集結台灣6位插畫家溫暖手繪!「遊高雄,有文化卡好」在紙上交會一座「可擴充」的城市地圖

遊高雄,有文化卡好

儘管科技日新月異,對於某一派的旅人來說,呼叫siri或google地圖仍然少了一種「人文」溫度。適切地以「紙」在手上張羅一座城市的樣貌,是一種對旅途的尊敬,更是一種儀式。

 

「停下來,展開地圖,手指向某一角落,接著前進,出發。」這個旅途上不可或缺的循環停駐,是每一個景點能流暢串連的要件,更是深度探索一座城市最好的方式。只是,在經歷無數次翻折、磨損的情況下,地圖不僅變得難以保存,更少了留下來珍藏的目的性,如何在紙上重新開發一個合宜當代旅行的美感地圖,是城市值得省思的環節,也是旅人嚮往的導覽工具。這次由高雄文化局所推出的「遊高雄,有文化卡好」,就以嶄新結構,有趣地讓地圖超越地圖,重新鋪展出高雄海港城市的文化魅力與特質。

 

掰了摺頁地圖!讓地圖走出高雄的文化

「大部分人對於地圖的既定印象都是一張摺頁地圖,正面是道路地圖、背面是其他店家資訊或介紹。完畢。但當初與文化局在討論時,就希望既然是『文化』旅遊地圖,我們希望可以做出一份打破既定概念的地圖,跳脫大部分的形式。」叁捌地方生活主理人邱承漢這麼說道。對於接下高雄文化局文化地圖的案子,對港都再熟悉不過的叁捌地方生活,將歷年來對這座南方城市的印象重新醞釀,精心挑選20個文化景點,再找來6位插畫家(CROTER、B6速寫男、Nuomi 諾米、Wanyinghsu 徐菀瑩、林家棟、Marcomics),把生硬的建築用充滿溫度的筆觸表現出來,以「文化卡」的形式,創造一種「可以把高雄文化帶走蒐藏」的概念與價值,用取代傳統摺頁地圖的「封套式地圖」,「容器式」地裝載在高雄旅行所蒐集到的文化卡、明信片、票根等物品,成為收納回憶的風格日誌。

 

這樣的驚喜設計,不單是實質提升了地圖方位性的功能、讓整份地圖在未來更具有擴充性(當增加景點時,不一定要改版地圖,只要發行新的文化卡就好),更能隨著城市文化發展而繼續「累積增長」,內斂呼應高雄文化這些年來各種打破想像與框架的創作能量。

 

用插畫賦予畫面流動的溫度

「城市,是由建築與人組合的場景所構成。」這次高雄文化局與叁捌地方生活,選擇以「插畫」構成場景的語法,消弭本來過度硬派的傳統地圖作風,以清新、「感受到周圍流動空氣」的手繪畫面,燃起旅人或高雄本地人對於文化場域的嚮往,藉由插畫家的直接觀察,瞭解形塑一個地方的力量,進而帶出城市的氛圍。

 

採訪中,整體視覺與地圖封套設計插畫家CROTER這麼說:「雖然大家都習慣用GOOGLE地圖了,我們還是覺得應該給大家一個概略的城市雛形,讓人們可以更加深對高雄的印象與地理位置;插畫地圖雖然不是精細的,但卻提供傳統地圖無法表現的城市樣貌,是一種還帶著想像的畫面。」的確,感性的顏色與筆觸能為紙上空間騰出透視的呼吸感,甚至連結的記憶。

 

就像B6速寫男所說的,「這些不經修飾的線條筆觸,能讓被描繪的建築更貼近觀者,感受到溫度感;與其描繪景點特色,我更想表現人們與景點的關係。『它就在那裡,它一直都在』的撫慰,即使居民習以為常地路過、或偶爾停下來欣賞,這樣的畫面都能帶來回憶或是一種想望。」在B6老師的線條勾勒下,俯視角度的鳳儀書院,跳脫了本來硬式建築的風貌,與畫筆下的人物、環境,醞釀出獨屬高雄的人文溫度;他更補充說:「鳳儀書院是我第一個著手進行的景點,由於腹地相當大,當初取景時,陷入了是要優雅古意的局部還完整大景的決擇之中。

