相隔9年的光陰，《玩具總動員》（Toy Story）系列再度重回大銀幕，延續上一集催淚又頗具傳承意味的幸福劇情，由胡迪領軍的玩具軍團該如何適應新主人邦妮（Bunny），甚至再度踏上意想不到的新旅程，則成了《玩具總動員4》（Toy Story 4）全新冒險課題。

堪稱是皮克斯「有史以來彩蛋最多的電影」，在歷經上一集滿滿洋蔥的故事後，《玩具總動員4》的上映自然讓老粉絲又期待又怕受傷害，為此皮克斯自然不敢怠慢，不僅塑造出一處充滿神祕氣息又詭譎的二手玩具古董店(Second Chance Antiques)，全新反派角色「蓋比蓋比」（Gabby Gabby）更可說是系列中最讓人不寒而慄的新玩具，然而在她華麗的外表下，其實和所有玩具一樣，同樣有著等待被寵愛的心。

就像是B級恐怖片裡會出現的定番道具，身穿黃色波爾圓點小洋裝的蓋比蓋比，一出場就盛氣凌人，不僅率領著四個腹語術娃娃阿本（Benson），更想要搶奪胡迪（Woody）身上的發聲盒，滿滿壞野心慾望，也成了推動本集故事邁進的重要支線，不過蓋比蓋比是否就如上一集反派熊抱哥一樣，在歷經被拋棄後從此就留著壞心眼呢？事實是，蓋比蓋比和其他玩具一樣，都懷著尋覓到主人並獲得關愛的心，只不過她的「不完美」造就了其念頭漸漸趨向偏執方向，因此當她遇見了在主人熱情簇擁加上擁有良好發聲盒的胡迪，自然流露出一種野性本能，不過要如何讓眨眼娃娃令觀眾第一眼就產生不安感，皮克斯團隊可是參考了幾個經典玩具形象。

在外型上，團隊汲取自1960年代的經典恐怖影集《陰陽魔界》（The Twilight Zone）中會說話的洋娃娃Tina和美泰爾玩具公司（Mattel）早期生產的「Chatty Cathy」，有點自戀卻瘋狂的性格則一部份參考自《日落大道》（Sunset Boulevard）裡總活在輝煌過去的過氣女星角色Norma Desmond；而她頤指氣使的霸道光芒，則可以把她想成是玩具界裡的《教父》（The Godfather）。只不過解決了外在形象，該找誰來替這個帶點甜美又邪惡的娃娃配音，團隊則想到了《廣告狂人》（Mad Man）的女星克莉絲汀娜漢卓克斯（Christina Hendricks）。

本身即帶有娃娃音的聲線，讓克莉絲汀娜成了替蓋比蓋比配音的首選，她坦言當初接到邀約時，自己並未收到完整劇本，只簡單想這個角色最後會不會礙於劇情發展而被減掉，「我沒想到她如此重要，若要用什麼詞彙來形容，我想蓋比蓋比會是一個被誤解、有點孤獨的玩具，她只是想達成她心中的願望而已。」。在電影哩，蓋比蓋比的情緒一下高漲一下卻又如跌落谷底般失落，特別是胡迪與蓋比蓋比其中一場對戲，克莉絲汀娜表示那場戲是如此讓人心碎，但因為玩具並不會落淚，觀眾只能從聲音來得知玩具悲傷的情緒，「因此要如何透過聲音來傳遞失望悲傷的情緒，將感性的聲音特質帶入其中，成了配音最大的考驗」。對於蓋比蓋比一開始被視為反派，最終卻有翻身機會，「電影裡總有壞人和好人，蓋比蓋比一開始的形象就是既定印象中的壞人角色，但我們會慢慢意識到每個玩具背後都有一段故事，這其實也等同於現實世界裡，我們自己能成為自己的原因，你必須經由整個故事才能更深入了解他們。」。

除了蓋比蓋比外，《玩具總動員4》在劇情上刻意強化了女性力量，相隔20年再次回歸的寶貝牧羊女（Bo Peep），不僅一改過往婉約可人的形象，成了「遺落玩具」的她，更是有如女俠般率領一票玩具，成了玩具界的江湖俠女。對於牧羊女的轉變，克莉絲汀娜也讚賞「我認為這很棒，畢竟若角色性格沒有隨著時間成長，那必定會是過錯誤」。至於替牧羊女配音的女星安妮帕茲（Annie Potts）則表示，「老實說，直到上映前六周我看了電影，才知道寶貝在劇中是如此具分量。」。

