由《冰毒》、《再見瓦城》趙德胤執導的驚悚力作《灼人秘密》，除了有女主角吳可熙戲中展現瘋魔演技，宋芸樺與夏于喬這對相像的三位女星主演外，客串演出的名單更是一個比一個還令人驚豔，包括施名帥不惜增肥10公斤驚現崩壞鮪魚肚，李李仁則是慈父變腹黑經紀人嚇壞小孩，而金馬影后謝盈萱則化身冷臉選角。

灼人三姝搞自閉

以揭開演藝圈最暗黑秘密為主軸，向來追求角色真實的趙德胤，無法容許有一絲虛假在大銀幕上都藏不住，演員為了「變成」角色都將自己推向極致。「灼人三姝」吳可熙、夏于喬、宋芸樺在開拍前刻意斷絕外界聯繫搞自閉，夏于喬變得多愁善感「隨時想崩潰大哭」，宋芸樺刻意租了小套房搬離家裡獨處，吳可熙則是四面受敵在片場沒朋友。

施名帥增重演出

吳可熙片中角色「妮娜」從鄉下到大城市追尋演員夢，遇到「導演」施名帥用驚世駭俗的手段，迫使她飆出影后級演技。施名帥是全片戲份最吃重的男演員，他試鏡時聽導演說「這角色需要增胖、曬黑、剃平頭」，馬上開始暴食一天5餐猛嗑炸雞、披薩，最後再灌一大杯半融冰淇淋或高脂高蛋白吃到胃發炎，3星期體重暴增8公斤，瞬間成了癡肥大叔，開拍前他翻閱劇本，心裡冒出問號「這跟胖有關係嗎？」但施名帥相信導演要求一定有原因，豁出去「吃就對了！」

電影開拍後，施名帥為維持體重，隨身攜帶塞滿各種零食的「發胖小包包」上工，可樂、珍奶不離手，總共胖了10公斤，他表示：「每天看鏡子越來越胖，我臉尖穿衣服看不出來，其實都胖在肚子，脂肪很明顯還長出橘皮。」殺青後花2個月瘋狂健身甩掉10公斤肥油，他一度擔心瘦不回來會被下部戲換角，自嘲「演員好辛苦」。

施名帥飾演的角色「趙導」，劇中對女主角妮娜掐脖、打巴掌，三字經飆到五字經，以驚世駭俗的手段逼出她的極致演技。施名帥表示，狂賞巴掌激發女演員演技，是「趙導」這角色的關鍵戲。

這場戲難在必須一鏡到底，情緒、走位、節奏都很重要，三位演員像在跟攝影機跳舞，連兩天拍攝，吳可熙挨了施名帥100多個巴掌。第一顆試拍，原本說不用打，施名帥卻情不自禁出手賞了吳可熙一巴掌，他自己都嚇到，吳可熙坦言「演到中間，看到施名帥就覺得蠻討厭的」。兩人原本私交不錯，也開始在片場冷戰，沒必要不跟對方講話，施名帥開玩笑說：「拍完這部片我們友誼應該也破滅了。」

吳可熙回想最初一兩個鏡頭還有種新鮮感，「第一次在眾人面前被賞巴掌，施名帥不需要下重手，我就有遭到羞辱的感覺，很容易掉淚，拍到第7、8個鏡頭我就習慣了，像機器人一樣，一滴淚都出不來」。

施名帥感受到吳可熙需要更大的刺激，他也越打越用力，吳可熙痛到飆淚，屈辱感也再次回來，幾個鏡頭拍下來，她臉被打腫，需要更長時間補妝，還開始耳鳴，第二天連牙齒都隱隱作痛，吳可熙事後忍不住說「他真的也太用力了吧！什麼時候要還我那100多下？」

李李仁挑戰腹黑

李李仁飾演吳可熙的「經紀人」，有別以往好男人形象，是個超腹黑角色，他的經典台詞就是「接戲就兩個理由，要嘛好角色，要嘛好多錢」，他分享看完《灼人秘密》劇本後特別有感，故事講述演藝圈，有很多似曾相識的潛規則，背後不為人知的祕密，用戲劇性的方式表現出來，但某些事件確實很血淋淋很寫實，以及探討許多人性，一個人為了到自已想要的，可以有多大的付出。

