宇宙黑的跳秒魅力 專屬設計世界唯一腕錶！亞諾錶推出 Only Watch DSTB錶盤跳秒腕錶特殊版

Arnold & Son 亞諾錶已是第二次參與Only Watch拍賣，2019年為此特別推出DSTB 錶盤跳秒腕表(Dial Side True Beat) 獨一無二的【宇宙黑】特殊版本，從錶面盤到錶帶均是以黑色打造，手錶多處細節以呼應 Only Watch 2019 主題色彩的淺藍色作點綴。DSTB錶面盤跳秒的特色是可以顯而易見地從錶面盤上看到秒針從一個刻度跳到下一個刻度。Arnold & Son 特別挑選此錶去突顯每一秒蘊藏的無限可能並為生命喝采，傳達理念為「每一秒都彌足珍貴」，象徵肌肉萎縮症的科學和醫學研究投注的大量時間經由每分每秒累積而有今日的成果。在這枚非凡的 Only Watch 版本上，Arnold & Son 提供了一個可以自行設計秒針的機會，而秒針在此錶的意義勝過任何其他部件，正是DSTB的靈魂展現 。這枚 DSTB 將會在2019年11月9日在日內瓦拍賣。

突破框架的跳秒設計 讓每秒的機械跳動置於眼前

Arnold & Son 的 DSTB 錶盤跳秒腕錶呼應了約翰・阿諾（John Arnold）的製錶科學。這位英國製錶天才在十八世紀末非常活躍，整個生涯都致力追求測量時間的極致精準度。約翰・阿諾名聲鵲起的其中一個原因在於他發明的精密航海時計。這些時計都擁有“dead-beat”機械結構，也稱為是“true second”跳秒指針。這機械結構的秒針每分鐘會跳動六十次，顯而易見地從一個刻度跳到下一個刻度，而非按着機芯的擺頻每秒移動好幾次，令秒針看似不停行進。由於秒針每一秒的移動都對應着分鐘刻度圈上顯而易見的標記，可讓人清晰的讀時，也令人同時聯想起製錶工坊內的規範式時鐘和精密航海時計。這兩種時計都得極之精準而且清晰可讀。

雖然跳秒是石英時計的共同特徵（藉此降低能量消耗），但為機械機芯添上跳秒功能是非常罕見的。因此，對於熱愛傳統製錶的人來說，這做法實在是一大喜訊。Arnold & Son 在幾款型號上都加裝了這機械結構，其中一款特別為人所認識。DSTB 並未將跳秒機械結構結合到機芯內部，而是將整組結構於在錶面一方，不單可一覽無遺，更重要的是，秒針跳動之間極為引人入勝。

這個別具匠心的跳秒顯示，可見於一片巨大的透明寶石環下，環上綴有淺藍色的標記。這些部件非常精細，品牌得採用 LIGA 技術才能成功製作；也就是說它們並非經機械加工而成，而是以與製作微型處理器相似的方式來生產。

這系統的運作方式和棘爪式擒縱相似。機芯以一個帶墜鉈的槓桿推動一個非直接的秒輪，與一個末端裝有紅寶石托石的槓桿連接。每一秒，累積的能量都會提起托石，釋放跳秒輪和指針向前跳動一格。然後一條彈簧會將槓桿彈回原位。系統的中心是一個十分顯眼的錨，擔當着墜鉈的角色。錨不單是品牌的象徵並見於標誌之中，亦點出了其一脈相承自致力研發精密航海時計多年的約翰・阿諾的製錶傳統。

除了是世界唯一 更可打造專屬獨一無二的腕錶

由於只有獨一無二的腕錶才可以捐贈予摩納哥肌肉萎縮症研究協會，因此 DSTB Only Watch 版本是全球唯一的一枚腕錶。它的特色是用上經拉絲打磨的煤灰色DLC塗層錶殻，小牛皮錶帶醒目的縫線與偏心放置的小時和分鐘盤對齊，多處細節皆呼應 Only Watch 2019 的淺藍色主題色彩。

但 Arnold & Son 在追求獨一無二的道路上走得更前。成功拍得這枚 DSTB Only Watch 的得主可以自訂跳秒指針墜鉈的形狀，取代錨形的設計。在經過必要的特定研發過程後， Arnold & Son 就會按要求製作出這件部件，並將之與腕錶結合。代表的是這枚腕錶不單獨一無二，其專屬設計更顯尊榮，體現此特殊版的美好價值。

DSTB ONLY WATCH 2019

Technical specifications 技術規格

旗艦店： 艾瑞安納 │ 台北市中山區樂群二路91號1樓(瓏山林博物館)

