《幾可亂真│超寫實人體雕塑展》亮相台北！24位藝術家、31件超寫實創作顛覆視覺感官

從1960年代開始超級寫實主義，受到照相寫實主義啟發，透過相機拍出來的超高解析度照片，重新解構、創造出的一個新的現實，是虛假的現實，將藝術家的幻想實現。超級寫實主義發展至今已近半個世紀，藝術家們以數張照片為基底，綜合幻想搭建出來的現實，製作「超寫實雕塑展」，是實現幻想的現實，逼真到讓人誤以為是真實的存在，賦予「真實」新的定義，自2016年起，已在西班牙、墨西哥、丹麥、澳洲、德國等地展出過。 

今年夏天最具深度的藝文展覽《幾可亂真│超寫實人體雕塑展》，集結24位藝術家的超寫實雕塑作品首度來台展出，以照片為基底，結合藝術家的幻想所搭建出來的現實，虛幻與真實同時存在。展覽共分為五大展區，無論是人類分身、單色人像、局部身軀、「巨」細靡遺還是變形寫實，每區絕對超越前所未有的想像，每件比真人還真的雕塑作品，看了直讓人心跳加速！

展覽囊括超寫實主義雕塑發展近 50 年來重要藝術家的創作，包括超寫實主義的雕塑先鋒 Duane Hanson(杜安‧漢森)、澳洲新銳藝術家 Ron Mueck(榮‧穆克)、Sam Jinks(山姆‧詹克斯)、及雕塑界的生物學家 Patricia Piccinin(派翠西亞‧佩奇尼尼)、美國現代普普雕塑大師George Segal，還有首位奪下奧斯卡最佳化妝與髮型設計獎的日裔美籍藝術家Kazu Hiro等創作者，一同賦予「真實」全新定義。

透過近距離細看雕塑作品的肌膚紋理、毛髮血管、表情動作，可以發現每一個姿勢角度，每一個細節都是如此真實，作品擬真到彷彿是真人般的存在，一個漂浮的男人、一個基因工程的嬰兒、一個高聳的巨人，展覽裡擁有許多不可思議的人物，栩栩如生的雕塑已經超越世界的虛擬現實，藉由作品也不禁讓人思考及探討社會現象與生活意義等議題。 

澳洲藝術家榮穆克(Ron Mueck)的作品主題與生命循環息息相關：生老病死是其創作主軸。強調每一寸肌膚、每根頭髮、每個表情與動作細節，彷彿雕塑作品就在你面前真實呼吸著、存在著。 

澳洲藝術家派翠西亞．佩奇尼尼(Patricia Piccinini)以矽膠和塑料創作半人半獸或人機合一的中間型態生命體。突變的四肢、變形的鼻子、奇形怪狀的主角、濃厚的超現實感引發觀者的好奇心，同時也提出了有關生命價值的倫理根本問題。 佩奇尼尼透過變形的視角來觀察人體，並在自然、科技、出生、創造、死亡的疆界之間探討生命的組成定義。 

澳洲藝術家山姆．詹克斯(Sam Jinks)的作品曾經登上威尼斯雙年展、澳洲國立美術館等舞台。詹克斯透過人體形貌的呈現手法來捕捉生命的脆弱，儘管有部分作品小於真人比例，卻帶有驚人的寫實效果。

《幾可亂真|超寫實人體雕塑展》今年暑假在中正紀念堂1展廳震撼展出!為藝文活動注入不一樣的全新思維，點亮你我的美學意識，歡迎一同感受超寫實主義所體現的虛幻與現實。

幾可亂真｜超寫實人體雕塑展 

展期：2019/6/29-2019/9/22 

時間：10:00-18:00 (17:30最後售票/入場) 

地點：中正紀念堂 一展廳 

https://www.facebook.com/HyperRealisticSculptures/

via 時藝多媒體

由土耳其裔新媒體藝術家Refik Anadol與文化研究者Efsun Erkılıç共同創立的DATALAND，2026年6月於洛杉磯The Grand LA正式開幕。該美術館不僅展示AI創作，更希望打造一座持續生成並與觀眾互動的文化場域，重新思考人類、科技與藝術之間的關係。

一座結合資料、藝術與科學的智慧文化平台

不同於傳統美術館以展示歷史和典藏作品為核心，DATALAND將「資料（Data）」視為新的藝術媒材。館方提出「活的美術館（Living Museum）」概念，試圖重新定義數位時代的藝術表達方式。

以創作資料藝術的新媒體藝術家Refik Anadol成長於伊斯坦堡，受《銀翼殺手》啟發，長期探索科技、記憶與空間的關係。創立跨領域工作室後，他在2016年獲選為Google的AI駐村藝術家，並透過作品《Archive Dreaming》運用AI將龐大資料轉化為沉浸式藝術，持續探索機器學習、記憶與現實的邊界。今年開幕的DATALAND是工作室成立十年的里程碑，希望打造一充滿動感與變幻的互動空間。

延伸閱讀：專訪土耳其藝術家Refik Anadol：MoMA典藏作品到全球首座AI博物館，如何以數據美學掀起當代文藝復興？

而DATALAND除了舉辦展覽，其願景不止於藝術館本身。未來將建立一涵蓋各類AI藝術作品的綜合館藏，鼓勵藝術家駐村，並提供教育計畫與研究平台，串聯藝術家、科學家、研究機構及科技產業等各界人士，期望成為探索AI藝術與文化的重要據點。

