Apple全球iPhone攝影大賽得獎作品出爐!香港彩虹邨、如印象派畫作風景等10張手機攝影傑作

Alex Jiang (美國), iPhone XS Max

有如仙境的景致亮相眼前,感動之餘,也不忘拿起如同貼心小夥伴的手機捕捉下動容一刻。在手機日益發達蓬勃的年代,走到哪就拍到哪不是什麼難事,然而拍照前該如何構圖、角度是否得宜,或者光線是否充足,「用鏡頭說故事」並非簡單之事,作為全球最大3C品牌的Apple蘋果,則於近日舉辦一場名為「Shot on iPhone」的iPhone攝影挑戰大賽,並通過社群媒體廣邀徵件,讓人見識到手機的便利性外,也被那媲美專業攝影相機所拍攝的傑出作品驚豔。

 

歷經18天的徵件賽程,在11位來自各國的評審團成員嚴選下,最終選出極具風格的10張精彩攝影作品,而這些出自美國、新加坡、德國、白俄羅斯、以色列等地攝影好手的大作,無論在構圖、色調甚至拍照創意上,都賦予了滿滿巧思,讓靜態照片不僅只有單純美麗,而是帶有特殊感的故事氛圍。得獎作品主題各不相同,有多采多姿的城市風光、稀奇罕見的動物、創意的反射畫面,還有日常生活中的美感等畫面。

 

10位攝影師所使用的手機型號也不同,從XS Max到iPhone 7都有,像是以香港知名打卡景點彩虹邨為攝影背景的美國攝影師Alex Jiang,即是以iPhone Xs Max拍下了能代表香港城市特色的彩虹邨,色彩豐富豔麗,讓評審之一的陳漫表示「這張相片洋溢可愛的色彩,構圖亦別具故事感。放大之後,你還可看見每位家庭成員的細微神態和他們之間的獨特接觸。相片中間的籃球架,令整幅相片更具故事感覺。」 ;而由德國攝影師Robert Glaser所拍攝的風景照,色彩鮮明對比的景緻,也讓人想起印象派畫作,悅目顏色令人心之嚮往。

 

本次攝影大賽評審團成員包括Pete Souza、Austin Mann、Annet de Graaf、Luísa Dörr、陳漫、Phil Schiller、Kaiann Drance、Brooks Kraft、Sebastien Marineau-Mes、Jon McCormack及Arem Duplessis,藉由他們的專業眼光,替這些作品給予評論和獨到見解。

 

Alex Jiang (美國), iPhone XS Max

陳漫:「這張相片洋溢可愛的色彩,構圖亦別具故事感。放大之後,你還可看見每位家庭成員的細微神態和他們之間的獨特接觸。相片中間的籃球架,令整幅相片更具故事感覺。」 

 

Annet de Graaf:「建築設計構建了相片的敘事。在這座默默無聞的城市之下,簡簡單單的公寓裡蘊藏著真實的生活。繽紛色彩配合在畫面中間籃球架營造出完美的構圖!眼光不錯。」

 

Blake Marvin (美國), iPhone XS Max

Austin Mann:「這幅相要有耐心和花一番時間才能拍出…透過 iPhone 的零延遲快門和智慧型 HDR,我們可以看到浣熊的眼睛,也能看到圓木深處的陰影細節,在以前這幾乎不可能以自然光拍攝得到。」 

 

Phil Schiller:「這隻浣熊/大盜與攝影師之間的相互一瞥,是一個十分珍貴的畫面,我們甚至可以想像牠仿似在說『快點走開,免得你體無完膚。』巧妙運用黑白,並對浣熊精準對焦,配合空心圓木,讓人在靜止的時間裡感受到生命力。」

 

Darren Soh (新加坡), iPhone XS Max

Phil Schiller:「看上去似一幅畫的倒影,融合了兩個世界。讓人不由自主地聯想到這張相片是在哪裡、怎樣拍攝下來的,在角落飛翔的小鳥,是這個超現實構圖中唯一出現的生命象徵。」 

 

陳漫:「角度奇特的扭曲和倒影,讓這張照片有一種超現實的感覺。」

 

Nikita Yarosh (白俄羅斯), iPhone 7

Austin Mann:「我很喜歡這幅相平易近人的感覺:不必親自去冰島,也一樣可以拍下眼前的美景。縱橫的線條,明亮的色彩,還有新舊交錯的感覺…這幅相片真的很出色。」

 

Luísa Dörr:「我喜歡這張相片的簡約,它的構圖、光影、細節,一切都感覺非常好。緊接下來你又會看到一條細線,看上去不太對勁,令我非常好奇,這裡究竟是什麼地方,誰在這裡。對我而言,不是畫面感覺強烈或好看的才叫做好相片,也可以是這種不禁讓人深入思考的相片。」

 

Dina Alfasi (以色列), iPhone X

Sebastien Marineau-Mes:「很喜歡這裡的心型水窪帶出了主角的構圖,趁著主角匆匆走過,同時記錄這世界的驚鴻一瞥。」 

 

Brooks Kraft:「這幅相片透過獨特的視角,以新的手法來拍攝常見的倒影主題。主體非常顯眼,但你卻拿捏不準到底是怎樣拍攝出來的,我喜歡這樣的感受。心型水窪亦完美對稱拍攝主體。iPhone 相機一般模式的景深表現造就出這幅相片,DSLR 相機在這裡很難做到讓一切內容保持對焦。」

 

Elizabeth Scarrott (美國),iPhone 8 Plus

Brooks Kraft:「這張人像照在美麗的景象之中,記錄小朋友萌發好奇心的美妙瞬間。非常出色的構圖,不但展現小朋友的角色個性,也彰顯了身邊事物。」 

 

