專訪 / 紐約解剖大師Jason Freeny創作之路!氣球狗、冰雪Elmo詮釋「逆向解剖」藝術沒有極限

紐約解剖大師Jason Freeny的創作之路!

Jason Freeny,來自紐約的解剖大師,當玩具到了他手中,通通有了另一個模樣,從海綿寶寶、探險活寶老皮到DC超級英雄,無論哪個經典人物,在他的精心解剖下,我們得以窺探角色深藏不露的內在。如今這位有著玩具界怪醫黑傑克之稱的解剖大師,帶著大型展覽《玩具解剖展 JASON FREENY ASIA》來到台灣,La Vie相當幸運的能夠訪問到Jason Freeny本人,除了得以品嘗這些玩具公仔在創作上的艱辛外,也能夠細細「解剖」Jason的創作之路。


 

Jason Freeny從這裡開始!

Jason Freeny的第一個解剖系列就是氣球狗(Balloon Dog Anatomy),粉紅色的外型再搭配俏皮的氣球大便,立刻就能被它的特別而吸引目光。我們好奇地問,「為什麼會是氣球狗做為開端?」Jason笑著說,「其實是無心插柳柳成蔭,當初僅是做出一個機器人玩具造型,但在創作的同時就想著不如給它一個寵物吧,會選擇氣球狗則是因為牠能夠在天空自由的飛、自由的翱翔」。

 

 

有趣的是,這不僅僅只是一個寵物搭配的概念,更像是Jason在傳遞著自己的意識象徵,希望自己能夠無拘無束,自由自在的思考,因此Jason並不認為氣球狗是沒有生命的,反倒認為牠就是一個活生生的寵物,這也讓Jason決定必然要給予氣球狗體內一副存在的骨架、賦予牠一個真正活著的靈魂。

 

就像許多熱血沸騰的大男孩一樣,Jason為了完成心中的創作想法,開始自學法醫學和解剖學,找到氣球狗真正的身體結構,接著製作出真正的成品,而在這之後,更多的解剖作品也陸續問世,如我們印象深刻的薑餅人、小熊軟糖以及Elmo等等,讓Jason逐漸打開知名度。
 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

RepostBy @kaku0304: "搶先看的概念 #taipei #taiwan #jasonfreeny #玩具 #toy #instadaily #instalife #elmo #mightyjaxx #inception_co

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藝術創作之路艱辛也有趣

雖然Jason生長在藝術家庭背景,但打從一開始並沒有想過自己會走上創作一途,因為他認為藝術創作並無法養活自己。不過,由衷散發出的熱情與真心總是騙不了人的,即使Jason的人生過程中曾經做過書店的理貨員,甚至經歷了窮困潦倒的生活,但對解剖、雕刻真心喜愛的Jason仍踏上了藝術創作之路,並堅持到了現在。 

 

「並不是每個人對雕刻都輕而易舉,我自己就下了不少苦工」,但Jason認為自己其實還算是幸運的,「好在父親雕刻師的背景之下,使我在創作上方便不少,就是發現了這點,才毅然決然投入了雕刻工作」;另一點則是現實層面,得益於科技的進步,讓雕刻的成本不像90年代初期一般,「現在有了大量的製作技術出現了,才能結合自己的藝術創作,去大力發展」,可以說是在天時、地利、人和的完美配合下,才得以看到Jason創作出一系列驚艷的解剖作品。


 

Jason甚至和我們解釋,自己走得並非正統的解剖,更像是反向的法醫解剖學,「像一般的解剖學觀點是由我們的外型取決於我們內在的骨骼內臟,但我的反向則是由它的外型來去想像內部構造該是什麼樣子」,這也是為什麼Jason的解剖作品總是能比我們想得更細、更深入,甚至一般人根本不曾想像過這些經典角色遭到解剖後的樣子,但Jason的作品卻完整了我們的拼圖。

 

這些Jason Freeny最常被問到的問題

一但作品被大量製作成商品後,許多疑問便接踵而來,好比「拿這些卡通人物來創作究竟有沒有版權問題?」Jason坦言,「其實一開始將創作好的作品放上網時,真的只能祈禱不要被報導,但實際上將玩具買回後,不要修改外型而是進行裡頭創作的話,至少從美國法律來看是沒有問題的。」當然,若要進行大量量產的話,那些作品目前也已經取得授權。


