Arnold & Son 亞諾錶已是第二次參與Only Watch拍賣，2019年為此特別推出DSTB 錶盤跳秒腕表(Dial Side True Beat) 獨一無二的【宇宙黑】特殊版本，從錶面盤到錶帶均是以黑色打造，手錶多處細節以呼應 Only Watch 2019 主題色彩的淺藍色作點綴。DSTB錶面盤跳秒的特色是可以顯而易見地從錶面盤上看到秒針從一個刻度跳到下一個刻度。Arnold & Son 特別挑選此錶去突顯每一秒蘊藏的無限可能並為生命喝采，傳達理念為「每一秒都彌足珍貴」，象徵肌肉萎縮症的科學和醫學研究投注的大量時間經由每分每秒累積而有今日的成果。在這枚非凡的 Only Watch 版本上，Arnold & Son 提供了一個可以自行設計秒針的機會，而秒針在此錶的意義勝過任何其他部件，正是DSTB的靈魂展現 。這枚 DSTB 將會在2019年11月9日在日內瓦拍賣。

突破框架的跳秒設計 讓每秒的機械跳動置於眼前

Arnold & Son 的 DSTB 錶盤跳秒腕錶呼應了約翰・阿諾（John Arnold）的製錶科學。這位英國製錶天才在十八世紀末非常活躍，整個生涯都致力追求測量時間的極致精準度。約翰・阿諾名聲鵲起的其中一個原因在於他發明的精密航海時計。這些時計都擁有“dead-beat”機械結構，也稱為是“true second”跳秒指針。這機械結構的秒針每分鐘會跳動六十次，顯而易見地從一個刻度跳到下一個刻度，而非按着機芯的擺頻每秒移動好幾次，令秒針看似不停行進。由於秒針每一秒的移動都對應着分鐘刻度圈上顯而易見的標記，可讓人清晰的讀時，也令人同時聯想起製錶工坊內的規範式時鐘和精密航海時計。這兩種時計都得極之精準而且清晰可讀。

雖然跳秒是石英時計的共同特徵（藉此降低能量消耗），但為機械機芯添上跳秒功能是非常罕見的。因此，對於熱愛傳統製錶的人來說，這做法實在是一大喜訊。Arnold & Son 在幾款型號上都加裝了這機械結構，其中一款特別為人所認識。DSTB 並未將跳秒機械結構結合到機芯內部，而是將整組結構於在錶面一方，不單可一覽無遺，更重要的是，秒針跳動之間極為引人入勝。

這個別具匠心的跳秒顯示，可見於一片巨大的透明寶石環下，環上綴有淺藍色的標記。這些部件非常精細，品牌得採用 LIGA 技術才能成功製作；也就是說它們並非經機械加工而成，而是以與製作微型處理器相似的方式來生產。

這系統的運作方式和棘爪式擒縱相似。機芯以一個帶墜鉈的槓桿推動一個非直接的秒輪，與一個末端裝有紅寶石托石的槓桿連接。每一秒，累積的能量都會提起托石，釋放跳秒輪和指針向前跳動一格。然後一條彈簧會將槓桿彈回原位。系統的中心是一個十分顯眼的錨，擔當着墜鉈的角色。錨不單是品牌的象徵並見於標誌之中，亦點出了其一脈相承自致力研發精密航海時計多年的約翰・阿諾的製錶傳統。

除了是世界唯一 更可打造專屬獨一無二的腕錶

由於只有獨一無二的腕錶才可以捐贈予摩納哥肌肉萎縮症研究協會，因此 DSTB Only Watch 版本是全球唯一的一枚腕錶。它的特色是用上經拉絲打磨的煤灰色DLC塗層錶殻，小牛皮錶帶醒目的縫線與偏心放置的小時和分鐘盤對齊，多處細節皆呼應 Only Watch 2019 的淺藍色主題色彩。

但 Arnold & Son 在追求獨一無二的道路上走得更前。成功拍得這枚 DSTB Only Watch 的得主可以自訂跳秒指針墜鉈的形狀，取代錨形的設計。在經過必要的特定研發過程後， Arnold & Son 就會按要求製作出這件部件，並將之與腕錶結合。代表的是這枚腕錶不單獨一無二，其專屬設計更顯尊榮，體現此特殊版的美好價值。

DSTB ONLY WATCH 2019

Technical specifications 技術規格

旗艦店： 艾瑞安納 │ 台北市中山區樂群二路91號1樓(瓏山林博物館)

鑑賞專線：(02) 8502-0089

《關於Arnold & Son 亞諾錶》

亞諾錶始於1764年，創辦人約翰•亞諾是當時最具才華的製錶匠之一，也是英國最具威望的製錶大師，並與寶璣先生 共同研發了大量新派的機械腕表。而亞諾先生在1778年製造的“36號”是第一枚可以被稱為天文台錶的時計；至今「天文台錶」這一名詞被用于泛指高級認證精准的手錶。

