拍照嚴然已成為「國民運動」走到哪就拍到哪，不需要厲害的拍照設備，只要「一機在手」，人人都可以成為「攝影大師」。今天介紹這位利用「 iPhone 」就能拍出驚艷美照甚至還得到攝影大獎的「台灣之光」，他就是－趙培均。

趙培均（ Paddy Chao ），來自台灣，出生於 1988 年，台北土生土長的趙培均目前從事綠建築顧問，2016 年以 iPhone 6s 拍攝埃及神廟前、清潔工短暫休憩片刻的攝影作品，贏得 2016 IPPAWARDS 攝影競賽獎項人物攝影類第 3 名。2017 年，Paddy Chao 以印度旅行時瞥見的建築美景古蹟月亮井「 Chand Baori 」 35 層樓梯組成，高約 30 公尺，光影在樓梯上襯出強烈反差，拿起手上的 iPhone 7 plus，他拍下這個最剛好的瞬間，獲得 2017 年 IPPAWARDS 建築攝影類冠軍。 

趙培均喜愛旅遊，平常喜歡用 iPhone 記錄生活，作品完全以手機進行拍攝，他認為美麗是稍縱即逝的，而攝影，就是用來捕捉當下匆匆一瞥所見的美好，「每張照片都是過去以及當下的總和」。他喜歡拍攝最為真實、直接的照片，走進他人的內心世界，作為彼此之間的共鳴。 IPPAWARDS 是一個由 Apple 主辦的國際攝影大賽，只要你有 iPhone 或 iPad ，就可以將你日常生活，或是旅行途中的照片上傳各類主題進行評比，但是這些圖片不得經過專業的修圖軟體 Photoshop 等進行修圖，最多只能以手機攝影軟體如 VSCO 的濾鏡進行攝影。

Paddy 使用 iPhone 8 Plus 拍攝作品

趙培均使用最新 iPhone 8 Plus 拍攝一系列具有紋理特色、HDR、舞台效果、人像模式照片。拍照的技巧也十分簡單，就讓我們一起來學吧！

1.在開啟HDR模式的情況下拍攝夕陽，光的層次與整體顏色的細膩度非常好，多頻段的降噪技術也使暗處細節顯現，噪點相當小。

2.iPhone 8 Plus 在兩兩倍變焦的模式下，細節處仍保有十分清晰的紋理理表現；手機內的影像處理晶片（ISP）同時更使顏色的質地與層次向上提升。

3.iPhone 8 Plus 的攝像機具備了了實景深度的判讀，搭配全新的人像模式（Portrait Mode）所拍攝出來的景深效果令人滿意，連續面的漸進糊化表現得相當自然；大的感光量亦可使成像的細節顯得更清楚。

4.在開啟HDR模式的情況拍攝下，即使是大逆光，成像的陰影及細節仍有優異的表現。

 

Paddy Chao（@paddychao.photo）分享的貼文 於 2017 年 10月 月 7 8:22上午 PDT 張貼

5. 以兩兩倍變焦的模式搭配合適的第三方App，也可以清楚地拍攝出月球表面上的紋理。（註：NightCap App）

 

Paddy Chao（@paddychao.photo）分享的貼文 於 2017 年 10月 月 6 7:29上午 PDT 張貼

6.在低光源使用人像模式拍攝時，整體的成像表現不俗，亮處與暗處的效果令人滿意；而防手震功能也使得在低光源的環境下有更穩定的發揮。

 

Paddy Chao（@paddychao.photo）分享的貼文 於 2017 年 10月 月 6 5:42上午 PDT 張貼

7.在低光源的場景搭配HDR模式並利用適當的對焦及曝光，就可以兼顧亮處與暗處的細節；暗處幾乎沒有噪點，而亮處仍保有層次。

看完以上厲害的作品後，大家也可以利用以上的教學方法拍出厲害的照片喔！

Text、Photo / JUKSY

置南島文化於核心，以當代藝術為語法，臺東美術館當期展覽《潛行》集結尹子潔、周代焌、廖昭豪之作，展現3位獲「南島國際美術獎」首獎肯定的藝術家，如何以「潛行」姿態遁入歷史、文化和環境的縫隙，揭露主流敘事外可能被忽略的真實。

藉藝術探索「南島」意義

臺灣作為南島語族和南島語系的重要一環，近年東海岸越來越多展覽及藝術季，如「東海岸大地藝術節」、「森川里海濕地藝術季」、「南迴藝術季」等，邀集各國藝術家透過田調、駐村等，與土地展開深入交流，探討何謂南島文化，試圖將南島美學的輪廓勾勒得更加清晰。另一方面，臺東美術館籌辦「南島國際美術獎」，其自2011年舉辦至今，已是臺灣連結南島文化和當代藝術的重要橋樑，亦鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化展開真實且深入的互動。

潛入文化的縫隙，揭露未現的真實

臺東美術館《潛行》作為2022年「南島國際美術獎」首獎藝術家特展，可視為3位得獎藝術家——尹子潔、周代焌、廖昭豪——近年來探索南島文化的「成果發表」。展覽由策展人胡朝聖偕同陳斯吟策劃，以「潛行」為題，回應3位藝術家在創作中共同呈現的獨特姿態。