李李仁更大讚吳可熙敬業又肯吃苦，「她根本是妮娜的化身，我演她經紀人一點也不吃力」。有幾場吳可熙打電話給經紀人的戲，李李仁即使沒通告也要在家等電話，鈴聲響起1秒從慈父化身經紀人，演技爆發嚇壞小孩以為爸爸人格分裂，李李仁表示：「這個體驗很新鮮，我也很喜歡，能真正幫助對手演員入戲，可熙在現場拍攝比較辛苦，我只是在家彈吉他等電話。」還開玩笑說，邊帶小孩邊工作蠻舒服的啊。

金馬影后謝盈萱現冷臉 

「劇場女神」謝盈萱去年憑《誰先愛上他的》奪下金馬影后榮耀，她還是戲劇新人時，也曾經歷到處試鏡卻苦無機會爭得女主角的時期，這次特別出演「選角指導」別有一番趣味。

導演趙德胤希望謝盈萱的角色呈現上位者的權威態度，讓來試鏡的吳可熙感受被壓迫，並設定謝盈萱要疲憊、邋遢，髮型師拿出髮蠟狂抹，讓謝盈萱頭髮全部糾結成一大塊，沒想到趙導還是嫌「不夠油」，最後整罐髮蠟都見底了，才終於達到導演所想的「油頭感」。

謝盈萱認為這個職業周旋在各個部門中，進入最密集工作階段時，有時間好好睡覺都是奢侈，「導演要的邋遢是貼近寫實，素顏，黑眼圈，油膩的頭髮，我其實最著迷於這樣的寫實感」。恰好拍攝前幾天，謝盈萱也是工作滿檔、行程馬不停蹄，完全符合角色要的疲憊感。

謝盈萱戲中語氣冷淡對吳可熙說「我們現在已經開始錄了，妳要開始了嗎？」接著以「電影表演就是要自然」逼迫吳可熙挑戰全裸床戲，直言「妳在做愛的時候，妳會去想妳現在有曝光嗎？」吳可熙雖有猶豫卻一句也不敢反駁，只有罰站的份。

鄭人碩樂當花瓶

飾演「妮娜助理」的鄭人碩也是關鍵角色，他曾在《醉‧生夢死》挑戰男男床戲，也是《角頭2：王者再起》的火爆浪子、《人面魚：紅衣小女孩外傳》的霸氣虎爺、《寒單》的情義男子，這次拋開以往硬派作風，在《灼人秘密》飾演沒經驗、漫不經心的藝人助理，展現收放自如的超強演技。

鄭人碩全片最大亮點就是在休息室對嗆吳可熙，質問她演戲「到底要不要進入狀況？」，吳可熙有苦難言怒回「我都有進入狀況，我很想完全進入狀況好嗎？」演活令人傻眼的菜鳥助理。他表示，有把曾聽過的演藝圈莫名潛規則或不公平待遇的感覺，也加入這次表演。

雖然兩人片中關係一觸即發，戲外卻玩得很開心，鄭人碩表示「我當過藝人助理、也帶過藝人，在片中投射了一些從前的自己」。吳可熙戲外也用力使喚鄭人碩，一說「拿水、拿外套」，他就秒回「是！沒問題！」讓吳可熙受寵若驚。

鄭人碩籌備《灼人秘密》時，也主動問趙導需要預先準備什麼或調整自己，趙導回說「不用！我希望你演個『花瓶』就好，再加上一點自己的巧思進去。」。

另外，湯志偉在片中飾演大牌經紀人，他笑稱或許因為自己是戲中最資深的，所以才安排了製片人的角色給他，希望觀眾看完不要太過入戲而恨他；張立昂在片中飾演戲中戲的男主角，和吳可熙有一段非常激烈的對手戲，他認為是一次非常不同的體驗；飾演副導的黃尚禾則說，因為在片中只有和吳可熙對戲，就像是冰山一角，所以很期待全片的樣子。