鑑賞專線：(02) 8502-0089

《關於Arnold & Son 亞諾錶》

亞諾錶始於1764年，創辦人約翰•亞諾是當時最具才華的製錶匠之一，也是英國最具威望的製錶大師，並與寶璣先生 共同研發了大量新派的機械腕表。而亞諾先生在1778年製造的“36號”是第一枚可以被稱為天文台錶的時計；至今「天文台錶」這一名詞被用于泛指高級認證精准的手錶。

建基於亞諾錶的曆史背景，品牌腕錶分為兩個不同的系列：

皇家系列(Royal Collection)流露獨特的英倫風格、優雅和精密，此系列的設計靈感源自約翰•亞諾當時為英王喬治三世和宮廷成員制作的時計。儀錶系列(Instrument Collection)的設計靈感則來自約翰•亞諾和他的兒子羅傑生產的時計；當時亞諾父子致力於追求精准時計，以解決在航海時能准確地測定經度。成為了英國皇家海軍航海時計的主要供應商。

從創立之初，品牌一直堅持將傳統製錶工藝和創新精神融為一體。品牌以優雅的英倫風格，強調對稱、複雜、鏤空、藝術的造錶精神。亞錶錶為一獨立製錶廠，所有機芯均為由亞諾錶設計製造及研發，以《精雕細琢 僅獻巔峰》為品牌精神。

《關於瑞德利國際股份有限公司 》

成立於1999年，專營世界精品腕錶進口業務，至今已成長台灣最具規模之瑞士名錶總代理。目前旗下八大品牌橫跨不同的定位，無論是精緻工藝、潮流時尚、專業形象、生活品味，能滿足消費者對腕錶不同的需求與想像。為提供消費大眾更完善的服務，瑞德利特意成立維修服務中心，不限旗下品牌，任何品牌腕客顧客都能在此得到個人化的貼心維修服務。

本著精益求精的企業精神，瑞德利由產品、行銷到售後服務建構全面化的專業能量，創造最理想的腕錶環境，期待引領台灣消費大眾邁入豐富精彩的腕錶世紀。

 Via / 瑞德利國際股份有限公司

在數位時代快速發展的今天，人們每天接收海量資訊，但真正能被保存、記住與傳傳的文化內容卻愈發珍貴。從傳統藝術作品、歷史文物，到當代動漫IP、運動球員卡與收藏卡牌，大眾正重新思考：究竟什麼值得被下一個世代理解與延續？

根據國際市場研究資料顯示，全球收藏卡牌市場規模已突破數百億美元並持續增長。從 Pokémon、遊戲王、NBA 球員卡，到藝術家聯名收藏卡，收藏市場正逐步從傳統藝術領域擴展至更廣泛的文化產業。在這樣的時代背景下，新型態文化品牌 AVW Gallery 正式宣布進駐台中漢神洲際購物廣場，並於 6 月 6 日舉辦品牌開幕活動，透過收藏文化、當代藝術、文化 IP 與生活美學的整合，構築屬於新世代的文化交流平台。

當文化開始被收藏：賦予情感與時代共鳴

AVW 創辦人暨品牌總監 Kim 長期投入藝術教育、公共藝術、畫廊經營與收藏市場研究。在超過十年的文化產業實務經驗中，他觀察到傳統藝術市場雖擁有完整體系，但對年輕世代而言門檻相對較高。然而，大量年輕族群其實充滿對文化的熱情與收藏意願，只是缺乏一個能夠與自身產生連結的入口。

AVW 創辦人暨品牌總監 Kim 表示：

「每一個時代都會留下屬於自己的文化符號。有些存在於博物館或傳統藝術中，有些則活在漫畫、動畫、電影與卡牌之中。這些共同的記憶，最終將成為一個世代的重要文化資產。」

「我們相信，文化的價值不只存在於博物館內，也存在於每一件被珍藏的作品、每一張被保存的卡牌，以及每一段值得被記住的故事裡。AVW 希望成為文化與下一個世代之間的重要橋樑，讓世界看見亞洲收藏文化的未來。」

AVW 認為，文化價值的形成並非單純來自物件本身，而是源於大眾所賦予的情感、記憶與共鳴。一張卡牌可能承載著童年記憶，一部漫畫可能陪伴一個世代成長，而一件藝術作品則記錄了時代的精神與觀點。因此，AVW 所關注的，不只是收藏市場的單純交易，更是收藏如何成為文化被記錄、被理解與傳承的重要載體。

AVW Cards：建立新世代收藏市場的價值體系

作為 AVW 的核心品牌之一，AVW Cards 於本次開幕活動中正式展示其「收藏級卡牌封裝系統」與「文化收藏計畫」。AVW Cards 專專於收藏級卡牌封裝、文化收藏卡開發與收藏市場服務，結合保存、展示、驗證與文化內容建構，深耕卡牌產業於未來收藏市場中的多元可能。

