宇宙黑的跳秒魅力 專屬設計世界唯一腕錶！亞諾錶推出 Only Watch DSTB錶盤跳秒腕錶特殊版

Arnold & Son 亞諾錶已是第二次參與Only Watch拍賣，2019年為此特別推出DSTB 錶盤跳秒腕表(Dial Side True Beat) 獨一無二的【宇宙黑】特殊版本，從錶面盤到錶帶均是以黑色打造，手錶多處細節以呼應 Only Watch 2019 主題色彩的淺藍色作點綴。DSTB錶面盤跳秒的特色是可以顯而易見地從錶面盤上看到秒針從一個刻度跳到下一個刻度。Arnold & Son 特別挑選此錶去突顯每一秒蘊藏的無限可能並為生命喝采，傳達理念為「每一秒都彌足珍貴」，象徵肌肉萎縮症的科學和醫學研究投注的大量時間經由每分每秒累積而有今日的成果。在這枚非凡的 Only Watch 版本上，Arnold & Son 提供了一個可以自行設計秒針的機會，而秒針在此錶的意義勝過任何其他部件，正是DSTB的靈魂展現 。這枚 DSTB 將會在2019年11月9日在日內瓦拍賣。

突破框架的跳秒設計 讓每秒的機械跳動置於眼前

Arnold & Son 的 DSTB 錶盤跳秒腕錶呼應了約翰・阿諾（John Arnold）的製錶科學。這位英國製錶天才在十八世紀末非常活躍，整個生涯都致力追求測量時間的極致精準度。約翰・阿諾名聲鵲起的其中一個原因在於他發明的精密航海時計。這些時計都擁有“dead-beat”機械結構，也稱為是“true second”跳秒指針。這機械結構的秒針每分鐘會跳動六十次，顯而易見地從一個刻度跳到下一個刻度，而非按着機芯的擺頻每秒移動好幾次，令秒針看似不停行進。由於秒針每一秒的移動都對應着分鐘刻度圈上顯而易見的標記，可讓人清晰的讀時，也令人同時聯想起製錶工坊內的規範式時鐘和精密航海時計。這兩種時計都得極之精準而且清晰可讀。

雖然跳秒是石英時計的共同特徵（藉此降低能量消耗），但為機械機芯添上跳秒功能是非常罕見的。因此，對於熱愛傳統製錶的人來說，這做法實在是一大喜訊。Arnold & Son 在幾款型號上都加裝了這機械結構，其中一款特別為人所認識。DSTB 並未將跳秒機械結構結合到機芯內部，而是將整組結構於在錶面一方，不單可一覽無遺，更重要的是，秒針跳動之間極為引人入勝。

這個別具匠心的跳秒顯示，可見於一片巨大的透明寶石環下，環上綴有淺藍色的標記。這些部件非常精細，品牌得採用 LIGA 技術才能成功製作；也就是說它們並非經機械加工而成，而是以與製作微型處理器相似的方式來生產。

這系統的運作方式和棘爪式擒縱相似。機芯以一個帶墜鉈的槓桿推動一個非直接的秒輪，與一個末端裝有紅寶石托石的槓桿連接。每一秒，累積的能量都會提起托石，釋放跳秒輪和指針向前跳動一格。然後一條彈簧會將槓桿彈回原位。系統的中心是一個十分顯眼的錨，擔當着墜鉈的角色。錨不單是品牌的象徵並見於標誌之中，亦點出了其一脈相承自致力研發精密航海時計多年的約翰・阿諾的製錶傳統。

除了是世界唯一 更可打造專屬獨一無二的腕錶

由於只有獨一無二的腕錶才可以捐贈予摩納哥肌肉萎縮症研究協會，因此 DSTB Only Watch 版本是全球唯一的一枚腕錶。它的特色是用上經拉絲打磨的煤灰色DLC塗層錶殻，小牛皮錶帶醒目的縫線與偏心放置的小時和分鐘盤對齊，多處細節皆呼應 Only Watch 2019 的淺藍色主題色彩。

但 Arnold & Son 在追求獨一無二的道路上走得更前。成功拍得這枚 DSTB Only Watch 的得主可以自訂跳秒指針墜鉈的形狀，取代錨形的設計。在經過必要的特定研發過程後， Arnold & Son 就會按要求製作出這件部件，並將之與腕錶結合。代表的是這枚腕錶不單獨一無二，其專屬設計更顯尊榮，體現此特殊版的美好價值。

