甫獲2019「台北米其林餐盤美食」的台灣首家Fine Dining 蔬食餐廳「VERDE」將邀請法籍米其林二星名廚William Mahi 來台，攜手VERDE行政主廚Daniel Negreira和主廚王致晟於7/19-20午餐和晚餐時段舉行「六手蔬菜聯彈」餐宴。午間套餐每套TWD1,680+10%，含6道餐點、一道甜點和茶點；晚間套餐每套TWD2,680+10%，含10道餐點，一道甜點和茶點，每個餐期提供30個座位，歡迎前來體驗這場引人入勝的食尚藝術，預定速洽02-2775-1011。

來自法國的William Mahi在 14歲即踏上廚藝生涯，最初於米其林一星餐廳La Table des Freres Ibarboure工作，18歲即獲得「法國最佳學徒之一」榮譽，隨後受米其林三星名廚Michel Del Burgo納入麾下，推薦至巴黎The Plaza Athenee Palace Hotel 的三星米其林餐廳跟隨法籍名廚Alain Ducasse習藝，也曾與國際名廚Nicolas Le Bec、Jean-Francois Piege、Stephane Gaborieau、Christian Tetedoie、Jacques Le Divellec、Helene Darroze合作。

William踏上世界地圖，旅居黎巴嫩、上海、盧森堡、伊斯坦堡、雅典等地，2013至2014年曾在希臘米其林二星餐廳Spondi擔任行政主廚，現於上海靜安香格里拉大酒店1515牛排館擔任主廚，William將他醞釀多年的廚藝美學和好奇心結合異域風情，揮灑出一道道令人醉心不已的佳餚。

VERDE行政主廚

Hidden by DN隱丹廚主廚-Daniel Negreira Bercero

Daniel擁有豐富的餐飲經驗及對於台灣高端餐飲市場脈動的了解，在台灣經營西式頂級餐廳有許多成功的經驗，其中於2017年開幕的隱丹廚，以其創意精緻的料理手法，在短短時間內便榮獲2018台北米其林指南推薦，更是台灣唯一一間被推薦的西班牙餐廳。

身為VERDE顧問，Daniel不僅投入菜單規劃，也將多年深耕台灣餐飲界的經驗貢獻於VERDE營運策略上。

2017-今 　Hidden By DN隱丹廚 （2018、2019台北米其林餐盤美食）

2014-2016  上海Marina By DN望海餐廳

2011-2014  DN Innovación鼎恩創意料理（獲2014亞洲前50大餐廳）

VERDE主廚

王致晟Vincent Wang

「料理不應該要有固定的方式，食材有各自的個性，廚師在不同的時間點取得不同的食材，需要先了解，體會，到後來才是料理。」

生長於台灣中部鄉村的Vincent，因祖母曾是總鋪師，加上台灣四季鮮明，作物配合二十四節氣栽種、採收，種種原因深深影響著他的廚師生涯和料理精神，更透過閱讀不同國家的料理書籍，深刻體會料理背後的文化底蘊，以及體會到不同國家對於生活的展現，讓他的料理富有人文溫度。

近幾年，他開始尋找台灣的味道和歷史，嘗試不同的味道組合、不同的烹調方式；Vincent對於台灣的食材及產地相當了解，擅長以極簡調味展現出食材的最佳風味，開拓食材更多的可能性。

2017-2018　法月當代法式料理副主廚

2016-2017　Fidele Arche妃黛方舟主廚

2014-2016　Bistro 88 副主廚

2011-2015　法月當代法式料理部門主廚

關於VERDE時尚蔬食

台灣首家fine dining時尚蔬食餐廳「VERDE」，為讓料理擁有立足台灣的國際視野，請來Hidden by DN隱丹廚主廚Daniel Negreira 擔任行政主廚，不僅投入菜單規劃，也將多年深耕台灣餐飲界的經驗發揮在VERDE營運策略上，主廚為擁有台灣法式料理背景的王致晟Vincent Wang擔任，甜點主廚則由曾與Daniel共事的劉隆昇Adam Liu擔任。

via/ VERDE

剛結束巴黎時裝週行程的 RAY CHU，將市場第一線的觀察與能量帶回台北。即日起至3月30日，攜手 PO SHOWROOM 打造為期五天的期間限定快閃訂貨會，集結來自倫敦、東京與亞洲城市的設計品牌，呈現當代時尚在「結構、材質與身體語言」之間的多重可能。