建基於亞諾錶的曆史背景，品牌腕錶分為兩個不同的系列：

皇家系列(Royal Collection)流露獨特的英倫風格、優雅和精密，此系列的設計靈感源自約翰•亞諾當時為英王喬治三世和宮廷成員制作的時計。儀錶系列(Instrument Collection)的設計靈感則來自約翰•亞諾和他的兒子羅傑生產的時計；當時亞諾父子致力於追求精准時計，以解決在航海時能准確地測定經度。成為了英國皇家海軍航海時計的主要供應商。

從創立之初，品牌一直堅持將傳統製錶工藝和創新精神融為一體。品牌以優雅的英倫風格，強調對稱、複雜、鏤空、藝術的造錶精神。亞錶錶為一獨立製錶廠，所有機芯均為由亞諾錶設計製造及研發，以《精雕細琢 僅獻巔峰》為品牌精神。

《關於瑞德利國際股份有限公司 》

成立於1999年，專營世界精品腕錶進口業務，至今已成長台灣最具規模之瑞士名錶總代理。目前旗下八大品牌橫跨不同的定位，無論是精緻工藝、潮流時尚、專業形象、生活品味，能滿足消費者對腕錶不同的需求與想像。為提供消費大眾更完善的服務，瑞德利特意成立維修服務中心，不限旗下品牌，任何品牌腕客顧客都能在此得到個人化的貼心維修服務。

本著精益求精的企業精神，瑞德利由產品、行銷到售後服務建構全面化的專業能量，創造最理想的腕錶環境，期待引領台灣消費大眾邁入豐富精彩的腕錶世紀。

 Via / 瑞德利國際股份有限公司

對多數人而言，山林往往被理解為需要「特地前往」的地方。然而，在超過6成土地被森林覆蓋、森林總面積達219.7萬公頃的這片土地上，即便不是每個人都曾深入群山、辨識腳下的植物名稱，我們的生活，也始終與這片山林緊密相連。

2025歲末，勤美0km山物所第6屆山友會以「在山林間留下的痕跡」為題，邀請人們回望那些與山林交會、並留下痕跡的時刻。從情感書寫、科學紀錄到當代工藝與感官實踐，邀請來自不同領域的行動者，以各自的方式紀錄、感受山林。這些痕跡，可能是標本館裡靜靜躺著的一張紙、策展現場一件觸動人心的物件、紀錄片中一句跨越生死的對白，甚至是康普茶裡捕捉到的山林氣息——所有曾經發生過的可見與不可見，都留下了無法抹滅的印記，共同構成我們與山林互動的證據。

透過這場對話，0km山物所邀請人們停下腳步思考：在當代，除了單純的親近與探訪，我們還能如何與山林建立更長久而真實的共存關係，並留下屬於這個世代最珍貴的記憶？

重返巔峰北壁：跨越生死的友情與傳承

紀錄片導演／獨立記者 王一訢

紀錄片導演王一訢的分享，不僅是一部關於極限攀登的紀實作品，更是對台灣攀登社群中生死情誼與精神傳承的深刻書寫。他將鏡頭對準被譽為台灣高山攀登指標性岩壁的玉山東峰北壁——這座岩壁的挑戰性不僅考驗技術，更檢驗攀登者面對未知與恐懼時的信念。

2022年，致力引入國際攀登技術、推動「山盟種子計畫」的徐耀群（Larry）於挑戰新路線時意外墜落身亡，其加拿大籍摯友Patrick於多年後重返台灣，透過重攀北壁，作為對徐耀群最高的致敬。

紀錄片不僅記錄攀登過程的艱難與壯麗，更透過Patrick追尋摯友身影的行動，引發一場關於「傳承」的深層探問：在群山之間，這份交接的定義究竟為何？對他們而言，傳承絕不僅止於攀登技術的傳授，更承載了對山林的敬畏、對生命的熱愛，以及那份將極限挑戰視為自我實現的無畏勇氣。

透過影像，王一訢進一步將視角拉回台灣高山技術攀登的現實處境，探討技術斷層、高風險環境下的倫理抉擇，以及不同世代如何在有限條件下持續向前。藉由這樣的提問，紀錄片不只回望過去，也為台灣攀登社群留下持續對話的空間。

