解密《玩具總動員4》玩具角色！寶貝牧羊女褲裝造型、反派蓋比蓋比背後心酸故事

相隔9年的光陰，《玩具總動員》（Toy Story）系列再度重回大銀幕，延續上一集催淚又頗具傳承意味的幸福劇情，由胡迪領軍的玩具軍團該如何適應新主人邦妮（Bunny），甚至再度踏上意想不到的新旅程，則成了《玩具總動員4》（Toy Story 4）全新冒險課題。

堪稱是皮克斯「有史以來彩蛋最多的電影」，在歷經上一集滿滿洋蔥的故事後，《玩具總動員4》的上映自然讓老粉絲又期待又怕受傷害，為此皮克斯自然不敢怠慢，不僅塑造出一處充滿神祕氣息又詭譎的二手玩具古董店(Second Chance Antiques)，全新反派角色「蓋比蓋比」（Gabby Gabby）更可說是系列中最讓人不寒而慄的新玩具，然而在她華麗的外表下，其實和所有玩具一樣，同樣有著等待被寵愛的心。

就像是B級恐怖片裡會出現的定番道具，身穿黃色波爾圓點小洋裝的蓋比蓋比，一出場就盛氣凌人，不僅率領著四個腹語術娃娃阿本（Benson），更想要搶奪胡迪（Woody）身上的發聲盒，滿滿壞野心慾望，也成了推動本集故事邁進的重要支線，不過蓋比蓋比是否就如上一集反派熊抱哥一樣，在歷經被拋棄後從此就留著壞心眼呢？事實是，蓋比蓋比和其他玩具一樣，都懷著尋覓到主人並獲得關愛的心，只不過她的「不完美」造就了其念頭漸漸趨向偏執方向，因此當她遇見了在主人熱情簇擁加上擁有良好發聲盒的胡迪，自然流露出一種野性本能，不過要如何讓眨眼娃娃令觀眾第一眼就產生不安感，皮克斯團隊可是參考了幾個經典玩具形象。

在外型上，團隊汲取自1960年代的經典恐怖影集《陰陽魔界》（The Twilight Zone）中會說話的洋娃娃Tina和美泰爾玩具公司（Mattel）早期生產的「Chatty Cathy」，有點自戀卻瘋狂的性格則一部份參考自《日落大道》（Sunset Boulevard）裡總活在輝煌過去的過氣女星角色Norma Desmond；而她頤指氣使的霸道光芒，則可以把她想成是玩具界裡的《教父》（The Godfather）。只不過解決了外在形象，該找誰來替這個帶點甜美又邪惡的娃娃配音，團隊則想到了《廣告狂人》（Mad Man）的女星克莉絲汀娜漢卓克斯（Christina Hendricks）。

本身即帶有娃娃音的聲線，讓克莉絲汀娜成了替蓋比蓋比配音的首選，她坦言當初接到邀約時，自己並未收到完整劇本，只簡單想這個角色最後會不會礙於劇情發展而被減掉，「我沒想到她如此重要，若要用什麼詞彙來形容，我想蓋比蓋比會是一個被誤解、有點孤獨的玩具，她只是想達成她心中的願望而已。」。在電影哩，蓋比蓋比的情緒一下高漲一下卻又如跌落谷底般失落，特別是胡迪與蓋比蓋比其中一場對戲，克莉絲汀娜表示那場戲是如此讓人心碎，但因為玩具並不會落淚，觀眾只能從聲音來得知玩具悲傷的情緒，「因此要如何透過聲音來傳遞失望悲傷的情緒，將感性的聲音特質帶入其中，成了配音最大的考驗」。對於蓋比蓋比一開始被視為反派，最終卻有翻身機會，「電影裡總有壞人和好人，蓋比蓋比一開始的形象就是既定印象中的壞人角色，但我們會慢慢意識到每個玩具背後都有一段故事，這其實也等同於現實世界裡，我們自己能成為自己的原因，你必須經由整個故事才能更深入了解他們。」。

