以面具嘉年華、貢多拉和影展聞名於世的文藝古城，義大利威尼斯作為揚名全球的水鄉城市，每逢奇數年的初夏時節，到訪此地的人們除了飽覽水都美景外，更重要的是參與藝術盛事－威尼斯藝術雙年展（La Biennale di Venezia）。身為世界三大藝術節之首，2019年第58屆威尼斯藝術雙年展同樣在眾人引頸期盼下熱鬧登場，縱使今年主題館參展藝術家與團隊大幅減少，然而仍不失其精彩性，79位藝術家團隊共同詮釋「願你活在有趣的時代」（May You Live in Interesting Times），以各式裝置藝術、作品回應這個被數位霸，每日充滿矛盾觀點、不確定性與衝突的年代。

姑且不論主題是否帶有詛咒意味，有點真實又帶點虛幻之意的主軸，在義大利雕塑家Lorenzo Quinn詮釋下，則幻化為有如拱橋般的「行動號召」六雙巨手。亮相軍械庫展區（Arsenale）入口處的這座巨型手雕塑《Building Bridges》，用直觀表現手法演繹搭建橋樑的意義。在前一屆以一雙大手撐著威尼斯運河上老建築的裝置作品《支撐》(Support) ，以手比喻著人的兩面，同時擁有創造性及破壞性，藉此延伸至因人為所造成全球氣候變遷，充滿對世界的想望與關懷。如今相隔兩年，其新作同樣具有警示意味，並以姿勢各異的六雙手，象徵友誼（friendship）、智慧（wisdom）、互助（help)、信任（faith)、希望（hope）和愛（love）。

 

 

 

 

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Lorenzo Quinn（@lorenzoquinnartist）分享的貼文 於 PDT 2019 年 5月 月 5 日 上午 3:13 張貼

高15公尺、寬20公尺的巨手橋梁，無疑是要訴求「全球團結一心」的嚮往，之所以選擇用手表現六個普世價值，Lorenzo Quinn表示六雙手同時象徵著五大洲以及不可或缺的愛，身為世界遺產城市的威尼斯，自古代以來便是東西方文化匯流重要之地，更是向四方傳播世界團結與和平的絕佳處所，他希望來自不同國家的人們，能夠跨越分歧建立起溝通橋梁，跨越社會藩籬與仇恨，進而創造一個更美好的世界。「該雕塑的每雙手代表一個人類的普世價值觀，友誼─共同建設未來；智慧─作互惠互利的決定；幫助─鞏固長久的關係；信心─相信自己的內心和自我價值；希望，為值得的事情鍥而不捨地努力；以及愛，實現上述價值的最根本。」Lorenzo Quinn說道。

 

 

 

 

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Lorenzo Quinn（@lorenzoquinnartist）分享的貼文 於 PDT 2019 年 5月 月 7 日 下午 12:20 張貼

從渡港口往船廠建築方向看，率先示眾、有如輕碰的雙手象徵著「友誼」，簡單又對稱的手勢，傳遞了信任和支持；「信念」則以小孩毫不懷疑的緊緊抓住父母親的手指，象徵親子間的信任，提醒著我們培育下一代的信心、自尊心和責任感。兩手交疊的「互助」則取齊同一心之理念，充滿力量的線條，更具有堅定精神之意。十指緊扣的「愛」，則是六雙手中情感最為濃烈的部分，緊緊相握代表著彼此相互理解外，更願為對方熱情奉獻之意； 十指交織的「希望」則代表著對未來的希冀仰望；最後的「智慧」則以年長者的手和青年群族的手輕輕碰觸，喚起知識的世代傳承。

 

 

 

 

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Lorenzo Quinn（@lorenzoquinnartist）分享的貼文 於 PDT 2019 年 5月 月 11 日 上午 1:35 張貼

充滿震撼效果與省思之意的巨手雕塑橋梁，在白天是強調彌合生活各方面分歧的藝術創舉，而到了夜晚，打上光的作品則像是乘載地理、哲理、文化和情感於一體的溫柔鉅作，默默守護著水都這座人文薈萃古城。

Text：Ian Liu

via Designboom、Lorenzo Quinn

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。