所謂「潛行」並非退隱，而是一種溫柔卻積極的實踐。它描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中，試圖揭露那些在主流敘事下，可能被遮蔽或忽略的真實。這種姿態既是敏銳的觀察，也是一種溫和而堅定的抵抗。

探索文化傳承、環境議題等議題

3位藝術家以各自的創作路徑回應「潛行」主題。尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發，以影像與裝置，將動物斷肢卻堅毅的身體狀態，連結至南島語族面臨文化斷裂仍奮力抵抗、堅守的景況。

廖昭豪聚焦東海岸的人造地景，以獨特的「紙漿」翻模手法，重製消波塊等工業產物，揭示人造與自然間既共生又矛盾的複雜關係。

周代焌則像是歷史考古學家，讓土地成為歷史中「被消失的聲音」的載體，揭開文化與地景如何在時間流逝間，不斷移動與重組。下回造訪東海岸，不妨走進臺東美術館化身「潛行者」，隨藝術家探索主流敘事以外的複數故事。

臺東美術館《潛行》

展期｜2025.12.20－2026.02.01

展覽地點｜臺東美術館（臺東市浙江路350號）

開放時間｜週二至週日 09:00－12:00／13:30－17:00（週一休館）

參展藝術家｜尹子潔、周代焌、廖昭豪

由高雄市立美術館打造的2025高雄國際貨櫃藝術節《愛耍廢》，匯集來自台灣、日本、法國、丹麥等8組團隊作品，串連起高雄港11號碼頭、淺一碼頭及高雄流行音樂中心海風廣場，透過對「廢棄之物」如貨櫃、工業廢料、海洋垃圾等媒材的重新設計，邀請民眾感受會呼吸的貨櫃藝術新綠洲。展覽於12月20日至2026年3月1日展出。

高美館分享，高雄國際貨櫃藝術節歷經四分之一世紀，自2001年開辦以來，始終面向海洋，以藝術轉譯港都高雄的城市發展與蛻變。今年以《愛耍廢》為題，字面上看似輕鬆，實則探尋退役貨櫃作為創作媒材，以及思考廢棄物再生及永續的議題。國內外藝術家們透過創意，將廢棄物、光影與聲音轉化為對話語言，以8組實體貨櫃、4組數位作品邀請觀眾重新理解「廢」的美學與再生的力量。

本次《愛耍廢》以「P.O.R.T.」四大核心精神—Possibility（空間再造）、Ocean Drift（大海漂移）、Resonance（回聲共振）、Terra Nova（永續新地景）呼應城市願景，展現多重敘事與國際視野。

好日文化〈美麗島之台灣夢〉以孔雀燈、招牌、鐵皮浪板等台灣街頭常見素材搭建作品，結合拍謝少年歌曲，打造引領觀眾穿越時代的詩鄉隧道。森屾創作將退役貨櫃重新拆解，作品〈海的迴藍〉創造新的地景空間，回應周圍蔚藍的海，觀者可以自由遊走在作品之中，透過迴廊上的窗口觀看不同面向的大海。而伍偉廷建築師事務所作品〈峽光之境〉外觀則宛如峽谷，以折疊、重構手法設計出如大地裂縫般的港灣風貌，打造光影交錯的沉浸式空間。

台日組合空間設計工作室－米索空間設計的作品〈入港〉，以高雄港為靈感，藉由船頭劃破水面的意象，創造一段靠岸與穿越的空間體驗。來自法國、深耕於台灣的跨領域裝置藝術團隊hellobastworkshop創作的〈K-950觀測艙〉將廢棄保麗龍作為作品中的主角，呈現出詩意又帶有科幻感的場景，讓觀者在互動中反思物質循環、再生的可能性。丹麥藝術家Troels Steenholdt Heiredal何卓思的〈貨櫃相機〉，則翻轉貨櫃只是貨物運輸載體的印象，將其改造成為一個沉浸式的「相機」，讓觀眾可以親身參與、捕捉不同的城市風景。

〈把自己活成一道光〉為META Design以台電退役變電箱的切割餘料作為創作媒材，將原本散亂的材料收納成嚴謹有序的立方體，象徵台電第一線員工風雨無阻的敬業精神。而《愛耍廢》展覽服務台除展出數位作品外，亦與台灣設計研究院合作展出循環材質展示區，讓永續不只是概念，而能被真實看見與感受。

另外，除了精彩的貨櫃裝置作品外，展覽期間也規劃了《不只愛耍廢》系列豐富的推廣活動。展期中更有多場藝術家導覽、講座，以及戶外走讀活動，帶領民眾深入探索對永續生活的想像。更多完整資訊可至高美館網站或官方社群查詢。

2025高雄國際貨櫃藝術節《愛耍廢》
展覽期間｜2025.12.20 - 2026.03.01
展覽地點｜高雄港11號碼頭、淺一碼頭、高雄流行音樂中心海風廣場
交通方式｜可搭乘高雄捷運橘線至「鹽埕埔」站，或輕軌至「真愛碼頭」或「駁二大義」站後步行抵達

_{資料提供｜高美館、文字整理｜Adela Cheng}