德國百年瓷器品牌 FÜRSTENBERG / SIEGER by FÜRSTENBERG

經得起時間考驗的工藝之美

德國百年瓷器品牌 FÜRSTENBERG / SIEGER by FÜRSTENBERG

1747年由Duke Carl一世 (轄Braunschweig-Wolfenbüttel, 1713-1780)於德國創立，擁有270年的輝煌歷史，FÜRSTENBERG不僅是歐陸德語區內規模悠久的瓷器品牌，更是精湛工藝與卓越品質的代名詞。縱觀歐陸瓷器品牌甚多，但自成立之初迄今仍在原址生產製造且無中斷的品牌屈指可數，FÜRSTENBERG更是當中最早成立的品牌之一。儘管歷經歷史上諸多戰爭與多次皇權更迭，遠從德國真正成為統一國家之前，乃至近代20世紀的二次世界大戰，FÜRSTENBERG見證了美學潮流的風格轉換，使其堪稱蘊藏瓷器工藝的豐富寶藏。每一件FÜRSTENBERG瓷器底部皆會印上“F“字樣的藍色商標，除了代表著工匠師傅對每一件產品的堅持與自信，Logo上頭的皇冠圖騰更象徵著18世紀曾身為德國皇室官窯的殊榮與肯定，也增添品牌亙久流傳的傳奇色彩。

FÜRSTENBERG百年傳承的瓷器工藝仰賴高度人工生產製造，從練泥製胚、塑形、素燒、上釉等繁雜的工序，創作出的每一件作品，至少都透過一百隻工匠師傅的手細細的打造，長年下來累積了深厚的工藝基礎，再輔佐最先進精準的機具，將對瓷器的無比熱情與創意用最嚴苛的標準呈現於每一個小細節裡。加上多數產品得經過1400度高溫窯燒，須克服膨脹收縮等型體上的挑戰，才能幻化成極致無暇的完美作品，這也使得FÜRSTENBERG瓷器引以為傲的「輕、透、薄」特點更顯得珍貴。不論是貼近日常生活的極輕量雙層杯創作，或每一件獨一無二面貌的結晶釉(crystal glazing)藝品，透過製陶師傅一雙又一雙溫暖的手傳遞、延續著每一個世代的經典永恆，也交織出作品背後那份執著與用心。

珍貴的瓷器是人類生活與文化共同作育的傳世精品，走過三個世紀，FÜRSTENBERG工坊依舊低調隱身於山間流水旁，在歲月中靜靜地傳承百年典藏工藝。伴隨著每一件瓷器的誕生，能夠窺見設計的趨勢演化，從洛可可、新古典主義、浪漫主義到包浩斯設計等演繹至今，見證了與人類文明一同緩步演進的歷程，透過一個個系列與作品解讀不同年代的感動記憶。時至今日，FÜRSTENBERG除了橫掃iF、reddot等國際設計大獎，也多次代表德國作為國際間交流的重要禮贈與表徵；除了2000年於漢諾威舉辦的世博會，FÜRSTENBERG獲選成為官方的贈禮外；2012也獲頒The Deutsche Standards Editionen publishing house「世紀品牌」的殊榮；在2015年更受邀參與「Hamdmade in Germany德國手工製造」全球巡迴展出，成為「實實在在德國製造」的世界代名詞！而做工繁複細膩、造型特殊製作難度極高的FÜRSTENBERG馬型瓷

深受德國總理梅克爾親睞，成為德國官方重要外交出訪的首選獻禮。除了印象中傳統瓷器所常見的瓷偶、花瓶、經典餐瓷外，FÜRSTENBERG近年也嘗試與多位歐陸知名設計師合作，推出眾多品質頂尖、工藝繁複、更具當代風采的日常餐瓷系列。試圖展現美學堆疊的生活態度，從收藏品、展示物件到生活用品，瓷器的美，不該是鎖在博物館玻璃櫃內高不可攀，而是應該活生生在每一天的生活中體現、觸摸、感受的。

有鑑於此，與德國知名設計團隊sieger design合作推出的SIEGER by FÜRSTENBERG便秉持著美學應當存在日常生活的所有細節中，有別於低調、隱性的FÜRSTENBERG，SIEGER by FÜRSTENBERG展現SIEGER一貫追求歡樂多彩、個性質感的極致風格，將餐瓷的圖騰、樣式帶往一個嶄新境界，並具體實現貼近日常的工藝之美，將饒富創意的驚艷作品在每一天的生活中實踐，SIEGER by FÜRSTENBERG每一系列作品均有著共通性的搭配邏輯，除了帶給使用者完美的功能表現外，也藉著混搭的自由度展現設計師品牌所追求的個人化風格。而FÜRSTENBERG的精湛工藝、靈活有創意的釉料變化、數百年來對於瓷器工藝的熱情，則賦予瓷器造型複雜度上極精準的表現。從最深層的細節感受人們的細微欲望，就是成就SIEGER by FÜRSTENBERG品牌的重要核心優勢。

via/楠弘貿易

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE