儘管科技日新月異，對於某一派的旅人來說，呼叫siri或google地圖仍然少了一種「人文」溫度。適切地以「紙」在手上張羅一座城市的樣貌，是一種對旅途的尊敬，更是一種儀式。

「停下來，展開地圖，手指向某一角落，接著前進，出發。」這個旅途上不可或缺的循環停駐，是每一個景點能流暢串連的要件，更是深度探索一座城市最好的方式。只是，在經歷無數次翻折、磨損的情況下，地圖不僅變得難以保存，更少了留下來珍藏的目的性，如何在紙上重新開發一個合宜當代旅行的美感地圖，是城市值得省思的環節，也是旅人嚮往的導覽工具。這次由高雄文化局所推出的「遊高雄，有文化卡好」，就以嶄新結構，有趣地讓地圖超越地圖，重新鋪展出高雄海港城市的文化魅力與特質。

掰了摺頁地圖！讓地圖走出高雄的文化

「大部分人對於地圖的既定印象都是一張摺頁地圖，正面是道路地圖、背面是其他店家資訊或介紹。完畢。但當初與文化局在討論時，就希望既然是『文化』旅遊地圖，我們希望可以做出一份打破既定概念的地圖，跳脫大部分的形式。」叁捌地方生活主理人邱承漢這麼說道。對於接下高雄文化局文化地圖的案子，對港都再熟悉不過的叁捌地方生活，將歷年來對這座南方城市的印象重新醞釀，精心挑選20個文化景點，再找來6位插畫家（CROTER、B6速寫男、Nuomi 諾米、Wanyinghsu 徐菀瑩、林家棟、Marcomics），把生硬的建築用充滿溫度的筆觸表現出來，以「文化卡」的形式，創造一種「可以把高雄文化帶走蒐藏」的概念與價值，用取代傳統摺頁地圖的「封套式地圖」，「容器式」地裝載在高雄旅行所蒐集到的文化卡、明信片、票根等物品，成為收納回憶的風格日誌。

這樣的驚喜設計，不單是實質提升了地圖方位性的功能、讓整份地圖在未來更具有擴充性（當增加景點時，不一定要改版地圖，只要發行新的文化卡就好），更能隨著城市文化發展而繼續「累積增長」，內斂呼應高雄文化這些年來各種打破想像與框架的創作能量。

用插畫賦予畫面流動的溫度

「城市，是由建築與人組合的場景所構成。」這次高雄文化局與叁捌地方生活，選擇以「插畫」構成場景的語法，消弭本來過度硬派的傳統地圖作風，以清新、「感受到周圍流動空氣」的手繪畫面，燃起旅人或高雄本地人對於文化場域的嚮往，藉由插畫家的直接觀察，瞭解形塑一個地方的力量，進而帶出城市的氛圍。

採訪中，整體視覺與地圖封套設計插畫家CROTER這麼說：「雖然大家都習慣用GOOGLE地圖了，我們還是覺得應該給大家一個概略的城市雛形，讓人們可以更加深對高雄的印象與地理位置；插畫地圖雖然不是精細的，但卻提供傳統地圖無法表現的城市樣貌，是一種還帶著想像的畫面。」的確，感性的顏色與筆觸能為紙上空間騰出透視的呼吸感，甚至連結的記憶。

就像B6速寫男所說的，「這些不經修飾的線條筆觸，能讓被描繪的建築更貼近觀者，感受到溫度感；與其描繪景點特色，我更想表現人們與景點的關係。『它就在那裡，它一直都在』的撫慰，即使居民習以為常地路過、或偶爾停下來欣賞，這樣的畫面都能帶來回憶或是一種想望。」在B6老師的線條勾勒下，俯視角度的鳳儀書院，跳脫了本來硬式建築的風貌，與畫筆下的人物、環境，醞釀出獨屬高雄的人文溫度；他更補充說：「鳳儀書院是我第一個著手進行的景點，由於腹地相當大，當初取景時，陷入了是要優雅古意的局部還完整大景的決擇之中。

最後，以稍微俯視的角度來呈現書院三進的前、中、後棟建築特徵。人群穿梭在其中，也呼應彷彿百年前先生與學生在書院裡熱絡交流的景象。畫面的最後方，也將現代高雄居民的住宅、樓房也一併帶入，來記錄這橫跨百年的一刻。」

