宇宙黑的跳秒魅力 專屬設計世界唯一腕錶！亞諾錶推出 Only Watch DSTB錶盤跳秒腕錶特殊版

Arnold & Son 亞諾錶已是第二次參與Only Watch拍賣，2019年為此特別推出DSTB 錶盤跳秒腕表(Dial Side True Beat) 獨一無二的【宇宙黑】特殊版本，從錶面盤到錶帶均是以黑色打造，手錶多處細節以呼應 Only Watch 2019 主題色彩的淺藍色作點綴。DSTB錶面盤跳秒的特色是可以顯而易見地從錶面盤上看到秒針從一個刻度跳到下一個刻度。Arnold & Son 特別挑選此錶去突顯每一秒蘊藏的無限可能並為生命喝采，傳達理念為「每一秒都彌足珍貴」，象徵肌肉萎縮症的科學和醫學研究投注的大量時間經由每分每秒累積而有今日的成果。在這枚非凡的 Only Watch 版本上，Arnold & Son 提供了一個可以自行設計秒針的機會，而秒針在此錶的意義勝過任何其他部件，正是DSTB的靈魂展現 。這枚 DSTB 將會在2019年11月9日在日內瓦拍賣。

突破框架的跳秒設計 讓每秒的機械跳動置於眼前

Arnold & Son 的 DSTB 錶盤跳秒腕錶呼應了約翰・阿諾（John Arnold）的製錶科學。這位英國製錶天才在十八世紀末非常活躍，整個生涯都致力追求測量時間的極致精準度。約翰・阿諾名聲鵲起的其中一個原因在於他發明的精密航海時計。這些時計都擁有“dead-beat”機械結構，也稱為是“true second”跳秒指針。這機械結構的秒針每分鐘會跳動六十次，顯而易見地從一個刻度跳到下一個刻度，而非按着機芯的擺頻每秒移動好幾次，令秒針看似不停行進。由於秒針每一秒的移動都對應着分鐘刻度圈上顯而易見的標記，可讓人清晰的讀時，也令人同時聯想起製錶工坊內的規範式時鐘和精密航海時計。這兩種時計都得極之精準而且清晰可讀。

雖然跳秒是石英時計的共同特徵（藉此降低能量消耗），但為機械機芯添上跳秒功能是非常罕見的。因此，對於熱愛傳統製錶的人來說，這做法實在是一大喜訊。Arnold & Son 在幾款型號上都加裝了這機械結構，其中一款特別為人所認識。DSTB 並未將跳秒機械結構結合到機芯內部，而是將整組結構於在錶面一方，不單可一覽無遺，更重要的是，秒針跳動之間極為引人入勝。

這個別具匠心的跳秒顯示，可見於一片巨大的透明寶石環下，環上綴有淺藍色的標記。這些部件非常精細，品牌得採用 LIGA 技術才能成功製作；也就是說它們並非經機械加工而成，而是以與製作微型處理器相似的方式來生產。

這系統的運作方式和棘爪式擒縱相似。機芯以一個帶墜鉈的槓桿推動一個非直接的秒輪，與一個末端裝有紅寶石托石的槓桿連接。每一秒，累積的能量都會提起托石，釋放跳秒輪和指針向前跳動一格。然後一條彈簧會將槓桿彈回原位。系統的中心是一個十分顯眼的錨，擔當着墜鉈的角色。錨不單是品牌的象徵並見於標誌之中，亦點出了其一脈相承自致力研發精密航海時計多年的約翰・阿諾的製錶傳統。

除了是世界唯一 更可打造專屬獨一無二的腕錶

由於只有獨一無二的腕錶才可以捐贈予摩納哥肌肉萎縮症研究協會，因此 DSTB Only Watch 版本是全球唯一的一枚腕錶。它的特色是用上經拉絲打磨的煤灰色DLC塗層錶殻，小牛皮錶帶醒目的縫線與偏心放置的小時和分鐘盤對齊，多處細節皆呼應 Only Watch 2019 的淺藍色主題色彩。