DSTB ONLY WATCH 2019

Technical specifications 技術規格

旗艦店： 艾瑞安納 │ 台北市中山區樂群二路91號1樓(瓏山林博物館)

鑑賞專線：(02) 8502-0089

《關於Arnold & Son 亞諾錶》

亞諾錶始於1764年，創辦人約翰•亞諾是當時最具才華的製錶匠之一，也是英國最具威望的製錶大師，並與寶璣先生 共同研發了大量新派的機械腕表。而亞諾先生在1778年製造的“36號”是第一枚可以被稱為天文台錶的時計；至今「天文台錶」這一名詞被用于泛指高級認證精准的手錶。

建基於亞諾錶的曆史背景，品牌腕錶分為兩個不同的系列：

皇家系列(Royal Collection)流露獨特的英倫風格、優雅和精密，此系列的設計靈感源自約翰•亞諾當時為英王喬治三世和宮廷成員制作的時計。儀錶系列(Instrument Collection)的設計靈感則來自約翰•亞諾和他的兒子羅傑生產的時計；當時亞諾父子致力於追求精准時計，以解決在航海時能准確地測定經度。成為了英國皇家海軍航海時計的主要供應商。

從創立之初，品牌一直堅持將傳統製錶工藝和創新精神融為一體。品牌以優雅的英倫風格，強調對稱、複雜、鏤空、藝術的造錶精神。亞錶錶為一獨立製錶廠，所有機芯均為由亞諾錶設計製造及研發，以《精雕細琢 僅獻巔峰》為品牌精神。

《關於瑞德利國際股份有限公司 》

成立於1999年，專營世界精品腕錶進口業務，至今已成長台灣最具規模之瑞士名錶總代理。目前旗下八大品牌橫跨不同的定位，無論是精緻工藝、潮流時尚、專業形象、生活品味，能滿足消費者對腕錶不同的需求與想像。為提供消費大眾更完善的服務，瑞德利特意成立維修服務中心，不限旗下品牌，任何品牌腕客顧客都能在此得到個人化的貼心維修服務。

本著精益求精的企業精神，瑞德利由產品、行銷到售後服務建構全面化的專業能量，創造最理想的腕錶環境，期待引領台灣消費大眾邁入豐富精彩的腕錶世紀。

 Via / 瑞德利國際股份有限公司

「小紅花 Café」是一座隱匿於老公寓裡的手作織品早午餐咖啡廳，是創辦人夢夢交織著劇場靈魂、鉤織工藝和手作熱愛的小小遊樂園。

踏出北投捷運站轉進一旁巷弄，彷彿進入了時光隧道。街頭巷尾的雜貨店、老宅和廟宇，是數個世代留下來的生活軌跡，至今依舊活躍熱鬧。

沿著街道前行，一不小心就容易錯過那扇手繪著小花圖案的玻璃窗木門。梯間牆面有著明亮的彩繪，拾級而上來到二樓，推開門就是「小紅花Café」。

步上老宅二樓，來一場生活空間和手作工藝的沈浸式體驗

位於老公寓二樓的小紅花，曾有過很多次不一樣的面貌。創辦人夢夢在戲劇系畢業後的探索時光裡，這裡見證過熱鬧的女巫市集，也曾是手作地毯店的起點。隨著時間推移，夢夢將這處老靈魂重新洗鍊，一點一滴注入她對工藝的執著，創造一處讓人能在這輕鬆吃著早午餐、也能親手創作的生活空間。

一走進小紅花，映入眼簾的是藝術家朋友親手繪製的壁畫，和各式繽紛的鉤織及手作素材。夢夢憑藉著在北藝大修習舞台設計與燈光累積的直覺，和藝術家好友反覆溝通色調與風格，讓充滿童趣圖案的牆面成為小紅花的核心基調。明亮活躍，又帶有一絲甜美異想，像是來到愛麗絲夢遊仙境般的景象。

不只是咖啡廳，更是手作夢想的實踐之路

小紅花的靈魂，就藏在一進門的手作工具和工藝品展示區裡；色彩斑斕的毛線、拼豆、毛根花材料包和手作工藝品，讓人忍不住手癢了起來，「好想要做些什麼呢～」的心情油然而生。