Pete Souza:「出色構圖,並運用背景來展現周邊狀況。孩子的臉孔擺放於絕妙的位置,而且背景與她連成一線,乾淨俐落,不會分散注意力。這個場景似曾相識,我可能也曾在這裡拍攝,但這張相片卻與其他在這裡拍攝的作品大為不同。」

 

Andrew Griswold (美國), iPhone XS

Jon McCormack:「這幅相片的構思和拍攝都做得很出色。背景圖案支撐起整個畫面,水滴中反覆映射出小小的背景圖案,產生出五花八門的視覺效果。景深的運用非常有創意。」   

 

Sebastien Marineau-Mes:「非常獨特的構圖和色彩組合,展現 iPhone XS 的強大之處。最令我感興趣的是背景圖案,在每個水滴中被放大、進而變形。讓我忍不住研究和試圖了解這是什麼圖案。」

 

Bernard Antolin (美國), iPhone XS Max

Kaiann Drance:「第一眼看上去是很簡單的畫面,但以巧妙方式運用黑白色彩將畫面提升至完全不同的感覺。帶出雲朵和身邊風景,藉此營造戲劇化的對比效果。」

 

LieAdi Darmawan (美國), iPhone XS

Luísa Dörr:「這張風景相給我一種舊人像相片的感覺。山巒的紋理,就像老人皺起的面孔。人像和風景相是人類最古老的創意表達方式。這張相片有一些潛意識領域的感覺,這也是這張相片最吸引我的部分,是一種無法言喻的感覺。」

 

Robert Glaser (德國), iPhone 7

Kaiann Drance:「華麗的動態範圍,相片裡的草地、樹木和雲朵,細節盡展現。整體看起來,有美麗的深邃天空,也有悅目的顏色。」

 

文字整理:Ian Liu

via Apple

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文字 | 黃阡卉      圖片提供 | 臺中市政府文化局

藝術銀行攜手藝術家,出版《藝術醒世要言》結緣大眾 以幽默插畫圖文詮釋人與藝術品的關係

由臺灣美術基金會推動執行的藝術銀行,其核心精神即是讓藝術走入人們的生活,成為一種「日常陪伴」,今年更進一步出版,讓人一看可懂的藝術維護手札《藝術醒世要言》,以輕鬆有趣的方式介紹藝術品正確的親近與保存維護基本觀念,執行長林平說道:「我們想做一本像是廟宇裡隨處可見的『結緣』書冊,能流傳、易讀好懂,選擇與黃海欣藝術家合作,正是因為其插畫自帶幽默感、不用繁雜的文本即可理解。」

《藝術醒世要言》
《藝術醒世要言》書籍封面。

視藝術品如同陪伴自己的重要存在

由於藝術銀行面對的展示空間和美術館的典藏系統完全不同,為了提供最完善的藝術租賃服務,讓人們可以在日常中「合理」地近距離接觸藝術作品,不僅有專業的藝術租賃規劃/策展師、空間評估師、作品修護師,以及作品登錄員、藝術推廣員,還有委外合作的藝術包裝、運輸、保險等專業者。這次手札的出版計畫,不僅是將藝術銀行的專業服務與核心理念全面性地介紹給大眾,其中還蘊含了很重要的「惜物」觀念,執行長解釋「我們想要倡議人跟物之間的關係應是平等的,如果將藝術品當作是家人或是心愛的寵物,自然會好好愛惜它,不會只用『價格』去評斷它。」

《藝術醒世要言》
本書共分為三個章節循序漸進地介紹與藝術的相處之道。

你不喜歡的環境,藝術品也不喜歡

手札開章即是「藝術品是什麼?」為大眾破題,再深入淺出地介紹藝術收藏與後續的展示、維護等專業知識。書中將藝術作品擬人化,呈現藝術品和人的日常相處,不用最至高的標準安排,只要用一個同理心去看待。修護師說明:「作品就像人一樣,如果連人都覺得不舒適的環境,就會對作品造成傷害,例如光線照明的安排,強光與日曬都會傷害作品,人曬黑了還能白回來,但藝術作品都有其『光照累積值』,超過這個數值之後就會產生褪色,是不可逆的。」其他還有避免擺放在有水氣及溫差過大的環境、以乾式清潔為最高原則等等方式,都是在居家環境中就能做到的。

《藝術醒世要言》
副本內頁的「修護師」與「藝術企劃人員」的訪談內容以訪談加上「金句」的排版形式呈現,讓讀者更容易抓到重點!

後現代幽默結合中式善本裝幀, 化身為新世代美好的「勸善書」

這本手札目標讀者是一般大眾、和喜愛藝術、想要擁有藝術作品的人,希望以最親民的方式呈現,「我們想到廟宇出入口旁都會擺放的古早善本、勸善書,人人都可以看到、接觸到,所以選用善本裡的中式頁面設計;而同時也希望它帶有新世代的特質——一種因不確定能否生存,而產生的更輕盈、幽默的後現代生活方式(和上一代的沈重的價值觀相比)。」

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《藝術醒世要言》不僅兼顧了普及性與專業性,更破解了人們對於藝術收藏是「高門檻、非日常可及」的心魔,也提醒了我們重新思考人與世界萬物的關係,每個人的內心都反應著你對世界的看法,如同藝術家黃海欣分享對她而言,「只要是創作家透過自身,具體化內在的思想或回應世界、生命經驗的產物,不論形式或好壞,都是一種藝術。」就像書中的特別版文公尺——只要有愛怎麼量都是吉。

本書在誠品、博客來、五南及獨立書店等通路都可以入手,未來也會在台北藝術博覽會與大家見面,期待透過《藝術醒世要言》與愛好藝術的大家「結緣」!

文 | 黃阡卉  圖片提供 | 臺灣美術基金會-藝術銀行