有如仙境的景致亮相眼前，感動之餘，也不忘拿起如同貼心小夥伴的手機捕捉下動容一刻。在手機日益發達蓬勃的年代，走到哪就拍到哪不是什麼難事，然而拍照前該如何構圖、角度是否得宜，或者光線是否充足，「用鏡頭說故事」並非簡單之事，作為全球最大3C品牌的Apple蘋果，則於近日舉辦一場名為「Shot on iPhone」的iPhone攝影挑戰大賽，並通過社群媒體廣邀徵件，讓人見識到手機的便利性外，也被那媲美專業攝影相機所拍攝的傑出作品驚豔。

歷經18天的徵件賽程，在11位來自各國的評審團成員嚴選下，最終選出極具風格的10張精彩攝影作品，而這些出自美國、新加坡、德國、白俄羅斯、以色列等地攝影好手的大作，無論在構圖、色調甚至拍照創意上，都賦予了滿滿巧思，讓靜態照片不僅只有單純美麗，而是帶有特殊感的故事氛圍。得獎作品主題各不相同，有多采多姿的城市風光、稀奇罕見的動物、創意的反射畫面，還有日常生活中的美感等畫面。

10位攝影師所使用的手機型號也不同，從XS Max到iPhone 7都有，像是以香港知名打卡景點彩虹邨為攝影背景的美國攝影師Alex Jiang，即是以iPhone Xs Max拍下了能代表香港城市特色的彩虹邨，色彩豐富豔麗，讓評審之一的陳漫表示「這張相片洋溢可愛的色彩，構圖亦別具故事感。放大之後，你還可看見每位家庭成員的細微神態和他們之間的獨特接觸。相片中間的籃球架，令整幅相片更具故事感覺。」 ；而由德國攝影師Robert Glaser所拍攝的風景照，色彩鮮明對比的景緻，也讓人想起印象派畫作，悅目顏色令人心之嚮往。

本次攝影大賽評審團成員包括Pete Souza、Austin Mann、Annet de Graaf、Luísa Dörr、陳漫、Phil Schiller、Kaiann Drance、Brooks Kraft、Sebastien Marineau-Mes、Jon McCormack及Arem Duplessis，藉由他們的專業眼光，替這些作品給予評論和獨到見解。

Alex Jiang (美國)， iPhone XS Max

陳漫：「這張相片洋溢可愛的色彩，構圖亦別具故事感。放大之後，你還可看見每位家庭成員的細微神態和他們之間的獨特接觸。相片中間的籃球架，令整幅相片更具故事感覺。」 

Annet de Graaf：「建築設計構建了相片的敘事。在這座默默無聞的城市之下，簡簡單單的公寓裡蘊藏著真實的生活。繽紛色彩配合在畫面中間籃球架營造出完美的構圖！眼光不錯。」

Blake Marvin (美國)， iPhone XS Max

Austin Mann:「這幅相要有耐心和花一番時間才能拍出…透過 iPhone 的零延遲快門和智慧型 HDR，我們可以看到浣熊的眼睛，也能看到圓木深處的陰影細節，在以前這幾乎不可能以自然光拍攝得到。」 

Phil Schiller:「這隻浣熊/大盜與攝影師之間的相互一瞥，是一個十分珍貴的畫面，我們甚至可以想像牠仿似在說『快點走開，免得你體無完膚。』巧妙運用黑白，並對浣熊精準對焦，配合空心圓木，讓人在靜止的時間裡感受到生命力。」

Darren Soh (新加坡)， iPhone XS Max

Phil Schiller：「看上去似一幅畫的倒影，融合了兩個世界。讓人不由自主地聯想到這張相片是在哪裡、怎樣拍攝下來的，在角落飛翔的小鳥，是這個超現實構圖中唯一出現的生命象徵。」 

陳漫：「角度奇特的扭曲和倒影，讓這張照片有一種超現實的感覺。」

Nikita Yarosh (白俄羅斯)， iPhone 7

Austin Mann：「我很喜歡這幅相平易近人的感覺：不必親自去冰島，也一樣可以拍下眼前的美景。縱橫的線條，明亮的色彩，還有新舊交錯的感覺…這幅相片真的很出色。」