 

另外,從Jason的作品來看,絕大多數都是經典卡通人物,這些深受小朋友喜愛的形象,有一天變成了解剖的樣子來面對他們時,會不會害怕破壞了原本的感受?Jason逗趣地拿自己的故事當例子,「我曾在孩子還小時,做了一個解剖狗給他們小兒科醫生看,並告訴他,『這擺在你的桌上應該會很吸引小朋友』,當時醫生的反應並沒有讓人出乎意料,是同意且開心的。」

 

也就是說,Jason從未認為自己的作品會給孩子帶來恐懼,反倒覺得另類的解剖創作將會給他們全然一新的感受,Jason真誠地說,「恐懼是家長、大人教的,孩子反而常常都是為解剖公仔感到驚奇」,以這段話為自己的觀點做出最佳詮釋。

 

Jason Freeny:我的創作從來不設限!

專訪當天初見到Jason時,他穿了一雙夾腳拖,相當隨性的帶著我們逛展場,一邊解說一邊又像個大男孩一般把玩展中的作品,其實,從這些小地方就能感受到Jason不受拘束的性格,是由裡到外自然而然地散發出來,而這也和他的創作理念一樣,從來不受侷限且沒有盡頭。

 

展場中我們可以看見有別於一般塑料的木頭作品以及透明系列,這讓Jason的作品看起來不單一且更豐富。Jason和我們解釋,其實絕大部分的作品還是以塑料居多,而那些比較量產的玩具都是藉由3D掃描,在電腦修整進行輸出,但如果是手工雕刻的話每一尊就得花上一到兩個月的時間製作,一年僅能產出7個左右,在量產上比較有難度。


 

當我們驚訝Jason的作品中不僅以塑料作為創作時,Jason說,「這些解剖作品當然很受歡迎也能立刻抓到大眾的目光,更是我的創作樂趣之一,但嚴格來說這只佔了我創作的一半左右」,因為他認為,身為一個藝術家對於創作與發想從來不設限,好比他特別喜歡解剖「無生命物體」,以及那些身型古怪、異於常人的身體角色,這些就是Jason讓創作自由翱翔的最佳證明。

 

有趣的是,看Jason的創作之路一路走到現在,作品中多了許多亞洲的卡通人物,使他成功地在亞洲市場闖出一番名堂來,但Jason並非為了市場而刻意去做,他坦言,「我在創作時並不會去管角色的來源或背景,甚至寧願去找比例差距更大的作品來進行解剖,只因為享受創作的過程、創作起來也更加有趣。」


 

至於未來有沒有想合作的藝術家或創作家?Jason表示,他保持著開放的態度,就像此次在《玩具解剖展Jason Freeny Asia》台北首展登場的魯夫,就是兩年前的一個契機之下,把這系列成功製作並創作出來給大家;而在這次的台灣場當中,我們甚至可以看到Jason 與台灣品牌STAYREAL合作,讓「鼠小小」登上手術台,對於這些源源不絕的合作,Jason開心的說,「有任何機會都會把握!」


 

《玩具解剖展 Jason Freeny Asia》

展覽地點:華山 1914 文化創意園區/東2C館

展覽日期:2019/6/29(六)~2019/9/22(日)

售票連結

 

Text:Stephanie Hung

All Images by 啟藝 、Stephanie Hung

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太平國小博物館自2022年啟動籌備,歷時3年,將於2025年7月3日正式對外開放。這座延續黃土水精神所打造的校園藝術生態博物館,以「聽得見讀書聲、聞得見稻穗香、看得見大稻埕歷史、能親近黃土水傑作《少女》胸像」為使命,深植於百年校園日常與在地文化記憶之中。另外,太平國小博物館採線上預約制、免費參觀,即日起可在官方網站線上預約。

黃土水130歲誕辰,太平國小博物館元年

黃土水生於1895年7月3日,1907年轉入太平國小前身「大稻埕公學校」就讀。1915年自總督府國語學校畢業後返母校任教半年,隨後赴東京美術學校深造。1920年,他以大理石雕刻《少女》胸像作為畢業創作,並將此作品贈與母校,種下今日太平國小博物館的種子。

