養雲安縵 · 一代設計巨匠Kerry Hill經典作品回顧展

Kerry Hill經典作品回顧展

為了紀念項目總設計師Kerry Hill先生(1943 – 2018.08.26),養雲安縵從8月24日起舉辦其經典作品回顧展– 由Kerry Hill建築事務所製作模型的大師Ken Lim(林明堅)歷經數十年純手工打造的幾十件建築模型在此展出,其中包括Kerry Hill先生在斯里蘭卡的故居Armitage Hill建築體的一部分。

Kerry Hill 建築事務所與安縵集團的不解之緣始於1989年印尼巴厘島的Amanusa(現為Nusa Dua安縵別墅),該酒店於1992年揭幕;之後,事務所為安縵集團設計了一系列度假酒店,其中包括:

-       1992年峇里島Amanusa(現為Nusa Dua安縵別墅)

-       2004年柬埔寨Amansara

-       2004年不丹Amankora

-       2005年斯里蘭卡Amangalla

-       2005年斯里蘭卡Amanwella

-       2014年日本Aman Tokyo

-       2016年日本Amanemu

-       2018年中國Amanyangyun

-       2019年日本Aman Kyoto (將於11月揭幕)

養雲安縵總經理、安縵中國區域總監Christophe Olivro 表示:「Kerry Hill 先生生前為我們留下了諸多難忘的建築作品,我們很榮幸養雲安縵是他的經典作品之一,為了紀念他為養雲安縵作出的貢獻,我們把每年的8 月26 日定為Kerry Hill 紀念日。」

屢獲殊榮的Kerry Hill 建築事務所是本次養雲安縵展覽的幕後策劃者,主題為:「精心詮釋現代主義 — Kerry Hill 建築事務所40 年曆程」。從一系列展出的建築模型可一窺Kerry Hill 建築事務所對於設計細節的精益求精,致力於打造令人難忘的建築空間。展區設有一個寧靜的角落,專用於向Kerry Hill 致敬;除了播放一部小短片回憶他生平的點點滴滴,還放置了他在斯里蘭卡故居的建築模型 — 位於古城加勒的Armitage Hill。

Kerry Hill 生前非常熱愛斯里蘭卡,這個印度洋熱帶島國給了他很多關於藝術、建築和景觀設計的靈感。位於古城加勒的這一處故宅始建於1820 年殖民時期,見證了歲月的變遷。 Kerry Hill 於1992 年購買了這處物業,並在其後的25 年裏致力於將其發展成一家人的度假居所。時至今日,Armitage Hill 的設計施工還在開展當中,這處寓所現為Kerry Hill 的家人所擁有。

此次展出的Kerry Hill 經典作品還有安縵集團位於京都的項目 – 酒店在長達數十年的「精雕細琢」後將於今年11 月揭幕。Kerry Hill 於上世紀90 年代中期初識京都安縵所在的這處庭院;現如今,京都安縵的初期模型以及最終成品模型都加入了養雲安縵的建築模型,被一同擺放在展區,用以向一代設計巨匠致敬。

京都安縵所處的庭院的昔日主人是日本最受尊崇的和服腰帶收藏家之一,其未竟理想是在庭院中建造一座紡織品博物館,將個人藏品在館中展出。作為Kerry Hill 生前最後的項目之一,京都安縵的建築細節不僅向傳統日式設計致敬,也充分保護、再利用這座庭院的自身魅力,並讓其以安縵的形式煥發新生。

除了建築模型,本次展覽還以百圖「相冊廊」的形式為觀者呈現Kerry Hill 建築事務所40年來的經典建築作品。

 

古今融合、宜居之地 – 作為Kerry Hill 先生為安縵集團呈現的最後作品之一,上海的養雲安縵始於2002 年一場樹宅的千里之行。為了避免被淹沒於水庫修建區的水底,數十幢可追溯至明清時期的江西古宅隨同10000 棵香樟大樹被遷至上海,後經Kerry Hill 及其團隊的縝思巧手,古宅原有韻味被最大限度保留,並終以養雲安縵的形式重獲新生。

