法籍主廚William Mahi客座台灣首家蔬食Fine Dining餐廳「VERDE」

甫獲2019「台北米其林餐盤美食」的台灣首家Fine Dining 蔬食餐廳「VERDE」將邀請法籍米其林二星名廚William Mahi 來台，攜手VERDE行政主廚Daniel Negreira和主廚王致晟於7/19-20午餐和晚餐時段舉行「六手蔬菜聯彈」餐宴。午間套餐每套TWD1,680+10%，含6道餐點、一道甜點和茶點；晚間套餐每套TWD2,680+10%，含10道餐點，一道甜點和茶點，每個餐期提供30個座位，歡迎前來體驗這場引人入勝的食尚藝術，預定速洽02-2775-1011。

來自法國的William Mahi在 14歲即踏上廚藝生涯，最初於米其林一星餐廳La Table des Freres Ibarboure工作，18歲即獲得「法國最佳學徒之一」榮譽，隨後受米其林三星名廚Michel Del Burgo納入麾下，推薦至巴黎The Plaza Athenee Palace Hotel 的三星米其林餐廳跟隨法籍名廚Alain Ducasse習藝，也曾與國際名廚Nicolas Le Bec、Jean-Francois Piege、Stephane Gaborieau、Christian Tetedoie、Jacques Le Divellec、Helene Darroze合作。

William踏上世界地圖，旅居黎巴嫩、上海、盧森堡、伊斯坦堡、雅典等地，2013至2014年曾在希臘米其林二星餐廳Spondi擔任行政主廚，現於上海靜安香格里拉大酒店1515牛排館擔任主廚，William將他醞釀多年的廚藝美學和好奇心結合異域風情，揮灑出一道道令人醉心不已的佳餚。

VERDE行政主廚

Hidden by DN隱丹廚主廚-Daniel Negreira Bercero

Daniel擁有豐富的餐飲經驗及對於台灣高端餐飲市場脈動的了解，在台灣經營西式頂級餐廳有許多成功的經驗，其中於2017年開幕的隱丹廚，以其創意精緻的料理手法，在短短時間內便榮獲2018台北米其林指南推薦，更是台灣唯一一間被推薦的西班牙餐廳。

身為VERDE顧問，Daniel不僅投入菜單規劃，也將多年深耕台灣餐飲界的經驗貢獻於VERDE營運策略上。

2017-今 　Hidden By DN隱丹廚 （2018、2019台北米其林餐盤美食）

2014-2016  上海Marina By DN望海餐廳

2011-2014  DN Innovación鼎恩創意料理（獲2014亞洲前50大餐廳）

VERDE主廚

王致晟Vincent Wang

「料理不應該要有固定的方式，食材有各自的個性，廚師在不同的時間點取得不同的食材，需要先了解，體會，到後來才是料理。」

生長於台灣中部鄉村的Vincent，因祖母曾是總鋪師，加上台灣四季鮮明，作物配合二十四節氣栽種、採收，種種原因深深影響著他的廚師生涯和料理精神，更透過閱讀不同國家的料理書籍，深刻體會料理背後的文化底蘊，以及體會到不同國家對於生活的展現，讓他的料理富有人文溫度。

近幾年，他開始尋找台灣的味道和歷史，嘗試不同的味道組合、不同的烹調方式；Vincent對於台灣的食材及產地相當了解，擅長以極簡調味展現出食材的最佳風味，開拓食材更多的可能性。

2017-2018　法月當代法式料理副主廚

2016-2017　Fidele Arche妃黛方舟主廚

2014-2016　Bistro 88 副主廚

2011-2015　法月當代法式料理部門主廚

關於VERDE時尚蔬食

台灣首家fine dining時尚蔬食餐廳「VERDE」，為讓料理擁有立足台灣的國際視野，請來Hidden by DN隱丹廚主廚Daniel Negreira 擔任行政主廚，不僅投入菜單規劃，也將多年深耕台灣餐飲界的經驗發揮在VERDE營運策略上，主廚為擁有台灣法式料理背景的王致晟Vincent Wang擔任，甜點主廚則由曾與Daniel共事的劉隆昇Adam Liu擔任。

via/ VERDE

2026臺灣文化創意博覽會今（6）日於臺北南港展覽館一館正式登場，嘉義市市長黃敏惠率市府團隊及14家參展品牌代表北上舉辦《我們嘉義式》開幕記者會，正式宣告嘉義市展區亮相。今年嘉義市以《我們嘉義式》為主題參展，透過「好生活、好關係、好風格」三大策展主軸，分享嘉義的生活方式與城市文化，展現嘉義近年以文化治理推動創意產業發展的成果。

