養雲安縵 · 一代設計巨匠Kerry Hill經典作品回顧展

Kerry Hill經典作品回顧展

為了紀念項目總設計師Kerry Hill先生(1943 – 2018.08.26),養雲安縵從8月24日起舉辦其經典作品回顧展– 由Kerry Hill建築事務所製作模型的大師Ken Lim(林明堅)歷經數十年純手工打造的幾十件建築模型在此展出,其中包括Kerry Hill先生在斯里蘭卡的故居Armitage Hill建築體的一部分。

Kerry Hill 建築事務所與安縵集團的不解之緣始於1989年印尼巴厘島的Amanusa(現為Nusa Dua安縵別墅),該酒店於1992年揭幕;之後,事務所為安縵集團設計了一系列度假酒店,其中包括:

-       1992年峇里島Amanusa(現為Nusa Dua安縵別墅)

-       2004年柬埔寨Amansara

-       2004年不丹Amankora

-       2005年斯里蘭卡Amangalla

-       2005年斯里蘭卡Amanwella

-       2014年日本Aman Tokyo

-       2016年日本Amanemu

-       2018年中國Amanyangyun

-       2019年日本Aman Kyoto (將於11月揭幕)

養雲安縵總經理、安縵中國區域總監Christophe Olivro 表示:「Kerry Hill 先生生前為我們留下了諸多難忘的建築作品,我們很榮幸養雲安縵是他的經典作品之一,為了紀念他為養雲安縵作出的貢獻,我們把每年的8 月26 日定為Kerry Hill 紀念日。」

屢獲殊榮的Kerry Hill 建築事務所是本次養雲安縵展覽的幕後策劃者,主題為:「精心詮釋現代主義 — Kerry Hill 建築事務所40 年曆程」。從一系列展出的建築模型可一窺Kerry Hill 建築事務所對於設計細節的精益求精,致力於打造令人難忘的建築空間。展區設有一個寧靜的角落,專用於向Kerry Hill 致敬;除了播放一部小短片回憶他生平的點點滴滴,還放置了他在斯里蘭卡故居的建築模型 — 位於古城加勒的Armitage Hill。

Kerry Hill 生前非常熱愛斯里蘭卡,這個印度洋熱帶島國給了他很多關於藝術、建築和景觀設計的靈感。位於古城加勒的這一處故宅始建於1820 年殖民時期,見證了歲月的變遷。 Kerry Hill 於1992 年購買了這處物業,並在其後的25 年裏致力於將其發展成一家人的度假居所。時至今日,Armitage Hill 的設計施工還在開展當中,這處寓所現為Kerry Hill 的家人所擁有。

此次展出的Kerry Hill 經典作品還有安縵集團位於京都的項目 – 酒店在長達數十年的「精雕細琢」後將於今年11 月揭幕。Kerry Hill 於上世紀90 年代中期初識京都安縵所在的這處庭院;現如今,京都安縵的初期模型以及最終成品模型都加入了養雲安縵的建築模型,被一同擺放在展區,用以向一代設計巨匠致敬。

京都安縵所處的庭院的昔日主人是日本最受尊崇的和服腰帶收藏家之一,其未竟理想是在庭院中建造一座紡織品博物館,將個人藏品在館中展出。作為Kerry Hill 生前最後的項目之一,京都安縵的建築細節不僅向傳統日式設計致敬,也充分保護、再利用這座庭院的自身魅力,並讓其以安縵的形式煥發新生。

除了建築模型,本次展覽還以百圖「相冊廊」的形式為觀者呈現Kerry Hill 建築事務所40年來的經典建築作品。

 

古今融合、宜居之地 – 作為Kerry Hill 先生為安縵集團呈現的最後作品之一,上海的養雲安縵始於2002 年一場樹宅的千里之行。為了避免被淹沒於水庫修建區的水底,數十幢可追溯至明清時期的江西古宅隨同10000 棵香樟大樹被遷至上海,後經Kerry Hill 及其團隊的縝思巧手,古宅原有韻味被最大限度保留,並終以養雲安縵的形式重獲新生。

Kerry Hill 作為養雲安縵的總設計師始終強調:「雖然涉及了數十棟承載歲月沉寂的傳統老宅與大片香樟樹林的創造性重置,並且還要將一些現代建築穿插其中與之相融,但我們所追求的不僅僅是讓人驚嘆,而是營造真正的宜居體驗。 」

歷時十六載、於2018 年4 月揭幕的養雲安縵,在過去一年多的歷程裡屢獲多項建築設計領域的國際殊榮。

Ø   2019 新加坡年度建築大獎 – 最佳室內建築設計

Ø   由澳大利亞建築師協會頒發的2019 年度商業建築大獎

Ø   2019 年亞洲酒店設計大獎:最佳客房設計、最佳視覺傳達、最佳酒店改造項目和年度最佳酒店

Ø   2019 年度《設計選集》大獎

Ø   2018 年「凡爾賽」獎國際建築大獎(於聯合國教科文組織巴黎總部頒發)