Kerry Hill 作為養雲安縵的總設計師始終強調:「雖然涉及了數十棟承載歲月沉寂的傳統老宅與大片香樟樹林的創造性重置,並且還要將一些現代建築穿插其中與之相融,但我們所追求的不僅僅是讓人驚嘆,而是營造真正的宜居體驗。 」

歷時十六載、於2018 年4 月揭幕的養雲安縵,在過去一年多的歷程裡屢獲多項建築設計領域的國際殊榮。

Ø   2019 新加坡年度建築大獎 – 最佳室內建築設計

Ø   由澳大利亞建築師協會頒發的2019 年度商業建築大獎

Ø   2019 年亞洲酒店設計大獎:最佳客房設計、最佳視覺傳達、最佳酒店改造項目和年度最佳酒店

Ø   2019 年度《設計選集》大獎

Ø   2018 年「凡爾賽」獎國際建築大獎(於聯合國教科文組織巴黎總部頒發)

自8 月24 日起至10 月底,下榻於養雲安縵的客人將被邀請參與一場「建築之旅」,專人講解導覽養雲安縵的古宅,了解它們曾經被復建的過程,最後前往陽光多功能地下空間細賞Kerry Hill 作品的建築模型。

 

養雲安縵的故事

養雲安縵緣起於2002 年江西廖坊水庫的修建。撫州,舊稱臨川,江西東部文脈所在,本世紀初廖坊水庫的修建為當地的水利史翻開了嶄新的一頁,卻也讓飽經風霜的老宅民居和大批量的香樟樹面臨困境。為了避免大樹老宅被水淹沒,撫州籍企業家馬達東先生組織了一場聲勢浩大的遷徙之旅。在那個時期,逾萬棵大樹被運往上海重新栽種,其中包括一棵重達80 噸的老樟樹。伴隨著大樹,數十幢老宅被小心翼翼逐一拆分運往上海重新搭建。 2009 年安縵集團的加入, 最終促成了大樹老宅終以養雲安縵的形式重獲新生。至此,樹宅相守,天地人和。

via/安縵

探索臺中綠美圖全新「工業風玻璃屋」:藝術書店朋丁搜羅設計選品、Pharos Coffee用香氣和聲音編織沉浸式體驗

探索臺中綠美圖全新「工業風玻璃屋」:藝術書店朋丁搜羅設計選品、Pharos Coffee用香氣和聲音編織沉浸式體驗

一本書、一杯咖啡,悄然編織一個美好下午——前有開館大展《萬物的邀約》鋪陳,甫進駐綠美圖的獨立藝術書店朋丁、台灣咖啡品牌Pharos Coffee正交相堆疊全新旅程。本文帶你先行探索絕美空間設計、風格文創選物及專屬聽覺體驗,下回造訪時不妨找個角落親身感受。

美術館作為現代生活中人們得以短暫緩下奔忙腳步、漫遊藝術世界的假日好去處,除必備精彩展覽外,甚能於展後順勢引導觀者來到另一空間稍作放空、延續餘韻,將使五感體驗臻於完整。臺中綠美圖自2025年底正式營運以來,憑藉美術館、圖書館共構特色,成功營造看展和閱讀相輔相成的文化場域,愈趨貼近市民日常。開館不到兩月時間,館方再攜手朋丁、Pharos Coffee規劃兩座休憩空間,揉合咖啡香與書香,提供觀者在從事藝文活動之餘,多了「品飲」選項自由切換,為參訪路線覆上療癒色彩。

