座默默無聞的城市之下,簡簡單單的公寓裡蘊藏著真實的生活。繽紛色彩配合在畫面中間籃球架營造出完美的構圖!眼光不錯。」

 

Blake Marvin (美國), iPhone XS Max

Austin Mann:「這幅相要有耐心和花一番時間才能拍出…透過 iPhone 的零延遲快門和智慧型 HDR,我們可以看到浣熊的眼睛,也能看到圓木深處的陰影細節,在以前這幾乎不可能以自然光拍攝得到。」 

 

Phil Schiller:「這隻浣熊/大盜與攝影師之間的相互一瞥,是一個十分珍貴的畫面,我們甚至可以想像牠仿似在說『快點走開,免得你體無完膚。』巧妙運用黑白,並對浣熊精準對焦,配合空心圓木,讓人在靜止的時間裡感受到生命力。」

 

Darren Soh (新加坡), iPhone XS Max

Phil Schiller:「看上去似一幅畫的倒影,融合了兩個世界。讓人不由自主地聯想到這張相片是在哪裡、怎樣拍攝下來的,在角落飛翔的小鳥,是這個超現實構圖中唯一出現的生命象徵。」 

 

陳漫:「角度奇特的扭曲和倒影,讓這張照片有一種超現實的感覺。」

 

Nikita Yarosh (白俄羅斯), iPhone 7

Austin Mann:「我很喜歡這幅相平易近人的感覺:不必親自去冰島,也一樣可以拍下眼前的美景。縱橫的線條,明亮的色彩,還有新舊交錯的感覺…這幅相片真的很出色。」

 

Luísa Dörr:「我喜歡這張相片的簡約,它的構圖、光影、細節,一切都感覺非常好。緊接下來你又會看到一條細線,看上去不太對勁,令我非常好奇,這裡究竟是什麼地方,誰在這裡。對我而言,不是畫面感覺強烈或好看的才叫做好相片,也可以是這種不禁讓人深入思考的相片。」

 

Dina Alfasi (以色列), iPhone X

Sebastien Marineau-Mes:「很喜歡這裡的心型水窪帶出了主角的構圖,趁著主角匆匆走過,同時記錄這世界的驚鴻一瞥。」 

 

Brooks Kraft:「這幅相片透過獨特的視角,以新的手法來拍攝常見的倒影主題。主體非常顯眼,但你卻拿捏不準到底是怎樣拍攝出來的,我喜歡這樣的感受。心型水窪亦完美對稱拍攝主體。iPhone 相機一般模式的景深表現造就出這幅相片,DSLR 相機在這裡很難做到讓一切內容保持對焦。」

 

Elizabeth Scarrott (美國),iPhone 8 Plus

Brooks Kraft:「這張人像照在美麗的景象之中,記錄小朋友萌發好奇心的美妙瞬間。非常出色的構圖,不但展現小朋友的角色個性,也彰顯了身邊事物。」 

 

Pete Souza:「出色構圖,並運用背景來展現周邊狀況。孩子的臉孔擺放於絕妙的位置,而且背景與她連成一線,乾淨俐落,不會分散注意力。這個場景似曾相識,我可能也曾在這裡拍攝,但這張相片卻與其他在這裡拍攝的作品大為不同。」

 

Andrew Griswold (美國), iPhone XS

Jon McCormack:「這幅相片的構思和拍攝都做得很出色。背景圖案支撐起整個畫面,水滴中反覆映射出小小的背景圖案,產生出五花八門的視覺效果。景深的運用非常有創意。」   

 

Sebastien Marineau-Mes:「非常獨特的構圖和色彩組合,展現 iPhone XS 的強大之處。最令我感興趣的是背景圖案,在每個水滴中被放大、進而變形。讓我忍不住研究和試圖了解這是什麼圖案。」

 

Bernard Antolin (美國), iPhone XS Max

Kaiann Drance:「第一眼看上去是很簡單的畫面,但以巧妙方式運用黑白色彩將畫面提升至完全不同的感覺。帶出雲朵和身邊風景,藉此營造戲劇化的對比效果。」

 

LieAdi Darmawan (美國), iPhone XS

Luísa Dörr:「這張風景相給我一種舊人像相片的感覺。山巒的紋理,就像老人皺起的面孔。人像和風景相是人類最古老的創意表達方式。這張相片有一些潛意識領域的感覺,這也是這張相片最吸引我的部分,是一種無法言喻的感覺。」

 

Robert Glaser (德國), iPhone 7

Kaiann Drance:「華麗的動態範圍,相片裡的草地、樹木和雲朵,細節盡展現。整體看起來,有美麗的深邃天空,也有悅目的顏色。」

 

文字整理:Ian Liu

via Apple

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20座「巨石」現身花蓮國際石雕藝術季!澳洲藝術團隊ENESS打造,白日如超現實石群、夜晚化為光影景觀
20座「巨石」現身花蓮國際石雕藝術季!澳洲藝術團隊ENESS打造白日是石群、夜晚化為光影的奇幻地景