但 Arnold & Son 在追求獨一無二的道路上走得更前。成功拍得這枚 DSTB Only Watch 的得主可以自訂跳秒指針墜鉈的形狀，取代錨形的設計。在經過必要的特定研發過程後， Arnold & Son 就會按要求製作出這件部件，並將之與腕錶結合。代表的是這枚腕錶不單獨一無二，其專屬設計更顯尊榮，體現此特殊版的美好價值。

DSTB ONLY WATCH 2019

Technical specifications 技術規格

旗艦店： 艾瑞安納 │ 台北市中山區樂群二路91號1樓(瓏山林博物館)

鑑賞專線：(02) 8502-0089

《關於Arnold & Son 亞諾錶》

亞諾錶始於1764年，創辦人約翰•亞諾是當時最具才華的製錶匠之一，也是英國最具威望的製錶大師，並與寶璣先生 共同研發了大量新派的機械腕表。而亞諾先生在1778年製造的“36號”是第一枚可以被稱為天文台錶的時計；至今「天文台錶」這一名詞被用于泛指高級認證精准的手錶。

建基於亞諾錶的曆史背景，品牌腕錶分為兩個不同的系列：

皇家系列(Royal Collection)流露獨特的英倫風格、優雅和精密，此系列的設計靈感源自約翰•亞諾當時為英王喬治三世和宮廷成員制作的時計。儀錶系列(Instrument Collection)的設計靈感則來自約翰•亞諾和他的兒子羅傑生產的時計；當時亞諾父子致力於追求精准時計，以解決在航海時能准確地測定經度。成為了英國皇家海軍航海時計的主要供應商。

從創立之初，品牌一直堅持將傳統製錶工藝和創新精神融為一體。品牌以優雅的英倫風格，強調對稱、複雜、鏤空、藝術的造錶精神。亞錶錶為一獨立製錶廠，所有機芯均為由亞諾錶設計製造及研發，以《精雕細琢 僅獻巔峰》為品牌精神。

《關於瑞德利國際股份有限公司 》

成立於1999年，專營世界精品腕錶進口業務，至今已成長台灣最具規模之瑞士名錶總代理。目前旗下八大品牌橫跨不同的定位，無論是精緻工藝、潮流時尚、專業形象、生活品味，能滿足消費者對腕錶不同的需求與想像。為提供消費大眾更完善的服務，瑞德利特意成立維修服務中心，不限旗下品牌，任何品牌腕客顧客都能在此得到個人化的貼心維修服務。

本著精益求精的企業精神，瑞德利由產品、行銷到售後服務建構全面化的專業能量，創造最理想的腕錶環境，期待引領台灣消費大眾邁入豐富精彩的腕錶世紀。

 Via / 瑞德利國際股份有限公司

法國精品皮具品牌 Fauré Le Page 於巴黎聖奧諾雷街 352 號揭幕全新旗艦店 Maison Saint-Honoré，為品牌開啟全新篇章。新址鄰近芳登廣場、杜樂麗花園與巴黎皇家宮殿，進駐一座建於 1708 年的歷史宅邸。作為品牌全球第 12 處據點，Maison Saint-Honoré 以約 500 平方公尺、橫跨三層的空間，呈獻皮具系列、藝術創作與歷史典藏，帶領訪客走進 Fauré Le Page 的巴黎世界。

十八世紀宅邸中的巴黎之家

Maison Saint-Honoré 由建築師 Jean de Gastines 操刀，以私人宅邸的概念規劃各個空間。工匠細緻修復建築原有的裝飾線板與室內細節，保留十八世紀宅邸的尺度與氣韻；凡爾賽式拼花木地板、訂製家具與溫潤木作相互呼應，讓皮具展示融入居家般的氛圍。家族肖像、藝術作品與不同主題的沙龍，則逐一呈現品牌的歷史與創作靈感。

