從1960年代開始超級寫實主義，受到照相寫實主義啟發，透過相機拍出來的超高解析度照片，重新解構、創造出的一個新的現實，是虛假的現實，將藝術家的幻想實現。超級寫實主義發展至今已近半個世紀，藝術家們以數張照片為基底，綜合幻想搭建出來的現實，製作「超寫實雕塑展」，是實現幻想的現實，逼真到讓人誤以為是真實的存在，賦予「真實」新的定義，自2016年起，已在西班牙、墨西哥、丹麥、澳洲、德國等地展出過。 

今年夏天最具深度的藝文展覽《幾可亂真│超寫實人體雕塑展》，集結24位藝術家的超寫實雕塑作品首度來台展出，以照片為基底，結合藝術家的幻想所搭建出來的現實，虛幻與真實同時存在。展覽共分為五大展區，無論是人類分身、單色人像、局部身軀、「巨」細靡遺還是變形寫實，每區絕對超越前所未有的想像，每件比真人還真的雕塑作品，看了直讓人心跳加速！

展覽囊括超寫實主義雕塑發展近 50 年來重要藝術家的創作，包括超寫實主義的雕塑先鋒 Duane Hanson(杜安‧漢森)、澳洲新銳藝術家 Ron Mueck(榮‧穆克)、Sam Jinks(山姆‧詹克斯)、及雕塑界的生物學家 Patricia Piccinin(派翠西亞‧佩奇尼尼)、美國現代普普雕塑大師George Segal，還有首位奪下奧斯卡最佳化妝與髮型設計獎的日裔美籍藝術家Kazu Hiro等創作者，一同賦予「真實」全新定義。

透過近距離細看雕塑作品的肌膚紋理、毛髮血管、表情動作，可以發現每一個姿勢角度，每一個細節都是如此真實，作品擬真到彷彿是真人般的存在，一個漂浮的男人、一個基因工程的嬰兒、一個高聳的巨人，展覽裡擁有許多不可思議的人物，栩栩如生的雕塑已經超越世界的虛擬現實，藉由作品也不禁讓人思考及探討社會現象與生活意義等議題。 

澳洲藝術家榮穆克(Ron Mueck)的作品主題與生命循環息息相關：生老病死是其創作主軸。強調每一寸肌膚、每根頭髮、每個表情與動作細節，彷彿雕塑作品就在你面前真實呼吸著、存在著。 

澳洲藝術家派翠西亞．佩奇尼尼(Patricia Piccinini)以矽膠和塑料創作半人半獸或人機合一的中間型態生命體。突變的四肢、變形的鼻子、奇形怪狀的主角、濃厚的超現實感引發觀者的好奇心，同時也提出了有關生命價值的倫理根本問題。 佩奇尼尼透過變形的視角來觀察人體，並在自然、科技、出生、創造、死亡的疆界之間探討生命的組成定義。 

澳洲藝術家山姆．詹克斯(Sam Jinks)的作品曾經登上威尼斯雙年展、澳洲國立美術館等舞台。詹克斯透過人體形貌的呈現手法來捕捉生命的脆弱，儘管有部分作品小於真人比例，卻帶有驚人的寫實效果。

《幾可亂真|超寫實人體雕塑展》今年暑假在中正紀念堂1展廳震撼展出!為藝文活動注入不一樣的全新思維，點亮你我的美學意識，歡迎一同感受超寫實主義所體現的虛幻與現實。

幾可亂真｜超寫實人體雕塑展 

展期：2019/6/29-2019/9/22 

時間：10:00-18:00 (17:30最後售票/入場) 

地點：中正紀念堂 一展廳 

https://www.facebook.com/HyperRealisticSculptures/

via 時藝多媒體

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。