2026花蓮國際石雕藝術季邁入第30年,今年亮點之一是首度邀請澳洲藝術團隊ENESS,帶來大型巨石陣互動裝置藝術作品《Iwagumi Air Scape》,以「石頭在呼吸」為主題,首站將於9月24日至10月12日在花蓮市日出大道展出後,再於10月23日至11月8日移展至光復鄉大農大富平地森林園區。

巨石裝置藝術作品現身花蓮

成立於1997年的ENESS,以澳洲墨爾本為基地,由藝術家暨創辦人Nimrod Weis帶領。而此次展出的作品《Iwagumi Air Scape》曾於澳洲、義大利及新加坡等地展出,這次來到花蓮,將以大型戶外互動裝置,拓展石雕藝術季對「雕塑」媒材與形式的當代理解。

ENESS創辦人Nimrod Weis(圖片來源:ENESS)
ENESS創辦人Nimrod Weis(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

《Iwagumi Air Scape》的創作靈感來自日本庭園中的「岩組」(Iwagumi)概念。ENESS將人們印象中堅硬、沉重且長久不變的岩石,轉化為由空氣支撐的巨大柔軟形體,透過物質狀態與尺度的轉換,重新思考石頭、自然、身體感知與生命之間的關係。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

自由靠近、穿梭或輕觸作品

展覽以《石頭在呼吸》為題,則藉由「石頭」與「呼吸」看似矛盾的組合,回應自然環境持續發生的循環、變化與共生。當觀眾靠近、穿行或輕觸作品,燈光與聲景也將隨之產生變化,使觀眾不只是站在作品之外觀看,而是成為藝術經驗的一部分。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

欣賞從白日到夜晚的巨石景觀

本次共展出20座宛如天然巨岩的充氣裝置,最高達13公尺,並結合雕塑、燈光、聲音、軟體及互動感測技術。白日裡,這些巨型岩石裝置如同突然出現在城市與草原中的超現實地景;落日後,作品內部燈光逐漸亮起,石群轉化為充滿色彩與節奏的光影景觀,並伴隨蛙鳴、鳥語等自然聲響,在宏偉尺度中營造寧靜細膩的沉浸體驗。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

從城市街道走入自然

此次作品首站於花蓮市中心日出大道展出,希望藉由市區的人流與觀光動線,讓大型互動裝置藝術進入居民生活,使日常街道轉化為可以停留、交流與探索的藝術場域。第二站移展至大農大富平地森林園區,從城市街廓進入廣闊草地與山林環境,柔軟巨石將與花蓮自然地景相互映照,觀眾也能在更開放的尺度中,重新感受作品、身體與環境之間的距離。透過跨區輪展,展覽期望引導觀眾深入光復鄉,促進城鄉藝文資源流動,也串聯地方旅遊與周邊產業。

(圖片來源:ENESS)
(圖片來源:ENESS)

還有免費接駁車!

為便利民眾前往大農大富平地森林園區觀展,第二站展出期間提供「光復火車站-花蓮觀光糖廠-大農大富平地森林園區」免費接駁服務,平日及例假日均提供接駁服務。大型巴士每班可載客43人;部分指定班次安排無障礙中型巴士,每班可載客21人。另外,接駁班次如有調整,將於花蓮縣文化局官網公告,請於出發前留意最新資訊。

去程|光復火車站 → 大農大富平地森林園區

班次為:10:00、11:20(♿)、12:10、13:50、14:50、15:25(♿)、17:20及18:20,共8班。

回程|大農大富平地森林園區 → 光復火車站

班次為:12:35、13:25、14:00、14:35(♿)、16:00、17:05、17:45(♿)、19:15及20:15,共9班。

《石頭在呼吸》— Iwagumi Air Scape 戶外光影裝置展

▻ 第一站|花蓮市日出大道F段

展期:2026年9月24日至10月12日
時間:每日12:00-22:00
地點:花蓮市日出大道靠重慶路段
亮燈揭幕式:2026年9月24日(四)18:00

▻ 第二站|大農大富平地森林園區日地月池

展期:2026年10月23日至11月8日
時間:每日10:00-20:00
地點:花蓮縣光復鄉大全村農場路32號
亮燈揭幕式:2026年10月23日(五)18:00

資料提供|花蓮縣文化局、文字整理|Adela Cheng

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《茶花女》躍上奧地利布雷根茲音樂節!湖上舞台化身巨型破鏡,在碎裂、倒影與水面間映照浮華人生
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每年夏天,奧地利博登湖畔都會隨著布雷根茲音樂節化身壯觀的戶外劇場。2026年湖面則變身威爾第歌劇《茶花女》舞台,以86塊可動鏡面碎片打造巨型破鏡舞台,映照薇奧蕾塔浮華卻逐漸碎裂的人生,而這齣華麗湖上歌劇也將在2027年夏天續演!