 

最後,以稍微俯視的角度來呈現書院三進的前、中、後棟建築特徵。人群穿梭在其中,也呼應彷彿百年前先生與學生在書院裡熱絡交流的景象。畫面的最後方,也將現代高雄居民的住宅、樓房也一併帶入,來記錄這橫跨百年的一刻。」

 

而插畫家Wanying Hsu徐菀瑩也說道:「光線與陰影可以說出人與環境的互動關係,色彩與線條則是可以讓人直接感受到環境情緒,那些『看不到』的氛圍,能讓視覺語言直接抵達大腦感性的端點,我想,這也是插畫所能賦予的深層價值。」如此以插畫刻畫的街區風貌,也反應在衛武營的文化卡上;Wanying Hsu除了忠實在紙上繪出銀白流線的建築廓型,更在紙上躍出周圍榕樹群的在地精神,用內化的筆觸呼應高雄溫潤的在地藝文社群。「由於建築物本身是由法國設計師所執行設計,我也特別琢磨於線條跟地景搭配上的和諧度,畫起來相當享受!」

 

通過插畫家們對於高雄在地文化場域的描繪,我們看見雄踞港都各地、獨一無二的文化藍圖。隨著「封套式地圖」的風格提案,文化本身的儀式性、趣味性、蒐藏性、功能性與累積性也在地圖中展現,更成為收藏者獨特情感的載體;無論你是在紙上瀏覽、還是靜心翻閱文化卡,那些新與舊的文化場域,都在在讓高雄勾勒出無與倫比的文化面貌。

 

如果你也對手繪地圖著迷,或是也想要藉由這款飽富樂趣的地圖,重新深入走訪高雄,覓得你心目中獨一無二的高雄吧!

 

文|Qbee Shao   

圖片提供 | 高雄市文化局

新竹不只半導體!隨閱讀和美食再次感受風城,春室推出設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展

AI時代,說到新竹,總先想到半導體?其實在科技之外,新竹還有更多耐人尋味之處。深耕在地的「春室」策劃《開/動・新竹!!いただきます~~》特展,從以新竹為主角的設計地方誌《d design travel HSINCHU》出發,延伸書中對新竹地方文化、飲食風土與生活紋理的觀察,將閱讀轉化為一場可被親身觀看、品嚐與感受的地方探索。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

走遍日本的「深度設計旅遊誌」

d design travel》是一本長壽且內容深入的旅遊誌,自2009年發行以來,由日本設計師長岡賢明(Kenmei Nagaoka)率領的編輯團隊,持續挖掘並記錄日本各地的文化魅力,至今已走過日本35個都道府縣,更跨出海外行至韓國濟州、台灣新竹,深度採集當地生活日常,將其編輯成冊,展現各個目的地的深刻魅力。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

創辦人長岡賢明深信,未來世代要與各地交流,「設計的眼光」將會變得愈來愈重要,所謂「設計的眼光」指的是得以辨識出那些能長久存在、具備獨特本質的創意觀點,並用清楚、愉快、富有巧思的方式傳達出來的能力。而在《d design travel》當中,編輯團隊介紹的不是來自大城市的潮流資訊,而是那些深根於地方生活與文化中,即使樸素、也蘊藏著獨特個性的事物,引領人們真正深入理解當地。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

《d design travel》新竹篇化為實體展覽

《開/動・新竹!!いただきます~~》展覽內容便是從《d design travel》新竹篇出發,此篇章與新竹在地人文美學品牌「或者 OR」共同製作,由雜誌編集長神藤秀人走訪新竹縣市各地,從產業到飲食、從客家聚落到宮廟文化,在旅途中以設計視角梳理地方脈絡,呈現新竹最真實、最具生命力的文化風景。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