品牌團隊指出，卡牌文化已逐漸從娛樂市場蛻變為兼具收藏、文化與市場價值的重要產業。未來，收藏品不再僅僅是被動保存，更將成為文化被理解與記錄的重要媒介。AVW 期盼透過文化內容、策展計畫與跨界合作，引領大眾重新認識收藏所蘊含的深層價值。

攜手多元跨領域品牌 打造全方位文化場域

本次開幕活動集結了多個不同領域的指標性品牌共同參與，從藝術、設計、美學到生活體驗，共同呈現收藏文化的多元面貌：

■ AVW Gallery  以當代藝術、文化策展與收藏研究為核心，打造跨領域文化交流平台。

■ AVW Cards  展示收藏級卡牌封裝系統與文化收藏計畫，探索收藏市場的新可能。

■ 漢神洲際購物廣場  提供結合精品生活與文化體驗的場域支持，共同推動新世代文化消費與收藏文化發展。

■ 耘角家居  透過藝術家具與空間設計，呈現收藏與生活美學之間的關係，展現文化如何融入日常生活。

■ 茶馬司  以東方茶文化、精品甜品與文化禮盒設計為核心，展現文化與生活體驗的融合，並將於未來推出限定聯名甜品計畫。

■ 御書房  結合藝術收藏、閱讀文化與交流活動，推動跨世代收藏者之間的文化對話。

■ 國家漫畫博物館  透過台灣漫畫文化與原創 IP 的參與，展現本土文化內容在收藏市場中的潛力與未來價值。

■ Ninja Spirits  提供品牌特色酒品體驗，透過交流場景與飲食文化，豐富活動現場的文化互動氛圍。

在全球文化產業快速變動的浪潮中，文化不再只是被動觀看，而是開始被參與、被分享、被保存與收藏。AVW Gallery 期望以台中為起點，建立一個屬於亞洲的新型文化平台，讓每位參與者都能在收藏的過程中，找到屬於自己的故事。

■ 活動地點：漢神洲際 1F 光嶼中庭旁 AVW Gallery

■ 空間地址：406 臺中市北屯區崇德路三段 865 號（台中洲際棒球場旁）

■ 品牌社群：

• AVW Gallery Instagram: https://www.instagram.com/reel/DXO3qhWAV8Q/

• AVW Cards Instagram: https://www.instagram.com/reel/DR1YVWvj2N0/

全聯福利中心長期支持在地小農，再次以創新形式翻轉品牌想像。6 月 10 日全聯攜手國際時裝設計師 ANGUS CHIANG（江奕勳），並與 GQ Taiwan 30 週年特別合作，於松山文創園區 gonnaPLUS 舉辦跨界時尚企劃《小農食尚伸展台》，以「PX FARMshion」為核心概念，將市場、生鮮、產地文化與日常採買情境轉化為當代時尚語彙，呈現台灣獨特的生活風格。

本次展演邀請 14 位來自全台各地的小農親自登上伸展台，從長期位於產地與供應鏈後端的角色，轉化為舞台焦點，成為秀場主角，展現與土地共生的農業職人形象。每位小農皆攜帶自家栽種的農產品登場，涵蓋蔬菜、水果及菇類等多元作物，呈現台灣農業的豐富樣貌。

設計師 ANGUS CHIANG 以台灣市場文化為創作核心，運用蔬果色彩、塑膠籃、工裝元素與產地日常作為靈感來源，重新建構「Farm Fashion 田園時尚」概念。他表示，本次設計希望將日常生活中最熟悉的市場風景轉化為服裝語言，透過視覺與結構呈現台灣農業文化的獨特性。

除服裝設計外，本次展演亦將市場場景延伸至整體空間規劃，結合裝置藝術、音樂與市集元素，營造沉浸式體驗，使觀眾從視覺、聽覺到空間感受皆能貼近產地文化。小農於專屬展示區與觀眾面對面交流，分享栽種歷程、氣候挑戰及耕作理念，強化產地與消費端之間的連結。全聯表示，希望透過此形式，讓消費者更直接理解食材來源與農業價值，進一步深化「產地到餐桌」的生活概念。 

全聯指出，長期以來持續扮演串聯農民與消費市場的重要平台，透過通路網絡協助小農穩定銷售，推動在地農業發展。本次活動亦延伸品牌對「農業再生」與小農經濟的關注，強化與土地之間的連結。

GQ Taiwan 適逢創刊 30 週年，以「Creativity Lives On」為年度主軸，關注永續與文化創意議題。GQ Taiwan 董事總經理劉震紳表示，此次合作透過時尚語彙重新詮釋日常生活場景，呈現台灣文化的多元樣貌與創意能量。GQ Taiwan 亦攜手環保設計品牌 A Plastic Project 推出活動限定提袋，以環保材質結合設計美學，延伸至日常採買使用情境，展現永續與時尚並行的生活態度。