除了蓋比蓋比外，《玩具總動員4》在劇情上刻意強化了女性力量，相隔20年再次回歸的寶貝牧羊女（Bo Peep），不僅一改過往婉約可人的形象，成了「遺落玩具」的她，更是有如女俠般率領一票玩具，成了玩具界的江湖俠女。對於牧羊女的轉變，克莉絲汀娜也讚賞「我認為這很棒，畢竟若角色性格沒有隨著時間成長，那必定會是過錯誤」。至於替牧羊女配音的女星安妮帕茲（Annie Potts）則表示，「老實說，直到上映前六周我看了電影，才知道寶貝在劇中是如此具分量。」。

有別於20多年前牧羊女在《玩具總動員》裡的初次出現，此回牧羊女顯然多了自信、灑脫以及領導氣息，「寶貝遺落在外的多年經驗，使她的玩具本能有了改變，她不再等待新主人，而是能夠自己選擇新玩伴。」，儘管沒有明說，但皮克斯藉著寶貝的轉變，呼應了20年來，女性主權運動的成長與進步。不過導演導演喬許庫利（Josh Cooley）表示，或許有人將寶貝的轉變與好萊塢近年所發生的MeToo事件聯想在一塊，但基本上兩者並無關聯。

在外型上，過去身穿緊束腰間蓬裙的寶貝，這集則褪去服裝形象，改以更加俐落的褲裝造型示人，而揮著趕羊拐杖配上更加堅定眼神的寶貝，也不免讓人聯想到《星際大戰》裡的新一代主角芮（Ray），為此由動畫師、故事畫家、人物造型藝術家等6人所組成的的Team Bo，則不諱言在角色形塑上，確實參考了芮的性格，但同事也有《追殺比爾》、《紅粉聯盟》角色Dottie Hinson以及奧運選手Aly Raisman等堅毅女性人物形象。

故事畫家Carrie Hobson表示寶貝相隔20年再出現，讓故事有了更能探索的深度，以及加以描繪寶貝性格的關鍵時刻，她舉例，全身以瓷器製作而成的寶貝，是脆弱易碎、需小心呵護的玩具，然而這一集所展現的個性，證明她並不是軟弱女子，而是充滿想法，擁有冒險之心的嶄新寶貝牧羊女。

至於胡迪睽違20年，再度遇見初戀情人，兩人浪漫又驚險的重逢橋段，則有待你進戲院自己體會！ 

參考資料：Hype、Refinery29、Variety、迪士尼

2025年分別以《大濛》和《我家的事》勇奪金馬大獎的導演陳玉勳、演員曾敬驊，驚喜公開二度合作作品！影視聽中心全新形象影片《消失的跑片員》首映後，本篇統整陳玉勳如何協同黃金攝製陣容重現1990年代西門舊景、曾敬驊又歷經了什麼樣的跑片員及修復師工作體驗等幕前幕後趣聞，邀各路影迷同賞從親送膠卷到數位修復的電影產業今昔榮光。

繼2025年電影《大濛》掀起全台影劇圈叫好叫座的討論熱度，原班人馬陳玉勳、曾敬驊今年再以導演與演員身分攜手，共同推出影視聽中心全新形象影片《消失的跑片員》。兩人日前現身該片首映活動，暢談製作過程祕辛，並分享台灣電影產業的前世今生。其中，正如曾敬驊所曝，自己出演跑片員前，其實不知道原來有這個工作——縱使跑片員一職早已在影像數位化時代下式微，影視聽中心卻未曾改變對影音文化遺產的珍視與守護態度，甚不懈透過數位修復工作延續其貴重價值。

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話至此，好奇大家曾身處電影膠卷仰賴跑片員辛苦載運方能播放年代嗎？抑或聽過父母、祖父母追想30年前西門町電影街榮景嗎？不管答案如何，這部由影視聽中心籌拍、金獎團隊參與攝製的科幻短片《消失的跑片員》，都將領你回返過去、前進未來，與影視聽中心共同守護台灣電影的恆久傳承。本篇就時代背景＆劇情大綱、導演風格＆主創陣容、幕後故事＆首映趣聞3部分解析全片亮點。