從煙雲彩繪到雛菊雕塑 展現品牌工藝

旅程從門廳展開，經典 Daily Battle 與採用模組化設計的 Double Battle 托特包，以不同尺寸與色彩迎接訪客。包款上的經典龍鱗片圖紋，是 Fauré Le Page 力量與魅力的象徵，由位於安錫的工坊以手工網版印刷技術，逐色印製於帆布之上。抬頭可見裝飾藝術家 Dominique 與 Noé Bouillon 繪製的「Nuage de Poudre」煙雲天花，以畫面向品牌的槍械製作起源致意。

沿著主樓梯而上，由金屬工藝師 Romain Barré 與銅藝雕塑家 Elie Hirsch 合作打造的雛菊雕塑，與描繪諾曼第草地的壁畫相互映襯。

雛菊既呼應 Le Page 家族的故鄉，也寄託春日甦醒與愛戀的意涵。樓梯間另設「Color Organ」色彩裝置，呈現品牌專屬調色盤，讓訪客近距離感受 Fauré Le Page 的色彩語彙。

巴黎限定系列與完整皮具世界

Four Seasons 四季沙龍呈獻男士、旅行與商務系列，Diane 沙龍則展示女士系列，讓訪客在不同房間中探索品牌作品。旗艦店同時帶來「From Paris with Love」限定系列，以巴黎的紅、藍色彩及艾菲爾鐵塔為設計元素，將對這座城市的情感融入皮具創作，呼應品牌「Armed for Seduction」的精神。

在藏書與珍藏之間 探索品牌歷史

面向聖奧諾雷街的藏書室，收藏巴爾札克、大仲馬等作家曾提及 Le Page 工坊的歷史著作，呈現品牌與文學的深厚淵源。創意總監 Augustin de Buffévent 也持續與當代藝術家合作，透過陶藝、雕塑與攝影等創作，延續品牌與藝術的交流。

軍械典藏室陳列拿破崙之弟 Jérôme Bonaparte 的「Le Page à Paris」1807 年長槍，見證品牌曾為王室與貴族製作精緻武器的歷史。夾層的檔案室則展示歷史店舖的頭盔徽飾、檔案文獻與十九世紀世界博覽會獲獎紀錄，呈現品牌工藝受到肯定的歷程。

品牌的遊戲精神也融入新址。Mars 藝廊中的「Défi de Mars」沉浸式技巧遊戲，從十八、十九世紀巴黎的射擊遊藝場汲取靈感，以當代方式演繹品牌的騎士精神；Honoré 沙龍則將舉辦以工藝、藝術與文化為主題的交流活動，讓 Maison Saint-Honoré 成為相聚與分享的場所。

Maison Saint-Honoré

地址：352 rue Saint-Honoré, Paris, France

品牌官網：https://faurelepage.com

攝影：Matthieu Salvaing

今年，東川町家具再次來到台灣。對新家園沙發＆Dann Bed充個墊而言，這不只是一次家具展，也是一段從實際走訪、交流到共同開發之後，慢慢認識一個產地的過程。

品牌主理人 Kenny 與 Tammy 曾親自走訪北海道東川町，從具規模的家具工廠，到由一、兩位職人專注工作的工坊，也與東川木工會交流。走進不同的製作現場後，他們慢慢發現，東川町家具吸引人的地方，並不在於某一種特定的「日式風格」，而是每一位製作者，都有自己理解木材、工藝與生活的方式。

其中，Dann Bed充個墊與大雪木工共同開發北海道栓木床架，也讓這份認識有了更具體的交流，都從台灣實際的居住條件出發，一起重新思考。在一次次討論與合作之間，Kenny 與 Tammy更感受到東川町家具迷人的地方：不只是作品本身的樣子，而是木材如何被理解、工藝如何被留下，以及一件家具如何慢慢走進生活。

東川町家具，不是一個品牌，而是一個產地

如果要理解東川町家具，也許要先從這座小鎮本身開始。位於北海道大雪山麓的東川町，有一個很特別的地方：沒有國道、沒有鐵道，也沒有上水道。看似少了現代城市習以為常的交通與基礎設施，東川町卻因此保留下更貼近自然的生活方式。大雪山的森林、融雪形成的地下水，以及寒冷氣候下緩慢生長的木材，成為這片土地最重要的資源。

