暑月的豔黃驕陽漸漸褪去，季節更迭之際，丹麥夏夜的月光映照一個銀亮世界。每年9月，Georg Jensen銀雕藝作全球巡迴展準時啟程，首站便從台灣出發，「銀是最好的金屬，最美麗的金屬。銀的閃光如此清麗可愛，讓人想起丹麥夏夜的曖曖月光。」當代最偉大的銀匠雕塑家Georg Jensen作嚮導，尋那純淨燦亮的銀美學光輝。

藝術與生活、高貴與實用如何置於同一光譜？Georg Jensen百年皇室級工藝及原創設計提供明確解答，關鍵在於風格價值，經得起時代驗證，引發深刻情感體驗。透過年度策展，創作背後的意念和奧趣不言而明，近距離欣賞，感受更為真切。

創意合作啟發嶄新觀點 

Elmgreen & Dragset新作《床》驚艷現身

全新的銀雕藝作《床》(The Bed) 首次亮相，鮮明表徵Georg Jensen如何與時俱進，持續和快速變化的世紀保持關聯性。創意合作啟發嶄新觀點，這個品牌發展的核心精神始終為設計添柴加火，此次受邀的Elmgreen & Dragset雙人組為柏林知名藝術家，善於以社會學思維和敏銳的洞察力，透過各種媒介形式，傳達對文化議題的關注。「我們常把日常物品融入作品之中，我們感興趣的是它們怎樣反映了我們的生活模式。」藝術家雙人組表述。他們參訪Georg Jensen於哥本哈根的總部時，注意到19世紀Georg Jensen所製作的金色蛋形糖果盒，催生了《床》— 一件讓手機休息的寶匣床盒。

從款客收藏的禮盒到智慧工具的延伸配備，Elmgreen & Dragset不僅意識生活型態的劇烈改變，更藉「物」的再創造，轉化新意涵。「現今社會，手機可以說是對感情生活以及人際關係的具大威脅，我們在社交媒體上花費的時間不斷增加，我們想要製作一件美麗可以陳列於家裡的藝術品，並希望透過這件作品讓人類反思時間的使用進而產生積極的影響。床(The Bed)兼具雕塑外觀的美感與功能性，鼓勵大家放下手機，象徵一種全新儀式。」。

一如當年那顆金蛋，得經過千錘百鍊的孵育。2019年誕下的未來信物，由工坊技藝純熟的銀匠，歷時5個多月，融合古老技藝，手工錘擊、板金敲打、銲接、退火、拋光等繁複工序，鑄造出流線洗鍊外型，簡潔卻充滿想像，精煉成為尋常的夢幻一景。

經典珍藏同場輝映 獨到風格雋永彌新

新作之外，Georg Jensen的經典珍藏同場輝映。寶石浮雕銀蛋，1908年由Georg Jensen設計，珍貴金屬與寶石雕塑出柔和的自然有機形體，豐美精緻的裝飾風格，奠定他成為史上第一個打破藝術與工藝界限的巨擘。浮雕工藝雕刻花瓣簇擁著絢麗琥珀與艷亮綠瑪瑙，刻意以控制有度的拋光和錘痕增添細微漣漪，對比出更加生動的銀亮表情。

Jardinière花園果缽NO. 1397，根據1926年Georg Jensen遺留的親繪手稿圖製作，再現大師對新藝術風格的獨到詮釋。5位資深銀匠協力完成，巨型比例與接合式構造十足考驗技藝，手工錘鍊的缽體本身及花瓶，質感彷彿渾然天成，輔以細膩入微的裝飾花紋，韻律出和諧視覺表現。

Henning Koppel N0.978銀壺，現代設計運動領導者Henning Koppel為品牌引入了前所未見的寫意流動，1926年暱稱為「非洲皇后」的銀壺，以唯美優雅的姿態，實現極致機能美學。人們熟視無睹的傳統家用器皿，作為藝術的新興形式，高貴卻實用，絕倫卻親和，絕對存在於Georg Jensen每一件銀器的 DNA中，永遠傳續。

Georg Jensen 115週年秋冬銀雕藝作巡迴大展

9/5(四) -9/15 (日) 台北101購物中心1樓 喬治傑生名店

9/17(二)-9/26 (四) 台北BELLAVITA B1 喬治傑生名店

9/28(六)-10/6 (日) 台中大遠百2樓 喬治傑生名店

文／JW  

圖片提供／Georg Jensen 

為慶祝「Puzzle」包款誕生十週年，LOEWE集結共20款新作及典藏設計，推出「Puzzle 10」限量系列及快閃展覽，台北站即日起至6月1日於Dopeness Art Lab登場。

時尚潮流急速脈動，風靡一時的單品無數，十年不敗、邁向經典的存在少之又少——LOEWE於2015春夏推出的「Puzzle」包款，正是其一。Puzzle由LOEWE前創意總監Jonathan Anderson設計，將日本摺紙藝術轉化為獨特幾何結構，透過皮革拼接工藝重現於包身，集精湛工藝與視覺趣味於一身；十年來更結合貼花、刺繡、絎縫等多樣手工藝，融入藝術繪畫、都會風景、動漫、建築等元素，演化出豐富多彩的樣貌。