陳玉勳《消失的跑片員》亮點#01：時代背景＆劇情大綱

▶ 重現電影產業「時代的眼淚」，故事主角騎檔車穿梭舊日西門

幕啟於1995年樂聲、豪華、日新、萬國、新聲等知名戲院林立的西門町電影街。在使用膠卷放映電影的彼時，影片還無法透過網際網路傳送電子檔案，因此需要跑片員騎車遞送一地區為數不多的實體膠卷，以供各戲院排片順利銜接。短片前半遂呈現主角曾敬驊騎乘檔車飛馳窄小巷弄之間、每每在差點釀成事故的千鈞一髮之際用生命保護膠卷，力求準時、安全地將其從這間戲院送至那間戲院。

後半則取景於影視聽中心新莊場館極具辨識度的大廳、影廳及圖書館。隨劇情描述曾敬驊在一次所幸未發生的車禍中，被時光飛碟綁架到2126年，畫面即從漫溢台灣感性的西門舊景，跳轉至影視聽中心的純白極簡空間。擁有許光漢和王淨長相的AI機器人告知曾敬驊，地球於2056年發生大規模瘟疫、所有倖存者皆已逃往火星和月球，現只剩AI機器人在此生活。而若想要重回2026年，則需費時20年再造新的時光機。曾敬驊便被迫留在2126年，著手協助影視聽中心進行影視作品的數位修復工作；日復一日耐下性子逐格清潔整飭一本本膠卷，再在電腦上完成影像優化。

為此，曾敬驊騎上復古檔車模擬當年送片狀況，亦確實學習膠卷修復，親自上陣操作兩角專業技能。陳玉勳另補充說明，拍攝過程一來要想辦法復刻1995年場景，二來得善用特效完成穿越畫面。足見僅3分半的片長，方方面面諸多細節仍經團隊悉心鋪排而成。

陳玉勳《消失的跑片員》亮點#02：導演風格＆主創陣容

▶ 喜劇魂貫穿全片，周宜賢、杜篤之、潘客印等人共組金獎團隊

全權由陳玉勳編導的《消失的跑片員》，從拍攝手法到演員表演可謂充分發揮其招牌喜劇風格，幀幀畫面也藏滿彩蛋。影視聽中心董事長禇明仁於首映活動上回憶，「去年7月《熱帶魚》（陳玉勳電影長片首作）在影視聽中心舉辦30週年戶外放映，我趁勳導很感動時在他旁邊說，『導演，你《大濛》拍完了，有空來幫中心拍形象影片嗎？」策略性邀約引來陳玉勳一陣笑後，他爽快地一口接下，直至完成創作的現在才搞笑表示，「自己寫了這個劇本實在好後悔！」

可實際上他不僅親力親為做配樂、彈吉他，亦獲得各方卡司與工作人員願意投入的肯定答覆，「不是因為他們喜歡我，是因為大家都希望對影視聽文化有所貢獻。」除甫登全球OTT大獎影帝的曾敬驊擔綱主演外，更有包括攝影指導周宜賢、美術指導王誌成、聲音指導杜篤之、混音盧律銘、剪輯潘客印、視覺特效郭憲聰，以及授權肖像使用於未來機器人頭上的許光漢和王淨等金獎團隊義不容辭協助。

陳玉勳《消失的跑片員》亮點#03：幕後故事＆首映趣聞

▶ 曾敬驊體驗跑片員工作，致敬如今已被數位化渠道取代的工作

針對全片特地至西門町封街拍攝，使主角有機會重新體驗跑片員工作，曾敬驊表示，此前他雖不知道有這個工作，但最初看完劇本就覺得很有趣，也很喜歡影視製作過程眾人齊身為一事的氣氛，「拍攝會感受到一股熱血，尤其是騎機車送片的過程。才知道原來以前看電影有這麼多流程和人力，讓觀眾能夠在影廳內欣賞。」一本膠卷約3公斤，一部電影則至少要4本左右的膠卷來完成放映；首映活動現場也準備了膠卷讓曾敬驊、陳玉勳實際手持感受重量，陳玉勳甚驚呼「這麼重！」。

