儘管科技日新月異，對於某一派的旅人來說，呼叫siri或google地圖仍然少了一種「人文」溫度。適切地以「紙」在手上張羅一座城市的樣貌，是一種對旅途的尊敬，更是一種儀式。

「停下來，展開地圖，手指向某一角落，接著前進，出發。」這個旅途上不可或缺的循環停駐，是每一個景點能流暢串連的要件，更是深度探索一座城市最好的方式。只是，在經歷無數次翻折、磨損的情況下，地圖不僅變得難以保存，更少了留下來珍藏的目的性，如何在紙上重新開發一個合宜當代旅行的美感地圖，是城市值得省思的環節，也是旅人嚮往的導覽工具。這次由高雄文化局所推出的「遊高雄，有文化卡好」，就以嶄新結構，有趣地讓地圖超越地圖，重新鋪展出高雄海港城市的文化魅力與特質。

掰了摺頁地圖！讓地圖走出高雄的文化

「大部分人對於地圖的既定印象都是一張摺頁地圖，正面是道路地圖、背面是其他店家資訊或介紹。完畢。但當初與文化局在討論時，就希望既然是『文化』旅遊地圖，我們希望可以做出一份打破既定概念的地圖，跳脫大部分的形式。」叁捌地方生活主理人邱承漢這麼說道。對於接下高雄文化局文化地圖的案子，對港都再熟悉不過的叁捌地方生活，將歷年來對這座南方城市的印象重新醞釀，精心挑選20個文化景點，再找來6位插畫家（CROTER、B6速寫男、Nuomi 諾米、Wanyinghsu 徐菀瑩、林家棟、Marcomics），把生硬的建築用充滿溫度的筆觸表現出來，以「文化卡」的形式，創造一種「可以把高雄文化帶走蒐藏」的概念與價值，用取代傳統摺頁地圖的「封套式地圖」，「容器式」地裝載在高雄旅行所蒐集到的文化卡、明信片、票根等物品，成為收納回憶的風格日誌。

這樣的驚喜設計，不單是實質提升了地圖方位性的功能、讓整份地圖在未來更具有擴充性（當增加景點時，不一定要改版地圖，只要發行新的文化卡就好），更能隨著城市文化發展而繼續「累積增長」，內斂呼應高雄文化這些年來各種打破想像與框架的創作能量。

用插畫賦予畫面流動的溫度

「城市，是由建築與人組合的場景所構成。」這次高雄文化局與叁捌地方生活，選擇以「插畫」構成場景的語法，消弭本來過度硬派的傳統地圖作風，以清新、「感受到周圍流動空氣」的手繪畫面，燃起旅人或高雄本地人對於文化場域的嚮往，藉由插畫家的直接觀察，瞭解形塑一個地方的力量，進而帶出城市的氛圍。

採訪中，整體視覺與地圖封套設計插畫家CROTER這麼說：「雖然大家都習慣用GOOGLE地圖了，我們還是覺得應該給大家一個概略的城市雛形，讓人們可以更加深對高雄的印象與地理位置；插畫地圖雖然不是精細的，但卻提供傳統地圖無法表現的城市樣貌，是一種還帶著想像的畫面。」的確，感性的顏色與筆觸能為紙上空間騰出透視的呼吸感，甚至連結的記憶。

就像B6速寫男所說的，「這些不經修飾的線條筆觸，能讓被描繪的建築更貼近觀者，感受到溫度感；與其描繪景點特色，我更想表現人們與景點的關係。『它就在那裡，它一直都在』的撫慰，即使居民習以為常地路過、或偶爾停下來欣賞，這樣的畫面都能帶來回憶或是一種想望。」在B6老師的線條勾勒下，俯視角度的鳳儀書院，跳脫了本來硬式建築的風貌，與畫筆下的人物、環境，醞釀出獨屬高雄的人文溫度；他更補充說：「鳳儀書院是我第一個著手進行的景點，由於腹地相當大，當初取景時，陷入了是要優雅古意的局部還完整大景的決擇之中。

最後，以稍微俯視的角度來呈現書院三進的前、中、後棟建築特徵。人群穿梭在其中，也呼應彷彿百年前先生與學生在書院裡熱絡交流的景象。畫面的最後方，也將現代高雄居民的住宅、樓房也一併帶入，來記錄這橫跨百年的一刻。」

而插畫家Wanying Hsu徐菀瑩也說道：「光線與陰影可以說出人與環境的互動關係，色彩與線條則是可以讓人直接感受到環境情緒，那些『看不到』的氛圍，能讓視覺語言直接抵達大腦感性的端點，我想，這也是插畫所能賦予的深層價值。」如此以插畫刻畫的街區風貌，也反應在衛武營的文化卡上；Wanying Hsu除了忠實在紙上繪出銀白流線的建築廓型，更在紙上躍出周圍榕樹群的在地精神，用內化的筆觸呼應高雄溫潤的在地藝文社群。「由於建築物本身是由法國設計師所執行設計，我也特別琢磨於線條跟地景搭配上的和諧度，畫起來相當享受！」

通過插畫家們對於高雄在地文化場域的描繪，我們看見雄踞港都各地、獨一無二的文化藍圖。隨著「封套式地圖」的風格提案，文化本身的儀式性、趣味性、蒐藏性、功能性與累積性也在地圖中展現，更成為收藏者獨特情感的載體；無論你是在紙上瀏覽、還是靜心翻閱文化卡，那些新與舊的文化場域，都在在讓高雄勾勒出無與倫比的文化面貌。

如果你也對手繪地圖著迷，或是也想要藉由這款飽富樂趣的地圖，重新深入走訪高雄，覓得你心目中獨一無二的高雄吧！

文｜Qbee Shao   

圖片提供 | 高雄市文化局

入選英國旅遊雜誌《Time Out》全球最酷40個街區的台北市中山區，終於迎來「心中山線形公園」南段、一號出口所在地帶落成揭幕，無疑使得原已人潮不斷的南京西路周邊巷弄更引市民與旅客聚集。不妨趁此煥然一新之際，跟隨誠品生活南西推出的《台灣老屋。新浪潮》風格老屋地圖來趟城市小旅行，探索區內今昔共演的百年風華。

以「跨文化生活聚場」為定位的誠品生活南西近日推出《台灣老屋。新浪潮》中英雙語觀光地圖，邀來英國插畫家Tom Parker繪製、深耕老屋研究10年的老屋顏工作室攝影，共同推薦北市西區多處被賦予新生命的老宅。

精選內容好比日本無印良品藝術總監原研哉亦造訪過的「AKA Café」，藉咖啡香氣還原街區獨有格調之餘，其綠蔭庭院更曾獲頒2024台北老屋新生大獎；又如百年焙茶工廠有記名茶延伸打造的非典型茶飲空間「Wangtea Lab」，以融合花果蜜香氣的Draft系列促成香檳般的優雅口感和品飲體驗。另當然也包括前身為今日戲院的誠品生活南西5F書店和夾層，除保留影廳圓弧穹頂意象搭配素面繃布設計外，原來挑高的觀影空間現被改造為閱讀書區、放映室則化身餐廳Waku Waku Burger客席，一切巧妙交織新舊氛圍⋯⋯

完整地圖和遊逛路線盡收《台灣老屋。新浪潮》，且除提供線上閱覽外，紙本刊物亦於台北當代藝術館及捷運台北車站、台北101/世貿站、西門站和機場捷運A1遊客中心限量贈閱。以下展開介紹迪化街、赤峰街兩行程詳細路線，本週末就能約上三五好友四處走走看看。

>> 點此隨即線上閱覽。

▶ 行程#01：大稻埕，迪化街「風格洋樓」散策

順著時光軌跡窺探百年建築——迪化街散策路線首推2016年被登錄為台北市政府文化局歷史建築的古蹟碾米廠「大稻埕葉晋發商號」，一幢紅磚砌成的洋式立面街屋，維持閩南式二進空間規劃，如今更以博物館之姿發揚大稻埕米穀文化。

漫步後的小憩之地則可來到曾被《紐約時報》旅遊專欄〈36 Hours〉報導的台北首間歷史建物改建旅宿「OrigInn Space」。在洗浴空間重現台式磨石子浴缸的同時，北歐老件家具愈發彰顯中西合璧的巧思；房內皆配置一台彷彿來自1960年代的Philips 200老黑膠唱盤，裝上外殼即可如隨身聽般攜至戶外，其餘多樣勾起復古情懷的藏品亦值得細細玩味。

悉心傳承文化的「有記名茶 x Wangtea Lab」，由百年焙茶工廠有記名茶延伸打造，其內將傳統製茶焙籠骨架轉化為燈座，裹上布幔，呼應著過往洗衣店將焙籠間借作烘衣使用的空間脈絡。