生物多樣性觀察家：iNaturalist Taiwan

國立臺灣大學森林環境暨資源學系副教授 林政道

「如果你忘記了名字，就找不到回家的路。」台大森林系教授林政道借用《神隱少女》中白龍與千尋的隱喻，為看似枯燥的植物分類學定下了一個充滿魔幻寫實的註解。對這位自嘲「半輩子都活在森林裡」的學者來說，認出一個物種的名字，不僅是科學研究的起點，更是一場關於生存、文化與開放精神的尋根之旅。

iNaturalist Taiwan便是實現這一願景的關鍵平台。藉由AI輔助辨識技術，iNaturalist Taiwan大幅降低物種鑑定的專業門檻；只要透過手機隨手拍攝照片，大眾即可參與物種記錄，並透過全球社群的專家協作，加速物種確認。這不僅是一種興趣參與，更是一種對科學的實質貢獻。這些由公民所累積的資料，將被廣泛應用於長期生態監測、物種熱點盤點，甚至能描繪出物種在不同時間與空間尺度下的動態分佈。

時間封存的植物：從標本館看見台灣山林的記憶軌跡

國立臺灣大學植物標本館 鄭憲燦

對於大多數人而言，植物標本館（Herbarium）或許只是充滿乾燥植物的學術場所；然而在鄭憲燦眼中，它更像是一座時間的膠囊，細緻保存著台灣山林最真實、也最具體的記憶軌跡。

每一張標本，皆附帶採集者、時間、地點、海拔等詳盡資訊，成為無可取代的時空紀錄。這些看似靜止的標本，實則是持續變動的活證據——透過跨越數十年的資料比對，研究者得以追蹤物種遷徙、外來種入侵，甚至觀察氣候暖化對植物開花與結果時序所帶來的細微變化。

鄭憲燦也分享多件具歷史意義的珍貴標本案例，例如日治時期植物學家的採集路徑，如何反映當時山林的樣貌與人類對自然的理解。從這些泛黃的紙頁中，不只能看見植物的生命形態，也得以回溯人類探索、認識山林的歷史進程。標本所留下的，不是抽象的意象，而是能被科學方法細緻量測與驗證的資料，是一份對台灣山林負責任的巡山記錄。

讓山林的聲音，留在我們的生活裡

德川音箱創辦人 陳啟川

「你又要做生態保育，又要做ESG、SDGs，不燒錢就偷笑了，還想賺錢？」陳啟川說這段話時很像在自嘲，但語氣裡有更實際的野心——他不是要浪漫化永續，而是要讓永續「能活下來」。

他的解法是：賣連結。

「我賣的不是台灣木材，而是我們如何讓更多人認同這塊土地，並跟它產生連結。」用國產材做出頂級音色音響的他如此說道。

他把自己的企圖說得更大：他認為自己在做「國民外交」。把台灣的設計帶出去，去世界不同地方，用當地木材做出當地版本——例如去日本黑部立山、富士山，使用日本的木頭，而非美國木材，把交換與合作做成跨國的文化連結。

「國家做不到的，我可以做。」他說。而且他不避諱補上一句：「我還可以賺錢。」對他而言，賺錢不是俗氣，而是讓價值長久存在的方式——當「認同」能被買走，連結才有機會擴散。

一口康普茶，記下台灣山林的氣息

茗茗康普茶香檳創辦人 陳宥希

透過「山蘊計畫」，陳宥希展開一場結合微生物發酵與台灣山林風土的巡山實踐。她將山林記憶的感官邊界，從視覺與觸覺延伸至味覺，轉化為一種可以被「品嚐」的液態痕跡，並以康普茶（Kombucha）作為承載風土的媒介。計畫中選用野生茶葉、馬告、刺蔥與原生薑科植物等季節性素材，並遵循只取當季、不過度採摘的永續採集原則，將自然條件轉譯為層次細膩的風味表現。

在陳宥希的發酵實驗室裡，時間、溫度與菌種控制成了精準的筆觸，將山林植物中複雜的氣味分子（Terroir）鎖定在酸甜交織的茶湯中。這不僅是一次飲品創新，更是一份邀請，讓飲用者在每一口微小的氣味地圖中「喝下這片山林」，使土地的記憶以工藝之姿，優雅地在當代生活中流傳。

用工藝刻畫走進山林的生活樣貌

Black Design創辦人 賴彥岐

Black Design以高度講究的戶外工藝美學，重新描繪走入山林時的生活質地。在賴彥岐眼中，攜往山野的物件不應只是功能性的消耗品，而應是承載溫度與美學價值的器物；透過精湛的金屬切削與木作工藝，他試圖鬆動傳統戶外用品長期以來以功能為唯一導向的設計思維。

賴彥岐相信，功能與美學並非對立，而是一種不可分割的共生關係。無論是一把刀具的鋼性表現，或是一張摺疊桌與自然地景之間的視覺協調，皆在輕量化與耐久度之間，尋找工藝技術與自然環境的平衡對話。這種對細節近乎偏執的堅持，不僅為露營與登山形塑出一種克制而優雅的「儀式感」，也讓工藝成為一種刻畫——使每一次進入山林的行動，轉化為帶著個人美學印記的生活痕跡。

