Apple全球iPhone攝影大賽得獎作品出爐!香港彩虹邨、如印象派畫作風景等10張手機攝影傑作

Alex Jiang (美國), iPhone XS Max

有如仙境的景致亮相眼前,感動之餘,也不忘拿起如同貼心小夥伴的手機捕捉下動容一刻。在手機日益發達蓬勃的年代,走到哪就拍到哪不是什麼難事,然而拍照前該如何構圖、角度是否得宜,或者光線是否充足,「用鏡頭說故事」並非簡單之事,作為全球最大3C品牌的Apple蘋果,則於近日舉辦一場名為「Shot on iPhone」的iPhone攝影挑戰大賽,並通過社群媒體廣邀徵件,讓人見識到手機的便利性外,也被那媲美專業攝影相機所拍攝的傑出作品驚豔。

 

歷經18天的徵件賽程,在11位來自各國的評審團成員嚴選下,最終選出極具風格的10張精彩攝影作品,而這些出自美國、新加坡、德國、白俄羅斯、以色列等地攝影好手的大作,無論在構圖、色調甚至拍照創意上,都賦予了滿滿巧思,讓靜態照片不僅只有單純美麗,而是帶有特殊感的故事氛圍。得獎作品主題各不相同,有多采多姿的城市風光、稀奇罕見的動物、創意的反射畫面,還有日常生活中的美感等畫面。

 

10位攝影師所使用的手機型號也不同,從XS Max到iPhone 7都有,像是以香港知名打卡景點彩虹邨為攝影背景的美國攝影師Alex Jiang,即是以iPhone Xs Max拍下了能代表香港城市特色的彩虹邨,色彩豐富豔麗,讓評審之一的陳漫表示「這張相片洋溢可愛的色彩,構圖亦別具故事感。放大之後,你還可看見每位家庭成員的細微神態和他們之間的獨特接觸。相片中間的籃球架,令整幅相片更具故事感覺。」 ;而由德國攝影師Robert Glaser所拍攝的風景照,色彩鮮明對比的景緻,也讓人想起印象派畫作,悅目顏色令人心之嚮往。

 

本次攝影大賽評審團成員包括Pete Souza、Austin Mann、Annet de Graaf、Luísa Dörr、陳漫、Phil Schiller、Kaiann Drance、Brooks Kraft、Sebastien Marineau-Mes、Jon McCormack及Arem Duplessis,藉由他們的專業眼光,替這些作品給予評論和獨到見解。

 

Alex Jiang (美國), iPhone XS Max

陳漫:「這張相片洋溢可愛的色彩,構圖亦別具故事感。放大之後,你還可看見每位家庭成員的細微神態和他們之間的獨特接觸。相片中間的籃球架,令整幅相片更具故事感覺。」 

 

Annet de Graaf:「建築設計構建了相片的敘事。在這座默默無聞的城市之下,簡簡單單的公寓裡蘊藏著真實的生活。繽紛色彩配合在畫面中間籃球架營造出完美的構圖!眼光不錯。」

 

Blake Marvin (美國), iPhone XS Max

Austin Mann:「這幅相要有耐心和花一番時間才能拍出…透過 iPhone 的零延遲快門和智慧型 HDR,我們可以看到浣熊的眼睛,也能看到圓木深處的陰影細節,在以前這幾乎不可能以自然光拍攝得到。」 

 

Phil Schiller:「這隻浣熊/大盜與攝影師之間的相互一瞥,是一個十分珍貴的畫面,我們甚至可以想像牠仿似在說『快點走開,免得你體無完膚。』巧妙運用黑白,並對浣熊精準對焦,配合空心圓木,讓人在靜止的時間裡感受到生命力。」

 

Darren Soh (新加坡), iPhone XS Max

Phil Schiller:「看上去似一幅畫的倒影,融合了兩個世界。讓人不由自主地聯想到這張相片是在哪裡、怎樣拍攝下來的,在角落飛翔的小鳥,是這個超現實構圖中唯一出現的生命象徵。」 

 

陳漫:「角度奇特的扭曲和倒影,讓這張照片有一種超現實的感覺。」

 

Nikita Yarosh (白俄羅斯), iPhone 7

Austin Mann:「我很喜歡這幅相平易近人的感覺:不必親自去冰島,也一樣可以拍下眼前的美景。縱橫的線條,明亮的色彩,還有新舊交錯的感覺…這幅相片真的很出色。」

 

Luísa Dörr:「我喜歡這張相片的簡約,它的構圖、光影、細節,一切都感覺非常好。緊接下來你又會看到一條細線,看上去不太對勁,令我非常好奇,這裡究竟是什麼地方,誰在這裡。對我而言,不是畫面感覺強烈或好看的才叫做好相片,也可以是這種不禁讓人深入思考的相片。」

 

Dina Alfasi (以色列), iPhone X

Sebastien Marineau-Mes:「很喜歡這裡的心型水窪帶出了主角的構圖,趁著主角匆匆走過,同時記錄這世界的驚鴻一瞥。」 

 

Brooks Kraft:「這幅相片透過獨特的視角,以新的手法來拍攝常見的倒影主題。主體非常顯眼,但你卻拿捏不準到底是怎樣拍攝出來的,我喜歡這樣的感受。心型水窪亦完美對稱拍攝主體。iPhone 相機一般模式的景深表現造就出這幅相片,DSLR 相機在這裡很難做到讓一切內容保持對焦。」