來自臺灣的設計師 RAY CHU，過去活躍於倫敦、巴黎與台北，以性別流動為核心，結合雕塑式剪裁與當代輪廓，在概念設計與日常穿著之間建立獨特平衡。品牌曾登上倫敦時裝週官方日程，並持續透過跨界合作、藝人造型與國際展演，拓展其在全球時尚文化中的影響力；設計上融合精緻工藝與創新材質，涵蓋與台灣及國際布廠合作開發之永續面料、3D列印技術與再生材料應用。

RAY CHU的創作多圍繞在身份、情感與身體語言，形塑出兼具力量與流動性的現代美學，致力於打造兼具文化深度與商業潛力的當代時裝品牌。延續巴黎市場對「可穿性與態度並存」的關注，本次選品聚焦於具備清晰品牌語言與市場潛力的設計師品牌，並以開放式空間形式，讓買手與消費者皆能進入一個介於 showroom 與零售之間的流動場域，直接體驗、購買與預訂系列作品。

RAY CHU 亦於本次空間中帶來 SS26 系列的即時銷售與預訂，並同步揭示延伸至 AW26 的設計語言。系列持續推進品牌對「結構與身體關係」的探索，透過壓摺、抽繩與不對稱剪裁，建構可轉換的輪廓與多層次穿著邏輯。面料選用日本與義大利羊毛西裝布料，結合品牌標誌性的機能性織物——包含帶有薄荷氣息的布料——在感官與造型之間建立更直接的連結。整體呈現游移於精緻與鬆動之間，一種既可被穿著、亦帶有明確態度的當代衣著提案。

作為整體體驗的一部分，3月28日將舉辦 Launch Party，結合 DJ 音樂、Yankov Caesar’s Ruby 伏特加為基調的調酒與社交場域，邀請時尚產業、媒體與創意社群共同參與，在夜晚中延伸品牌與文化之間的對話。這不只是一場 showroom，而是一個從巴黎延伸至台北的能量轉換場域——關於時尚如何在不同城市之間流動、被觀看、被穿著，並重新被定義。

RAY CHU Ｘ  PO SHOWROOM 期間限定快閃

地點｜NXT95（台北市八德路三段74巷95號）
展售期間｜3月26日～3月30日，11:00- 20:00

巴西一項實驗性管弦樂計畫在去年 12 月獲官方核准，將利用演算法即時追蹤比特幣與相關技術數據，再現場演奏數值變成的旋律、節奏與和聲，讓觀眾以聽覺方式感受市場波動。

根據巴西聯邦官方公報，演出預計於巴西聯邦首都巴西利亞舉行。計畫已通過技術審查，透過當地文化稅務獎勵制度向企業與個人募資，上限為 109 萬雷亞爾（約 19.7 萬美元 或新台幣 630 萬）；募資期限截至 12 月 31 日。

即時數據轉成樂譜

計畫的核心是利用演算法把即時市場數據轉換為音樂語言。官方說明指出，系統會在演出進行時持續追蹤比特幣價格美元的變化與相關技術指標，然後把這些資訊轉換成樂譜指令。換句話說，市場的每一次波動，都可能反映在音符、速度或聲音層次上，讓觀眾以更直觀的方式理解市場變化。

官方目前未說明演出是否會直接使用區塊鏈或鏈上基礎設施，但整體概念已清楚指向用資料驅動的音樂創作方式，延續近年以加密市場或即時數據作為創作素材的藝術潮流。

加密藝術創作近年持續增加

自從虛擬貨幣興起，不少創作者開始把價格波動、環境資訊或演算法輸出，納入生成邏輯之中，成為作品的一部分。

早在 2020 年，美國藝術家 Matt Kane 推出著名加密藝術作品 《Right Place & Right Time》。這件可程式化數位藝術作品會跟隨比特幣前 24 小時的價格波動持續改變畫面，每天生成新的圖像。作品由 24 個圖層組成，各圖層會依市場變化調整位置、角度或比例。作品同年在 Async Art 平台售出，成交金額超過 10 萬美元，被視為當時加密藝術市場的重要案例之一。