《灼人秘密》由台灣、緬甸、馬來西亞三方合製，導演趙德胤與吳可熙共同編劇，擁有台灣電影史上驚悚片最華麗陣容，集結吳可熙、夏于喬、宋芸樺、施名帥、謝盈萱、鄭人碩、湯志偉、李李仁、黃尚禾、張立昂、王琄、王月、宋少卿、游安順、鄭平君等老中青優秀演員，聯手打造顛覆華語片類型之作。故事描述苦熬八年的妮娜終於等來主演電影的時機，為了當上女主角，她得殘酷競爭、全裸上陣、單挑導演，星光璀璨的後，骯髒逐步現形。本片在今年坎城影展世界首映掀起話題討論，獲得外媒好評盛讚，並擔任今年台北電影節開幕片， 7月19日正式在台上映。

via 岸上影像

導演真利子哲也最新作品、日台美合製電影《Dear Stranger》即將於2025年9月12日在日本上映，日前主演桂綸鎂出席影展透露拍攝心得，搭配官方最新預告及頻頻釋出的劇照更引劇情猜測。同時，在編導演備受關注之餘，本片電影美術亦藏各種有趣暗示，本文完整帶來從主創、劇情、寓意，到拍攝選址和空間陳設的綜合看點整理。

最新消息：2025金馬影展將由西島秀俊將攜《Dear Stranger》來台閉幕

金馬影展甫公布《Dear Stranger》為2025閉幕片，導演及兩位演員確定出席影展參與映後座談。真利子哲也表示非常高興自己的新作能同許多敬愛導演的作品一樣獲選金馬閉幕片，希望能為影展劃下精彩句點；西島秀俊提到和桂綸鎂合作是一次難以忘懷的美好經驗，很榮幸成為本屆焦點影人。

影帝影后首次共演，台日觀眾萬千期待

熟悉桂綸鎂的觀眾，肯定都相當期待這部新作品面世。多年來，作為一個從不趕鴨子上架、所謂並不高產的演員，其作品始終揭露著一種嶄新且清澈、冥冥之中卻可感知必然經過大力自我釀造後去蕪存菁的深切表達，讓觀眾不由地也總會拿出更多幾分認真來細細品味。

那麼近期焦點除此無他——由日本知名導演真利子哲也執導、西島秀俊與桂綸鎂搭檔演出，日台美三方共製且全片於紐約取景的懸疑電影《Dear Stranger》（中文媒體多暫譯作《親愛的陌生人》，下以此稱）定檔2025年9月12日在日本上映，片方近期正陸續於社群平台發布劇照和幕後記事進行預熱。因此，本篇將以現有資訊最大值，分主創團隊、劇情大綱、電影美術3部分介紹，文末加映桂綸鎂上週出席影展時無意中透給大家釣釣胃口的拍攝感想。台灣目前雖還未有關於上映時間的明確消息，不過絕對是指日可待，讓我們一邊先行了解，一邊靜候佳音吧。

《親愛的陌生人》主創團隊

導演真利子哲也（Tetsuya Mariko）以代表作《失序男孩》、《男人真命苦》及近年短片《遺失》為大眾所熟知，創作主體聚焦社會邊緣、困於青春迷惘的個人，尤擅以交織黑色幽默、具視覺衝擊感的鏡頭帶動觀眾感官反應，被認為是社會暴力的描繪者。且他和金馬格外有緣，《失序男孩》、《男人真命苦》皆在過去影展上大獲好評，兩度隨片來訪的他也對台灣印象深刻。

另位日方主創為男主角西島秀俊（Hidetoshi Nishijima），其於1990年代因偶像劇《愛情白皮書》成名，後轉而耕耘舞台劇和非主流獨立電影領域，曾演出包括北野武導演的《淨琉璃》、描繪江戶時代的《大奧》琢磨演技，2021年憑改編自村上春樹小說的電影《在車上》廣受國際認可，更成為首位獲得美國國家影評人協會獎最佳男主角的日本演員。今年金馬影展特別規劃的西島秀俊專題，也將選映他早期與黑澤清導演合作的《人間合格》、與伊朗導演阿米爾納德瑞合作《電影魂CUT》及口碑之作《在車上》等。

＊該專題完整片單後續將再公布，有興趣的朋友可持續關注金馬影展官方網站及官方社群。

女主角桂綸鎂不必多言，自然是台灣觀眾自動帶入的文藝片女神，不僅出道作《藍色大門》堪稱教材般的經典，亦曾挾《女朋友。男朋友》、《聖誕玫瑰》、《白日焰火》連3屆提名金馬獎最佳女主角，並以《女朋友。男朋友》摘下第49屆后冠。