 

Elizabeth Scarrott (美國),iPhone 8 Plus

Brooks Kraft:「這張人像照在美麗的景象之中,記錄小朋友萌發好奇心的美妙瞬間。非常出色的構圖,不但展現小朋友的角色個性,也彰顯了身邊事物。」 

 

Pete Souza:「出色構圖,並運用背景來展現周邊狀況。孩子的臉孔擺放於絕妙的位置,而且背景與她連成一線,乾淨俐落,不會分散注意力。這個場景似曾相識,我可能也曾在這裡拍攝,但這張相片卻與其他在這裡拍攝的作品大為不同。」

 

Andrew Griswold (美國), iPhone XS

Jon McCormack:「這幅相片的構思和拍攝都做得很出色。背景圖案支撐起整個畫面,水滴中反覆映射出小小的背景圖案,產生出五花八門的視覺效果。景深的運用非常有創意。」   

 

Sebastien Marineau-Mes:「非常獨特的構圖和色彩組合,展現 iPhone XS 的強大之處。最令我感興趣的是背景圖案,在每個水滴中被放大、進而變形。讓我忍不住研究和試圖了解這是什麼圖案。」

 

Bernard Antolin (美國), iPhone XS Max

Kaiann Drance:「第一眼看上去是很簡單的畫面,但以巧妙方式運用黑白色彩將畫面提升至完全不同的感覺。帶出雲朵和身邊風景,藉此營造戲劇化的對比效果。」

 

LieAdi Darmawan (美國), iPhone XS

Luísa Dörr:「這張風景相給我一種舊人像相片的感覺。山巒的紋理,就像老人皺起的面孔。人像和風景相是人類最古老的創意表達方式。這張相片有一些潛意識領域的感覺,這也是這張相片最吸引我的部分,是一種無法言喻的感覺。」

 

Robert Glaser (德國), iPhone 7

Kaiann Drance:「華麗的動態範圍,相片裡的草地、樹木和雲朵,細節盡展現。整體看起來,有美麗的深邃天空,也有悅目的顏色。」

 

文字整理:Ian Liu

via Apple

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一片片拼出印象派風景!莫內《睡蓮池上的拱橋》變身樂高,攜手大都會藝術博物館重現經典名畫

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樂高攜手紐約大都會藝術博物館(The Metropolitan Museum of Art)推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣,售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫,現為大都會藝術博物館的重要館藏,如今這幅名畫從博物館走進日常,化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝,細膩捕捉了法國吉維尼(Giverny)花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件,反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構,以及標誌性的睡蓮,都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是,這組樂高更附有內建的掛鉤,方便在居家空間中展示。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到,如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木,是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚(plates)與平滑磚(tiles),創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法,並在樂高標誌性的色彩中,重現莫內細膩的色調層次。他補充,為了重現原作的細膩表現,部分元素必須經過抽象化地處理,但同時仍保留構圖的精髓。因此,這件作品會隨著觀賞距離而產生變化:近看時能看見單一積木與材質的紋理,遠觀時,則呈現出一幅寧靜的印象派風景,這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照,更特別於大都會藝術博物館內拍攝,讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是,除了能親眼欣賞莫內的真跡外,博物館訪客也將有機會「走進畫中」,自3月1日起,大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品,歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外,在吉維尼花園實地拍攝的影像,則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中,也帶領粉絲以全新視角,走進這位藝術大師的創作世界。另外,為了豐富拼樂高的體驗,3月1日起,只要掃描說明手冊裡的QR code,玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast,聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

資料來源|LEGO

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巴黎樂蓬馬歇百貨絕美展覽!藝術家宋冬回收「現成物」,打造巨型吊燈、沉浸式萬花筒鏡屋

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自2016年開始,法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇(Le Bon Marché Rive Gauche)每到新年之初,便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間,今年則邀請中國藝術家宋冬操刀,自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨),從百貨櫥窗、中庭到各樓層,通通換上藝術外衣!

作為中國當代概念藝術的代表藝術家,宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介,探討記憶、時間與消費等議題;其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術,他並不試圖為物品賦予新的功能,而是透過重新排列和呈現,讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史,讓物品成為「活的記憶」,並讓一切都被重新想像。

藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中,宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法,他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇,以及rue du Bac的5扇櫥窗,總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

除了展示個人收藏的日常物件外,宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求,並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等,各種來自不同年代與類型的物件,而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品,則讓百貨化為一處大型現成物(Ready-made)*的展覽場域。

宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

*現成物(Ready-made):指在藝術創作中,非藝術家所做、已存在的現成品,通常是商業大量生產的物品,而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然,樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少;宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈,向馬塞爾・杜象(Marcel Duchamp)1914年的經典作品《瓶架》(Porte-bouteilles)致敬。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成,上面裝飾著點亮白光的瓶子,宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件;在兩側挑高空間,則掛上一組組繽紛布簾,展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

在二樓空間,宋冬則打造出宛如巨大萬花筒,由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋;一棟是由回收門窗所構成,裡頭擺滿他個人收藏,懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構,但只掛上一盞古董吊燈,有如星際傳送門的鏡面走廊,任觀者恣意迷失於層層倒影之中,也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》展覽將一路展至2月22日,在正式結束之前,宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》,一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品,延續宋冬對創造與消失的思考,也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞,同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨)
展期:2026/1/11~2026/2/22
地點:24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源|Le Bon Marché Rive Gauche

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