而插畫家Wanying Hsu徐菀瑩也說道：「光線與陰影可以說出人與環境的互動關係，色彩與線條則是可以讓人直接感受到環境情緒，那些『看不到』的氛圍，能讓視覺語言直接抵達大腦感性的端點，我想，這也是插畫所能賦予的深層價值。」如此以插畫刻畫的街區風貌，也反應在衛武營的文化卡上；Wanying Hsu除了忠實在紙上繪出銀白流線的建築廓型，更在紙上躍出周圍榕樹群的在地精神，用內化的筆觸呼應高雄溫潤的在地藝文社群。「由於建築物本身是由法國設計師所執行設計，我也特別琢磨於線條跟地景搭配上的和諧度，畫起來相當享受！」

通過插畫家們對於高雄在地文化場域的描繪，我們看見雄踞港都各地、獨一無二的文化藍圖。隨著「封套式地圖」的風格提案，文化本身的儀式性、趣味性、蒐藏性、功能性與累積性也在地圖中展現，更成為收藏者獨特情感的載體；無論你是在紙上瀏覽、還是靜心翻閱文化卡，那些新與舊的文化場域，都在在讓高雄勾勒出無與倫比的文化面貌。

如果你也對手繪地圖著迷，或是也想要藉由這款飽富樂趣的地圖，重新深入走訪高雄，覓得你心目中獨一無二的高雄吧！

文｜Qbee Shao   

圖片提供 | 高雄市文化局

2025馬祖國際藝術島以「拍楸 ——你的海洋，我的陸」為主題，展期為9月5日至11月16日，共73天是歷屆最長。此次邀集55組以上國內外藝術團隊，於四鄉五島展出超過50件作品，邀請大家來場跳島藝術之旅！

2022年開展的首屆馬祖國際藝術島，以「島嶼釀」為主軸，帶領人們揭開這座島嶼長年醞釀的芬芳；第2屆主題「生紅過夏」則象徵藝術島持續蓄積與蛻變，逐步孕育成一場生命力迸發的藝術盛典。這項以5屆10年為願景的長期計劃，如今邁入第3屆，歡迎大家今秋登島，親身感受馬祖的魅力。

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以「拍楸」（pha-jiu）為本屆主題

本屆主題中的「拍楸」（pha-jiu）源自馬祖傳統閩東語，指的是一種世代傳承、需集結眾人之力的捕魚工法。每年8、9月，全村動員將巨大的竹樁打入海底，為漁網定錨，捕撈順著潮水入網的漁獲，為來年的豐收打下基礎。這也象徵舉辦藝術島是全島總動員、共築願景的重要盛事，展現出眾志成城的精神。

用藝術的力量訴說馬祖故事

今年的策展聚焦3大主題：「島嶼的馬祖」、「前線馬祖」、「海洋的馬祖」，一起說出馬祖這座島嶼的當代故事。另外，本屆的形象影片，也特別與創作者「國美」合作，從閩東語「逐逐日」（意指每一天）出發，以「5cm小人物」視角，透過極具個人風格的定格動畫與費納奇技法，採集四鄉五島不同身份的島民日常生活，有大廚、景觀設計師、藝術家、燈塔守、風燈師傅、釀酒師傅及老漁夫，共同編織出每一日的島嶼風景。

展期歷屆最長、超過50件作品

此次將有來自台灣、日本、韓國、香港、馬來西亞、澳洲、美國、西班牙與加拿大，至少55組的國內外藝術團隊，展出超過50件作品，堪稱是台灣規模最大的跳島藝術慶典。以下帶你搶先看有哪些精彩作品。

多元藝術創作，走入島嶼日常

藝術家甘銘源在澳口帶來竹編大型裝置《拍楸－簍光・竹影》。曾於前兩屆創作《漁火》、《漁光》的藝術家劉致宏三度回歸藝術島，與黃貞燕、郭美君共同策劃民俗文物館主題特展「十人十海」，並在橋仔五間排創作全新作品《漁汐》、《魚漬》。來自馬來西亞的藝術家朱威龍，則於山隴澳口以風動裝置《漁夢》，呈現過往漁人順應海流、與海共生的記憶。

