白色巨手亮相2019威尼斯雙年展!義大利雕塑家Lorenzo Quinn打造6雙巨型手雕塑橋梁

義大利雕塑家Lorenzo Quinn《Building Bridges》亮相2019威尼斯藝術雙年展

以面具嘉年華、貢多拉和影展聞名於世的文藝古城,義大利威尼斯作為揚名全球的水鄉城市,每逢奇數年的初夏時節,到訪此地的人們除了飽覽水都美景外,更重要的是參與藝術盛事-威尼斯藝術雙年展(La Biennale di Venezia)。身為世界三大藝術節之首,2019年第58屆威尼斯藝術雙年展同樣在眾人引頸期盼下熱鬧登場,縱使今年主題館參展藝術家與團隊大幅減少,然而仍不失其精彩性,79位藝術家團隊共同詮釋「願你活在有趣的時代」(May You Live in Interesting Times),以各式裝置藝術、作品回應這個被數位霸,每日充滿矛盾觀點、不確定性與衝突的年代。

 

姑且不論主題是否帶有詛咒意味,有點真實又帶點虛幻之意的主軸,在義大利雕塑家Lorenzo Quinn詮釋下,則幻化為有如拱橋般的「行動號召」六雙巨手。亮相軍械庫展區(Arsenale)入口處的這座巨型手雕塑《Building Bridges》,用直觀表現手法演繹搭建橋樑的意義。在前一屆以一雙大手撐著威尼斯運河上老建築的裝置作品《支撐》(Support) ,以手比喻著人的兩面,同時擁有創造性及破壞性,藉此延伸至因人為所造成全球氣候變遷,充滿對世界的想望與關懷。如今相隔兩年,其新作同樣具有警示意味,並以姿勢各異的六雙手,象徵友誼(friendship)、智慧(wisdom)、互助(help)、信任(faith)、希望(hope)和愛(love)。

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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高15公尺、寬20公尺的巨手橋梁,無疑是要訴求「全球團結一心」的嚮往,之所以選擇用手表現六個普世價值,Lorenzo Quinn表示六雙手同時象徵著五大洲以及不可或缺的愛,身為世界遺產城市的威尼斯,自古代以來便是東西方文化匯流重要之地,更是向四方傳播世界團結與和平的絕佳處所,他希望來自不同國家的人們,能夠跨越分歧建立起溝通橋梁,跨越社會藩籬與仇恨,進而創造一個更美好的世界。「該雕塑的每雙手代表一個人類的普世價值觀,友誼─共同建設未來;智慧─作互惠互利的決定;幫助─鞏固長久的關係;信心─相信自己的內心和自我價值;希望,為值得的事情鍥而不捨地努力;以及愛,實現上述價值的最根本。」Lorenzo Quinn說道。

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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從渡港口往船廠建築方向看,率先示眾、有如輕碰的雙手象徵著「友誼」,簡單又對稱的手勢,傳遞了信任和支持;「信念」則以小孩毫不懷疑的緊緊抓住父母親的手指,象徵親子間的信任,提醒著我們培育下一代的信心、自尊心和責任感。兩手交疊的「互助」則取齊同一心之理念,充滿力量的線條,更具有堅定精神之意。十指緊扣的「愛」,則是六雙手中情感最為濃烈的部分,緊緊相握代表著彼此相互理解外,更願為對方熱情奉獻之意; 十指交織的「希望」則代表著對未來的希冀仰望;最後的「智慧」則以年長者的手和青年群族的手輕輕碰觸,喚起知識的世代傳承。

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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滿震撼效果與省思之意的巨手雕塑橋梁,在白天是強調彌合生活各方面分歧的藝術創舉,而到了夜晚,打上光的作品則像是乘載地理、哲理、文化和情感於一體的溫柔鉅作,默默守護著水都這座人文薈萃古城。

 

Text:Ian Liu

via DesignboomLorenzo Quinn

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樂高攜手紐約大都會藝術博物館(The Metropolitan Museum of Art)推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣,售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫,現為大都會藝術博物館的重要館藏,如今這幅名畫從博物館走進日常,化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝,細膩捕捉了法國吉維尼(Giverny)花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件,反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構,以及標誌性的睡蓮,都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是,這組樂高更附有內建的掛鉤,方便在居家空間中展示。

(圖片來源:LEGO)
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重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到,如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木,是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚(plates)與平滑磚(tiles),創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法,並在樂高標誌性的色彩中,重現莫內細膩的色調層次。他補充,為了重現原作的細膩表現,部分元素必須經過抽象化地處理,但同時仍保留構圖的精髓。因此,這件作品會隨著觀賞距離而產生變化:近看時能看見單一積木與材質的紋理,遠觀時,則呈現出一幅寧靜的印象派風景,這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

(圖片來源:LEGO)
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(圖片來源:LEGO)

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照,更特別於大都會藝術博物館內拍攝,讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是,除了能親眼欣賞莫內的真跡外,博物館訪客也將有機會「走進畫中」,自3月1日起,大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品,歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外,在吉維尼花園實地拍攝的影像,則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中,也帶領粉絲以全新視角,走進這位藝術大師的創作世界。另外,為了豐富拼樂高的體驗,3月1日起,只要掃描說明手冊裡的QR code,玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast,聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

(圖片來源:LEGO)
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資料來源|LEGO

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巴黎樂蓬馬歇百貨絕美展覽!藝術家宋冬回收「現成物」,打造巨型吊燈、沉浸式萬花筒鏡屋

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自2016年開始,法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇(Le Bon Marché Rive Gauche)每到新年之初,便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間,今年則邀請中國藝術家宋冬操刀,自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨),從百貨櫥窗、中庭到各樓層,通通換上藝術外衣!

作為中國當代概念藝術的代表藝術家,宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介,探討記憶、時間與消費等議題;其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術,他並不試圖為物品賦予新的功能,而是透過重新排列和呈現,讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史,讓物品成為「活的記憶」,並讓一切都被重新想像。

藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中,宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法,他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇,以及rue du Bac的5扇櫥窗,總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

除了展示個人收藏的日常物件外,宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求,並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等,各種來自不同年代與類型的物件,而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品,則讓百貨化為一處大型現成物(Ready-made)*的展覽場域。

宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

*現成物(Ready-made):指在藝術創作中,非藝術家所做、已存在的現成品,通常是商業大量生產的物品,而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然,樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少;宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈,向馬塞爾・杜象(Marcel Duchamp)1914年的經典作品《瓶架》(Porte-bouteilles)致敬。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成,上面裝飾著點亮白光的瓶子,宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件;在兩側挑高空間,則掛上一組組繽紛布簾,展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

在二樓空間,宋冬則打造出宛如巨大萬花筒,由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋;一棟是由回收門窗所構成,裡頭擺滿他個人收藏,懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構,但只掛上一盞古董吊燈,有如星際傳送門的鏡面走廊,任觀者恣意迷失於層層倒影之中,也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》展覽將一路展至2月22日,在正式結束之前,宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》,一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品,延續宋冬對創造與消失的思考,也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞,同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨)
展期:2026/1/11~2026/2/22
地點:24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源|Le Bon Marché Rive Gauche

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