拍照嚴然已成為「國民運動」走到哪就拍到哪，不需要厲害的拍照設備，只要「一機在手」，人人都可以成為「攝影大師」。今天介紹這位利用「 iPhone 」就能拍出驚艷美照甚至還得到攝影大獎的「台灣之光」，他就是－趙培均。

趙培均（ Paddy Chao ），來自台灣，出生於 1988 年，台北土生土長的趙培均目前從事綠建築顧問，2016 年以 iPhone 6s 拍攝埃及神廟前、清潔工短暫休憩片刻的攝影作品，贏得 2016 IPPAWARDS 攝影競賽獎項人物攝影類第 3 名。2017 年，Paddy Chao 以印度旅行時瞥見的建築美景古蹟月亮井「 Chand Baori 」 35 層樓梯組成，高約 30 公尺，光影在樓梯上襯出強烈反差，拿起手上的 iPhone 7 plus，他拍下這個最剛好的瞬間，獲得 2017 年 IPPAWARDS 建築攝影類冠軍。 

趙培均喜愛旅遊，平常喜歡用 iPhone 記錄生活，作品完全以手機進行拍攝，他認為美麗是稍縱即逝的，而攝影，就是用來捕捉當下匆匆一瞥所見的美好，「每張照片都是過去以及當下的總和」。他喜歡拍攝最為真實、直接的照片，走進他人的內心世界，作為彼此之間的共鳴。 IPPAWARDS 是一個由 Apple 主辦的國際攝影大賽，只要你有 iPhone 或 iPad ，就可以將你日常生活，或是旅行途中的照片上傳各類主題進行評比，但是這些圖片不得經過專業的修圖軟體 Photoshop 等進行修圖，最多只能以手機攝影軟體如 VSCO 的濾鏡進行攝影。

Paddy 使用 iPhone 8 Plus 拍攝作品

趙培均使用最新 iPhone 8 Plus 拍攝一系列具有紋理特色、HDR、舞台效果、人像模式照片。拍照的技巧也十分簡單，就讓我們一起來學吧！

1.在開啟HDR模式的情況下拍攝夕陽，光的層次與整體顏色的細膩度非常好，多頻段的降噪技術也使暗處細節顯現，噪點相當小。

2.iPhone 8 Plus 在兩兩倍變焦的模式下，細節處仍保有十分清晰的紋理理表現；手機內的影像處理晶片（ISP）同時更使顏色的質地與層次向上提升。

3.iPhone 8 Plus 的攝像機具備了了實景深度的判讀，搭配全新的人像模式（Portrait Mode）所拍攝出來的景深效果令人滿意，連續面的漸進糊化表現得相當自然；大的感光量亦可使成像的細節顯得更清楚。

4.在開啟HDR模式的情況拍攝下，即使是大逆光，成像的陰影及細節仍有優異的表現。

 

Paddy Chao（@paddychao.photo）分享的貼文 於 2017 年 10月 月 7 8:22上午 PDT 張貼

5. 以兩兩倍變焦的模式搭配合適的第三方App，也可以清楚地拍攝出月球表面上的紋理。（註：NightCap App）

 

Paddy Chao（@paddychao.photo）分享的貼文 於 2017 年 10月 月 6 7:29上午 PDT 張貼

6.在低光源使用人像模式拍攝時，整體的成像表現不俗，亮處與暗處的效果令人滿意；而防手震功能也使得在低光源的環境下有更穩定的發揮。

 

Paddy Chao（@paddychao.photo）分享的貼文 於 2017 年 10月 月 6 5:42上午 PDT 張貼

7.在低光源的場景搭配HDR模式並利用適當的對焦及曝光，就可以兼顧亮處與暗處的細節；暗處幾乎沒有噪點，而亮處仍保有層次。

看完以上厲害的作品後，大家也可以利用以上的教學方法拍出厲害的照片喔！

Text、Photo / JUKSY

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。