當夜色降臨博登湖,威爾第歌劇《茶花女》(La traviata )的舞台不再是一間華麗的巴黎沙龍,而是一面從水上傾斜升起,碎裂且耀眼奪目的巨型鏡子。2026年迎來80週年的布雷根茲音樂節(Bregenzer Festspiele),首度將這部誕生於19世紀的經典歌劇搬上湖上舞台;在導演Damiano Michieletto與舞台設計師Paolo Fantin構思下,舞台以「破鏡」為製作核心,令主角薇奧蕾塔(Violetta Valery)短暫卻璀璨的一生,在湖光、投影與不斷移動的碎片之間被層層折射。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

高聳湖面的破鏡,呼應主角薇奧蕾塔的命運

漂浮在博登湖水面的舞台,其中心處是一座面積達700平方公尺、高約25公尺,由86塊大小不一碎片組成的巨型鏡面牆。宛如經歷巨大衝擊而碎裂的鏡面,不同細小裂片與巨幅板塊錯落交疊,帶來近乎建築裝置般的震撼效果,也將主角薇奧蕾塔內心逐漸崩解的精神與身體狀態,轉化成實體可見的視覺感受。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

薇奧蕾塔是威爾第筆下既渴望生命,卻又充滿矛盾的歌劇女主角。故事中,她向富有男子出賣肉體,內心卻渴望真愛;當她終於想與阿爾弗雷多(Alfredo Germont)共度人生,無情現實卻朝自己襲來,致命疾病惡化,愛人的父親也堅決反對兩人的關係。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

而其中關鍵一幕是,薇奧蕾塔望著鏡中,看見自己即將到來的死亡,當鏡子墜地碎裂之際,彷彿也宣告命運終結。為此,設計師Paolo Fantin希望將這個具有想像力且衝擊的瞬間凝結於舞台上,「薇奧蕾塔從一開始便知道自己將死去。她在鏡中認清現實,舞台像慢動作般,捕捉鏡子碰觸地面、尚未真正破裂的那一刻,而結局早已悄悄透露。」

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

會移動、展開與投影的鏡面裝置

不過要在湖面上搭建一座巨大鏡面,確實不是容易之事。「要實現藝術構想時,我們有時確實會感到有點絕望。」技術總監Wolfgang Urstadt表示。長達4年的製作期,從概念測試、被推翻,再重新測試等無限循環,只為了找到可行方案,以達到最佳舞台效果。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

本次《茶花女》舞台除了有布雷根茲音樂節的技術團隊,還有36家公司共同參與製作,才得以完成總重達195公噸的巨型鏡牆面舞台。當然,為了應對湖上舞台的重量、安全與耐候需求,觀眾眼前的這座破鏡並非真正由玻璃製成,而是以鋼構支撐86塊木質面板,並在外層覆有具鏡面效果的塑膠織物,其中近半數可以透過液壓系統獨立移動。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

鏡子破裂橋段則被設計為一場「向內爆裂」,Wolfgang Urstadt解釋:「鏡面會朝內分裂成 12個大型區塊,透過對每一個元素的集中控制來完成。」也由於要在湖面呈現動態,因此每一塊碎片都必須受到精準控制,不能彼此碰撞,也不能阻礙其他碎片。 

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

另一個讓人嘆為觀止的舞台效果,則是隨著鏡面內爆後,從舞台中央出現的一顆直徑6公尺、由耐用合成材料製成的巨大黑色球體,有如變魔術般的過程,無疑是本次歌劇表演另一大亮點。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

從19世紀變成1920年代爵士年代,舞台呈現浮華派對到私密空洞的心境轉折存

本次《茶花女》背景將原作所描繪的19世紀巴黎,移至咆哮狂騷的1920爵士年代,以亮片、羽毛、爵士樂與狂歡派對重塑故事,也讓歌劇裡的社交場景更貼近《大亨小傳》般的奢靡風格,而有多浮華閃耀,就越加映襯出角色內心隨時間形成的空洞與失序。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

為了呈現燈紅酒綠的狂歡派對,團隊改造了2024年《魔彈射手》於舞台與觀眾席之間所設置的水池,約1400平方公尺的水池,讓表演者可以在湖泊、淺水舞台與破鏡立面之間盡情演出,而當人們踏過水面,搭配變化的燈光與百變華麗的服裝造型,則讓人有種窺探華美萬花筒的感受,極其繽紛耀眼。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

至於《茶花女》那些近似室內劇的私密瞬間,則透過精巧的舞台設計來表達。鏡面牆能夠開啟、無縫轉換場景,也可以同時露出兩座平台,一座彷彿象徵薇奧蕾塔脆弱而短暫的私人幸福;另一座則是通往她終究無法逃離的命運空洞。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

《茶花女》將在2027年7月22日至8月22日重返布雷根茲湖上舞台,預售票已可於官網購買。

資料來源|布雷根茲藝術節《La traviata》官網

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