法籍主廚William Mahi客座台灣首家蔬食Fine Dining餐廳「VERDE」

甫獲2019「台北米其林餐盤美食」的台灣首家Fine Dining 蔬食餐廳「VERDE」將邀請法籍米其林二星名廚William Mahi 來台，攜手VERDE行政主廚Daniel Negreira和主廚王致晟於7/19-20午餐和晚餐時段舉行「六手蔬菜聯彈」餐宴。午間套餐每套TWD1,680+10%，含6道餐點、一道甜點和茶點；晚間套餐每套TWD2,680+10%，含10道餐點，一道甜點和茶點，每個餐期提供30個座位，歡迎前來體驗這場引人入勝的食尚藝術，預定速洽02-2775-1011。

來自法國的William Mahi在 14歲即踏上廚藝生涯，最初於米其林一星餐廳La Table des Freres Ibarboure工作，18歲即獲得「法國最佳學徒之一」榮譽，隨後受米其林三星名廚Michel Del Burgo納入麾下，推薦至巴黎The Plaza Athenee Palace Hotel 的三星米其林餐廳跟隨法籍名廚Alain Ducasse習藝，也曾與國際名廚Nicolas Le Bec、Jean-Francois Piege、Stephane Gaborieau、Christian Tetedoie、Jacques Le Divellec、Helene Darroze合作。

William踏上世界地圖，旅居黎巴嫩、上海、盧森堡、伊斯坦堡、雅典等地，2013至2014年曾在希臘米其林二星餐廳Spondi擔任行政主廚，現於上海靜安香格里拉大酒店1515牛排館擔任主廚，William將他醞釀多年的廚藝美學和好奇心結合異域風情，揮灑出一道道令人醉心不已的佳餚。

VERDE行政主廚

Hidden by DN隱丹廚主廚-Daniel Negreira Bercero

Daniel擁有豐富的餐飲經驗及對於台灣高端餐飲市場脈動的了解，在台灣經營西式頂級餐廳有許多成功的經驗，其中於2017年開幕的隱丹廚，以其創意精緻的料理手法，在短短時間內便榮獲2018台北米其林指南推薦，更是台灣唯一一間被推薦的西班牙餐廳。

身為VERDE顧問，Daniel不僅投入菜單規劃，也將多年深耕台灣餐飲界的經驗貢獻於VERDE營運策略上。

2017-今 　Hidden By DN隱丹廚 （2018、2019台北米其林餐盤美食）

2014-2016  上海Marina By DN望海餐廳

2011-2014  DN Innovación鼎恩創意料理（獲2014亞洲前50大餐廳）

VERDE主廚

王致晟Vincent Wang

「料理不應該要有固定的方式，食材有各自的個性，廚師在不同的時間點取得不同的食材，需要先了解，體會，到後來才是料理。」

生長於台灣中部鄉村的Vincent，因祖母曾是總鋪師，加上台灣四季鮮明，作物配合二十四節氣栽種、採收，種種原因深深影響著他的廚師生涯和料理精神，更透過閱讀不同國家的料理書籍，深刻體會料理背後的文化底蘊，以及體會到不同國家對於生活的展現，讓他的料理富有人文溫度。

近幾年，他開始尋找台灣的味道和歷史，嘗試不同的味道組合、不同的烹調方式；Vincent對於台灣的食材及產地相當了解，擅長以極簡調味展現出食材的最佳風味，開拓食材更多的可能性。

2017-2018　法月當代法式料理副主廚

2016-2017　Fidele Arche妃黛方舟主廚

2014-2016　Bistro 88 副主廚

2011-2015　法月當代法式料理部門主廚

關於VERDE時尚蔬食

台灣首家fine dining時尚蔬食餐廳「VERDE」，為讓料理擁有立足台灣的國際視野，請來Hidden by DN隱丹廚主廚Daniel Negreira 擔任行政主廚，不僅投入菜單規劃，也將多年深耕台灣餐飲界的經驗發揮在VERDE營運策略上，主廚為擁有台灣法式料理背景的王致晟Vincent Wang擔任，甜點主廚則由曾與Daniel共事的劉隆昇Adam Liu擔任。

via/ VERDE

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE