儘管科技日新月異，對於某一派的旅人來說，呼叫siri或google地圖仍然少了一種「人文」溫度。適切地以「紙」在手上張羅一座城市的樣貌，是一種對旅途的尊敬，更是一種儀式。

「停下來，展開地圖，手指向某一角落，接著前進，出發。」這個旅途上不可或缺的循環停駐，是每一個景點能流暢串連的要件，更是深度探索一座城市最好的方式。只是，在經歷無數次翻折、磨損的情況下，地圖不僅變得難以保存，更少了留下來珍藏的目的性，如何在紙上重新開發一個合宜當代旅行的美感地圖，是城市值得省思的環節，也是旅人嚮往的導覽工具。這次由高雄文化局所推出的「遊高雄，有文化卡好」，就以嶄新結構，有趣地讓地圖超越地圖，重新鋪展出高雄海港城市的文化魅力與特質。

掰了摺頁地圖！讓地圖走出高雄的文化

「大部分人對於地圖的既定印象都是一張摺頁地圖，正面是道路地圖、背面是其他店家資訊或介紹。完畢。但當初與文化局在討論時，就希望既然是『文化』旅遊地圖，我們希望可以做出一份打破既定概念的地圖，跳脫大部分的形式。」叁捌地方生活主理人邱承漢這麼說道。對於接下高雄文化局文化地圖的案子，對港都再熟悉不過的叁捌地方生活，將歷年來對這座南方城市的印象重新醞釀，精心挑選20個文化景點，再找來6位插畫家（CROTER、B6速寫男、Nuomi 諾米、Wanyinghsu 徐菀瑩、林家棟、Marcomics），把生硬的建築用充滿溫度的筆觸表現出來，以「文化卡」的形式，創造一種「可以把高雄文化帶走蒐藏」的概念與價值，用取代傳統摺頁地圖的「封套式地圖」，「容器式」地裝載在高雄旅行所蒐集到的文化卡、明信片、票根等物品，成為收納回憶的風格日誌。

這樣的驚喜設計，不單是實質提升了地圖方位性的功能、讓整份地圖在未來更具有擴充性（當增加景點時，不一定要改版地圖，只要發行新的文化卡就好），更能隨著城市文化發展而繼續「累積增長」，內斂呼應高雄文化這些年來各種打破想像與框架的創作能量。

用插畫賦予畫面流動的溫度

「城市，是由建築與人組合的場景所構成。」這次高雄文化局與叁捌地方生活，選擇以「插畫」構成場景的語法，消弭本來過度硬派的傳統地圖作風，以清新、「感受到周圍流動空氣」的手繪畫面，燃起旅人或高雄本地人對於文化場域的嚮往，藉由插畫家的直接觀察，瞭解形塑一個地方的力量，進而帶出城市的氛圍。

採訪中，整體視覺與地圖封套設計插畫家CROTER這麼說：「雖然大家都習慣用GOOGLE地圖了，我們還是覺得應該給大家一個概略的城市雛形，讓人們可以更加深對高雄的印象與地理位置；插畫地圖雖然不是精細的，但卻提供傳統地圖無法表現的城市樣貌，是一種還帶著想像的畫面。」的確，感性的顏色與筆觸能為紙上空間騰出透視的呼吸感，甚至連結的記憶。

就像B6速寫男所說的，「這些不經修飾的線條筆觸，能讓被描繪的建築更貼近觀者，感受到溫度感；與其描繪景點特色，我更想表現人們與景點的關係。『它就在那裡，它一直都在』的撫慰，即使居民習以為常地路過、或偶爾停下來欣賞，這樣的畫面都能帶來回憶或是一種想望。」在B6老師的線條勾勒下，俯視角度的鳳儀書院，跳脫了本來硬式建築的風貌，與畫筆下的人物、環境，醞釀出獨屬高雄的人文溫度；他更補充說：「鳳儀書院是我第一個著手進行的景點，由於腹地相當大，當初取景時，陷入了是要優雅古意的局部還完整大景的決擇之中。

最後，以稍微俯視的角度來呈現書院三進的前、中、後棟建築特徵。人群穿梭在其中，也呼應彷彿百年前先生與學生在書院裡熱絡交流的景象。畫面的最後方，也將現代高雄居民的住宅、樓房也一併帶入，來記錄這橫跨百年的一刻。」

而插畫家Wanying Hsu徐菀瑩也說道：「光線與陰影可以說出人與環境的互動關係，色彩與線條則是可以讓人直接感受到環境情緒，那些『看不到』的氛圍，能讓視覺語言直接抵達大腦感性的端點，我想，這也是插畫所能賦予的深層價值。」如此以插畫刻畫的街區風貌，也反應在衛武營的文化卡上；Wanying Hsu除了忠實在紙上繪出銀白流線的建築廓型，更在紙上躍出周圍榕樹群的在地精神，用內化的筆觸呼應高雄溫潤的在地藝文社群。「由於建築物本身是由法國設計師所執行設計，我也特別琢磨於線條跟地景搭配上的和諧度，畫起來相當享受！」