最後，藏於紅磚洋房內的「AKA Café」，運用挑高設計與實木家具的鋪排，勾勒日治時期富貴人家生活樣貌，滿屋幽靜氣息令人流連忘返。

▶ 行程#02：中山，赤峰街「文創空間」尋訪

走進赤峰街巷弄間的文創藝術空間「志文裝訂行・赤空間」，能一併欣賞近百年歷史的精美洋樓花瓶柱、歷經50年晴雨的樸實台式老宅鐵窗花，裡頭乘載數萬文字的鉛字牆面，更足足見證了台灣書籍與印刷品手工排版裝訂的鼎盛時期。

作為老屋一員，續寫城市記憶

至於座落幹道、同樣延續城市記憶的誠品生活南西，不僅外觀上保有1977年今日百貨的圓柱轉角、尖型窗戶，4樓樓面特別注入磨石子、木窗格與百葉窗等老屋元素；裝修上化為館內餐廳Waku Waku Burger的原「今日戲院」放映室亦可見未拆除的舊馬賽克磁磚，使懷舊感和現代感未來仍並存且相成。

2025馬祖國際藝術島以「拍楸 ——你的海洋，我的陸」為主題，展期為9月5日至11月16日，共73天是歷屆最長。此次邀集55組以上國內外藝術團隊，於四鄉五島展出超過50件作品，邀請大家來場跳島藝術之旅！

2022年開展的首屆馬祖國際藝術島，以「島嶼釀」為主軸，帶領人們揭開這座島嶼長年醞釀的芬芳；第2屆主題「生紅過夏」則象徵藝術島持續蓄積與蛻變，逐步孕育成一場生命力迸發的藝術盛典。這項以5屆10年為願景的長期計劃，如今邁入第3屆，歡迎大家今秋登島，親身感受馬祖的魅力。

→ 2025馬祖國際藝術島主視覺率先揭開「手島共生」寓意，5款海報捕捉黎明、黃昏等魔幻時光

以「拍楸」（pha-jiu）為本屆主題

本屆主題中的「拍楸」（pha-jiu）源自馬祖傳統閩東語，指的是一種世代傳承、需集結眾人之力的捕魚工法。每年8、9月，全村動員將巨大的竹樁打入海底，為漁網定錨，捕撈順著潮水入網的漁獲，為來年的豐收打下基礎。這也象徵舉辦藝術島是全島總動員、共築願景的重要盛事，展現出眾志成城的精神。

用藝術的力量訴說馬祖故事

今年的策展聚焦3大主題：「島嶼的馬祖」、「前線馬祖」、「海洋的馬祖」，一起說出馬祖這座島嶼的當代故事。另外，本屆的形象影片，也特別與創作者「國美」合作，從閩東語「逐逐日」（意指每一天）出發，以「5cm小人物」視角，透過極具個人風格的定格動畫與費納奇技法，採集四鄉五島不同身份的島民日常生活，有大廚、景觀設計師、藝術家、燈塔守、風燈師傅、釀酒師傅及老漁夫，共同編織出每一日的島嶼風景。

展期歷屆最長、超過50件作品

此次將有來自台灣、日本、韓國、香港、馬來西亞、澳洲、美國、西班牙與加拿大，至少55組的國內外藝術團隊，展出超過50件作品，堪稱是台灣規模最大的跳島藝術慶典。以下帶你搶先看有哪些精彩作品。

多元藝術創作，走入島嶼日常

藝術家甘銘源在澳口帶來竹編大型裝置《拍楸－簍光・竹影》。曾於前兩屆創作《漁火》、《漁光》的藝術家劉致宏三度回歸藝術島，與黃貞燕、郭美君共同策劃民俗文物館主題特展「十人十海」，並在橋仔五間排創作全新作品《漁汐》、《魚漬》。來自馬來西亞的藝術家朱威龍，則於山隴澳口以風動裝置《漁夢》，呈現過往漁人順應海流、與海共生的記憶。