值得一提的是，館方特別強調所有AI模型皆建立於合法授權與公開合作的資料來源，並將透明的資料治理與環境保護視為重要發展方向，希望回應生成式AI在版權、資料使用、創作倫理與二氧化碳排放上的討論。

首檔展覽《Machine Dreams: Rainforest》帶你走進沉浸式熱帶雨林

開館首展《機器夢想：雨林（Machine Dreams: Rainforest）》橫跨五個展區，透過人工智慧、即時運算和可穿戴裝置，結合光影、聲音、氣味與互動感測，打造沈浸式的多感官體驗。每一次演算都可能因時間、環境和觀眾互動而產生不同畫面，植物、光影、色彩與森林景觀皆隨著AI運作不斷變化，讓觀眾不只是觀看作品，更是走進一座由資料生成的12億像素數位雨林實境，添加展覽的趣味和多樣性。

光影、聲音、氣味交織，打造多重感官體驗

DATALAND強調身體與空間的互動。挑高展廳以360度投影，搭配雨林環境錄製的自然聲景、低頻音場與森林氣味，營造出宛如置身熱帶雨林的沉浸式體驗。

展覽亦設置「Data Tunnel」，以可視化資料與互動展示，揭示AI如何從龐大的資料中學習和分析，再生成眼前的影像。觀眾除了欣賞作品，也能理解資料如何一步步轉化為藝術，進而思考科技與自然之間的全新關係。

此主題延續Refik Anadol近年持續關注的自然議題。團隊以自行開發的AI模型 「Large Nature Model（LNM）」為基礎，運用Smithsonian、Cornell Lab of Ornithology、iNaturalist與倫敦自然史博物館等機構授權的自然資料，以及實地走訪全球熱帶雨林後蒐集的環境資訊，讓AI學習森林的紋理、聲音、生態與氣候，生成介於真實與想像之間的自然景觀。

重新定義未來美術館

近年來，Refik Anadol持續關注人工智慧是否能成為新的創作語言。在 DATALAND，觀眾得以進入作品之中，影響畫面的呈現，也能彷彿身臨其中地感受作品營造的環境，同時享受視覺、嗅覺、聽覺與觸覺結合的盛會。藝術的邊界正持續被改寫，或許在今日的數位時代，我們都將參與這場人類、自然與科技共同創作和碰撞的感官饗宴。

《Machine Dreams: Rainforest》

時間：即日起至2027年1月31日

地點：DATALAND（The Grand LA）

地址：100 S Grand Ave, Los Angeles, CA 90012, USA

網站資訊請點此

資料來源｜DATALAND、Related Companies

美國當代藝術家James Turrell的常設作品《As Seen Below – The Dome》，於2026年6月19日在丹麥ARoS美術館正式登場。這件高16公尺、直徑40公尺的《As Seen Below》，更是James Turrell第100件的「Skyspace」系列作品，別具意義。

探索光、空間與人類感知

1943年出生於洛杉磯的James Turrell，在年輕時取得飛行員的執照，長時間的飛行經驗，讓他深受天空、光線與感知變化吸引。他曾將飛行形容為一種近似冥想的經驗：置身於天空的遼闊之中，感受光線與色彩隨著高度、時間與天氣不斷流動。而這些經驗深刻形塑了他對「空間」與「光」的理解，同時成為他創作的靈感來源，也得以打造出挑戰人類現實感知的作品。

“Flying taught me to value the horizon as an important boundary between earth and sky. It’s this line I try to work with in many of my pieces.”（飛行教會我重視地平線，因為它是大地與天空之間一條重要的分界線。在我的許多作品中，正是圍繞著這條線進行創作。）

觀看這個行為本身就是藝術品

而James Turrell最具代表性的「Skyspace」系列裝置作品，是在空間頂部設置大型圓形開口，以框住開放的天空。這些經過精密設計的建築空間，營造出靜謐的氛圍，邀請觀者感受自然光線不斷變化的色彩與質地。如今，他的Skyspace系列作品遍布世界各地，持續引領人們放慢腳步、以全新的方式感知世界。他說，「建築將天空拉近，於是你意識到，『觀看』這個行為本身就是藝術品。」（The architecture brings the sky close, so you realise that the very act of seeing is the artwork itself.）

最大規模Skyspace作品登場

這件位於丹麥ARoS美術館的《As Seen Below – The Dome》，高16公尺、直徑40 公尺，也由於其規模、完成度與獨特表現形式，James Turrell將其形容為他至今最具企圖心的Skyspace作品。觀者可先經由地下通道進入作品，接著步入壯觀的室內穹頂空間；James Turrell標誌性的光線設計將覆蓋整個空間，同時透過上方的巨大開口，將天空收納進視野之中。

如何體驗《As Seen Below》？

而《As Seen Below》主要有3種觀看模式：在「Open Sky」模式下，巨大的穹頂空間顯得無邊無際，展現出開闊的天空視野；上方的圓形開口將把天空轉化為一幅不斷變化的生動畫布。「Colour Shift」將封閉天空的開口，使觀看的重點從天空轉向光與色彩本身；在這裡，光不只是照明工具，而是既塑造空間，也滲透於空間之中的具體存在。

在晝夜交替時分登場的「Twilight」模式中，穹頂開口將敞向天空，空間內的光線則隨著日出與日落緩緩轉換色彩，與自然光的變化相呼應。James Turrell透過空間中流動的色調來重塑人們的觀看情境，使天空的顏色彷彿也隨之流轉、時刻變幻。也正如他所說：「我可以把天空變成任何你想要的顏色。」

資料來源｜ARoS