自8 月24 日起至10 月底,下榻於養雲安縵的客人將被邀請參與一場「建築之旅」,專人講解導覽養雲安縵的古宅,了解它們曾經被復建的過程,最後前往陽光多功能地下空間細賞Kerry Hill 作品的建築模型。

 

養雲安縵的故事

養雲安縵緣起於2002 年江西廖坊水庫的修建。撫州,舊稱臨川,江西東部文脈所在,本世紀初廖坊水庫的修建為當地的水利史翻開了嶄新的一頁,卻也讓飽經風霜的老宅民居和大批量的香樟樹面臨困境。為了避免大樹老宅被水淹沒,撫州籍企業家馬達東先生組織了一場聲勢浩大的遷徙之旅。在那個時期,逾萬棵大樹被運往上海重新栽種,其中包括一棵重達80 噸的老樟樹。伴隨著大樹,數十幢老宅被小心翼翼逐一拆分運往上海重新搭建。 2009 年安縵集團的加入, 最終促成了大樹老宅終以養雲安縵的形式重獲新生。至此,樹宅相守,天地人和。

via/安縵

逃跑吧小綠人!日本立體裝置大師松枝悠希個展《平面不服》登陸台北Contemporary by U

那些隱匿於日常秩序、被困在告示牌與生活標示中的日常符號,如果有一天突然擁有了自主意識,決定集體「逃離」這個平面世界,會發生什麼事 ?

2023 年在台灣展出大受好評、並榮獲富邦美術館典藏後 ,備受矚目的日本當代藝術家松枝悠希(Yuki Matsueda)再度攜手 Contemporary by U 畫廊 ,於即日起至 8 24 日舉辦全新個人展覽——「平面不服 SUPERUNFLAT」 。本次展覽將透過其標誌性的立體裝置,在現實空間中展開一場顛覆視覺慣性的叛逆革命 !

Contemporary by U

幽默反擊「超扁平」:將靈魂從二維框架中釋放

在當代藝術的語境中,繪畫與印刷的「平面性」常被視為不可穿透的媒材宿命。然而,松枝悠希卻用作品展開了一場趣味的視覺挑釁。他的創作不僅打破了二維世界的常規,更是對當代藝術大師村上隆發起的「超扁平(Superflat)」理論,進行了一次充滿幽默感的反向致敬 。

出身於傳統印刷廠家庭的松枝悠希,畢業於日本藝術最高學府東京藝術大學,並取得設計專攻博士學位 。2007年,他正面臨繼承枯燥家族事業與堅持藝術夢想的人生十字路口。那股被體制與社會常規包圍的「窒息感」,激發他透過 PET 與壓克力熱成型工藝,偶然測試出塑料受熱拉伸的極限 。他發現塑料隆起的半透明邊界,正如同一個試圖衝破束縛、奪框而出的靈魂,經典代表作《Super Egg》便由此誕生,並開啟了他最著名的「逃離系列(Escape Series)」 。

重點作品導覽:定格於即將脫離的「不可能瞬間」

松枝悠希有意識地重構了現成物(Ready-made)的美學形式 ,將大眾視為理所當然的公共秩序符號(如警告標語、緊急指示)與日常文化符號(如撲克牌、雞蛋)重新組合。

Contemporary by U

This is EXIT》 這是大眾辨識度最高、也最讓人會心一笑的代表作 。公共空間中具備秩序意味的「緊急出口小綠人」(正式暱稱:皮特托先生 ピクトさん)反客為主,以全速奔跑的姿態衝出框架 。當冷冰冰的符號成為試圖逃離自身框架的主角,奮力向外奔跑的姿態,便象徵著現代人對既定規則與生活慣性的突破 。

Contemporary by U

Super Egg Pack》 作為系列起點的延伸,本作將視角放放大至超市中常見的「整盒雞蛋」 。成盒包裝的雞蛋就像是被社會體制、規格化管理的集體現代人 ;松枝悠希用晶瑩的透明樹脂,將蛋黃與蛋白渴望掙脫框框、大膽做自己的自由意志永久定格 。

Contemporary by U

Playing Cards Parl (Spade A)》 對命運與遊戲規則的解體 。撲克牌中的花色彷彿擁有了自我意識般,集體從牌面上剝離、一躍而出,以充滿玩心的方式暗示個體可以拒絕臣服於既定身份定位,主動改寫規則 。

卸下疲憊,來一場精神上的「有感逃生」

「我試圖打破僵化的結構,在日常生活的平凡中找到樂趣。」—— 松枝悠希

在這個被固有框架與無形社會規則重重包圍的時代,每個人心中或許都藏著一個渴望「抽離現狀」的靈魂 。看著緊急出口的小綠人奮力奔向自由,內心受困於體制的焦慮也彷彿得到了輕鬆的暢快與釋放 。這不僅是一場視覺展覽,更是一場邀請大眾卸下疲憊,用玩心重新觀看世界的精神減壓體驗 。

此外,Contemporary by U 也在展覽期間首次推出限定燈箱磁鐵扭蛋企劃 ,並同步販售「Playing Cards Parl T-shirt」、自由拼貼貼紙組、限定明信片與海報等豐富周邊 ,讓觀者能將這份「平面不服」的幽默與玩心精神一同帶回家!

