UNIQLO首本雜誌《LifeWear》登場！POPEYE前總編木下孝浩操刀 國民品牌美學質感升級

在不被看好的情況下，以神一般的姿態降臨，重新整頓後讓原先頹敗的事物起死回生，這是日本晨間劇常見的橋段公式，不過如此激勵人心的片刻並非就不存在於現實世界中。作為時尚潮流與出版界偶像的木下孝浩，其背後大概也有閃耀光環圍繞，除了懂得穿衣服品味生活外，獨具觀點的美學視角更成功讓《POPEYE》死灰復燃，樹立雜誌出版界全新的榜樣。然而去年他大手一揮，辭去待了六年的《POPEYE》總編一職，轉而正式加入UNIQLO，負責品牌創意行銷，更推出UNIQLO首本紙本雜誌刊物《LifeWear》。

如今，相隔一年之久，這位大師再度出手之作終於正式登場，一是要提升UNIQLO整體的潮流形象外，二則要讓消費者感受到品牌所欲彰顯的價值與質感。以季刊方式登場的《LifeWear》全新紙本雜誌，緊扣UNIQLO近年追求的品牌穿衣哲學，探討如何持續創造讓生活更美好的服裝，堅守高品質與舒適機能外，更要挖掘簡單風格裡的大學問。對於邀來木下孝浩出創意行銷一職，UNIQLO社長柳井正表示：「全球化趨勢使然，『編輯』這個角色無疑相當重要，我們希望藉著木下孝浩先生的專長，為品牌帶來嶄新的氣象。」；而木下孝浩則答道：「透過先前在《POPEYE》時所經手的特輯，發現時下年輕人其實很常穿著UNIQLO的單品，因此我還想看看這支老品牌，還可以創造出什麼樣的魅力讓年輕人持續著迷。」。

 

 

 

 

在 Instagram 查看這則貼文

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

UNIQLO ユニクロ（@uniqlo）分享的貼文 於 PDT 2019 年 8月 月 23 日 下午 9:37 張貼

經過一年時間摸索與梳理後，《LifeWear》正式登場，整體彰顯「簡約，更顯不凡」的時尚美學，主題則以品牌2019秋冬系列主打的「源自功能的美學」（New Form Follows Function）為發想，思考現代人的生活需求，去除不必要的裝飾，讓服裝擁有舒適卓越功能的同時，也具備高度美感。雜誌除刊載最新系列服裝時尚攝影外，即將登場的Uniqlo U、UNIQLO and JW ANDERSON等全新秋冬系列也一併登場，內容不僅有一週穿搭指南，更有深度設計訪問。

不過可別以為《LifeWear》像是季節目錄，宣傳品牌主推項目外，其餘內容則涵蓋藝術、設計與生活旅遊。例如本期旅遊主題便以越南胡志明為焦點，從建築、工藝、美食等窺探這座傳統與現代兼容並蓄的南方城市，進一步了解其民俗風情與正茁壯的城市有機生命力。至於其他專題，還包括代言人羅傑費德勒（Roger Federer）、瑞典陶藝設計師Lisa Larson、印度時尚品牌Eka創辦人Rina Singh等人專訪，以及刷毛衣25年來的時尚變化，豐富面向也將UNIQLO帶向截然不同的層次。目前，《LifeWear》已可以在日本商場索取，至於台灣是否會同步推出中文版，則得再等等。若想先一睹為快，則可以瀏覽線上免費版。

Text：Ian Liu

via UNIQLO

日本寶礦力水得最新廣告出爐！本次以「POCARI HUMAN CHALLENGE」為主軸，集結約1,000人在海上齊心協力描繪出「巨大的地球」，呼應了廣告最後想傳達的訊息——「相信人類的可能性（人の可能性を信じる）」。

當提起日本寶礦力水得的廣告，你的腦海中應該也浮現了「高中生、青春、熱血奔跑」這些畫面。而今年的新廣告不以學生為主角，改邀集了來自20個國家、年齡從13歲到60歲、不同國籍與世代的約1,000名參與者，並藉由聚集人們、一同揮灑汗水的模樣，展現出人類原本所擁有的可能性。

展現人類無限的可能性

這次耗時兩天、於沖繩海域拍攝的廣告中，來自海內外的參與者隨著廣告歌曲〈SING SING SING〉充滿律動感的旋律，在海面上排出象徵「汗水」的水滴形狀，或以整齊動作呈現出「煙火」意象等充滿活力的演出，最後眾人更一同描繪出一顆「巨大的地球」。

合力挑戰大規模視覺呈現

這樣壯觀又帶有生命力的畫面，伴隨著「わたしにはできないことが、わたしたちならできる。（我一個人做不到的事，我們一起就做得到。）」的廣告旁白，真真切切地傳達出人們相互合作時所產生的巨大可能性。值得一提的是，廣告以遼闊的海洋為舞台，大片的藍色海景與晴朗藍天所構成的畫面，也巧妙呼應了寶礦力水得品牌極具代表性的藍色。