Luísa Dörr：「我喜歡這張相片的簡約，它的構圖、光影、細節，一切都感覺非常好。緊接下來你又會看到一條細線，看上去不太對勁，令我非常好奇，這裡究竟是什麼地方，誰在這裡。對我而言，不是畫面感覺強烈或好看的才叫做好相片，也可以是這種不禁讓人深入思考的相片。」

Dina Alfasi (以色列)， iPhone X

Sebastien Marineau-Mes：「很喜歡這裡的心型水窪帶出了主角的構圖，趁著主角匆匆走過，同時記錄這世界的驚鴻一瞥。」 

Brooks Kraft：「這幅相片透過獨特的視角，以新的手法來拍攝常見的倒影主題。主體非常顯眼，但你卻拿捏不準到底是怎樣拍攝出來的，我喜歡這樣的感受。心型水窪亦完美對稱拍攝主體。iPhone 相機一般模式的景深表現造就出這幅相片，DSLR 相機在這裡很難做到讓一切內容保持對焦。」

Elizabeth Scarrott (美國)，iPhone 8 Plus

Brooks Kraft：「這張人像照在美麗的景象之中，記錄小朋友萌發好奇心的美妙瞬間。非常出色的構圖，不但展現小朋友的角色個性，也彰顯了身邊事物。」 

Pete Souza：「出色構圖，並運用背景來展現周邊狀況。孩子的臉孔擺放於絕妙的位置，而且背景與她連成一線，乾淨俐落，不會分散注意力。這個場景似曾相識，我可能也曾在這裡拍攝，但這張相片卻與其他在這裡拍攝的作品大為不同。」

Andrew Griswold (美國)， iPhone XS

Jon McCormack：「這幅相片的構思和拍攝都做得很出色。背景圖案支撐起整個畫面，水滴中反覆映射出小小的背景圖案，產生出五花八門的視覺效果。景深的運用非常有創意。」   

Sebastien Marineau-Mes：「非常獨特的構圖和色彩組合，展現 iPhone XS 的強大之處。最令我感興趣的是背景圖案，在每個水滴中被放大、進而變形。讓我忍不住研究和試圖了解這是什麼圖案。」

Bernard Antolin (美國)， iPhone XS Max

Kaiann Drance：「第一眼看上去是很簡單的畫面，但以巧妙方式運用黑白色彩將畫面提升至完全不同的感覺。帶出雲朵和身邊風景，藉此營造戲劇化的對比效果。」

LieAdi Darmawan (美國)， iPhone XS

Luísa Dörr：「這張風景相給我一種舊人像相片的感覺。山巒的紋理，就像老人皺起的面孔。人像和風景相是人類最古老的創意表達方式。這張相片有一些潛意識領域的感覺，這也是這張相片最吸引我的部分，是一種無法言喻的感覺。」

Robert Glaser (德國)， iPhone 7

Kaiann Drance：「華麗的動態範圍，相片裡的草地、樹木和雲朵，細節盡展現。整體看起來，有美麗的深邃天空，也有悅目的顏色。」

文字整理：Ian Liu

via Apple

秋意漸濃的十月，設計迷「年度必追」的盛會「2025臺北設計獎」風格登場！臺北設計獎以「五城門」為品牌識別意象，不只象徵以設計為鑰，開啟通往未來的「創新」、「永續」、「美學」、「社會價值」與「國際交流」五道門，也吸引全球4,772件作品「推門而至」，經四大洲、11國、28位專家層層評選後，由最具創新精神的入圍作品齊聚臺北，為城市注入蓬勃設計能量！

走進「2025臺北設計獎入圍作品展」，感受全球設計靈光

在此之際，臺北設計獎也推出入圍作品展與系列活動，邀請設計迷直擊設計現場，與全球創意共同脈動。其中最受矚目的「2025臺北設計獎入圍作品展」自10月25日至11月2日於松山文創園區台灣設計館02、03展間登場，邀請觀眾近距離欣賞來自世界各地的作品，也不妨參與現場互動問答，了解臺北設計獎核心理念，完成問卷還可獲得限量品牌周邊小物。而在看展之後，更能前往入口處的「臺北設計獎咖啡館」，在綠植與燈飾交織的空間裡，一邊啜飲咖啡，一邊交換觀展觀點，讓靈感在此交會。不只如此，展覽期間更有線上抽獎活動，觀眾只需上傳觀展照片至「臺北設計獎TDA」臉書專頁，留言「＃臺北設計獎TDA」並標註2位好友，即可獲得抽獎資格，讓觀展更添趣味。