太平國小博物館將於7月3日正式對外開放。2025年7月3日這一天,恰為臺灣第一位雕刻家黃土水130歲誕辰,也將成為這座博物館的生日。(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
太平國小博物館將於7月3日正式對外開放。2025年7月3日這一天,恰為臺灣第一位雕刻家黃土水130歲誕辰,也將成為這座博物館的生日。(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

全臺首座校園藝術生態博物館誕生

《少女》胸像承載著藝術家對故鄉的情感與理想,百年來靜靜守護於校園一隅。2020年出借北師美術館進行修復並參展,社會反應熱烈,也促成關於保存與展示的公共討論。北師美術館創辦人林曼麗認為,《少女》胸像「就地保存」不僅回應黃土水贈作母校的初衷,更承載太平國小師生代代守護的情感,也符合學校與校友會的期望。唯須建立具備「專業性」、「公共性」、「教育性」的博物館機制,並解決永續經營的挑戰。而北師美術館團隊自2022年5月起進駐太平國小,延續「One Piece Museum」計畫核心,即透過「一件」文物即可在校園內落實美術館/博物館的概念,藉由館校協作模式與學校課程連結,導入藝術史、博物館專業、文化資產保存知能;並由田中央工作群參與空間規劃,最終這座校園藝術生態博物館誕生。

《少女》胸像於黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
《少女》胸像於黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

深植校園生活,延續地方文化脈絡

這座博物館深植校園生活,亦延續地方文化脈絡。沿著博物館小徑走入,映入眼簾的是由學生每日照料的田園,「綠色稻波」正呼應黃土水〈出生於臺灣〉一文中對故鄉風土的讚頌。稻波倒映於舊蒸飯室改建而成的「黃土水專室」落地窗上,這棟一樓平房即為《少女》胸像的常設展間。展室牆面採圓潤泥牆設計,營造如「土角厝」般質感,室內設有相思木打造的學習平台,自然光從玉蘭花樹梢灑落,映照胸像細膩的造形與紋理,展現黃土水對藝術的執著與對生命的凝視。專室門前的幽香,則來自紀念其遺孀廖秋桂所設置的桂花花台。

黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

推出開館大展「黃土水與孩子們」

步出專室,可見一小方仿三合院「埕」的戶外工坊,重現黃土水雕刻大理石的工作場景;與之相連的「特展室」活化行政廊道空間。太平國小博物館開館特展主題為「黃土水與孩子們」,串聯三個子題:「黃土水身邊的孩子們」、「黃土水創作的孩子們」,以及「《少女》胸像與太平國小的百年情誼」,爬梳藝術家創作生涯中「孩子」的多重面貌。

特展室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
特展室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

黃土水與夫人膝下無子,在東京生活時與姪兒們共同起居,他們時而擔任助手,時而成為模特兒。展覽亦首度公開四姪黃清雲(歸化日本後改名幸田好正)後代寄藏的珍貴史料。黃土水早年以兒童為主題創作多件作品,包括初次入選帝展的《蕃童》(1920年)、獻給皇太子的《三歲童子》(1923年)等,雖皆佚失,皆為其雕刻生涯的重要篇章。目前存世之兒童主題作品僅《少女》胸像、《男嬰頭像》(1918年)與《水牛群像》(1930年)三件;其中遺世巨作《水牛群像》常設北市中山堂,《男嬰頭像》則特別出借本展。

《男嬰》頭像於黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
《男嬰頭像》於黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

回顧《少女》胸像的百年保存歷程

展覽透過珍貴作品與文獻梳理,引導觀者能親炙黃土水對童稚神韻的描寫功力,也透露其寄寓純真的創作思維。展覽亦首次系統回顧《少女》胸像在太平國小的百年保存歷程,訴說其自1920年代進入校園以來,歷經沉潛、修復、再現,最終催生校園藝術生態博物館的百年情誼。除了《少女》胸像,百年老校太平國小亦珍藏千餘件歷史文物,未來將活用這些資源規畫展覽、結合學校課程發展,並透過家長、志工與社區的參與,深化並擴散博物館能量,持續拓展黃土水的精神不朽。

展覽亦首次系統回顧《少女》胸像在太平國小的百年保存歷程。(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
展覽亦首次系統回顧《少女》胸像在太平國小的百年保存歷程。(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