展覽資訊

展覽日期:即日起– 2026824日(每週二休館)

展覽時間:上午 10:30 至 下午 7:00

展覽地點:Contemporary by U 畫廊(台北市信義區忠孝東路四段55342-1號)

圖片提供 | Contemporary by U      文字整理 | SHAN

當漁火點亮海面,跟著鎖管探索基隆的夏夜魅力

當多數城市準備進入夢鄉,基隆的夜晚才正要開始。每年夏季,隨著鎖管漁汛到來,基隆外海的夜色總會被一盞盞漁火點亮。遠遠望去,海面上閃爍的燈光彷彿漂浮於海上的星河,而那些燈火的背後,正是一艘艘追尋鎖管蹤跡的漁船。

對許多人而言,鎖管是一道熟悉的海鮮料理;但對基隆來說,鎖管不只是餐桌上的滋味,更是港灣生活、漁業文化與夏季記憶的重要組成。

夜釣鎖管:夏夜限定的海上風景

受到海流與漁場環境影響,7月至9月正是北台灣鎖管盛產期,其中基隆更是全台最重要的鎖管漁業基地之一,產量約占全台七成。隨著鎖管漁汛到來,漁船紛紛出海作業,也讓夜釣鎖管成為最具代表性的夏季體驗活動。

傍晚時分從八斗子觀光漁港出發,船隻緩緩駛離港口,遠方的基隆嶼與海岸線逐漸染上金黃色夕照。當夜幕低垂,海面上的集魚燈一盞盞亮起,漁火與星光交織成基隆夏夜最迷人的景色。事實上,這個季節的海洋驚喜不只有鎖管。白帶魚、鯖魚等魚種也相當活躍,因此許多民眾登船體驗時,除了期待鎖管上鉤,也常有機會感受不同魚種帶來的拉力與驚喜。對許多釣客而言,每一次收線的瞬間都充滿未知與期待;而不少船家也會貼心準備現撈現做的船上料理,讓釣客在海風與夜色相伴下,品嚐最鮮甜的海味。近年來,夜釣鎖管已不再只是漁民的工作日常,也成為旅客認識海洋文化的重要方式。即使沒有釣魚經驗,在船員的帶領下,也能親手體驗鎖管上鉤時的樂趣。

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夜訪鎖管:看見海上的燈火故事

如果說夜釣鎖管是親身參與漁業生活,那麼夜訪鎖管則是一場認識海洋文化與漁業知識的旅程。

當船隻航向外海,遠方漁船陸續亮起集魚燈,整片海域宛如繁星灑落海面。然而,這些燈火並不只是美麗景色,更蘊含著漁民長年累積的捕撈智慧。由於鎖管具有趨光特性,夜間會受到燈光吸引而聚集,因此漁民會利用集魚燈將鎖管引至船邊,再依照魚群狀況進行捕撈,每一道漁火的背後,都代表著人們對海洋生態長時間的觀察與理解。

夜訪行程中,除了由導覽員介紹鎖管的生態習性、漁業文化與聚魚燈的運作原理,旅客還能近距離觀賞漁船作業,欣賞專業漁民示範傳統的棒受網漁法捕撈鎖管。隨著漁網升起,一尾尾鎖管躍出海面的瞬間,不僅展現漁民純熟的作業技術,也讓人更深刻感受到基隆夏季漁汛的魅力,以及人與海洋長年共存共榮的智慧。

跟著基隆鎖管季,重新認識基隆

今年夏天,這些關於海洋、漁港與鎖管的故事,也將透過「基隆鎖管季」持續展開。

邁入第22年的基隆鎖管季,今年首度擴大為「鎖管月」,從7月第一週開始連續四個週末推出系列活動。其中,海科館、國門廣場及正濱漁港將輪番舉辦「鎖管週週市」,結合食魚教育、城市文化與港灣藝術等主題,帶領民眾從不同角度認識基隆。

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此外,今年也特別推出「基隆海釣王」競賽,在7/4-7/20邀請全台釣友挑戰鯖魚王、白帶魚王及鎖管王榮耀,感受基隆獨特的海釣文化,還有機會將高額獎金帶回家。

725日則將於八斗子觀光漁港舉辦鎖管季主題日,集結特色市集、百人一夜干體驗、包船夜釣、海鮮競標拍賣會及音樂演出等精彩內容,為整個鎖管月畫下句點。更多基隆鎖管季及娛樂漁船資訊,可至活動官網(https://www.klsogood.com/)了解更多。

Via / 基隆市政府