養雲安縵 · 一代設計巨匠Kerry Hill經典作品回顧展

Kerry Hill經典作品回顧展

為了紀念項目總設計師Kerry Hill先生(1943 – 2018.08.26),養雲安縵從8月24日起舉辦其經典作品回顧展– 由Kerry Hill建築事務所製作模型的大師Ken Lim(林明堅)歷經數十年純手工打造的幾十件建築模型在此展出,其中包括Kerry Hill先生在斯里蘭卡的故居Armitage Hill建築體的一部分。

Kerry Hill 建築事務所與安縵集團的不解之緣始於1989年印尼巴厘島的Amanusa(現為Nusa Dua安縵別墅),該酒店於1992年揭幕;之後,事務所為安縵集團設計了一系列度假酒店,其中包括:

-       1992年峇里島Amanusa(現為Nusa Dua安縵別墅)

-       2004年柬埔寨Amansara

-       2004年不丹Amankora

-       2005年斯里蘭卡Amangalla

-       2005年斯里蘭卡Amanwella

-       2014年日本Aman Tokyo

-       2016年日本Amanemu

-       2018年中國Amanyangyun

-       2019年日本Aman Kyoto (將於11月揭幕)

養雲安縵總經理、安縵中國區域總監Christophe Olivro 表示:「Kerry Hill 先生生前為我們留下了諸多難忘的建築作品,我們很榮幸養雲安縵是他的經典作品之一,為了紀念他為養雲安縵作出的貢獻,我們把每年的8 月26 日定為Kerry Hill 紀念日。」

屢獲殊榮的Kerry Hill 建築事務所是本次養雲安縵展覽的幕後策劃者,主題為:「精心詮釋現代主義 — Kerry Hill 建築事務所40 年曆程」。從一系列展出的建築模型可一窺Kerry Hill 建築事務所對於設計細節的精益求精,致力於打造令人難忘的建築空間。展區設有一個寧靜的角落,專用於向Kerry Hill 致敬;除了播放一部小短片回憶他生平的點點滴滴,還放置了他在斯里蘭卡故居的建築模型 — 位於古城加勒的Armitage Hill。

Kerry Hill 生前非常熱愛斯里蘭卡,這個印度洋熱帶島國給了他很多關於藝術、建築和景觀設計的靈感。位於古城加勒的這一處故宅始建於1820 年殖民時期,見證了歲月的變遷。 Kerry Hill 於1992 年購買了這處物業,並在其後的25 年裏致力於將其發展成一家人的度假居所。時至今日,Armitage Hill 的設計施工還在開展當中,這處寓所現為Kerry Hill 的家人所擁有。

此次展出的Kerry Hill 經典作品還有安縵集團位於京都的項目 – 酒店在長達數十年的「精雕細琢」後將於今年11 月揭幕。Kerry Hill 於上世紀90 年代中期初識京都安縵所在的這處庭院;現如今,京都安縵的初期模型以及最終成品模型都加入了養雲安縵的建築模型,被一同擺放在展區,用以向一代設計巨匠致敬。

京都安縵所處的庭院的昔日主人是日本最受尊崇的和服腰帶收藏家之一,其未竟理想是在庭院中建造一座紡織品博物館,將個人藏品在館中展出。作為Kerry Hill 生前最後的項目之一,京都安縵的建築細節不僅向傳統日式設計致敬,也充分保護、再利用這座庭院的自身魅力,並讓其以安縵的形式煥發新生。

除了建築模型,本次展覽還以百圖「相冊廊」的形式為觀者呈現Kerry Hill 建築事務所40年來的經典建築作品。

 

古今融合、宜居之地 – 作為Kerry Hill 先生為安縵集團呈現的最後作品之一,上海的養雲安縵始於2002 年一場樹宅的千里之行。為了避免被淹沒於水庫修建區的水底,數十幢可追溯至明清時期的江西古宅隨同10000 棵香樟大樹被遷至上海,後經Kerry Hill 及其團隊的縝思巧手,古宅原有韻味被最大限度保留,並終以養雲安縵的形式重獲新生。

Kerry Hill 作為養雲安縵的總設計師始終強調:「雖然涉及了數十棟承載歲月沉寂的傳統老宅與大片香樟樹林的創造性重置,並且還要將一些現代建築穿插其中與之相融,但我們所追求的不僅僅是讓人驚嘆,而是營造真正的宜居體驗。 」

歷時十六載、於2018 年4 月揭幕的養雲安縵,在過去一年多的歷程裡屢獲多項建築設計領域的國際殊榮。

Ø   2019 新加坡年度建築大獎 – 最佳室內建築設計

Ø   由澳大利亞建築師協會頒發的2019 年度商業建築大獎

Ø   2019 年亞洲酒店設計大獎:最佳客房設計、最佳視覺傳達、最佳酒店改造項目和年度最佳酒店

Ø   2019 年度《設計選集》大獎

Ø   2018 年「凡爾賽」獎國際建築大獎(於聯合國教科文組織巴黎總部頒發)