>> 在此一併推薦沒有看過《白日焰火》這部電影的觀眾可收入片單，該片為第64屆柏林影展最佳影片金熊獎得主，桂綸鎂在劇中的演出也非常精彩。

《親愛的陌生人》劇情大綱

「是婚姻的寓言、異文化交流的真實寫照，亦是異鄉人凝視下的2020年代美國。」作為電影首發預告文案，此話全然道出電影核心：一段在異鄉、異文化碰撞中破碎的婚姻故事，以及包裹於婚姻故事中的人性啟示。

劇情主要呈現在紐約生活的日本人賢治（西島秀俊飾）和台裔美國人Jane（桂綸鎂飾）原先是一對朝著創建幸福家庭邁進的移民夫妻，卻因年幼兒子突然遭遇的一起綁架案（後更發展為殺人案）而使彼此深埋的祕密浮出水面，最終在情感和道德上雙雙走向崩毀。並如演員所言，這回真利子導演亦貫徹其標誌性手法，透過非常動物性的方式探討人性，挖掘深層的愛與絕望；同時仍精準拿捏懸疑電影節奏，90秒最新預告即完美構出心理驚悚雛形。「（這個劇本）通過各種象徵和哲學性元素，靜靜地揭示著『何能謂為人』。那些表面上無法被言說的一些什麼，事實上正是人性中最有魅力、也最貼近本真的部分。」桂綸鎂於演員留言中如此寫道。

《親愛的陌生人》電影美術3大彩蛋

在編導演之外，電影美術往往是成就一個時空、使觀眾信服並沉浸其中的關鍵環節。據劇組至今公開的7則幕後記事，可歸納3個用以強化兩位主人公異鄉、異文化背景設定的巧思。

1. 拍攝地選址布魯克林「Red Hook」區一棟「紅磚」公寓

不確定為無心或有意，但此選址對劇中角色移民身分的隱性指涉看著相當有意思。「Red Hook」因其紅土地質和有如一塊尖角的區域輪廓而最早得名於17世紀荷蘭殖民者以「Roode Hoek（紅角）」稱之，19世紀中葉後隨海運發展一度成為紐約最繁忙的貨運港區，並吸引移民勞工集中碼頭工作。然而20世紀2、30年代再隨海運移轉至紐澤西等地，此區便陷入經濟衰退、組織犯罪等長時間的動盪和沉寂，1990年代甚至被認定為全美最糟地區之一。直至近20年，經由地產開發、藝術家進駐等社區再造，逐漸復興為一處保留在地生活感的新文化地帶。

綜上所述，電影描繪2020年代的美國，無論從歷史脈絡或當今環境來看，主角一家的生活背景設定於曾經的邊陲地區，引人猜測將著墨社會議題。

2. 主角住處以畫家Edward Hopper筆下美國當代都市的不安氛圍為靈感

出身紐約的已故繪畫大師愛德華霍普（Edward Hopper），以描繪寂寥的美國當代生活風景聞名，大塊面、銳利線條和詭異燈光為其鮮明的創作特徵。直觀而言，《親愛的陌生人》在色調和構圖上皆流露這番韻味，帶來晦暗、壓迫之感。

3. 室內擺飾帶入亞洲風格

從牆上所掛的旅美日本畫家Toya Horiuchi作品、桌上翡翠色調的花瓶，到來自印尼爪哇島、峇里島傳統影戲「Wayang Kulit」所用的皮偶，主角家中陳設在在形塑亞洲風格，卻絲毫不淪為符號，反倒畫龍點睛地達到對於（未能有篇幅在劇中呈現的）角色過往的示意之效。

桂綸鎂談《親愛的陌生人》：再一次體會表演的美好

作為2025西寧First青年電影展「她的一幀」單元評審（註），桂綸鎂7月份於青海出席媒體活動時回應主持人提問談起新片創作過程，「I had a great time there! 在紐約的拍攝讓我打開了一個嶄新的感官體驗。」同時分享在國際交流間收穫非常多不同的觀點，也嘗試了嶄新的表演方法，「我不確定大家看到結果會不會有不一樣的感受，但至少我在過程裡是用一個跟以往截然不同的方式在執行，而我又再一次地體會到表演的美好。」針對電影接下來將回到台灣為2025金馬影展閉幕，她則更進一步表示，「能夠參與《Dear Stranger》這部電影，我的內心充滿感激，它讓我重回表演的最初，開啟我對於藝術創作的另一扇門。謝謝金馬影展的邀請，很榮幸與你們分享這份感謝與感動。期待這部電影餘音繞樑，陪伴觀眾前進下一趟旅程。」

註：「她的一幀」為香奈兒品牌與影展方於2021年共同發起的單元獎項，顧名思義致力於關注華語新生代電影作品中多元的「她」形象，鼓勵女性主題的影像書寫，獎金由香奈兒提供。今年迎來合作設獎5週年，評審團邀請演員桂綸鎂、導演殷若昕及柏林影展電影大觀（Panorama）單元負責人Michael Stütz出任。

集結優秀團隊共同創作，《親愛的陌生人》自上映消息公開至今備受各方關注，桂綸鎂也繼盧貝松監製電影《台北追緝令》後再攜外語作品回歸影壇，流利英文台詞、毋庸置疑的細膩演技盡展於預告之中， 2025年9月12日日本朋友們將搶先一睹此片神祕風采，台灣當然也迫不及待了。

台北金馬影展11月登場前，金馬執委會和威秀影城聯手推出「A24作品選」，自即將邁入的9月開始，率先安排2022至2025年間曾登台的A24電影陸續重返大銀幕。本文收錄18部值得一看（或再看）的精彩之作，同時細數「金獎得主製造機」縱橫國際獎壇至今的榮光，文末加映3部編輯選片，為大家獻上完整指南。

美國電影公司A24自2012年成立至今成功匯合主支流，在市場喜好和新興創作之間取出獨立一道，近年打造的「掃獎電影」更將楊紫瓊、布蘭登費雪（Brendan Fraser）等資深演員推向生涯高峰。呼應年底的電影盛事，金馬執委會與長期合作播映影展片單的威秀影城共同策劃「金馬X威秀聯名影廳」，於2025年9月16日至10月23日舉辦「A24作品選」重映活動，再現A24發行電影中反響極佳的18部作品。單場票券9月5日中午12點於威秀影城購票系統開賣，金馬影展辦公室則即日起販售「早鳥優惠套組」，一組2,000元，共含10張交換券，憑交換券可至信義威秀影城櫃台兌換任一場次票券一張，不分平假日亦不限單場兌換多張票券。

金馬X威秀「A24作品選」放映片單

1.《媽的多重宇宙》（Everything Everywhere All at Once, 2022）

2.《我的鯨魚老爸》（The Whale, 2022）

3.《日麗》（Aftersun, 2022）

4.《們》（Men, 2022）

5.《天黑請斃命》（Bodies Bodies Bodies, 2022）

6.《寶可噩夢》（Beau Is Afraid, 2023）

7.《之前的我們》（Past Lives, 2023）

8.《鬼手鬼手 請開口》（Talk to Me, 2023）

9.《貓王與我》（Priscilla, 2023）

10.《夢行者保羅》（Dream Scenario, 2023）

11.《夢想集中營》（The Zone of Interest, 2023）

12.《帝國浩劫：美國內戰》（Civil War, 2024）

13.《異教詭屋》（Heretic, 2024）

14.《辛辛監獄劇團》（Sing Sing, 2024）

15.《QUEER》（2024）

16.《粗獷派建築師》（The Brutalist, 2024）

17.《乖女孩》（Babygirl, 2024）

18.《滿血復活》（Bring Her Back, 2025）

每個人都看過那麼幾部——獨立電影公司A24何以如此成功？

▶ 培養受眾且持續擴張，打破「藝術與商業不能並存」魔咒

A24這塊獨立電影招牌，僅短短10多年的創辦歷史，隨便一數比比皆是21世紀2、30年代別有「某種代表性」而勾起討論的作品——不見得都能算上大片，卻總格外細緻地在觀眾心中、在社會暗角鐫刻印記。回顧過去包括電影語言向來極具爭議性的鬼才導演尤格藍西莫（Yorgos Lanthimos）中期作品《單身動物園》、《聖鹿之死》得以在此實踐，又如2016年《月光下的藍色男孩》、2017年《淑女鳥》到2021年《夢想之地》，豐富題材談社會議題、個人情感，也談時代夢想的傾覆與重生；再至2022年，一面憑大製作《媽的多重宇宙》、《我的鯨魚老爸》豐收影壇獎項，一面也祭出《日麗》這般美好易碎的小品。