另外，拍攝現場除了約1,000名參與者外，還有編舞師、引導工作人員、救生員與攝影團隊，全員一起投入這場大規模的影像創作，這也使這支廣告從製作過程到完成品，都充滿了大家同心協力的情感力量。

「不完美」才更顯得珍貴

而這些由眾人一同打造出的畫面，或許有些動作並非百分之百同步、隊形也沒有絕對精準，但在這個任何事物都能輕易用AI一鍵生成的時代，這些微小的不完美，反而更能真實反映出人與人之間的連結與協作是如此地珍貴，且無法被替代。

資料來源｜ポカリスエットPR事務局

除了內容、作家、名人推薦、書封設計，還有什麼會引起你對一本書的興趣？在社群媒體的新興河道上，老牌書店的創意走得可前面，日本正和堂書店推出原創書衣、俄羅斯Podpisnie Izdaniya大玩書封復刻攝影，透過一張張照片與短影音，把書變成需要擁有的酷東西！

➣本文選自La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》，更多精彩內容請點此

復刻書封的瘋狂拍攝企劃

▶ 俄羅斯Podpisnie Izdaniya

座落於聖彼得堡的Podpisnie Izdaniya，自1926年創立至今，一直被視為俄羅斯的文化地標，而這波人氣又在2018年迎來「破圈」。這年，Angelina Bogatina加入團隊成為書店店員，逐漸改變了Instagram帳號的經營模式。

Podpisnie Izdaniya團隊說，原本店員會運用空閒時間，模仿書封拍攝照片自娛娛人，Angelina加入後讓這一切變得更複雜、完整且經過策劃。「從那時候一直到現在，所有的貼文與Reels都由她一人負責，其他成員則持續透過限時動態延續這份玩心。」在書店的Instagram頁面上，包括《后翼棄兵》、《歡迎來到布達佩斯大飯店》、俄羅斯經典電影《七月雨》的原著小說或劇本集書封，都被他們生動演繹成一則則貼文或短影音。

「從模特兒、服裝到場景經理，全都是同事。」Podpisnie Izdaniya團隊說，主要構想通常由Angelina提出，再由同事Polya協助準備，有時會租借或購買道具，但多半還是依靠自身資源完成。他們笑說，為了拍攝做過不少瘋狂事，「有一次不得不和流浪狗打架（這完全是意料之外），也曾經『燒掉』一座紅綠燈（它本來就故障了，請放心）。」

但這都還不是最瘋的，有次他們為拍攝自家出版的報紙書《海邊的書》（Книги у моря），在一間住戶已遷出的公寓買了一個便宜浴缸，再運到聖彼得堡郊外，讓同事坐在浴缸裡，漂浮於芬蘭灣上拍攝。在攝氏5度的氣溫下，他們用來製造泡泡浴的瓶子竟越漂越遠，Angelina只好下海游泳把它撿回。

「那些一開始看似最瘋狂、最顛覆常規的點子，往往在社群上會獲得最好的回饋。」他們說，「堅持做最瘋狂的事」一直是書店的經營策略，從啟動自出版計畫，到在經濟危機期間反將店面擴增5倍，「我們越是大膽，結果往往就越好。」

讓書衣成為線上導流線下的契機

▶ 日本正和堂書店

1970年在大阪開業的「正和堂書店」，全盛期曾坐擁3間分店，卻在出版市場衰退後合併為1家。2017年，第3代小西康裕開設Instagram帳號，為書店迎來了新生。小西康裕說，起初社群以介紹書籍為主，希望引起大眾對閱讀的興趣，而追蹤人數也確實在半年內成長至1萬。

但他同時發現，儘管貼文觀看數漸增，來店顧客數卻沒有跟著成長。這促使他思考「如何讓在社群上看到內容的人，實際走進書店？」並想起過去曾參與一場書衣展示活動，許多人會「實際拿起」自己設計的書衣，萌生了「書衣或許能成為實際來店的契機」的想法，於是開始在店內製作並發放原創的文庫本書衣。

為了讓更多人知道書衣的存在，小西康裕決定善用社群媒體曝光。他們為書櫃書衣配上黑貓書籤、相機書衣夾有拍立得書籤，還有和「銀河高原啤酒」聯名的啤酒款式⋯⋯，透過貼文和短影音等不同形式展現創意。

另一方面，書籍介紹的貼文也持續進行。由於追蹤者約有8成為20～40代女性，因此會以「這群人可能會感興趣」的方向選書，但重點並非詳細介紹內容，「而是創造『這本書好像值得一看』的契機。透過社群引起關注，再引導讀者至實體店面中實際拿起，我們在發文時始終留意著這樣的關係。」

如今經營社群近10年，小西康裕亦從社群反應獲得許多「線索」，例如一本書究竟是因「故事介紹」、「引起共鳴的一句話」或「裝幀與世界觀」獲得關注，都讓他們更了解書籍是如何被讀者所理解與接受。對他來說，「社群的目的不在發文本身，而是作為一個不斷嘗試與摸索，思考如何讓人對閱讀產生興趣的場域。」

_{文｜張以潔
攝影｜Angelina Bogatina　圖片提供｜正和堂書店}

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》