由地方誌延伸而來的展覽,集結書籍展售、地方物件與春室玻璃作品,重新提取那些存在於新竹日常之中、卻常被忽略的文化痕跡,同時以在地美味為入口,領訪客探索風城。從米粉、摃丸、信仰、工藝到產業,新竹在此不只是科技城市,而得以被重新閱讀。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

用「吃」的感受新竹

閱讀《d design travel HSINCHU》與展場的同時,也別忘在新竹滋味中找文化線索。春室總會為每場特展設計限定餐點,搭配符合主題的玻璃器皿,此次「米粉摃丸」選用「亭菊碗」 盛裝,這只碗轉化了台灣日常記憶中隨處可見的「塑料紅碗」造型,以透明玻璃擬型再製;源於客家文化的「擂茶歐蕾」,則以「天燈杯」盛裝,帶有祈願祝福寓意。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

成就美味的城市地理和文化

新竹米粉的聞名,源自當地特有的強烈東北季風——「九降風」,每年9月乾冷的季風如同天然脫水機,賦予米粉韌性;與之相輔的摃丸,則歷經反覆捶打,在清澈湯水中展現脆彈口感。新竹在濃厚工業背景下,由飲食呈現出堅實且具回彈力的城市韌勁。在《開/動・新竹!!いただきます~~》展覽中,從物件到器皿,風土到味覺,春室試圖讓地方文化不只被展示,而能真正被入口、被感受。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)
透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)
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(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

《開/動・新竹!!いただきます~~》

展期|即日起至2026.07.05

地點|新竹春室 Glass Studio + The POOL

地址|新竹市東區東大路一段2號(新竹公園內)

營業時間|週二至週日10:00-17:30,週一公休

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新北市美術館「海山夜行」登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗
新北市美術館「海山夜行」6/20登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗

迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車,《海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式,打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗,邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發,從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」,包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和,以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創,集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者,打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

這場以「光」為路徑的城市再書寫,由國際金獎藝術家陳怡潔擔綱主策劃攜手三金音樂才子王希文與享譽國際的舞蹈家劉奕伶一起共創,構思長達數月。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
這場以「光」為路徑的城市再書寫,由國際金獎藝術家陳怡潔擔綱主策劃攜手三金音樂才子王希文與享譽國際的舞蹈家劉奕伶一起共創,構思長達數月。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點1:打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台,打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘,觀眾不再只是定點觀看,而是在行走之中進入光影敘事,沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙,將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」,不僅用肢體娓娓道來海山意象,更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
舞者劉奕伶用身體演繹海山地景,映照出土地的張力。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
舞者劉奕伶用身體演繹海山地景,映照出土地的張力。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點2:美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍,攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu笙演奏家李俐錦,展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗,並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本,重組編織進入整體光雕敘事,在聲音、光影與身體之間,構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點3:週末限定,表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場,《海山夜行》展演期間,由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目,串連舞蹈、劇場與當代表演形式,延伸夜間文化能量,讓觀眾在光影之外,持續感受城市文化的流動。包含:無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》,透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式,在同一場域中展開交會。

表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)

戶外表演活動時間表
6/27 (六) 19:15、20:15,無獨有偶工作室劇團《山與海》

6/28 (日)19:15、20:15,優尼克當代馬戲團《臨界點》

7/4 (六)19:15、20:20,布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》煙火 X 無人機演出

亮點4:孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場,此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」,邀請大眾深入參與創作過程,以實踐全民美術館之理念。同時,透過校園扎根與工作坊的串聯,邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作,將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像,轉化為流動於建築上的光雕影像。

《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)
《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)

亮點5:讓地方歷史在光影中甦醒

另外,《海山夜行》的藝術敘事,植根於扎實的田野調查,為深度挖掘海山地區的地理文史,製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心,並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問;團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟,汲取創作核心靈感,而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材,在夜色中重新甦醒。

團隊耗時半年田調,光雕秀融合過去與當代,開啟全新文化體驗。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
團隊耗時半年田調,光雕秀融合過去與當代,開啟全新文化體驗。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期|2026年6月20日-7月12日
展演地點|新北市美術館(新北市鶯歌區館前路300號)

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間:每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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