清景麟教育基金會「星星鄉惜」偏鄉6校共享音樂會

清景麟教育基金會今日特於漢來飯店舉辦「星星鄉惜」偏鄉6校共享音樂會，邀請來自偏鄉地區「寶山國小」、「那瑪夏民權國小」、「六龜國小」、「溝坪國小」、「燕巢國小」及「燕巢國中」帶來一連串不同地域性的文化演出，讓各校互相交流並演繹出專屬的特色文化，清景麟教育基金會成立於106年，服務第一站就從高雄地理位置最高、最遠的寶山國小及民權國小開始服務，經歷三年的深耕之下，增加了14所學校，服務範圍從國小擴及至國中，學童人數超過2,000人，至107年起開始推動「探索藝文之美」計畫，將音樂及藝術帶進偏鄉增進學童不同的學習樂趣，並且提供舞台讓孩童們展現所學的成果，促進偏鄉各校交流合作的機會，開創更多的可能性，讓孩子對自己更有自信，對未來懷抱夢想。

清景麟教學基金會每每舉辦偏鄉服務，總能號召許多愛心志工及上揚國際建築團隊員工的參與，在每次的偏鄉服務中，發現了偏鄉學校藝文師資的缺乏，往往老師們需身兼多職，會樂器的老師就兼任音樂老師、會美工的老師就兼任美術老師，因此清景麟教育基金會開始導入創意課程、媒合師資、提供經費…等多方資源，希望將資源引進偏鄉建立孩童們更多的信心及更豐富的教育課程，那瑪夏民權國小校長吳國正表示，在基金會的支持下，學校成立了直笛隊，也是第一個有直笛隊的布農族學校，成立後在去年第一次參賽，榮獲全高雄市第2名的成績，因此孩子的自信提升了不少；六龜國小校長朱淑如也表示，八八風災時，外界提供了一些太鼓設備，但風災後，資源退去僅留下太鼓卻苦無師資教學，在基金會的支持下，聘請了師資，重振太鼓，孩子多了歸屬感。

清景麟教育基金會林聰麟董事長表示，藝術教育是激發孩子的創意思考與聯想力最佳媒介，基金會今年也支持高美館展出的「太陽雨：1980年代至今的東南亞當代藝術」特展，這是一場高美館與東京森美術館合作主辦的東南亞當代藝術展覽，特於今日活動後安排師生們一同前往參觀，透過參與不同形式的藝文活動，培養孩子對藝術的獨特解析，同時欣賞世界上不同的文化藝術，未來基金會也將持續支持學校藝文發展，讓文化永續深耕，也希望栽培出更多高雄之光的藝文人才。

via/清景麟教育基金會

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE