UNIQLO首本雜誌《LifeWear》登場！POPEYE前總編木下孝浩操刀 國民品牌美學質感升級

在不被看好的情況下，以神一般的姿態降臨，重新整頓後讓原先頹敗的事物起死回生，這是日本晨間劇常見的橋段公式，不過如此激勵人心的片刻並非就不存在於現實世界中。作為時尚潮流與出版界偶像的木下孝浩，其背後大概也有閃耀光環圍繞，除了懂得穿衣服品味生活外，獨具觀點的美學視角更成功讓《POPEYE》死灰復燃，樹立雜誌出版界全新的榜樣。然而去年他大手一揮，辭去待了六年的《POPEYE》總編一職，轉而正式加入UNIQLO，負責品牌創意行銷，更推出UNIQLO首本紙本雜誌刊物《LifeWear》。

如今，相隔一年之久，這位大師再度出手之作終於正式登場，一是要提升UNIQLO整體的潮流形象外，二則要讓消費者感受到品牌所欲彰顯的價值與質感。以季刊方式登場的《LifeWear》全新紙本雜誌，緊扣UNIQLO近年追求的品牌穿衣哲學，探討如何持續創造讓生活更美好的服裝，堅守高品質與舒適機能外，更要挖掘簡單風格裡的大學問。對於邀來木下孝浩出創意行銷一職，UNIQLO社長柳井正表示：「全球化趨勢使然，『編輯』這個角色無疑相當重要，我們希望藉著木下孝浩先生的專長，為品牌帶來嶄新的氣象。」；而木下孝浩則答道：「透過先前在《POPEYE》時所經手的特輯，發現時下年輕人其實很常穿著UNIQLO的單品，因此我還想看看這支老品牌，還可以創造出什麼樣的魅力讓年輕人持續著迷。」。

 

 

 

 

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UNIQLO ユニクロ（@uniqlo）分享的貼文 於 PDT 2019 年 8月 月 23 日 下午 9:37 張貼

經過一年時間摸索與梳理後，《LifeWear》正式登場，整體彰顯「簡約，更顯不凡」的時尚美學，主題則以品牌2019秋冬系列主打的「源自功能的美學」（New Form Follows Function）為發想，思考現代人的生活需求，去除不必要的裝飾，讓服裝擁有舒適卓越功能的同時，也具備高度美感。雜誌除刊載最新系列服裝時尚攝影外，即將登場的Uniqlo U、UNIQLO and JW ANDERSON等全新秋冬系列也一併登場，內容不僅有一週穿搭指南，更有深度設計訪問。

不過可別以為《LifeWear》像是季節目錄，宣傳品牌主推項目外，其餘內容則涵蓋藝術、設計與生活旅遊。例如本期旅遊主題便以越南胡志明為焦點，從建築、工藝、美食等窺探這座傳統與現代兼容並蓄的南方城市，進一步了解其民俗風情與正茁壯的城市有機生命力。至於其他專題，還包括代言人羅傑費德勒（Roger Federer）、瑞典陶藝設計師Lisa Larson、印度時尚品牌Eka創辦人Rina Singh等人專訪，以及刷毛衣25年來的時尚變化，豐富面向也將UNIQLO帶向截然不同的層次。目前，《LifeWear》已可以在日本商場索取，至於台灣是否會同步推出中文版，則得再等等。若想先一睹為快，則可以瀏覽線上免費版。

Text：Ian Liu

via UNIQLO

過去一度被貼上「醜鞋」標籤的美國鞋子品牌Crocs，近年來靠著與時尚品牌聯名、各種Jibbitz鞋扣等玩心大開的風格，不僅翻轉大眾對洞洞鞋的既定想像，也再度成為流行單品。隨著將在2027年迎來品牌成立25週年，Crocs決定推出首位官方吉祥物，將原先藏在鞋側鉚釘與標誌裡的鱷魚，化身為有著自己角色故事的「Niles」！

Crocs自2002年推出第一雙鞋以來，近25年間，一隻綠色鱷魚始終藏在品牌視覺之中，不過多年來，這個具辨識度的動物形象，卻始終沒有任何官方名稱。如今趁著創立25週年，Crocs一方面回顧歷史，另一方面也準備展開全新篇章之際，而Niles就此誕生。

誰是Niles？藏在鞋扣近25年，從品牌符號走進現實

對於走過四分之一個世紀，才決定推出官方吉祥物，Crocs品牌長Terence Reilly表示：「Niles已經在眾人眼前藏了將近25年。經過這麼久，我們認為他值得升職，不該只待在鞋扣上，而是應該真正走進現實世界。他風趣、樂觀，總是準備好踏上冒險旅程，讓我們擁有全新的敘事方式，並且以單純推出產品無法做到的方式，帶領人們進入Crocs的品牌宇宙。」

因此，Niles並非憑空創造的新角色，而是結合了Crocs Classic Clog經典洞洞鞋宛如鱷魚吻部的特殊輪廓，以及源自每雙Crocs鞋款上都能看見的小型鱷魚圖案等兩項特色，進一步成為吉祥物的創作靈感。

高6呎（約183公分）、整體造型延續Crocs舒適圓潤又帶點古怪視覺的Niles，綠色身體搭配寬大的頭部、突出眼睛及始終上揚的微笑嘴角，弱化鱷魚原本凶猛的形象，轉變成容易親近的角色。其腳上穿著白色Classic Clog，並裝飾各式各樣的造型鞋扣，而鞋子尺寸被設定為26號，則是呼應一雙Classic Clog最多可裝上26個鞋扣的特點。

賦予完整角色設定，成為全方位品牌吉祥物

為了賦予更鮮明活潑的形象，Crocs也同步開發Niles的故事世界觀，賦予完整的角色檔案設定。他喜歡成為目光焦點，是忠於自我的獅子座，個性樂觀、風趣，偶爾淘氣，隨時準備展開新的冒險等。

這些看似細微的設定，無疑是希望Niles從企業識別中的鱷魚圖案，逐漸轉變為具有喜好、缺點與成長空間的角色，更重要的是，品牌希望透過Niles的誕生，建立一個能跨越產品、廣告與聯名企畫，持續發展的角色IP，帶領消費者進入更完整的Crocs世界。

不過雖然有著完整背景，但Niles也被刻意設定成不開口說話的角色，他的情緒與個性主要透過臉部表情、肢體動作、形體喜劇，以及與周遭人物的互動呈現。對於面向全球市場的品牌來說，這項設計無疑能降低語言與文化差異形成的門檻。

Crocs並未把Niles當成只在新品發布或實體活動現身的傳統吉祥物，而是參照情境喜劇人物的方式經營。像是Niles會出現在品牌總部拍攝辦公室迷你影集， 並在社群平台以每週一集方式播出，每集既可以獨立觀看，也會逐步串連成更完整的角色故事，而隨著情節發展，Niles也將建立人際關係、展現缺點並持續成長，不再只是始終維持相同笑容、功能單一的品牌代言形象。

資料來源｜Crocs

一間不賣鮮花的花店，竟能巡迴紐約、墨爾本、香港、新加坡等大城市，所到之地皆掀起排隊熱潮，這到底是怎麼一回事？原來這是澳洲當代藝術家Cj Hendry策動的「Flower Shop」藝術計畫，她以絨毛為材質，重新演繹各形各色的花卉，從莖葉到花瓣都細膩還原！

在開花店之前，「色鉛筆」超寫實畫作就引發社群討論

早在「Flower Shop」爆紅之前，Cj Hendry就以高超到得以「掩人耳目」的畫技為藝術迷熟知——閃閃發亮的迪斯可球、揉皺的塑膠袋、黏稠未乾的顏料、輕盈閃著幻彩的泡泡、盤中渾圓美味的魚子醬……，她不靠多樣媒材堆疊創作，就憑「色鉛筆」調色繪出！每道如顏料質地反射的光、彷彿立體物件自帶的影，都靠她巧手創造。看著這些巨幅超寫實畫作，不說還以為是攝影作品。

「Flower Shop」專賣永不凋零的花

近年，Cj Hendry將創作領域從超寫實畫作，拓展至大型藝術裝置和體驗，讓藝術以更可親的方式靠近大眾。2024年，她在紐約首度推出「Flower Market」，販售一系列以織品和泡棉製作而成、永不凋零的絨毛花朵，沒想到活動大受歡迎，最後快閃甚至演變為一間位於紐約SoHo區的永久性花店。其後，Hendry將計畫更名為「Flower Shop」並帶著作品去往世界各地。

為何以花為創作載體？Hendry認為，花是一種「人人都懂的語言」，無論是慶祝、道歉或單純想為日常製造浪漫，人們都會買花；不過可惜的是，鮮花總敵不過枯萎的命運。她想將這件事反轉，藉由永不凋零的花朵，讓心意得以永遠綿延。此外，Hendry希望透過Flower Shop讓人們知道，藝術不一定高冷艱澀，也能是觸手可及、可以輕鬆和親朋好友分享的。

「Flower Shop」8/28登台北微風廣場

巡迴紐約、新加坡、香港和澳洲多座城市後，Flower Shop今年夏天來到台北，8/28起於微風廣場快閃登場。這座露天花店將佈置如溫室，讓人們有造訪花市的實感，現場集結100種絨毛花卉，其中包含7款以台灣花卉為靈感的作品。想為自己或所愛之人挑一束永生花束，別忘了把這行程加上行事曆！