臺中綠美圖開館後增設休憩空間,引入朋丁、Pharos Coffee兩品牌執掌;圖為Pharos Coffee咖啡廳。(圖片提供:臺中綠美圖/攝影:Kohei Yamamoto)
臺中綠美圖開館後增設休憩空間,引入朋丁、Pharos Coffee兩品牌執掌;圖為Pharos Coffee咖啡廳。(圖片提供:臺中綠美圖/攝影:Kohei Yamamoto)

▍朋丁書店:通透空間X金屬陳列

2016年始自台北巷弄的朋丁,不僅長期深耕藝術與設計類選書,亦兼營出版及策展,堪稱藝術迷、設計愛好者必訪空間。如今全新店鋪登陸台中新地標,朋丁突破過往美術館商店多販售文創品的做法,改聚焦出版策展主軸,開起一間從外觀到內裝皆呼應綠美圖建築本身開放、流動特質的現代感書店。大片落地玻璃包裹的圓柱狀建物中,環繞式陳列由台灣工業設計師楊水源操刀設計的書架與層架系統,霧感金屬櫃體高低有致,以清冷調性輝映窗外綠植,形塑自然與人文交會一地的獨特氛圍。

書店外觀到內裝皆呼應綠美圖建築本身開放、流動特質,環繞式陳列藝術選書。(圖片提供:臺中綠美圖/攝影:林佑任)
書店外觀到內裝皆呼應綠美圖建築本身開放、流動特質,環繞式陳列藝術選書。(圖片提供:臺中綠美圖/攝影:林佑任)
書架與層架系統由台灣工業設計師楊水源操刀設計。(圖片提供:臺中綠美圖/攝影:林佑任)
書架與層架系統由台灣工業設計師楊水源操刀設計。(圖片提供:臺中綠美圖/攝影:林佑任)

主題選書和出版品現已率先展示,未來更預計舉辦講座小型交流活動,昇華閱讀為觀者理解藝術創作的方式;店內同步設置「文化選品區」,搜羅綠美圖文創商品,並篩選各樣符合場館風格的設計物件,彷彿具象化一段段美術館所涵養的別致經驗,讓觀者揀選攜回。

店內設置文化選品區,展售綠美圖文創商品及符合場館風格的設計物件。(圖片提供:臺中綠美圖/攝影:林佑任)
店內設置文化選品區,展售綠美圖文創商品及符合場館風格的設計物件。(圖片提供:臺中綠美圖/攝影:林佑任)
朋丁綠美圖店。(圖片提供:臺中綠美圖/攝影:林佑任)
朋丁綠美圖店。(圖片提供:臺中綠美圖/攝影:林佑任)

▍Pharos Coffee咖啡廳:設計家具X沉浸聽覺

2019年誕生於台北的咖啡品牌Pharos Coffee,繼2022年再下東京一城後,2026年起坐擁綠美圖1樓,供應淺焙單品手沖咖啡、義式咖啡及手作麵包等輕食。整體陳設採台灣設計團隊製作的家具,同時邀請台中在地、以合成器進行創作的實驗環境音樂家蔡瑋德(Nick Tsai)為咖啡廳量身打造專屬聽覺,化聲音為沉浸式體驗一環。

Pharos Coffee至今於朋丁2樓經營台北店,2022年開設品牌首間獨立店鋪「東京神保町店」。(圖片提供:臺中綠美圖)
Pharos Coffee至今於朋丁2樓經營台北店,2022年開設品牌首間獨立店鋪「東京神保町店」。(圖片提供:臺中綠美圖)

恰似取自希臘文「燈塔」一字的品牌名「Pharos」,Pharos Coffee象徵自身如指引風味的燈塔般坐落綠美圖建築群——觀者可隨意駐足,專注咖啡本質,盡享從容時光。