第3屆藝術島也有多位馬祖在地藝術家共襄盛舉。攝影家陳敬寶重返北竿，擔任《神人之際，縹幻之島》計畫的策展人，以藝術家身分參與創作，並邀集4位藝術家透過攝影與錄像作品，呈現出北竿島既寫實又神祕的雙重樣貌。南竿珠螺海灣長堤，則迎來雕塑家陳益輝的大型海岸地景作品《築巢》，將過往的前線風景轉化為當代島嶼的自我定位。科技藝術家黃心健以「馬祖女婿」的身分，與其創作團隊及林強共同創作《彼岸之聲》，設置於新台馬輪，邀請觀眾掃描作品QRcode開啟聽覺旅程。新竹生活美學館今年也特別邀請過往曾參與藝術游擊駐村計畫的藝術家，重返馬祖探索東莒西莒的島嶼記憶。

發電廠、軍事據點、報社、前線電影院，都是藝術展演場

擁有獨特閩東與戰地文化的馬祖，此次也將軍事據點、報社、老宅、前線電影院等場域化為藝術展演場。台電公共藝術團隊策劃的展演，將帶領人們走入北竿軍魂電廠及40據點，一同探訪「軍魂1975時間美術館」，追尋昔日的榮光與記憶。鄒駿昇設計的「黃魚公車」，將穿梭南北竿之間的蜿蜒公路，展開一段移動的島嶼之旅。建築師林聖峰在后沃聚落打造地景作品《海量》，重釀家屋記憶，串聯閩東聚落的空間敘事。

走進馬祖日報故事館，可見吳柏葳打造的照相館裝置《行吧行吧，依哥依爸》，與島民一同重返軍旅時期的全家福時光；也可造訪舊時營舍據點，參與由策展人洪榆橙策劃的「穿越蟲洞的書信」計畫，閱讀來自過往的訊息，也寫下自己的思念，寄給過去或未來的親朋好友。

來到南竿的舊體育場——這座曾承載無數島民記憶的場域，在拆除改建前最後一次開放，迎來日本藝術家柳幸典的代表作《哥吉拉計畫2025》。昔日的前線電影院、位於西莒的中正堂，則可以觀看藝術家陳界仁的作品《帝國邊界II－西方公司》。乘夜船前往東引，在1935年起造的祥記商店內，欣賞走路草農／藝團的《常備記憶》，窺見國家與個體之間、台灣家庭所共有的影像記憶。還有經建築師改造完工後，首次打開的26、53與77據點，將展現軍事據點轉譯與再生的能量，讓藝術成為連結歷史、空間與未來想像的重要媒介。

首次啟動國際徵件，邀請國際藝術家登島共創

值得一提的是，本屆首次啟動國際徵件，吸引來自六大洲各國藝術家踴躍參與，共收到213件投稿作品。其中，加拿大的台裔創作者李佩珊，將於南竿26據點展出《不是誰的棋子，我們是……》，透過裝置呈現權力對弈下，「棋子」們獨特的美麗與哀愁。日本藝術家雙人組米谷健與茱莉亞（Ken Yonetani & Julia Yonetani）在南竿山隴排練場展出《生命之網》，以釣魚線為媒材，頌揚世間萬物生命系統緊密不可分割，也說明人類與海洋之間的相互依存。台灣藝術家彭雅倫則以《白馬非馬》為題，在南竿梅石營區特約茶室，探討女性角色在島嶼的生命敘事與記憶。

除徵件作品外，也有多位國際藝術家受邀參與本屆創作。西班牙藝術家胡安・薩摩拉（Juan Zamora）於北竿島設置《夢之亭》，透過潛意識的夢境，映照出馬祖島嶼的自然與歷史，邀請觀眾進入一場與海洋同夢共眠的空間經驗。日本藝術家木村崇人的《和兩座島嶼一同化為雲朵的日子》共創計劃，攜手東莒與男木島舉辦工作坊，製成乘載兩地夢想和祝福的藍曬風箏，透過藝術連結台日之間的跨海情誼。加拿大藝術家Pierre & Marie也於西莒展出代表作《Big Other》，引領觀者重新觀看與反思島嶼邊界與他者的關係。

各式聯名設計，一起感受四鄉五島魅力

此外，今年藝術島也與許多生活中常見的品牌合作，包含全家便利商店、臺虎精釀、iPASS一卡通、去趣、yoxi、iRent，以及馬祖人引以為傲的馬祖高粱，期盼藉此讓更多人對馬祖國際藝術島產生興趣，進而吸引人們親身前往，感受島嶼藝術的魅力。

第三屆馬祖國際藝術島，拍楸－你的海洋，我的陸
展期：2025/9/5-11/16
藝術島各項資訊請點此