當迷幻可愛的風格美學與怪誕景象結合會碰撞出什麼樣的火花？即使這兩項元素八竿子打不著，日本藝術家村上隆仍創造了一套屬於自己的「超扁平藝術」，讓作品表面帶有誇張可愛的漫畫形象，底下卻蘊藏著滿滿的憂鬱，更同時告訴世人「高雅藝術與通俗文化」並無等級之分。

想一窺村上隆的獨特藝術風格嗎？香港大館當代美術館正隆重舉行大型個展《村上隆 對戰 村上隆》，其中包含村上隆一系列多元，卻各走極端的作品，像是他的大型後代末世主題作品、歡樂滿載的花朵作品，以及發人深思、充滿佛教頓悟味道的「圓相」畫作系列，而裡頭最讓人印象深刻莫過於村上隆首次亮相的作品《宇宙初生的啼聲》。
 

村上隆耗時14年創作、高達4.5米高的雕塑《宇宙初生的啼聲》（The Birth Cry of a Universe）在香港大館當代美術館首次亮相展出，由於該件作品高度宏偉，並包裹著絢麗的金箔外衣，旋即成為三樓主廳中最矚目的創作。

《宇宙初生的啼聲》一作呈現出宇宙的雄偉莊嚴，卻彷彿因為難以承受自身的重量，顯得慌亂不安，整個形態開始潰不成形，驚艷的是，在靠近看作品的過程同時往腳下看去，滿佈骷髏頭的地板藝術，讓人不得不穿越這一片荒涼的景象。會有這樣的設計是因為村上隆想傳達如此的意象：人終有一死，一切人間財富和世俗追求，盡皆虛幻。

當然，《村上隆 對戰 村上隆》這場大型個展展出的不僅於此，三樓主廳內還展示著村上隆雅俗共賞的作品，以及村上隆所蒐集的傑出藝術作品。因為在藝術家身分的背後，村上隆還擁有日本畫的博士頭銜，這讓他的作品緊扣著歷史脈絡，品味不拘一格，因此，說他是一名藝術家或許不夠全面，不如說他是一位具有斜槓身分的創作者更為過。
 

村上隆獨樹一格的繽紛服裝你能在二樓展場近距離品味，認識村上隆的人都知道，村上隆喜歡打扮成日本次文化常見的稀奇古怪「動漫角色」，背後深層的意義其實很值得一聽。村上隆認為自己其實有點像「御宅族」，還謙稱自己英語說不好，因此透過服裝打扮來傳達想法，以獲得關注，也許他也想借助奇裝異服，對抗當代藝術高不可攀的世界。

展場的一樓則展出村上隆的「超扁平」經典作品，如均質構圖藝術的「超扁平花朵」、村上隆藝術創作中不斷重現的兩個淘氣角色Kaikai和Kiki，以及向英國畫家法蘭西斯培根（Francis Bacon）致敬的超現實畫作系列等等，展期一共三個月，喜愛村上隆的藝術迷千萬別錯過。
 

村上隆 對戰 村上隆 MURAKAMI vs MURAKAMI

展覽日期：2019 年6 月1 日至9 月1 日

地點：大館當代美術館 香港中環荷李活道10 號大館 賽馬會藝方及F倉展室

時間：上午10 時30 分至晚上7 時（星期五：上午10 時30 分至晚上9 時）

文字：Stephanie Hung

via 大館當代美術館

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。