有別於20多年前牧羊女在《玩具總動員》裡的初次出現，此回牧羊女顯然多了自信、灑脫以及領導氣息，「寶貝遺落在外的多年經驗，使她的玩具本能有了改變，她不再等待新主人，而是能夠自己選擇新玩伴。」，儘管沒有明說，但皮克斯藉著寶貝的轉變，呼應了20年來，女性主權運動的成長與進步。不過導演導演喬許庫利（Josh Cooley）表示，或許有人將寶貝的轉變與好萊塢近年所發生的MeToo事件聯想在一塊，但基本上兩者並無關聯。

在外型上，過去身穿緊束腰間蓬裙的寶貝，這集則褪去服裝形象，改以更加俐落的褲裝造型示人，而揮著趕羊拐杖配上更加堅定眼神的寶貝，也不免讓人聯想到《星際大戰》裡的新一代主角芮（Ray），為此由動畫師、故事畫家、人物造型藝術家等6人所組成的的Team Bo，則不諱言在角色形塑上，確實參考了芮的性格，但同事也有《追殺比爾》、《紅粉聯盟》角色Dottie Hinson以及奧運選手Aly Raisman等堅毅女性人物形象。

故事畫家Carrie Hobson表示寶貝相隔20年再出現，讓故事有了更能探索的深度，以及加以描繪寶貝性格的關鍵時刻，她舉例，全身以瓷器製作而成的寶貝，是脆弱易碎、需小心呵護的玩具，然而這一集所展現的個性，證明她並不是軟弱女子，而是充滿想法，擁有冒險之心的嶄新寶貝牧羊女。

至於胡迪睽違20年，再度遇見初戀情人，兩人浪漫又驚險的重逢橋段，則有待你進戲院自己體會！ 

參考資料：Hype、Refinery29、Variety、迪士尼

由木村拓哉領銜主演，遠赴巴黎取景，透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢：巴黎篇》，於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》，由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子，與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作，並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹（木村拓哉飾演），在一次重大事件當中，為了維護夥伴名譽，與法國官員起了爭執，最終不但讓餐廳倒閉，更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名，讓自己的人生一落千丈，也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去，他與擁有「絕對味覺」的早見倫子（鈴木京香飾演）在巴黎偶遇，兩人因此結為事業夥伴，一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」，立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

作品當中，充滿各式特色與廚藝的主角群們，共同為了摘下三星，歷經資金障礙、負面流言，甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機，卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境，讓觀眾感受到料理人們的熱情，並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理，也透過導演的慢動作畫面捕捉，緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物，各方面都完美兼顧，也讓本劇播出後收視率節節攀升，並獲得觀眾滿載好評。

劇集播畢之後，劇組更在時隔五年之後，於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景，在重啟本劇時，劇組認為即使劇情是虛構的，卻仍與料理息息相關，因此不應該假裝從來沒有發生，最終便以此為主題，描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響，決定與大企業資本結盟，靠推出冷凍食品與食譜網站維生；主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營，遺忘對料理的熱情，導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她，某日與失聯已久的尾花夏樹重逢，並在他的刺激下，再度專注於料理，更決心將餐廳交棒給後輩，跟隨尾花的腳步前往巴黎。

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸，之後更給觀眾又一驚喜，就是推出電影版《型男主廚三星夢：巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線，尤其要在法國巴黎取得米其林三星，本身就不是一件容易的事情，對亞洲人來說更是難上加難，但在劇組的取材下，得知法式料理誕生於自由發想，而巴黎是一座包容多元文化的城市，因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時，所會面臨的困難與樂趣，並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版，描繪尾花重返巴黎之後，立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰，目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

有趣的是，木村拓哉思考著角色在這段時間的變化，並表示：「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢？』以尾花夏樹這個人來說，他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢！』的人吧。作為在巴黎生活的日本人，我想說『是不是該放開手腳試試？』於是就鼓起勇氣，人生第一次把整頭給漂金了！」

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是，片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚，更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外，包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員，都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此，還加入星達拓娛樂（原為傑尼斯事務所）旗下男團「Ae! group」成員正門良規，以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎，為本片打造主題曲〈Sante〉，以法語「乾杯」之意，傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

_{資料提供｜采昌國際、文字整理｜Adela Cheng}

由坂本龍一之子空音央執導的首部劇情長片《青春末世物語》於3月21日全台上映。本片從近未來觀照日本當代議題，兼具膽識與遠見，以地震創傷、移民隔閡、體制亂象等切面，刻畫青春成長的軌跡，被譽為既批判極權亦吟詠青春的話題之作。