另一方面，展期中也以寵物共居與生活紓壓為題舉辦講座，分享如何從日常汲取靈感，並將霎那靈光轉化為具體實踐。其中由「閏年設計」設計師Lea陳欣怡主講的「毛孩共居新美學：設計 × 空間 × 友善生活」分享如何在居家與公共空間中兼顧人與寵物的需求；由「SPUTNIK」創意總監賴逸勳帶來的「設計與陪伴：寵物產業的下一波時尚浪潮」則討論時尚品牌如何將時裝思維延伸到毛孩身上，帶動跨界合作與新市場的發展。不僅讓設計更貼近生活，也呈現出當代設計師如何以溫度與創意回應時代需求。

國內外設計人齊聚古蹟，迸發超越想像的創意實力

而在展覽與講座之外，「臺北設計獎」也在10月29日晚間於松菸「不只是圖書館」舉行「設計師之夜」交流餐會，邀請近百位國際評審、入圍團隊、贊助企業與設計公協會代表齊聚古蹟，共同見證臺北作為全球設計交流平台的文化底蘊。其中Google德國穿戴設備團隊工業設計主管Christoph Gredler、澳洲Studio Ivanova創辦人暨執行總監Annie Ivanova，以及西班牙IMO建築暨設計事務所創辦人Lain Satrustegui三位國際評審更將分別從產品、視覺與空間三個面向切入，與臺灣設計師面對面交流，帶來國際視野，也激盪出跨文化的思考火花。至於壓軸的頒獎典禮則將於11月21日在晶華飯店登場，揭曉年度各獎項得主之餘，也為這場為期一個月的設計盛宴劃下完美句點。

從入圍作品展到系列講座，從設計師之夜到頒獎典禮，2025臺北設計獎的每個環節，都回應著「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」的核心精神，也讓臺北設計獎不僅是一場競賽，更是一個串聯創意與公眾的開放平台。歡迎人們一起迎著秋風，打開設計之眼，看見臺北如何以自己的節奏，實踐設計之都的多元想像。

坐落於台灣北海岸的「子隆山房」，是映現雕塑家張子隆畢生創作經驗和美學理念的藝術園區，也是一座海納多元藝術交流的創意私塾。園區內「藝術家之屋」是展演和藝術交流基地，更設有可眺望山海景色的觀景平臺；依傍山勢而建的步道，則被原生植栽和石材圍繞，點綴與地景相映的雕塑，景色優美。來到這亦能透過展演、雕塑工作坊、茶席等活動，體驗手作樂趣及與自然共處的逸致。

與自然共處、親近在地社區的藝術聚落

張子隆是台灣戰後重要的雕塑家，畢生致力推廣環境雕塑與空間美學。他不僅熱愛雕塑，也傾心建築，更曾參與東京迪士尼建設工事，卸下臺北藝術大學教職後著手策劃「子隆山房」，親自參與設計與監造，並在北藝大門下學生、現任園區藝術總監梁海莎的共同努力下，於北海岸孵化一方藝術基地。

自2015年成立至今十年，子隆山房以「建立藝術、自然與生命的連結」為核心理念，透過展覽、工作坊及表演等形式，將張子隆一生的雕塑經驗與創作理念，化為激發想法、沉澱身心的藝術棲地。藝術能量不只在園區內湧動，更流竄至至北海岸一帶：子隆山房於當地推動環境藝術設置，並與國家風景區和社區合作，讓雕塑融入在地自然景致；同時與台大醫院金山分院等醫療機構合作藝術照護計畫，透過藝術傳遞療癒力量。