主要供應淺焙單品手沖咖啡、義式咖啡,搭配手作麵包等輕食。(圖片提供:臺中綠美圖/攝影:Kohei Yamamoto)
主要供應淺焙單品手沖咖啡、義式咖啡,搭配手作麵包等輕食。(圖片提供:臺中綠美圖/攝影:Kohei Yamamoto)
Pharos Coffee綠美圖店。(圖片提供:臺中綠美圖/攝影:Kohei Yamamoto)
Pharos Coffee綠美圖店。(圖片提供:臺中綠美圖/攝影:Kohei Yamamoto)

書店和咖啡廳的加持,既豐富場館公共服務層次,也扣合綠美圖「藝術走入生活、閱讀成為日常」的核心理念。當展覽、讀物與咖啡連綴成一幅沉靜身心的日常風景,無疑愈發深化其「文化基地」定位,促使市民停留、交流與反覆造訪。至於兩店與兩館共同開發展覽和商品、齊力拓展多元文化內容的下一步合作,確是引人期待的未來。

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《三清:有祢我不怕》1/30登上院線:為何一部信仰紀錄片,會被這麼多人期待?

2025年4月的某個夜晚,百貨公司各樓層一如既往、人潮眾多,影城的空氣中混著爆米花和汽水的味道。手扶梯慢慢往上,一行人安靜前進,隊伍中間,卻出現了不太常見的畫面 - 神明在大家注視下,被慎重地請進影城。

這不是廟會活動,而是一部電影的首映現場

第一次聽到《三清:有祢我不怕》這個片名的民眾,難免會有疑問:一部以民間信仰為題材的紀錄片,真的會有人想進戲院看嗎?但對《三清:有祢我不怕》的團隊而言,這樣的畫面並不陌生。因為在正式上映之前,這部電影已經走了很長一段路。

電影後製完成後,導演陳毅和團隊沒有急著上映,而是選擇帶著電影,走進全台各地。他們到宮廟、到地方社群,參香、分享,也舉辦特映會,向不同年齡層的人介紹這部電影在拍什麼,同時也聽大家分享自己和信仰之間的故事。

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電影三清是少見以台灣民間信仰為題材的院線片

這樣的過程,看起來不像一般的電影宣傳,更像是一段慢慢建立信任的過程。團隊沒有追求快速曝光,而是一步一步,把「三清」這個原本聽起來很有距離、很遙遠的名字,放回到日常生活、大家慢慢發現,這部片背後的故事其實每個人多少都能有些共鳴。

也正因為如此,電影的關注與支持,是慢慢出現的。近幾個月來,《三清:有祢我不怕》在各地舉辦特映與分享活動,不少場次座無虛席,地方宮廟與文化社群也主動在社群平台上幫忙分享訊息。許多觀眾不是因為廣告,而是因為朋友、家人或社群貼文,開始注意到這部電影。

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陳毅導演(右一)四年拍攝製作,與被拍攝者建立深厚感情。

同時,這部作品也獲得國內外影展的肯定,讓更多人發現,原來信仰題材的作品,也能拍得「像電影」,這確實是一部在影像與敘事上都相當用心完成的作品。

在行銷方式上,團隊始終希望降低觀看門檻。他們不把信仰拍成高不可攀的東西,也不要求觀眾一定要相信什麼。透過與手機遊戲、集章品牌、各宮廟平台跨界合作與互動,電影的主題被帶進更多人的生活中,讓「看電影」變成一件輕鬆、自然的事。

回頭看這四年的過程,團隊做的,並不是說服大家,而是用時間與行動,讓人慢慢理解這部電影的用心。當觀眾發現,這是一群人長時間投入、一步一步完成的作品時,期待也就自然產生。因此,《三清:有祢我不怕》之所以被期待,並不只是因為它談信仰,而是因為它記錄了人如何在現實生活中,尋找安定與陪伴,故事的背後還藏著導演的童心與巧思,蘊含對所有觀眾的祝福與感謝,處處驚喜。當這部電影即將走進院線,許多人期待的,也許不只是一場觀影體驗,而是想親自看看:這四年累積下來的心意,會在大銀幕上,帶來什麼樣的感受。