空音央首部劇情長片

空音央（Neo Sora）1991年生於美國，自小穿梭紐約及東京兩地生活，大學時期主修哲學與電影，活躍於影像及藝術創作領域，作品橫跨劇情、紀錄、MV、廣告等。2020年首部劇情短片《The Chicken》入選盧卡諾及紐約影展；2023年執導紀錄片《坂本龍一：OPUS》，記錄父親坂本龍一臨終前的告別演奏而備受矚目；爾後於2024年交出自編自導的首部劇情長片《青春末世物語》，以一則魔幻寫實的末日寓言，獻給世上所有奮力反叛的靈魂。

在多元的成長環境下，空音央持續經歷東西方的思潮碰撞，《青春末世物語》設定於近未來的東京，描述的卻是極端民族主義抬頭、監控加劇、排外等當下社會急需正視的問題。以極具膽識的議題切入、當代簡潔的影像基調、細膩脫俗的編導功力等一鳴驚人，不僅一舉入選威尼斯影展地平線單元，更陸續榮獲國內外影展提名及獎項肯定，於金馬影展首映後口碑延燒。

以近未來的東京為背景

《青春末世物語》劇情闡述在近未來的東京，地震頻繁的壓抑日常裡，高中生摯友悠多和小幸盡情揮霍反叛的年少輕狂。從夜店臨檢中逃脫、潛入教室放送電音節奏，瞧不起體制歧視的勢利造作。一次惡作劇，使得校長執意在校園安裝電子監控系統，而掀起抗爭風波。悠多只想活在當下追逐音樂夢，小幸則因身分認同覺醒走上街頭，眼看青春就要分歧而告終，他們的友誼也在畢業前夕逐漸失控。

關於本片，空音央說明，《青春末世物語》以近未來的東京為背景，將現今日本已然存在的社會及政治氛圍加以放大。儘管右翼勢力和民族主義仇外情緒造成高壓，還是有越來越多的移民到日本定居，不同種族和背景的孩子們一起成長。《青春末世物語》的青少年主角們就在這樣的環境下，迎來了成長的洗禮。兩名主角各代表著面對政治壓迫時，兩種截然不同的態度︰一個為了徹底變革而抗爭，另一個則信仰活在當下。迥異的傾向讓好友之間產生分歧，因為他們不知道該如何表達。

「在我成長期間，其實也沒有認真關注社會和政治議題，我也想坦誠面對這一點，當時的我還是享受著和朋友玩樂、惡作劇、揮霍青春。從最直觀的層面來看，《青春末世物語》講述的是朋友之間自然而然地各奔東西，但電影也探討了整個大環境是如何默默塑造我們的生活和人際關係。《青春末世物語》裡的少年們在憂患中成長，都在各自尋求方法應付他們對未來的集體焦慮。我希望透過窺探這個想像中的未來，辨識它反映出的不安情緒，或許我們才能坦然面對現今的所有迷惘和恐懼。」

《青春末世物語》演員介紹

日高由起刀 Yukito Hidaka（飾 小幸）

生於2003年，拍攝《青春末世物語》時才剛高中畢業，曾是田徑運動員爾後轉職模特兒，隨即就被導演空音央相中而首次參與電影演出。在《青春末世物語》中飾演一名尚未歸化的在日韓裔高中生，雖然自幼即於日本生活，但在排外的社會風氣下仍然備受歧視。就在他面對日漸高漲的反政府思潮時，因而萌生參與社會運動的想法，也對好友的沉迷享樂和母親的百般忍讓感到不解。日高由起刀因拍攝《青春末世物語》的契機，除了體驗到高中生無拘無束的一面外，他也在成年後從父母口中得知祖母來自韓國，因而如同電影中的角色設定，戲裡戲外都有著切身的啟蒙與感受。

栗原颯人 Hayato Kurihara（飾 悠多）

生於1999年，受到導演空音央的挖掘，而從模特兒新秀跨足電影演出，外型與菅田將暉神似，卻多了幾分古靈精怪的氣質。在《青春末世物語》中飾演一名熱愛電子樂的高中生，更深信人生要把握當下、盡情狂歡，雖不受摯友認同，卻又何嘗不是以自己的方式對抗著這個世界？栗原颯人坦言，悠多這個角色和他自己有許多相似之處：都是來自單親家庭、熱愛音樂、任性不羈。或許是因為與角色背景和性格極為相似，看著悠多放肆玩樂時的歡笑下，總覺得深邃的雙眼背後藏著隱隱的憂愁，那難以言喻流淌而出的氣息尤其動人。