從小就喜愛手作的夢夢，回憶起自己與鉤針的「二見鍾情」；在泰國旅行時被當地的工藝之美感動，重新拿起曾讓她感到挫敗的鉤針，從此上癮，「有時候甚至沒有想要鉤什麼，就只是單純地想拿起那支針。」

純粹的喜愛讓夢夢把鉤織帶到了小紅花，希望打造臺灣第一家結合鉤針工藝的早午餐咖啡廳；不只販售飲品食物，更希望讓來訪者感受手作帶來的那份沉靜幸福。老窗櫺透進的自然光，灑落在家具、壁畫和五顏六色的線材上；一杯咖啡、一頓早午餐，時間在這裡悄悄停留，慢得理所當然。

在入針與繞線間找回心流，把療癒變得具象化

在這裡，一杯咖啡的消費得到的不只是飲品，還有一份「送你的小紅花（毛根花材料包）」，讓人做出自己的小花。小小的見面禮是夢夢的堅持，「就像是你來我家、我送你一朵小花。」手作拉近了距離，每位走進老宅的人，都能在短暫停留中體驗親手創作的喜悅。

從心理學的角度來看， 手作是進入「心流（Flow）」狀態的絕佳途徑。鉤織時指尖與鉤針動作的協調運作，入針、繞線、拉出，規律且重複的動作，引導大腦進入專注當下的寧靜。現實生活往往不如人意，但在手作的世界裡，親手將微小零件拼湊成想要的樣子，鉤錯了也能拆開重來。這種親手創造的滿足感，在繁忙緊湊的現代生活中，無疑是一記溫柔的撫慰。

小紅花沒有商業空間規格化的精緻，取而代之的是一種「嗯我想自己親手試試看」的有機活力。從燈具挑選、桌椅擺設、飲料杯墊，都在細節裡體現了對手作的心意和實踐。

憑藉著熱愛找到彼此，織友們相遇的小紅花聚落

除了手作體驗，小紅花也逐漸形成了「織友」聚落。許多人遠從新竹、土城而來，只為了在角落點一杯飲料，靜靜勾織自己的作品。夢夢分享過一位讓她印象深刻的織友熟客，年輕的軍校男生總在假日時背著自己做的鉤針背包來到店裡，技藝精湛得讓專業職人都自嘆不如；還有客人約媽媽一起，「大家遠道而來，把小紅花當成自己的家。」在這個空間裡，職業、性別、年齡和身分不再重要，取而代之的是對工藝和手作的共鳴。

這種真誠的連結也延伸到了店外，忙碌的外送單上，夢夢常會趁空貼上一朵親手做的小毛根花。手作成為小紅花和北投社群鄰里們溫暖又可愛的溝通管道，「就像是不期而遇的小確幸。」

把未知交還給時間，靜下心來在日常中好好生活

在對談的過程中，夢夢分享了她生命中很重要的一個堅持，也或者說是體悟：「好好生活」。中學時參加北藝大夏令營得到的啟蒙，成為她考取戲劇系、創立文創品牌、以及經營這家老宅咖啡廳的動力。

「有了所愛和熱忱，就會想要朝著那樣的方向行動。」小紅花未來會長成什麼模樣？在這充滿手作工藝和創造能量的空間，有著許多可能性。可能是週末市集、結合劇場相關的沈浸式藝術活動，也或者織友小聚⋯⋯無論形式和進程，這個身處在北投老宅二樓的小空間，始終守候著那些渴望在快節奏生活中慢下來的人們。

在這裡，工藝不再是遙不可及的藝術，而是日常生活的延伸。就像那一捆捆由夢夢親自配色、捲繞而成的「混線」，雖然費工、緩慢，卻在指尖的經緯交織中，織出一朵朵溫柔又真切的小紅花。

文字 / Amber

攝影 / Daniel

「ZASSO 草也」以日文雜草（ざっそう）為名，取其韌性的涵義，近似於中文「雜搜」的發音，隱含一語雙關的妙趣。12年前，佩育和碧珊深受臺中土庫里周邊環境的吸引，在美術園道旁啟動這間選物店。回想起來，是從一棟被偶然發現的建築，長成一個偶然的計畫，ZASSO草也是在這樣的情境下誕生的。