第3屆藝術島也有多位馬祖在地藝術家共襄盛舉。攝影家陳敬寶重返北竿，擔任《神人之際，縹幻之島》計畫的策展人，以藝術家身分參與創作，並邀集4位藝術家透過攝影與錄像作品，呈現出北竿島既寫實又神祕的雙重樣貌。南竿珠螺海灣長堤，則迎來雕塑家陳益輝的大型海岸地景作品《築巢》，將過往的前線風景轉化為當代島嶼的自我定位。科技藝術家黃心健以「馬祖女婿」的身分，與其創作團隊及林強共同創作《彼岸之聲》，設置於新台馬輪，邀請觀眾掃描作品QRcode開啟聽覺旅程。新竹生活美學館今年也特別邀請過往曾參與藝術游擊駐村計畫的藝術家，重返馬祖探索東莒西莒的島嶼記憶。

發電廠、軍事據點、報社、前線電影院，都是藝術展演場

擁有獨特閩東與戰地文化的馬祖，此次也將軍事據點、報社、老宅、前線電影院等場域化為藝術展演場。台電公共藝術團隊策劃的展演，將帶領人們走入北竿軍魂電廠及40據點，一同探訪「軍魂1975時間美術館」，追尋昔日的榮光與記憶。鄒駿昇設計的「黃魚公車」，將穿梭南北竿之間的蜿蜒公路，展開一段移動的島嶼之旅。建築師林聖峰在后沃聚落打造地景作品《海量》，重釀家屋記憶，串聯閩東聚落的空間敘事。

走進馬祖日報故事館，可見吳柏葳打造的照相館裝置《行吧行吧，依哥依爸》，與島民一同重返軍旅時期的全家福時光；也可造訪舊時營舍據點，參與由策展人洪榆橙策劃的「穿越蟲洞的書信」計畫，閱讀來自過往的訊息，也寫下自己的思念，寄給過去或未來的親朋好友。

來到南竿的舊體育場——這座曾承載無數島民記憶的場域，在拆除改建前最後一次開放，迎來日本藝術家柳幸典的代表作《哥吉拉計畫2025》。昔日的前線電影院、位於西莒的中正堂，則可以觀看藝術家陳界仁的作品《帝國邊界II－西方公司》。乘夜船前往東引，在1935年起造的祥記商店內，欣賞走路草農／藝團的《常備記憶》，窺見國家與個體之間、台灣家庭所共有的影像記憶。還有經建築師改造完工後，首次打開的26、53與77據點，將展現軍事據點轉譯與再生的能量，讓藝術成為連結歷史、空間與未來想像的重要媒介。

首次啟動國際徵件，邀請國際藝術家登島共創

值得一提的是，本屆首次啟動國際徵件，吸引來自六大洲各國藝術家踴躍參與，共收到213件投稿作品。其中，加拿大的台裔創作者李佩珊，將於南竿26據點展出《不是誰的棋子，我們是……》，透過裝置呈現權力對弈下，「棋子」們獨特的美麗與哀愁。日本藝術家雙人組米谷健與茱莉亞（Ken Yonetani & Julia Yonetani）在南竿山隴排練場展出《生命之網》，以釣魚線為媒材，頌揚世間萬物生命系統緊密不可分割，也說明人類與海洋之間的相互依存。台灣藝術家彭雅倫則以《白馬非馬》為題，在南竿梅石營區特約茶室，探討女性角色在島嶼的生命敘事與記憶。

除徵件作品外，也有多位國際藝術家受邀參與本屆創作。西班牙藝術家胡安・薩摩拉（Juan Zamora）於北竿島設置《夢之亭》，透過潛意識的夢境，映照出馬祖島嶼的自然與歷史，邀請觀眾進入一場與海洋同夢共眠的空間經驗。日本藝術家木村崇人的《和兩座島嶼一同化為雲朵的日子》共創計劃，攜手東莒與男木島舉辦工作坊，製成乘載兩地夢想和祝福的藍曬風箏，透過藝術連結台日之間的跨海情誼。加拿大藝術家Pierre & Marie也於西莒展出代表作《Big Other》，引領觀者重新觀看與反思島嶼邊界與他者的關係。

