拍照嚴然已成為「國民運動」走到哪就拍到哪，不需要厲害的拍照設備，只要「一機在手」，人人都可以成為「攝影大師」。今天介紹這位利用「 iPhone 」就能拍出驚艷美照甚至還得到攝影大獎的「台灣之光」，他就是－趙培均。

趙培均（ Paddy Chao ），來自台灣，出生於 1988 年，台北土生土長的趙培均目前從事綠建築顧問，2016 年以 iPhone 6s 拍攝埃及神廟前、清潔工短暫休憩片刻的攝影作品，贏得 2016 IPPAWARDS 攝影競賽獎項人物攝影類第 3 名。2017 年，Paddy Chao 以印度旅行時瞥見的建築美景古蹟月亮井「 Chand Baori 」 35 層樓梯組成，高約 30 公尺，光影在樓梯上襯出強烈反差，拿起手上的 iPhone 7 plus，他拍下這個最剛好的瞬間，獲得 2017 年 IPPAWARDS 建築攝影類冠軍。 

趙培均喜愛旅遊，平常喜歡用 iPhone 記錄生活，作品完全以手機進行拍攝，他認為美麗是稍縱即逝的，而攝影，就是用來捕捉當下匆匆一瞥所見的美好，「每張照片都是過去以及當下的總和」。他喜歡拍攝最為真實、直接的照片，走進他人的內心世界，作為彼此之間的共鳴。 IPPAWARDS 是一個由 Apple 主辦的國際攝影大賽，只要你有 iPhone 或 iPad ，就可以將你日常生活，或是旅行途中的照片上傳各類主題進行評比，但是這些圖片不得經過專業的修圖軟體 Photoshop 等進行修圖，最多只能以手機攝影軟體如 VSCO 的濾鏡進行攝影。

Paddy 使用 iPhone 8 Plus 拍攝作品

趙培均使用最新 iPhone 8 Plus 拍攝一系列具有紋理特色、HDR、舞台效果、人像模式照片。拍照的技巧也十分簡單，就讓我們一起來學吧！

1.在開啟HDR模式的情況下拍攝夕陽，光的層次與整體顏色的細膩度非常好，多頻段的降噪技術也使暗處細節顯現，噪點相當小。

2.iPhone 8 Plus 在兩兩倍變焦的模式下，細節處仍保有十分清晰的紋理理表現；手機內的影像處理晶片（ISP）同時更使顏色的質地與層次向上提升。

3.iPhone 8 Plus 的攝像機具備了了實景深度的判讀，搭配全新的人像模式（Portrait Mode）所拍攝出來的景深效果令人滿意，連續面的漸進糊化表現得相當自然；大的感光量亦可使成像的細節顯得更清楚。

4.在開啟HDR模式的情況拍攝下，即使是大逆光，成像的陰影及細節仍有優異的表現。

 

Paddy Chao（@paddychao.photo）分享的貼文 於 2017 年 10月 月 7 8:22上午 PDT 張貼

5. 以兩兩倍變焦的模式搭配合適的第三方App，也可以清楚地拍攝出月球表面上的紋理。（註：NightCap App）

 

Paddy Chao（@paddychao.photo）分享的貼文 於 2017 年 10月 月 6 7:29上午 PDT 張貼

6.在低光源使用人像模式拍攝時，整體的成像表現不俗，亮處與暗處的效果令人滿意；而防手震功能也使得在低光源的環境下有更穩定的發揮。

 

Paddy Chao（@paddychao.photo）分享的貼文 於 2017 年 10月 月 6 5:42上午 PDT 張貼

7.在低光源的場景搭配HDR模式並利用適當的對焦及曝光，就可以兼顧亮處與暗處的細節；暗處幾乎沒有噪點，而亮處仍保有層次。

看完以上厲害的作品後，大家也可以利用以上的教學方法拍出厲害的照片喔！

Text、Photo / JUKSY

國立臺灣美術館實驗藝術平台「U-108 Space」，推出全新互動式展覽《結界—灶跤》，以「廚房」這個常被認為是女性打理的日常空間為題，延伸探討女性在社會身份中的自主性與矛盾處境，同時探問母女關係的情感連結。透過新媒體科技、表演藝術、觀眾參與的交織，邀請觀者感受科技藝術中的感情敘事，亦藉作品折射出對於自我與家庭的思考。

影像與聲響交織的沈浸式劇場

位在國美館的「U-108 Space」，作為數位科技藝術實驗平台，以獨特的U形空間動線為畫布，結合高畫質同步環景、地面投影融接系統等，創造極具包覆性與沈浸感的藝術體驗。另搭載16.2聲道「高保真度環繞聲（Ambisonics）」球形3D空間聲感處理技術，優化聲學性能，為藝術創作創造出更寬廣的實驗空間，藉影像與聲響交織，成就一座「沈浸式劇場」。