通過插畫家們對於高雄在地文化場域的描繪，我們看見雄踞港都各地、獨一無二的文化藍圖。隨著「封套式地圖」的風格提案，文化本身的儀式性、趣味性、蒐藏性、功能性與累積性也在地圖中展現，更成為收藏者獨特情感的載體；無論你是在紙上瀏覽、還是靜心翻閱文化卡，那些新與舊的文化場域，都在在讓高雄勾勒出無與倫比的文化面貌。

如果你也對手繪地圖著迷，或是也想要藉由這款飽富樂趣的地圖，重新深入走訪高雄，覓得你心目中獨一無二的高雄吧！

文｜Qbee Shao   

圖片提供 | 高雄市文化局

2025臺灣文博會將於8月2日至11日於臺北松山文創園區和南港展覽館登場，年度主題「水風景（Water Scapes）」以日常生活中不可或缺的水為核心，呈現從高山的雲海霧林、淺山的溫泉飛瀑，到落山過嶺的溪海潮浪所孕育出的臺灣文化生態。4大展區精彩呈現島嶼地景、山林感官、傳統信仰及地方創意等人與自然之間不同面向的交互關係，相約民眾同赴這趟水文化路徑重探之行。

在臺灣這座川流海島上，我們擁有充盈的水及其創造的風景——這些「水風景」不僅帶領人們展開視野，也是臺灣文化生態繫屬之所在。本屆文博會即以水為核心意象，緊依當地風土規劃4大展區：接海之島、穿霧之境、有河之靈、臺灣萬水，揭開臺灣多物種、多樣態的水文化活性。

《水風景》由藝術家彭雅倫、音樂人柯智豪策展，現任臺南市美術館館長龔卓軍擔任總顧問，共同梳理臺灣自近現代社會發展以來人與水之間關係的變化。從歷史變遷和當代世界對水體概念的轉換出發，聚焦臺灣水文化生態系所蘊含的豐沛能量，更藉以隱喻臺灣文化生態的多元韌性。以下讓我們直接前進各展區，展開此次循水而行的文化創意溯源之旅。

2025臺灣文博會《水風景》4大展區介紹

▍接海之島：穿梭島嶼地景，一場影像為引的沉浸體驗

此展區搭起巨大懸浮編織裝置，本著臺灣島嶼的地理條件與文化脈絡，帶領觀眾來一場沉浸式文化踏浪體驗。展覽精選24部跨時代的影像作品，邀集7位藝術家與攝影師共同參與，並展出近40本水文化相關書籍，打造一個沒有既定路徑的自由空間；觀眾可漫遊展區，以個人節奏體驗各地各異的水文化樣貌，重新思索自身與環境、記憶與歷史的連結。

▍ 穿霧之境：重啟山林感官，一趟通往自然的尋根行程

此展區如將高山霧林搬進都市，透過森林氣味、可再利用的國產木材及鋪設落葉的山徑路線，開啟觀者的敏銳五感；當腳步踩過落葉發出沙沙聲響，引發對山林質地的感官記憶，便使觀者彷彿踏上了一趟城市通往自然的尋根行程，親身感受生態循環與文化傳承交織的詩意篇章。

▍有河之靈：滋養文化精神，一盞放向遠方的祝福水燈

此展區呈現原住民、平埔、漢人等族群的多元儀式、神話故事與人文信仰，讓水不僅承載日常所需，更滋養了島嶼文化豐富的精神傳統。同時也設置水燈互動體驗，邀請觀者親手點亮一盞水燈，將心中的祝福傳遞給重要的彼方。

▍臺灣萬水：集結地方創意，一站感受最美的臺灣風土

此展區匯集策展團隊精選的各縣市文化好物，呈現臺灣最水、最美、上媠的（siāng-suíê，閩南語「最漂亮的」之意）水域所兼備的在地風味與創意。讓觀者不用走遍全臺，也能一站集齊最具代表性的水文化精品。

跨領域選品共繪「水風景」

而屬於2025臺灣文博會的「水風景」紋理，更有許多以「水」為靈感的延伸之作共同刻畫。從《睡眠的航線》揉合水意象與大歷史層疊的故事；《河流》、《大佛普拉斯》、《男人與他的海》細緻描摹人與水的情感張力；《茶金》、《鹽選島之味》述說因水而生的產業故事；《臺灣媽祖曆》、《臺灣妖怪百寶圖》呈現水域信仰與民間想像的豐富面貌；乃至歌手以莉高露的《女人島》所唱出女性如島嶼般的柔韌力量、齊柏林團隊的《共森》、《映河》以影像凝視臺灣水域與森林的生命聯繫，皆真誠邀請大眾一同感受以臺灣水為動力的文化創造。

此外，為呼應主題，本屆文博會更特別於展期內（8月2日至10日）規劃6場「水路秘境走讀」活動，以臺北松山文創園區和南港展覽館為兩大主軸，由文化工作者擔任嚮導，伴民眾實際走訪並深入地方記憶，透過觀察水紋與城市的關係，進一步探索水系與文史的變遷。

2025臺灣文博會《水風景》

• 時間：2025年8月2日至11日

《水風景》展期特別活動｜水路秘境走讀

• 時間：2025年8月2日至10日
• 預約方式：2025年7月4日起於臺灣文博會官網預約

>> 更多訊息可至臺灣文博會官方網站、官方臉書了解。

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}