土庫里的理想生活

「來到土庫里，我們覺得這裡不僅街道舒服，周邊的鄰居也很親切，左鄰右舍大家都會有交流。加上國美館吸引喜歡藝術的人，讓這區有很多小藝廊聚集，或是像我們這種生活選物空間。」主掌接待的碧珊分享道。「土庫里」在他們的社群發文中自成一個系列，不難感受到ZASSO草也對地方的深刻連結。

在這個法定容許的最小建築規模中，ZASSO草也的一、二樓分別以獨立選品及展覽策劃為經營主軸。因為主題和呈現方式的多元性，兩者時而互相輝映，也會吸引不同類型和不同年齡層的藝術愛好者造訪，進而創造彼此認識的機會。

而作為選物店品牌，ZASSO草也是如何挑選自家陳列的品項呢？他們表示：「大部分還是我們自己也喜歡且想要擁有的器物。雖然重視美感，但在工藝（特別是生活工藝）的範疇裡，我們更期待看到作品對機能與實用性的重視。」

「我們希望藝術跟生活是結合在一起的，所以我們很希望客人進來可以去拿、去感受每一件器物的手感。」這份真誠且熱愛生活的個性，也是ZASSO草也合作藝術家與工藝家的共同特質，他們從日常的真切感受中，詮釋出心目中理想生活器物的樣貌，創作出兼具藝術與實用價值的品項。

正因為這份對生活的真切體會，他們挑選物件的眼光，也從「當下的喜愛」延伸到「長遠的陪伴」。因此，進一步檢視作品的原料取得、以及是否符合長期使用的方向， 是ZASSO草也選物時另一項注重的價值。例如店內展示的日本服飾品牌MITTAN，就為顧客提供衣物的修補、再製甚至回售等服務，將簡約且永續的理念，深刻地實踐在日常穿著之中。

店家 × 藝術家 × 顧客：一個三方交流的場域

不只是匆匆來訪，藝術家們也會利用拜訪臺灣的機會旅居一段時間，從中收集靈感。日本藝術家中村眞弥子和音樂藝術家中村友胤在五月份的展演前，與ZASSO草也團隊一起走訪大稻埕、鹿港、阿里山各地，從城市紋理、歷史脈絡到自然景觀中汲取養分，發掘當中與日本文化交融的線索，進一步融入未來的創作之中。

而對ZASSO草也而言，這樣的往返與交流同樣重要：「我們其實也很常去他們的工作室，深入了解他們的創作工法，認識材料來源和思考脈絡，對於我們自己喜歡的器物有更深的認識，學習後再將這些故事帶回空間中分享給客人。」

除了用作品說故事，ZASSO草也會深入了解藝術家的個性和愛好，包含他們感興趣的事物、喜歡聽的音樂等資訊，再回頭分享給顧客。「因為藝術家們對於生活的感受度都很強，他們一定是喜歡某一種生活的樣貌，連結到心中想像的使用情境。我們很想將這些有趣的資訊分享給客人。」通過傳遞這些細節，ZASSO草也讓三方產生更深入的連結。

ZASSO草也合作的藝術家除了參與佈展和討論，也會不時在店內驚喜現身，為顧客導覽，面對面分享他們的創作理念，扭轉藝術遙遠或難以親近的刻板印象。去年工藝家千田稚子就曾在店內開設香料奶茶工作坊，和大家分享他的製作配方，以及器物的製作緣由，這些活動，讓人感受到原來藝術家可以離我們這麼近。

不僅是成為顧客和藝術家交流的平台，各國藝術家也會在店裡相會。當日本藝術家吉川和人來訪時，他們就特別邀約台灣拾未SHIWEII 工作室到店交流，一起討論臺日產業、製造、材質等方面的差異，並延伸至使用習慣的分享。

日本藝術家中村眞弥子和紐西蘭藝術家Luke Kay 盧楷，也曾在二樓的展演空間共同創作，自在而隨興的一起玩藝術。

一個仍在生長的空間

ZASSO草也從自身喜愛的作品出發，持續追蹤合作藝術家們源源不絕的創作，為土庫里的藏寶庫提供前行的動力來源。他們與藝術家們在交流中互相勉勵、共同成長，12年來，累積許多良好的合作關係。一步一步的學習積累下，團隊對於喜愛的選物也有更深層次的理解，如今ZASSO草也的活動也日益豐富。「可能的話，說不定會長出第二個有意思的空間！」佩育最後笑著埋下伏筆。

文字 / 陳有賦

攝影 / 王正方