自2021年啟用至今，U-108 Space陸續推出多檔視覺效果奪目、聲響效果震撼的科技藝術節目，此次隨2025年登場的《結界—灶跤》，轉向探索更為柔軟、觸動人心的主題。《結界—灶跤》以臺語中的「廚房」（發音為Tsàu-Kha）為名，以此傳統印象中由女性打理的日常生活空間，延伸出對女性身份及母女之間情感連結的探問。

《結界—灶跤》由台灣藝術家張晏慈、新加坡旅法藝術家范佐伊共同擔任概念主創，分別負責聲音與影像設計，並整合影像、互動程式、音響工程、音樂劇等各方專業，發展出一件兼具科技性與情感深度的互動新媒體展演作品。

以廚房為題，探討女性在現代社會的矛盾處境

張晏慈表示，「灶跤」這個看似平凡、熟悉的空間，對女性而言充滿了複雜的情感和象徵意涵。她認為「灶跤」既是女性能夠自我掌控的領域，也是她們為他人服務、為家庭付出的場所。儘管一開始擔心落入女性主義的刻板印象，但在與范佐伊深入探討後，發現廚房背後隱藏著對母親、家庭的深愛與束縛。范佐伊則提到，藝術的核心是觸動觀眾心靈，「想要讓大家能夠在（作品）裡面看見自己。」

《結界—灶跤》以台灣傳統廚房為創作起點，探討女性在日常空間中的自主性與矛盾處境。作品透過重新詮釋東亞民間信仰中的「灶神」意象，將原本為男性的神祇轉化為女性形象，象徵母親在家庭中兼具「守護」與「監控」角色的雙重身分，呈現母女關係中深愛與束縛交織的情感狀態。

善用U型空間創造「結界」

作品運用U-108 SPACE的空間特性，營造出象徵心理與情感狀態的「結界」體驗。聲音在場域中由遠而近流動，文字與影像於空間中浮動與轉換，引導觀眾進入多層次的敘事結構，進而重新省思家庭與自我。

進入展場前，觀眾可依循藝術家的提問，書寫關於生活、家庭與廚房的文字記憶。這些內容將透過即時文字辨識與AI影像生成系統，轉化為作品中的聲音與影像，形成一個個獨特的「結界」。每一次參與皆因書寫內容而有所不同，觀眾也因此成為作品敘事的一部分，展現個人經驗與集體情感之間的連結。

結界—灶跤（Tsàu-Kha）

展覽時間｜2025.12.27－2026.03.01

展覽地點｜國立臺灣美術館 U-108 SPACE 

置南島文化於核心，以當代藝術為語法，臺東美術館當期展覽《潛行》集結尹子潔、周代焌、廖昭豪之作，展現3位獲「南島國際美術獎」首獎肯定的藝術家，如何以「潛行」姿態遁入歷史、文化和環境的縫隙，揭露主流敘事外可能被忽略的真實。

藉藝術探索「南島」意義

臺灣作為南島語族和南島語系的重要一環，近年東海岸越來越多展覽及藝術季，如「東海岸大地藝術節」、「森川里海濕地藝術季」、「南迴藝術季」等，邀集各國藝術家透過田調、駐村等，與土地展開深入交流，探討何謂南島文化，試圖將南島美學的輪廓勾勒得更加清晰。另一方面，臺東美術館籌辦「南島國際美術獎」，其自2011年舉辦至今，已是臺灣連結南島文化和當代藝術的重要橋樑，亦鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化展開真實且深入的互動。

潛入文化的縫隙，揭露未現的真實

臺東美術館《潛行》作為2022年「南島國際美術獎」首獎藝術家特展，可視為3位得獎藝術家——尹子潔、周代焌、廖昭豪——近年來探索南島文化的「成果發表」。展覽由策展人胡朝聖偕同陳斯吟策劃，以「潛行」為題，回應3位藝術家在創作中共同呈現的獨特姿態。

所謂「潛行」並非退隱，而是一種溫柔卻積極的實踐。它描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中，試圖揭露那些在主流敘事下，可能被遮蔽或忽略的真實。這種姿態既是敏銳的觀察，也是一種溫和而堅定的抵抗。

探索文化傳承、環境議題等議題

3位藝術家以各自的創作路徑回應「潛行」主題。尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發，以影像與裝置，將動物斷肢卻堅毅的身體狀態，連結至南島語族面臨文化斷裂仍奮力抵抗、堅守的景況。

廖昭豪聚焦東海岸的人造地景，以獨特的「紙漿」翻模手法，重製消波塊等工業產物，揭示人造與自然間既共生又矛盾的複雜關係。

周代焌則像是歷史考古學家，讓土地成為歷史中「被消失的聲音」的載體，揭開文化與地景如何在時間流逝間，不斷移動與重組。下回造訪東海岸，不妨走進臺東美術館化身「潛行者」，隨藝術家探索主流敘事以外的複數故事。

臺東美術館《潛行》

展期｜2025.12.20－2026.02.01

展覽地點｜臺東美術館（臺東市浙江路350號）

開放時間｜週二至週日 09:00－12:00／13:30－17:00（週一休館）

參展藝術家｜尹子潔、周代焌、廖昭豪