自8 月24 日起至10 月底,下榻於養雲安縵的客人將被邀請參與一場「建築之旅」,專人講解導覽養雲安縵的古宅,了解它們曾經被復建的過程,最後前往陽光多功能地下空間細賞Kerry Hill 作品的建築模型。

 

養雲安縵的故事

養雲安縵緣起於2002 年江西廖坊水庫的修建。撫州,舊稱臨川,江西東部文脈所在,本世紀初廖坊水庫的修建為當地的水利史翻開了嶄新的一頁,卻也讓飽經風霜的老宅民居和大批量的香樟樹面臨困境。為了避免大樹老宅被水淹沒,撫州籍企業家馬達東先生組織了一場聲勢浩大的遷徙之旅。在那個時期,逾萬棵大樹被運往上海重新栽種,其中包括一棵重達80 噸的老樟樹。伴隨著大樹,數十幢老宅被小心翼翼逐一拆分運往上海重新搭建。 2009 年安縵集團的加入, 最終促成了大樹老宅終以養雲安縵的形式重獲新生。至此,樹宅相守,天地人和。

via/安縵

「我們嘉義式」前進文博會 14 家品牌共譜城市美學

2026臺灣文化創意博覽會今(6)日於臺北南港展覽館一館正式登場,嘉義市市長黃敏惠率市府團隊及14家參展品牌代表北上舉辦《我們嘉義式》開幕記者會,正式宣告嘉義市展區亮相。今年嘉義市以《我們嘉義式》為主題參展,透過「好生活、好關係、好風格」三大策展主軸,分享嘉義的生活方式與城市文化,展現嘉義近年以文化治理推動創意產業發展的成果。

走進文博會的嘉義展區,空氣裡彷彿散發著小城特有的慢調與溫情。如市長黃敏惠所言,只要踏入這裡,你便自動獲得了這座城市的款待,成為嘉義的「自己人」。這不只是一場品牌的盛大集合,更是嘉義以風土為名,與全台乃至國際市場展開的深度對話。近年來,嘉義市持續以文化與設計推動城市治理,陪伴在地品牌與創作者成長,讓更多來自嘉義的地方故事、創意設計與文化內容走向全國,讓文化不只是城市特色,更成為帶動產業發展的重要力量。

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嘉義市長黃敏惠走訪展區、與各品牌創作者交流並為團隊加油打氣。

在走訪展區、與各品牌創作者交流並為團隊加油打氣時,市長黃敏惠也分享每一個品牌背後,都承載著地方生活的故事與創作者長期投入的心血。面對 AI 快速發展,科技改變的是工具,無法取代地方文化所蘊含的人情、記憶與創作溫度。嘉義是一座以人為本的城市,在生活中累積文化,在交流中孕育創意,市府也將持續陪伴品牌成長,我們相信「越在地,越國際」,讓更多嘉義故事走進市場、走向國際。

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百木學堂。

文化局局長謝育哲在談及策展初衷時提到,這不只是一場品牌的展示,更是一份來自嘉義的生活提案。展覽以「好生活、好關係、好風格」為核心,梳理出小城獨有的人情溫度與文化紋理。文博會就像是一座跨越地域的橋樑,將這些在地孕育的創意能量推向全台與國際市場,讓更多人透過設計與體驗,重新認識嘉義那股源源不絕的風格生活力。今年嘉義市共有 14 家在地品牌與社群團隊參與品牌商展,另有 7 家品牌、20 項商品入選文博會「地方特選」,以及 4 組原創 IP 入選授權品牌展售,展現嘉義創意產業持續累積的品牌能量,也讓更多來自嘉義的設計與故事站上全國舞臺。

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文化局長謝育哲。

展區中央 LED 影像裝置串聯嘉義文化治理成果與品牌故事,並結合 QR Code,讓民眾深入認識品牌理念,支持在地創作者。除品牌商展外,嘉義市將於 8 7 日在文博會主舞台舉辦產業講座,以「地方故事如何透過科技與策展轉譯」為主題,邀集策展、數位科技及創意內容領域講者,分享地方文化如何透過科技應用與策展創新,轉化為新的文化體驗與城市品牌。誠摯邀請民眾於 8 6 日至 12 日前往臺灣文博會嘉義市展區,感受《我們嘉義式》所展現的好生活、好關係、好風格,也透過展覽、講座與品牌交流,看見嘉義文化與創意產業的多元能量。

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納茲貓事務所。

展覽資訊

2026 臺灣文博會 品牌商展

地點:臺北南港展覽館一館 K4 區島嶼風尚

專業買家日:86日(四)、7日(五) 10:00-18:00​

一般民眾入場:

88日(六)、9日(日) 10:00-20:00

810日(一)至812日 (三)10:00-18:00

更多資訊:https://creativexpo.tw/zh

北投老宅咖啡廳推薦!走進「小紅花 Café」,體驗鉤織手作與療癒早午餐咖啡時光
(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