編輯帶逛「Puzzle 10」台北快閃展覽！

「Puzzle 10」濃縮Puzzle十年創意精華，透過19款典藏設計回顧包款的演變歷程，從第一顆Puzzle誕生驚艷時尚圈，後續世界各地工匠技藝、藝術家創意靈光的注入，及順應疫情而推出的數位版本等，展現LOEWE始終置工藝於核心、也不畏於玩創意的設計哲學。此外，LOEWE也特別以慶祝為題打造新作「Confetti」，為Puzzle十週年留下紀念。台北站「Puzzle 10」展覽以7款精選Puzzle Bag為主角，搭配呼應包款設計的藝術裝置，引領觀者踏上Puzzle十年創意之旅，這就跟著La Vie到現場看展！

歡迎來到Puzzle生日派對

踏入展場，迎面而來的是散落地面的繽紛紙碎、泡在紙堆中的氣球雕塑——歡迎來到Puzzle十歲生日派對現場！展覽以Puzzle十週年新作「Confetti」開場，其滿佈包身的五彩「紙」碎，其實是由工匠手工縫上的迷你「皮革」拼組而成，以精湛工藝織就慶祝寓意。

這款設計令人夢回LOEWE 2023秋冬女裝大秀現場，當時義大利藝術家Lara Favaretto為品牌創作立方體藝術裝置《Midsommar》，將10噸重的紙碎壓製成21個繽紛立方體，隨著時間流逝、模特兒穿梭其間，紙碎將慢慢剝落，立方體也隨之解體，為伸展台創造有機、流動的視覺效果。

虛擬或現實，「像素」模糊兩者分界

步出五彩紙碎，我們來到數位與現實交織的角落。第二款典藏版Puzzle以「像素」為核心，白色皮革包身的縫線處「長出」灰、黑、藍色彩共組的像素圖樣，彷彿扭曲了皮塊原本工整的線條。疫情期間，時裝週無法於線下發生，LOEWE轉而在線上推出「Show in a box（盒中時裝展）」，將變形輪廓、錯視效果融入設計。後來2023春夏女裝實體秀上，Jonathan Anderson以復古電子遊戲為靈感，將像素意象融入服裝，隱喻現實與虛擬世界間的界線逐漸消融，也為LOEWE時裝注入超現實主義風格，開啟品牌美學新篇。

三色堇躍出拼貼畫，化為皮革綴飾

體驗數位與現實交錯之後，接續而來的是斑斕的自然風光。這款以三色堇為主角的Puzzle，最初於LOEWE 2021早秋系列中亮相，純白皮革包身襯得三色堇更為鮮豔明媚，LOEWE也特別選用絨面皮革拼出花朵，做出質地對比以加強花朵的立體感。

包款的設計靈感來自美國藝術家Joe Brainard創作的拼貼畫《Untitled（Pansies）》，這件作品誕生於1960年代的紐約，當時藝術家於下東城區撿拾、蒐集物件，將其轉化為創作媒材，拼貼出這幅絢爛而富生命力的三色堇花叢景象。

皮革 X 刺繡工藝讓Puzzle化身迷你牌桌

三色堇花叢的另一面，是一座撲克牌高塔，一只綠色絨面Puzzle落座骰子之上，如坐鎮博弈現場。這款包初登場於LOEWE 2018春夏女裝秀，以博弈元素傳達「幸運」主題——綠色絨面皮革令人聯想撲克牌桌檯上的毛呢鋪面，兩手撲克牌以精緻刺繡躍上包身，點綴馬蹄鐵、四葉草等元素寓意好運氣。

多彩皮革中藏著未來世界

穿過走廊來到更寬闊的展間，一面鏡面屏風前展示著2016春夏男裝秀登場的動漫風格Puzzle。這款包將超現實的未來城市想像融入設計，多彩的幾何皮塊上出現機械人、動漫英雄、噴槍火箭、行星……上演一場刺激的未來漫遊。LOEWE用以打造包身的皮革質地多樣，包含光滑小牛皮、紋理小牛皮、絨面皮、層壓皮等，它們各有不同紋理，為包款賦予豐富的視覺效果。

大自然遇上龐克的藝術奇想

以藝術家兼設計師William Morris為靈感的Puzzle，展現自然氣息與龐克美學的有趣融合。作為美術工藝運動的代表人物，William Morris曾說：「不要在家裡放一些不知有何用途、或你覺得不美的東西。」他常從大自然取材，創作出質樸而精緻的印花，並將其融入家飾設計，把花卉、樹木、葉片蘊藏的自然之美融入生活。這款Puzzle呼應藝術家的創作理念，讓彩繪野兔、草莓花躍上黑色皮革，搭配發想自機車外套的銀色孔眼粗腰帶、鉚釘垂蓋等，將質樸及反叛兩種看似毫不相干的調性巧妙結合，令人耳目一新。