2018年，子隆山房進一步創立「台灣環境雕塑協會」，並以「石門雕塑中心」之名成為計畫執行場域；隔年再加入Res Artis國際駐村網絡平台，積極推動國際駐村創作計畫，吸引來自美國、澳洲、瑞典、日本、法國、韓國等不同文化背景及跨世代的藝術家參與，逐步蛻變為向世界敞開的藝術村與跨域平台。

子隆山房3大亮點空間：藝術家之屋、駐村工作室、景觀庭園

漫步子隆山房，隨處可感受張子隆對手作親造的熱愛、對自然的傾慕、對藝術教育的理念，以及嘗試將藝術帶入人們生活中的念想。園區主體建築「藝術家之屋」，藉循環材料砌築質樸紋理，三層樓場域涵蓋交誼廳、視聽教室、挑高展覽廳、辦公室等多元空間，築起藝術交流與教育推廣之地；像是城堡的塔樓則設有360度全景瞭望台，可遠眺白沙灣落日和七星山綿延山景。

援引日本美學構築的「聽溪館」和「望山房」，主要作為創作者駐村的起居和工作空間，建築周圍被綠意和溪流環繞，時刻有大自然為創作傾靈感；未有藝術家駐村時，兩處日式空間也採預約制開放體驗和租借。

戶外錯落依傍山勢而建的原石步道與景觀平台，保留原生植栽與石材，且四季皆有相應的花卉更迭，讓藝術品與自然地景相呼應，每一處都洋溢著「與自然共處」的美學精神。對張子隆而言，子隆山房不僅是創作的棲地，更是終身不斷完善的雕塑作品，是他無可妥協、用盡一生追尋的藝術夢土。

「我的創作方式，是執著於好好地把一件事研究徹底，享受過程，因為喜歡而做。」——張子隆

雕塑藝術妝點園區，展現萬物湧動生命力

作為藝術基地，子隆山房於室內外空間展示的眾多藝術品自是一大看點，展品鋪排方式強調藝術與環境之間的共鳴，如張子隆作品〈流動〉中的鐵件將隨時間變換色彩；梁海莎的雕塑以貝殼、花朵等自然形態捕捉生命初萌的瞬間。

此外，「藝術家之屋」二樓設有65坪、挑高4.2米的專業展覽空間，除了不定期策劃特展，亦常態展出張子隆的創作。長年專注於石材、木材與金屬雕塑的他，創作靈感源自現代主義及日本文化對素樸精緻美感的追求，在具象與抽象間探索，最終回歸簡約造型，以對「形」的嫻熟掌握，講求「360度皆能欣賞」，尤其以人體為主題，展現人類生命中源源不絕的生命力，並以圓潤曲線表達對女性孕育生命的敬意。

集展演、工作坊、茶席等體驗的「創意私塾」

歷經十年淬鍊，子隆山房已成為北海岸深具代表性的藝術聚落，是當地藝術教育、國際交流、社區凝聚的樞紐。朝下一個十年邁進，子隆山房於2025年10月迎新開幕，不只品牌識別、網站、硬體等皆迎來新貌，也更著力於落實「私塾」初衷，以園區內廣達百坪、設備完備的雕塑工作室為基地，策劃入門和進階雕塑工作坊；亦同步推出雕塑與詩歌聯展《人間四季》，及茶席、瑜伽、頌缽等多元活動。

剛入門雕塑藝術想體驗手作樂趣，「一日雕塑家」工作坊引領學員親自感受石頭質地與紋理、打磨石材，製作屬於自己的小型石雕。想更深入習得雕塑精髓，「石雕創作大師班」則由張子隆親自授課，並有專業助教隨堂輔助，學員將在12堂課的學程中，逐一學習美學基礎、模型製作、放樣、打磨等知識與工序，從無到有完成一件由自己構思、適合珍藏及展示的石雕作品；並在子隆山房團隊專業協助下執行佈展及打光，舉辦公開成果發表會。

子隆山房

地址｜新北市石門區八甲57號

電話｜02-26383633

參觀票價｜500 元／人（含一份茶水、點心）

開放時間｜需預約參觀，週四、週六及週日10:00－18:00開放預約

注意事項｜需於兩週前事先預約，預約及工作坊、體驗課程報名請點此