從1960年代開始超級寫實主義，受到照相寫實主義啟發，透過相機拍出來的超高解析度照片，重新解構、創造出的一個新的現實，是虛假的現實，將藝術家的幻想實現。超級寫實主義發展至今已近半個世紀，藝術家們以數張照片為基底，綜合幻想搭建出來的現實，製作「超寫實雕塑展」，是實現幻想的現實，逼真到讓人誤以為是真實的存在，賦予「真實」新的定義，自2016年起，已在西班牙、墨西哥、丹麥、澳洲、德國等地展出過。
今年夏天最具深度的藝文展覽《幾可亂真│超寫實人體雕塑展》，集結24位藝術家的超寫實雕塑作品首度來台展出，以照片為基底，結合藝術家的幻想所搭建出來的現實，虛幻與真實同時存在。展覽共分為五大展區，無論是人類分身、單色人像、局部身軀、「巨」細靡遺還是變形寫實，每區絕對超越前所未有的想像，每件比真人還真的雕塑作品，看了直讓人心跳加速！
展覽囊括超寫實主義雕塑發展近 50 年來重要藝術家的創作，包括超寫實主義的雕塑先鋒 Duane Hanson(杜安‧漢森)、澳洲新銳藝術家 Ron Mueck(榮‧穆克)、Sam Jinks(山姆‧詹克斯)、及雕塑界的生物學家 Patricia Piccinin(派翠西亞‧佩奇尼尼)、美國現代普普雕塑大師George Segal，還有首位奪下奧斯卡最佳化妝與髮型設計獎的日裔美籍藝術家Kazu Hiro等創作者，一同賦予「真實」全新定義。
透過近距離細看雕塑作品的肌膚紋理、毛髮血管、表情動作，可以發現每一個姿勢角度，每一個細節都是如此真實，作品擬真到彷彿是真人般的存在，一個漂浮的男人、一個基因工程的嬰兒、一個高聳的巨人，展覽裡擁有許多不可思議的人物，栩栩如生的雕塑已經超越世界的虛擬現實，藉由作品也不禁讓人思考及探討社會現象與生活意義等議題。
澳洲藝術家榮穆克(Ron Mueck)的作品主題與生命循環息息相關：生老病死是其創作主軸。強調每一寸肌膚、每根頭髮、每個表情與動作細節，彷彿雕塑作品就在你面前真實呼吸著、存在著。
澳洲藝術家派翠西亞．佩奇尼尼(Patricia Piccinini)以矽膠和塑料創作半人半獸或人機合一的中間型態生命體。突變的四肢、變形的鼻子、奇形怪狀的主角、濃厚的超現實感引發觀者的好奇心，同時也提出了有關生命價值的倫理根本問題。 佩奇尼尼透過變形的視角來觀察人體，並在自然、科技、出生、創造、死亡的疆界之間探討生命的組成定義。
澳洲藝術家山姆．詹克斯(Sam Jinks)的作品曾經登上威尼斯雙年展、澳洲國立美術館等舞台。詹克斯透過人體形貌的呈現手法來捕捉生命的脆弱，儘管有部分作品小於真人比例，卻帶有驚人的寫實效果。
《幾可亂真|超寫實人體雕塑展》今年暑假在中正紀念堂1展廳震撼展出!為藝文活動注入不一樣的全新思維，點亮你我的美學意識，歡迎一同感受超寫實主義所體現的虛幻與現實。
幾可亂真｜超寫實人體雕塑展
展期：2019/6/29-2019/9/22
時間：10:00-18:00 (17:30最後售票/入場)
地點：中正紀念堂 一展廳
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