在好萊塢做獨立電影，除挖掘觀點獨特、風格鮮明的創作，A24亦大力扶持新銳導演，並加以精準的市場策略、傑出的品牌經營和強勢的行銷手法，成功打破「商業」和「藝術」、「主流」和「小眾」界限，開拓兼得票房與獎項的雙贏局面，不但引發業界仿效，更成為少數本身即坐擁忠實觀眾的電影公司。

▶ 不設限的手法X包羅萬象的選材，造就「金獎得主製造機」

2023年A24在第95屆奧斯卡囊括9項大獎，《媽的多重宇宙》一舉將最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳男女配角、最佳原創劇本和最佳剪輯7獎項收入囊中，楊紫瓊更憑此作成奧斯卡史上首位亞裔影后；同屆還有《我的鯨魚老爸》使布蘭登費雪登上影帝寶座，同時奪得最佳化妝與髮型設計獎。2024年再以《夢想集中營》獲最佳國際影片，2025年則藉史詩電影《粗獷派建築師》助安卓亞布洛迪（Adrien Brody）睽違20餘年二封奧斯卡影帝。

若說奧斯卡給獎取向上仍相對商業一些，世界三大影展同樣可見A24身影，此次放映片單亦不乏威尼斯影展肯定作品。2023年名導蘇菲亞柯波拉（Sofia Coppola）挾貓王遺孀傳記電影《貓王與我》角逐第80屆金獅獎、同劇好萊塢新星卡莉史派妮（Cailee Spaeny）拿下最佳女演員獎。

2024年，以英語片首作《天黑請斃命》廣受矚目荷蘭女性導演哈琳娜瑞金（Halina Reijn）所執導、奧斯卡影后妮可基嫚（Nicole Kidman）挑樑主演的情色驚悚電影《乖女孩》入選正式競賽單元，最終亦由妮可基嫚抱回最佳女演員獎。

【分類選片指南】

在A24製作的多元題材中，除恐怖類型帶出可觀的新風貌，刻畫多元族群、探究不同文化脈絡的作品亦深受歡迎，進一步拓展電影所能對現實生活產生的激盪與平撫。承上述獎項紀錄，以下大致分為肉體/心理恐怖、多元族群文化和身分認同3類簡介各部作品。

#肉體/心理恐怖

憑《宿怨》、《仲夏魘》聞名影壇的美國導演亞瑞阿斯特（Ari Aster），2023年再以超現實黑色喜劇電影《寶可噩夢》讓奧斯卡影帝瓦昆菲尼克斯（Joaquin Phoenix）踏上瘋狂詭異的旅程。

同年，由澳洲新銳兄弟檔導演丹尼菲利浦（Danny Philippou）和麥可菲利浦（Michael Philippou）聯手執導、講述一隻神祕「防腐屍手」通靈故事的《鬼手鬼手 請開口》，成為A24票房最高的恐怖片，連大導演史蒂芬史匹柏都盛讚；後續接力推出的《滿血復活》則由莎莉霍金斯（Sally Hawkins）揭開邪惡儀式，依舊佳評如潮。

2024年，曾協作《噤界》劇本的編導二人組史考特貝克（Scott Beck）和布萊恩伍茲（Bryan Woods）執導心理恐怖電影《異教詭屋》，讓經常扮演英倫紳士角色的演員休葛蘭（Hugh Grant）化身以變態方式探索信仰的恐怖份子，進而問鼎金球獎影帝。

《人造意識》導演艾力克斯嘉蘭（Alex Garland）一手包辦編導的2022年作品《們》，以詭異懸疑的民間傳說包裝性別議題；2024年作品《帝國浩劫：美國內戰》更邀來克絲汀鄧斯特（Kirsten Dunst）和卡莉史派妮兩位影后，以記者視角揭開戰爭的恐懼與殘酷，彷彿是對現今世界的駭人預言。