「久子館長」上任

值得一提的是,太平國小博物館的「館長」已在今年5月18日博物館日上任,她是「少女資歷105年,館長資歷0年」的《少女》胸像的數位分身「久子小姐」。《少女》胸像1920年首次登場於黃土水的畢業展時,名為「ひさ子さん」也就是「久子小姐」的意思。如今《少女》胸像以「數位分身」恢復這個名字,成為太平國小博物館的在社群媒體中代言人。

(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

太平國小博物館開館大展「黃土水與孩子們」
展期|2025.07.03 - 2026.01.31
地點|太平國小博物館(臺北市大同區延平北路二段239號)
開放時間|週二、週四、週六(國定假日休館)
採線上預約制,免費參觀,預約請點此

資料提供|太平國小博物館、文字整理|Adela Cheng

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史上規模最大的David Hockney登陸巴黎路易威登藝術基金會(Fondation Louis Vuitton),匯聚近70年藝術生涯、超過400件作品,從加州時期以泳池為題的一系列作品,到近年以iPhone與iPad創作的數位繪畫,展現David Hockney對於創作與創新的執著不懈。

史上最大規模的David Hockney特展

這場展覽由David Hockney親自參與策劃展覽敘事與空間配置,並與他的伴侶兼工作夥伴Jean-Pierre Gonçalves de Lima共同構思。展覽除了聚焦其過去25年的創作,也同時回顧David Hockney早期的代表性作品,帶領觀眾走進他多元且持續進化的藝術世界。他表示:「《David Hockney 25》是我有史以來規模最大的展覽,連我現在正在創作的畫作也會展出,我想這一定會非常精彩。」

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《David Hockney 25》展覽現場(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

持續帶來創新與驚喜的藝術旅程

自1960年代初嶄露頭角以來,David Hockney一直是英國當代藝術的重要代表。活躍藝壇至今超過六十年,他的創作生涯豐富且多產,無論媒材或技法皆持續創新,從未停下腳步。

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David Hockney(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

David Hockney著迷於各種風格的藝術語言,並從自身的觀察、記憶與想像中汲取靈感。《David Hockney 25》首先以1950至1970年代的重要創作揭開序幕,像是1960年代David Hockney移居美國洛杉磯,以當地明媚的陽光、泳池與自由氛圍創作出的《更大的水花》與《藝術家的肖像(泳池與兩個人像)》等作品,以及《我父親的肖像》、雙人肖像系列如《克拉克夫婦與貓》等。

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Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)(圖片來源:David Hockney)
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Christopher Isherwood and Don Bachardy(圖片來源:David Hockney)

1980至1990年代,David Hockney轉而描繪自然景觀,並持續挖掘風景畫的可能性。本展將呈現該時期代表作如《更大的大峽谷》等。

展覽的重點部分,則聚焦David Hockney近25年回到英國,於約克郡、諾曼第與倫敦的創作。在這段時期,他以色彩明亮、視角大膽的自然主題畫作為主,像是描繪春日山楂叢盛開的《五月的白花灌木》,以及巨幅冬景《沃特附近較大的樹》等,都展現了他對季節與光線變化的敏銳觀察。

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May Blossom on the Roman Road(圖片來源:David Hockney)

這些畫作後來也成為David Hockney數位創作的基礎。新冠疫情期間,他以iPhone與iPad捕捉春日與重生意象的景色,透過科技筆觸描繪生活的希望,持續為人們帶來充滿驚喜的作品如《220 for 2020》系列。同時,他也持續以iPad和壓克力媒材為親友繪製肖像,並以傳統畫框裝裱數位畫作,產生時空交錯的視覺效果。

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Full Bloom, 27th March 2020, No. 1(圖片來源:David Hockney)

來到展覽的尾聲,則將揭曉David Hockney自2023年7月搬至倫敦後的最新作品,其創作過程深受孟克與布萊克等人啟發,畫中結合天文、歷史、地理等元素。除此之外,David Hockney更將在此帶來他最新的自畫像,為這場規模空前的回顧之旅收尾。

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After Munch: Less is Known than People Think(圖片來源:David Hockney)
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Bigger Trees near Warter or/ou Peinture sur le Motif pour le Nouvel Age Post-Photographique(圖片來源:David Hockney)

David Hockney 25

展覽日期|2025.4.9 - 2025.8.31
展覽地點|Fondation Louis Vuitton

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