而東川町的家具文化，也從這樣的環境裡慢慢長出來。這裡的木工歷史可追溯至明治時期，1901年起，隨著城市發展與家具需求增加，木工技術逐漸在北海道累積。百餘年來，木材、技術與職人的經驗一代代留下，也讓家具從一項產業，慢慢成為東川町地方文化的一部分。

今天的東川町，從家具製造、木材加工，到設計、教育與人才培育，形成一個緊密相連的產地。職人面對北海道的水楢、水曲柳、梣木、樺木等不同木材，依照它們的紋理、硬度與特性進行製作；機械處理精準與穩定的工序，再由職人完成需要經驗與手感的細節。這份「讓材料成為設計的一部分」的態度，也成為東川町家具很重要的特色。

所以，東川町家具真正有意思的地方，並不是一種可以被簡單歸類的風格，而是一座小鎮如何從森林、木材與百餘年的木工技術出發，慢慢形成自己的家具文化。對長期關注家具的藏家而言，看一件作品，也不只是看它的樣式。產地、歷史、材料、設計以及時間留在工藝裡的痕跡，往往才是讓一件家具值得被理解、被保存的原因。

華山｜13個品牌與職人工坊，看見產地的不同答案

今年華山展集結13個來自東川町的家具品牌與職人工坊，提供一個更完整認識這個產地的入口。同樣面對北海道木材，不同職人有不同的選擇。有人讓自然紋理成為作品主角，有人著重接合與結構，也有人從當代生活需求重新思考功能與比例。當這些作品放在同一個展場裡，可以看見的並不是一種統一的「東川町風格」，而是一個產地如何容納不同創作者，並在時間裡形成各自的語言。

仁愛｜從選品開始，讓家具回到生活

如果華山展呈現的是東川町家具的廣度，仁愛展則是一次更貼近生活的觀看。

由 Kenny 與 Tammy 自主選品，除了家具的比例、線條與材質，也更關注每位設計師如何理解家具，以及他們如何從生活出發，思考一件家具應該如何被使用、被感受。因此，這次選入的作品，不只是因為外型或風格而被看見，而是希望透過不同設計師的作品，讓人看見他們對木材、空間與日常生活各自不同的想像。當家具離開展場，真正的生活才開始。它會被坐上、被觸摸、被使用，也會在時間裡慢慢留下屬於一個家的痕跡。

同時加映｜從家具，看見東川町的工藝風景

除了華山與仁愛的家具展出，同期也有一場由桃園市政府與北海道東川町合作的工藝交流展，於大溪木藝生態博物館展出。「DESIGN OUR LIFE｜北海道東川町的工藝風景」將視線從家具本身拉回地方，從「寫真之町」、「君的椅子」、KAGU設計競賽等文化行動出發，呈現東川町如何將設計、木工藝、教育與地方文化串聯起來。這場展覽也提供另一個認識東川町的角度：家具不只是產品，而是森林、職人、設計、教育與地方生活長期累積之後，所形成的一種文化樣貌。

從北海道到台灣，讓家具慢慢進入生活

今年，新家園沙發＆Dann Bed充個墊與東川町政府建立戰略合作關係，也希望透過展覽、選品與共同開發，讓更多台灣人有機會接近這個產地。從華山看見產地的多樣性，到仁愛感受家具與生活的關係，再到大溪從工藝與地方文化理解東川町，三個展覽也提供了不同的觀看角度。

從「產地」到「作品」，再到「生活」，也許正是認識東川町家具最自然的一條路。一件家具真正的旅程，或許從離開展場之後才開始。當它進入一個人的家，被使用、被陪伴，時間也會慢慢在木材上留下自己的痕跡。

東川町家具在台三展｜展覽資訊

三場展覽分別於華山1914文化創意產業園區、Dann Bed充個墊仁愛旗艦店及大溪木藝生態博物館展出。詳細展期、開放時間及活動資訊，請依各展覽官方公告查詢。三展展出的作品皆為單件展出，相關資訊可洽詢新家園沙發＆Dann Bed充個墊。