#多元族群文化

2022年，楊紫瓊、關繼威主演的《媽的多重宇宙》席捲全球近400個獎項，寫下影史傳奇。2023年，加拿大韓裔導演席琳宋（Celine Song）一鳴驚人的首部自編自導長片《之前的我們》，也以平實卻教人心動的重聚戀曲叩關奧斯卡最佳影片；同年，金像金球雙影帝尼可拉斯凱吉（Nicolas Cage）主演的《夢行者保羅》，以「全世界都在夢中見到你」的瘋狂構想，探討網路時代荒謬的爆紅現象。

2024年，《辛辛監獄劇團》本於紐約州辛辛監獄「藝術更生計畫」的真實故事，講述藝術創作的救贖力量，真摯描繪邊緣人物。

#身分認同

2022年電影《日麗》以2000年代為背景，看似平凡記述一次父女的暑期出遊，實則透過細微情節鋪陳父親角色的內在孤獨和身分認同上的拉扯；台灣乃至國際間近乎所有影評皆給出極高正面評價，也讓2021年甫於電影圈出道的保羅麥斯卡（Paul Mescal）大幅打開知名度，並提名英國電影學院獎及奧斯卡最佳男主角。

另外，義大利導演盧卡格達戈尼諾（Luca Guadagnino）繼《以你的名字呼喚我》、《骨肉的總和》等名作後，再祭出改編自同名小說的同志電影《QUEER》，由「007」丹尼爾克雷格（Daniel Craig）和美國男星德魯史塔基（Drew Starkey）共同詮釋一段無所歸屬的迷戀，為酷兒創立新經典。

同場加映：編輯私推3作

最後編輯從此列片單中挑出3部風格、題材迥異，但都特別有意思的作品，以非專業角度分享給大家作為選片參考。

1.《日麗》

《日麗》有如一段色彩褪去但輪廓歷歷在目的記憶膠卷，屬於非常「共感型」的作品——隔著屏幕也彷彿能夠和角色同曬夏日暖陽、嗅聞空氣裡的塵埃，且明明看畢當下一切都是淡的，然這份「淡」竟過了很久很久以後濃度仍維持不變，於是逐漸顯影得無比深刻。成長過程裡某些小小鈍鈍的痛感，在我們學得「黯然神傷」這樣的精準詞彙後便有能力去定義，重新拼組那些受時間曝曬而碎片化的記憶，某部分得以修復、某部分雖修復卻已扭曲、某部分在修復過程中發現缺損了無可復原⋯⋯

歸類成長電影，《日麗》好像應該說點什麼，可它說得不多，留予觀眾去試圖理解、甚或只是再次經驗曾經的不理解。

2.《乖女孩》

由女性導演、女性演員構成的女性創作本質，為《乖女孩》這部作品賦予了非常別致的觀影體驗，叫它情色電影既對又不對，深究起來或許可用「意念上的情色」稱之。相較一般情色電影而言，此片並沒有真正畫面上極為露骨的場面，但從意念上來論，其毫不「遮羞」、直接觸碰「高潮」的表現手法，著實達到了過去同類型作品中未有的感官境界。

劇情圍繞一名高階企業執行長（妮可基嫚飾）與年輕實習生（哈里斯迪金森飾）之間的BDSM關係展開，當女性來到婚姻美滿、事業有成的中年，一切都平整得失去「人性」時，心靈過度需索所致的「肉體破格」成為解藥、生活的唯一刺激，讓人再度由外至內感覺活著。

3.《夢想集中營》

先簡單粗暴總結的話，整部電影將觀眾「關進」了「看不下去」的輪迴裡，同時大概能推知這是創作者的意圖，或者預期的效果——當然，也是當代回首歷史瘡疤一個相當必要的手段。片頭長達135秒的黑屏，搭配著轟隆作響的詭譎音效（莫名帶有金屬摩擦的冷冽質感），而後突入第一幀畫面，並使用對比度低、長時間觀看將帶來視覺疲勞的灰藍色調貫穿全片。

《夢想集中營》於現列為世界文化遺產的波蘭奧斯威辛（Auschwitz-Birkenau）集中營取景拍攝，選從歷史上真有其人的納粹指揮官魯道夫赫斯（Rudolf Höss）一家生活側面突顯集中營的殘忍殺戮。只能說這樣的作品絕不是為使觀眾享受其中，反倒是藉由觀看的不適感，做到「不救贖」這件事——不能夠弭平，不能夠有絲毫的緩解，必得持續處於不寒而慄狀態，看不下去地看完。

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