走進文博會的嘉義展區，空氣裡彷彿散發著小城特有的慢調與溫情。如市長黃敏惠所言，只要踏入這裡，你便自動獲得了這座城市的款待，成為嘉義的「自己人」。這不只是一場品牌的盛大集合，更是嘉義以風土為名，與全台乃至國際市場展開的深度對話。近年來，嘉義市持續以文化與設計推動城市治理，陪伴在地品牌與創作者成長，讓更多來自嘉義的地方故事、創意設計與文化內容走向全國，讓文化不只是城市特色，更成為帶動產業發展的重要力量。

在走訪展區、與各品牌創作者交流並為團隊加油打氣時，市長黃敏惠也分享每一個品牌背後，都承載著地方生活的故事與創作者長期投入的心血。面對 AI 快速發展，科技改變的是工具，無法取代地方文化所蘊含的人情、記憶與創作溫度。嘉義是一座以人為本的城市，在生活中累積文化，在交流中孕育創意，市府也將持續陪伴品牌成長，我們相信「越在地，越國際」，讓更多嘉義故事走進市場、走向國際。

文化局局長謝育哲在談及策展初衷時提到，這不只是一場品牌的展示，更是一份來自嘉義的生活提案。展覽以「好生活、好關係、好風格」為核心，梳理出小城獨有的人情溫度與文化紋理。文博會就像是一座跨越地域的橋樑，將這些在地孕育的創意能量推向全台與國際市場，讓更多人透過設計與體驗，重新認識嘉義那股源源不絕的風格生活力。今年嘉義市共有 14 家在地品牌與社群團隊參與品牌商展，另有 7 家品牌、20 項商品入選文博會「地方特選」，以及 4 組原創 IP 入選授權品牌展售，展現嘉義創意產業持續累積的品牌能量，也讓更多來自嘉義的設計與故事站上全國舞臺。

展區中央 LED 影像裝置串聯嘉義文化治理成果與品牌故事，並結合 QR Code，讓民眾深入認識品牌理念，支持在地創作者。除品牌商展外，嘉義市將於 8 月 7 日在文博會主舞台舉辦產業講座，以「地方故事如何透過科技與策展轉譯」為主題，邀集策展、數位科技及創意內容領域講者，分享地方文化如何透過科技應用與策展創新，轉化為新的文化體驗與城市品牌。誠摯邀請民眾於 8 月 6 日至 12 日前往臺灣文博會嘉義市展區，感受《我們嘉義式》所展現的好生活、好關係、好風格，也透過展覽、講座與品牌交流，看見嘉義文化與創意產業的多元能量。

展覽資訊

2026 臺灣文博會 品牌商展

地點：臺北南港展覽館一館 K4 區島嶼風尚

專業買家日：8月6日（四）、7日（五） 10:00-18:00​

一般民眾入場：

8月8日（六）、9日（日） 10:00-20:00

8月10日（一）至8月12日 （三）10:00-18:00

更多資訊：https://creativexpo.tw/zh

「小紅花 Café」是一座隱匿於老公寓裡的手作織品早午餐咖啡廳，是創辦人夢夢交織著劇場靈魂、鉤織工藝和手作熱愛的小小遊樂園。

踏出北投捷運站轉進一旁巷弄，彷彿進入了時光隧道。街頭巷尾的雜貨店、老宅和廟宇，是數個世代留下來的生活軌跡，至今依舊活躍熱鬧。

沿著街道前行，一不小心就容易錯過那扇手繪著小花圖案的玻璃窗木門。梯間牆面有著明亮的彩繪，拾級而上來到二樓，推開門就是「小紅花Café」。

步上老宅二樓，來一場生活空間和手作工藝的沈浸式體驗

位於老公寓二樓的小紅花，曾有過很多次不一樣的面貌。創辦人夢夢在戲劇系畢業後的探索時光裡，這裡見證過熱鬧的女巫市集，也曾是手作地毯店的起點。隨著時間推移，夢夢將這處老靈魂重新洗鍊，一點一滴注入她對工藝的執著，創造一處讓人能在這輕鬆吃著早午餐、也能親手創作的生活空間。