用拼皮技術重現洛杉磯城市景觀

展覽由出自2021早春系列的「Ken Price Puzzle」作結，LOEWE不只將藝術家描繪的加州風景重現於包身，也搬到現場。這款Puzzle靈感來自Ken Price在八零年代為加州餐廳La Palme訂製的陶瓷餐盤，以LOEWE標誌性的「拼皮」工藝，重現洛杉磯別墅成群、棕櫚樹沿路挺立的城市風景，讓Ken Price帶卡通感的普普藝術風格為Puzzle注入更多意趣。

LOEWE「Puzzle 10」展覽台北站

展期｜2025.05.29－06.01日

展場｜Dopeness Art Lab

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爍閃著晶透璀璨與不朽流光，讓鑽石長期都是愛侶互訴衷情的信物。卡地亞作為開創時代的珠寶工藝大師，更以極致工藝至臻鑽石工藝之巔，凝練無數傳奇歷史，述說永恆愛情故事。

想要探究卡地亞非凡的鑽石傳奇，不妨先將時光倒轉回1896年的南非霍普頓（Hopetown）。當時一名牧童發現一枚重83.5克拉的鑽石原石，以此向鄰居交換500頭綿羊、10隻牛與1匹馬。爾後，這被譽為「南非之星」（Star of South Africa）的史上第一顆寶石級別鑽石由卡地亞輾轉購入，傾盡工匠累積無數時光磨練的鑽石工藝，將其打造為一枚光芒熠熠的胸針作品，不僅深具歷史意義，更承載了超越時代的珠寶技藝。

以璀璨鑽石，輝映傳奇皇室

而當我們將鏡頭從南非轉向大英帝國，一顆23.6克拉粉鑽——「威廉生之鑽」（The Williamson Diamond）也以嬌美之姿映入人們眼簾。原來，1947年時，一名孩童無意間在地質學家威廉生博士名下土地發現這枚燦然美鑽，威廉生博士將其獻給伊莉莎白女王後，不僅成為大婚賀禮，女王也在1953年登基前，邀請卡地亞將其打造成絕美花型胸針。於是，這枚帶有小白花形狀，結合圓形明亮式切割鑽石、馬眼形鑽石、梯鑽的絕美胸針，不僅見證女王傳奇人生的重要時刻，也成為鑽石工藝的大成。

英國女王婚禮時以「威廉生之鑽」與新人相互輝映；摩納哥王妃葛麗絲凱莉的訂婚戒指，同樣源於卡地亞的不朽工藝。1956年時，摩納哥王子雷尼埃三世為未婚妻獻上一枚名垂青史的訂婚戒指：在卡地亞盡心雕琢下，這枚鑽戒鑲嵌10.47克拉的祖母綠式切割鑽石，簡約優雅而不失尊貴，不只是皇室愛情信物，更出現在葛麗絲凱莉息影之作《上流社會》電影中，在皇家歷史與電影史上恆久閃耀。

用簡約鑽戒設計，見證永恆純粹愛情

隨著時光流轉，卡地亞也不只為歐洲皇室操刀傳奇鑽戒作品，更以當代風格先鋒之姿，見證無數動人愛情。「1895系列」正是這段傳承的縮影。誕生於19世紀末，1895系列以簡約俐落的四爪鑲嵌設計，讓鑽石毫無保留地綻放溢彩流光。為此，卡地亞匠人精確調整每一枚鑲爪位置，使其與鑽石菱紋完美對齊，更折射出如鏡面般的純淨光澤。另一方面，為了讓這份優雅更貼合佩戴者，卡地亞也運用修圓技術，降低主石鑲嵌位置，讓愛情誓約貼身地流轉指間。

另一備受喜愛的婚戒則是「Cartier Destinée系列」。在此，卡地亞精心挑選鋪鑲鑽石，層層簇擁中央主石，使其光芒更加耀眼，匠人也以手工拋光的細緻凹槽，巧妙隱藏鑲座，讓每一次指尖微動都折射出最純粹的愛情光芒。

從經典邁向現代，以璀璨見證永恆，卡地亞永不止息地以設計譜寫鑽石詩篇，映照世代深情共鳴，成為最不朽的燦然印記。

誠摯邀請您蒞臨「Cartier 鑽石臻萃鑑賞會」，近距離感受卡地亞鑽石的傳奇魅力，見證匠心獨運的工藝與獨一無二的璀璨光華。

3/12-3/28  卡地亞台中遠東專賣店             (04)22583866

4/02-4/14   卡地亞101旗艦店                      (02)81017870

4/10-4/20  卡地亞高雄漢神專賣店             (07)2153106

4/24-5/11  卡地亞微風廣場專賣店              (02)87720011

4/25-5/11  卡地亞SOGO復興館專賣店       (02)87726666

_{文字 | 郭慧 圖片提供 | Cartier}