以共感為核心，重新找回人與自然的共生關係

何理互動共同創辦人 葉彥伯

在科技快速演進與環境持續變動的背景下，葉彥伯以「共感（Empathy）」作為創作核心，透過新媒體藝術形式，嘗試建立跨越物理邊界的感知經驗。

藉由感測器、動力機械與聲光編程的協作，何理互動將風的律動、光的變化等自然元素轉譯為可被身體感知的互動裝置。這些作品並非對自然的直接複製，而是構築出一個引導觀者進入的「共感場域」，使感知不再停留於視覺層面，而逐步觸及情感與環境倫理的思考。

在數位演算與原始生命力之間，葉彥伯透過藝術創作開啟另一種觀看自然的方式，使科技不再只是中介，而成為重新連結人與自然關係的感官語言，也為未來的共生想像留下開放的詩性空間。

0km山物所

「勤美0km山物所」是一項為期10年的長期專案，其核心理念在於消除山林與城市、自然與人文之間的界線，致力於打造一個以山為核心、匯聚多元領域山友的交流平台。

山友會作為計畫中最高層次的思想交鋒，每季定期舉辦，採限額邀請制，特邀來自產業、政府、學術與藝術界的會員。透過這種跨領域、深度的分享模式，計畫旨在促進知識與經驗的交叉對話，激盪出人與山林共生共存的嶄新靈感與可能性。第6屆山友會，便是對這個核心精神最豐富的體現。

一本書、一杯咖啡，悄然編織一個美好下午——前有開館大展《萬物的邀約》鋪陳，甫進駐綠美圖的獨立藝術書店朋丁、台灣咖啡品牌Pharos Coffee正交相堆疊全新旅程。本文帶你先行探索絕美空間設計、風格文創選物及專屬聽覺體驗，下回造訪時不妨找個角落親身感受。

美術館作為現代生活中人們得以短暫緩下奔忙腳步、漫遊藝術世界的假日好去處，除必備精彩展覽外，甚能於展後順勢引導觀者來到另一空間稍作放空、延續餘韻，將使五感體驗臻於完整。臺中綠美圖自2025年底正式營運以來，憑藉美術館、圖書館共構特色，成功營造看展和閱讀相輔相成的文化場域，愈趨貼近市民日常。開館不到兩月時間，館方再攜手朋丁、Pharos Coffee規劃兩座休憩空間，揉合咖啡香與書香，提供觀者在從事藝文活動之餘，多了「品飲」選項自由切換，為參訪路線覆上療癒色彩。

▍朋丁書店：通透空間X金屬陳列

2016年始自台北巷弄的朋丁，不僅長期深耕藝術與設計類選書，亦兼營出版及策展，堪稱藝術迷、設計愛好者必訪空間。如今全新店鋪登陸台中新地標，朋丁突破過往美術館商店多販售文創品的做法，改聚焦出版和策展主軸，開起一間從外觀到內裝皆呼應綠美圖建築本身開放、流動特質的現代感書店。大片落地玻璃包裹的圓柱狀建物中，環繞式陳列由台灣工業設計師楊水源操刀設計的書架與層架系統，霧感金屬櫃體高低有致，以清冷調性輝映窗外綠植，形塑自然與人文交會一地的獨特氛圍。

主題選書和出版品現已率先展示，未來更預計舉辦講座及小型交流活動，昇華閱讀為觀者理解藝術創作的方式；店內同步設置「文化選品區」，搜羅綠美圖文創商品，並篩選各樣符合場館風格的設計物件，彷彿具象化一段段美術館所涵養的別致經驗，讓觀者揀選攜回。

▍Pharos Coffee咖啡廳：設計家具X沉浸聽覺

2019年誕生於台北的咖啡品牌Pharos Coffee，繼2022年再下東京一城後，2026年起坐擁綠美圖1樓，供應淺焙單品手沖咖啡、義式咖啡及手作麵包等輕食。整體陳設採台灣設計團隊製作的家具，同時邀請台中在地、以合成器進行創作的實驗環境音樂家蔡瑋德（Nick Tsai）為咖啡廳量身打造專屬聽覺，化聲音為沉浸式體驗一環。

恰似取自希臘文「燈塔」一字的品牌名「Pharos」，Pharos Coffee象徵自身如指引風味的燈塔般坐落綠美圖建築群——觀者可隨意駐足，專注咖啡本質，盡享從容時光。

書店和咖啡廳的加持，既豐富場館公共服務層次，也扣合綠美圖「藝術走入生活、閱讀成為日常」的核心理念。當展覽、讀物與咖啡連綴成一幅沉靜身心的日常風景，無疑愈發深化其「文化基地」定位，促使市民停留、交流與反覆造訪。至於兩店與兩館共同開發展覽和商品、齊力拓展多元文化內容的下一步合作，確是引人期待的未來。