一走進小紅花，映入眼簾的是藝術家朋友親手繪製的壁畫，和各式繽紛的鉤織及手作素材。夢夢憑藉著在北藝大修習舞台設計與燈光累積的直覺，和藝術家好友反覆溝通色調與風格，讓充滿童趣圖案的牆面成為小紅花的核心基調。明亮活躍，又帶有一絲甜美異想，像是來到愛麗絲夢遊仙境般的景象。

不只是咖啡廳，更是手作夢想的實踐之路

小紅花的靈魂，就藏在一進門的手作工具和工藝品展示區裡；色彩斑斕的毛線、拼豆、毛根花材料包和手作工藝品，讓人忍不住手癢了起來，「好想要做些什麼呢～」的心情油然而生。

從小就喜愛手作的夢夢，回憶起自己與鉤針的「二見鍾情」；在泰國旅行時被當地的工藝之美感動，重新拿起曾讓她感到挫敗的鉤針，從此上癮，「有時候甚至沒有想要鉤什麼，就只是單純地想拿起那支針。」

純粹的喜愛讓夢夢把鉤織帶到了小紅花，希望打造臺灣第一家結合鉤針工藝的早午餐咖啡廳；不只販售飲品食物，更希望讓來訪者感受手作帶來的那份沉靜幸福。老窗櫺透進的自然光，灑落在家具、壁畫和五顏六色的線材上；一杯咖啡、一頓早午餐，時間在這裡悄悄停留，慢得理所當然。

在入針與繞線間找回心流，把療癒變得具象化

在這裡，一杯咖啡的消費得到的不只是飲品，還有一份「送你的小紅花（毛根花材料包）」，讓人做出自己的小花。小小的見面禮是夢夢的堅持，「就像是你來我家、我送你一朵小花。」手作拉近了距離，每位走進老宅的人，都能在短暫停留中體驗親手創作的喜悅。

從心理學的角度來看， 手作是進入「心流（Flow）」狀態的絕佳途徑。鉤織時指尖與鉤針動作的協調運作，入針、繞線、拉出，規律且重複的動作，引導大腦進入專注當下的寧靜。現實生活往往不如人意，但在手作的世界裡，親手將微小零件拼湊成想要的樣子，鉤錯了也能拆開重來。這種親手創造的滿足感，在繁忙緊湊的現代生活中，無疑是一記溫柔的撫慰。

小紅花沒有商業空間規格化的精緻，取而代之的是一種「嗯我想自己親手試試看」的有機活力。從燈具挑選、桌椅擺設、飲料杯墊，都在細節裡體現了對手作的心意和實踐。

憑藉著熱愛找到彼此，織友們相遇的小紅花聚落

除了手作體驗，小紅花也逐漸形成了「織友」聚落。許多人遠從新竹、土城而來，只為了在角落點一杯飲料，靜靜勾織自己的作品。夢夢分享過一位讓她印象深刻的織友熟客，年輕的軍校男生總在假日時背著自己做的鉤針背包來到店裡，技藝精湛得讓專業職人都自嘆不如；還有客人約媽媽一起，「大家遠道而來，把小紅花當成自己的家。」在這個空間裡，職業、性別、年齡和身分不再重要，取而代之的是對工藝和手作的共鳴。

這種真誠的連結也延伸到了店外，忙碌的外送單上，夢夢常會趁空貼上一朵親手做的小毛根花。手作成為小紅花和北投社群鄰里們溫暖又可愛的溝通管道，「就像是不期而遇的小確幸。」

把未知交還給時間，靜下心來在日常中好好生活

在對談的過程中，夢夢分享了她生命中很重要的一個堅持，也或者說是體悟：「好好生活」。中學時參加北藝大夏令營得到的啟蒙，成為她考取戲劇系、創立文創品牌、以及經營這家老宅咖啡廳的動力。

「有了所愛和熱忱，就會想要朝著那樣的方向行動。」小紅花未來會長成什麼模樣？在這充滿手作工藝和創造能量的空間，有著許多可能性。可能是週末市集、結合劇場相關的沈浸式藝術活動，也或者織友小聚⋯⋯無論形式和進程，這個身處在北投老宅二樓的小空間，始終守候著那些渴望在快節奏生活中慢下來的人們。

在這裡，工藝不再是遙不可及的藝術，而是日常生活的延伸。就像那一捆捆由夢夢親自配色、捲繞而成的「混線」，雖然費工、緩慢，卻在指尖的經緯交織中，織出一朵朵溫柔又真切的小紅花。

文字 / Amber

攝影 / Daniel