一肩扛起全民記憶保存任務

從過去的拍攝、放映、跑片，到現代的典藏修復，電影產業處處考驗體力和經驗技術的推升。然無論幕前幕後、過去未來，影視聽作品正因集結眾人之力，顯得愈加無可取代——而影視聽中心無疑是傾力擔負起這項全民記憶保存任務的重要存在。

>> 更多相關資訊可至影視聽中心官方網站了解。

無論賴家裡或在路上，全球7.5億人的音響和耳機裡總有Spotify輸出的音樂相伴。作為全球規模最大的音樂串流平台，Spotify致力在線上和線下創造更美好的聆聽體驗，今年更於倫敦總部打造「Listening Lounge（聆聽沙龍）」，其以Friendly Pressure訂製音響為核心，搭配悉心考量聲學的空間設計，構築一處為更深度、專注的音樂聆賞體驗而誕生的美感場域。

當「聆聽」成為一種深度的感官體驗

以「聆聽」為核心的Listening Lounge和Listening Bar，正在歐美崛起，這股浪潮何以形成？數位時代，人們長時間依賴螢幕，難逃資訊過載的煩惱，相較以往更渴望「真實的離線體驗」。此外，近年來「清醒社交」在Z世代社群中漸成風潮，這種被稱作 “Sober Curious” 的生活態度，鼓勵人們在社交和尋求放鬆時，有意識地減少飲酒或選擇無酒精飲品，對自己的夜生活體驗有更多掌控。

在這樣的背景下，年輕人開始尋找介於家與工作場所以外的「第三空間」，在那享受娛樂和聚會本身、而非酒精所帶來的愉悅及快感。而聆聽沙龍（Listening Lounge）就是個理想選擇，這類空間受到日本喫茶店啟發，以高品質的聲音體驗交織獨具風格的空間設計，取代傳統夜店的狂歡氛圍和強烈聲光，為來客塑造得以專注聆聽、深度交流，且暫離螢幕和數位世界的天地。

Spotify為何打造「聆聽沙龍」？

「聆聽的方式，會改變你所聽見的內容。」這正是Spotify Listening Lounge誕生的核心理念，沙龍置音樂和聆聽為首位，結合科技、音響工藝和空間設計匠人的巧思，透過全年舉辦的各式活動，邀品牌Premium會員來此，全方面感受Spotify提供的無損音質，聆聽創作者與歌曲相伴的人生故事，在樂音流淌和對談交流之間，感受更私密的音樂聆聽體驗，也與品牌建立更深度的連結。

重回英國音響工藝的黃金時代

為了讓樂迷以「錄音室品質」欣賞和感受音樂，Spotify委託倫敦在地工作室Friendly Pressure為沙龍訂製一套專屬音響系統，其承襲英國音響的設計傳統，採用ALNICO作為驅動磁體，這款由鋁（Al）、鎳（Ni）和鈷（Co）共構的元件靈敏度極高，能精準捕捉音頻中的微小細節，並為音色賦予溫潤質地；過去數十年間被廣泛應用在各地備受推崇的錄音室（倫敦極負盛名的Abbey Road Studios就是其中之一），它曾見證1970至1990年代許多經典專輯誕生，可說是英國音響工藝的品質保證。

把沙龍空間當作「樂器」精準設計

由倫敦建築事務所Cake Architecture擘劃的室內空間，與聲學專家Ethan Bordeaux合作完成，從材料到格局，都以降低對聲音的干擾、提升音場品質為首要考量，透過精準的設計，讓空間得以完美襯托音響的聲學表現。沙龍主空間以棕色調為主體，利用深淺創造層次，搭配暖色調燈光、板岩地面與鋼構細節，營造低調內斂的空間氛圍，將焦點留給聲音本身；牆面的特殊紋理更經精密校準與設計，能將聲波均勻地朝各方反射，同時避免殘響在角落累積，讓音樂的聲音表現保持清晰。

在Spotify Listening Lounge，聽音樂不只是單純的放鬆享受，而昇華為一種經過精心策劃的感官體驗。若你正好是Premium會員，也對音樂中的各個細節著迷不已，下回到倫敦不妨留點時間到此探訪，感受何謂「深度聆聽」。