各式聯名設計，一起感受四鄉五島魅力

此外，今年藝術島也與許多生活中常見的品牌合作，包含全家便利商店、臺虎精釀、iPASS一卡通、去趣、yoxi、iRent，以及馬祖人引以為傲的馬祖高粱，期盼藉此讓更多人對馬祖國際藝術島產生興趣，進而吸引人們親身前往，感受島嶼藝術的魅力。

第三屆馬祖國際藝術島，拍楸－你的海洋，我的陸
展期：2025/9/5-11/16
藝術島各項資訊請點此

遠雄集團在台北信義區總部地下一樓打造的全新公共場域「BEONE 未來共生基地」，前身為SPA及健身俱樂部，在策展團隊「INCEPTION啟藝」以及「禹樂空間整合」的設計規劃之下，轉化為一座以「Play Ground」為概念，融合藝術、永續、創新與社會參與的未來生活遊樂場。

健身房搖身一變成城市遊樂場

於2025年5月正式啟用的 BEONE 未來共生基地，是一處位在 B1，重新詮釋關於未來生活想像的體驗場域。在這次的改造，除保留了原有的場域結構，也大量再利用既有的建材、降低對環境的衝擊，同時透過導入藝術裝置，為空間注入永續新生能量。

舊水療池、泳池空間化為咖啡廳與展演場地

而在這個全新場域，包含：結合概念策展、藝術裝置的「未來展區」；原本的水療池邀請「COFFEE LAW」咖啡廳品牌進駐，並保留玻璃牆與原有標示、延續空間記憶。淋浴隔間則巧妙化身為單人辦公站，展現低介入改造的彈性與創意；舊有健身俱樂部的泳池化為保有階梯與磁磚結構的「泳池劇場」，作為可舉辦展演、講座的多功能空間使用。另外還有可供租借的禮賓會所、會議中心，滿足多元需求。

邀集國際藝術團隊以作品詮釋永續

而作為 BEONE 一大亮點的未來展區，首展邀請來自不同國家的藝術團隊，以各自的風格詮釋對永續的理解，引領觀者在行走與駐足之間，思考並感受設計如何回應環境議題。

▸ 澳洲ENESS 《記憶之輪》，展現循環再生的藝術力量

甫一踏入地下一樓，映入眼簾的即是澳洲科技藝術團隊 ENESS 打造的《記憶之輪》藝術裝置，其由兩個環形結構構成，第一個環中，將翻新過程中回收的廢棄石材封存於透明樹脂內；第二個環則以 LED 呈現空間翻修的動態影像，當人們靠近，光影與動畫將隨之產生微妙變化，共同構築出循環再生的藝術力量。

▸ 丹麥SUPERFLEX 《One Two Three Swing!》，三人才能玩的鞦韆

步入 BEONE 內，可見由丹麥藝術團隊 SUPERFLEX 與跨領域設計工作室 KWY.studio 共同開發製作的《One Two Three Swing!》。這件曾巡迴倫敦泰特現代美術館（Tate Modern）、哥本哈根當代藝術中心（Copenhagen Contemporary）等地的重要代表作，此次首度登台展出。作品以鮮橙色鋼製軌道串聯多組三人鞦韆，顛覆鞦韆一向個人化的使用方式；將三人協作鞦韆的律動轉化為社交節奏，邀請觀者透過身體擺盪創造更多互動與共享能量。

▸ 日本TORAFU & 泰國Bope，打造以未來生活為題之作

核心策展區則集結日本 TORAFU 建築設計事務所與泰國永續藝術家 Bope 的作品，以不同角度描繪對未來生活的想像。TORAFU 將建築語彙轉化為家具與空間設計，以AA STOOL系列作品為中心，探索木材的可塑性與機能的延展，也打造出一處兼具實用性與互動性的公共遊樂場域。Bope 則運用遠雄回收的制服布料，創作出懸浮於空間的雲朵裝置與手工包袋，以及一座大型的疊疊樂，回應永續議題的同時，也重新定義廢棄衣料在未來公共空間中能扮演的角色。

遠雄BEONE未來共生基地
地點：台北市信義區基隆路一段200號B1樓 (遠雄國際中心)
開放時間：週一至週五 08:30～18:00 / 週六 13:00～18:00 / 每週日、逢國定假日及連續假期（含週六）休館，未來展區免費參觀，其他區域請參考官網資訊
更多資訊可至官網查詢