「小紅花 Café」是一座隱匿於老公寓裡的手作織品早午餐咖啡廳,是創辦人夢夢交織著劇場靈魂、鉤織工藝和手作熱愛的小小遊樂園。

踏出北投捷運站轉進一旁巷弄,彷彿進入了時光隧道。街頭巷尾的雜貨店、老宅和廟宇,是數個世代留下來的生活軌跡,至今依舊活躍熱鬧。

沿著街道前行,一不小心就容易錯過那扇手繪著小花圖案的玻璃窗木門。梯間牆面有著明亮的彩繪,拾級而上來到二樓,推開門就是「小紅花Café」。

交織明亮色調和老宅沈穩氣息,錯落有致的線材和展示區不僅是裝飾,更是小紅花鮮活的工藝靈魂。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
交織明亮色調和老宅沈穩氣息,錯落有致的線材和展示區不僅是裝飾,更是小紅花鮮活的工藝靈魂。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

步上老宅二樓,來一場生活空間和手作工藝的沈浸式體驗

位於老公寓二樓的小紅花,曾有過很多次不一樣的面貌。創辦人夢夢在戲劇系畢業後的探索時光裡,這裡見證過熱鬧的女巫市集,也曾是手作地毯店的起點。隨著時間推移,夢夢將這處老靈魂重新洗鍊,一點一滴注入她對工藝的執著,創造一處讓人能在這輕鬆吃著早午餐、也能親手創作的生活空間。

一走進小紅花,映入眼簾的是藝術家朋友親手繪製的壁畫,和各式繽紛的鉤織及手作素材。夢夢憑藉著在北藝大修習舞台設計與燈光累積的直覺,和藝術家好友反覆溝通色調與風格,讓充滿童趣圖案的牆面成為小紅花的核心基調。明亮活躍,又帶有一絲甜美異想,像是來到愛麗絲夢遊仙境般的景象。

入門處的展示區,擺放著手作素材和夢夢親手製作的小作品;讓來訪客人多些靈感,也能選購喜愛的工藝小物。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
入門處的展示區,擺放著手作素材和夢夢親手製作的小作品;讓來訪客人多些靈感,也能選購喜愛的工藝小物。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

不只是咖啡廳,更是手作夢想的實踐之路

小紅花的靈魂,就藏在一進門的手作工具和工藝品展示區裡;色彩斑斕的毛線、拼豆、毛根花材料包和手作工藝品,讓人忍不住手癢了起來,「好想要做些什麼呢~」的心情油然而生。

從小就喜愛手作的夢夢,回憶起自己與鉤針的「二見鍾情」;在泰國旅行時被當地的工藝之美感動,重新拿起曾讓她感到挫敗的鉤針,從此上癮,「有時候甚至沒有想要鉤什麼,就只是單純地想拿起那支針。」

純粹的喜愛讓夢夢把鉤織帶到了小紅花,希望打造臺灣第一家結合鉤針工藝的早午餐咖啡廳;不只販售飲品食物,更希望讓來訪者感受手作帶來的那份沉靜幸福。老窗櫺透進的自然光,灑落在家具、壁畫和五顏六色的線材上;一杯咖啡、一頓早午餐,時間在這裡悄悄停留,慢得理所當然。

從給專業鉤織者的線材,到新手小課程和材料包,創辦人夢夢希望讓不同程度的手作同好都能在小紅花體驗創作的純粹。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
從給專業鉤織者的線材,到新手小課程和材料包,創辦人夢夢希望讓不同程度的手作同好都能在小紅花體驗創作的純粹。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

在入針與繞線間找回心流,把療癒變得具象化

在這裡,一杯咖啡的消費得到的不只是飲品,還有一份「送你的小紅花(毛根花材料包)」,讓人做出自己的小花。小小的見面禮是夢夢的堅持,「就像是你來我家、我送你一朵小花。」手作拉近了距離,每位走進老宅的人,都能在短暫停留中體驗親手創作的喜悅。

從心理學的角度來看, 手作是進入「心流(Flow)」狀態的絕佳途徑。鉤織時指尖與鉤針動作的協調運作,入針、繞線、拉出,規律且重複的動作,引導大腦進入專注當下的寧靜。現實生活往往不如人意,但在手作的世界裡,親手將微小零件拼湊成想要的樣子,鉤錯了也能拆開重來。這種親手創造的滿足感,在繁忙緊湊的現代生活中,無疑是一記溫柔的撫慰。

小紅花沒有商業空間規格化的精緻,取而代之的是一種「嗯我想自己親手試試看」的有機活力。從燈具挑選、桌椅擺設、飲料杯墊,都在細節裡體現了對手作的心意和實踐。

繽紛斑斕的鉤織線材和材料,豐富的色彩、材質和種類選擇,都是夢夢細心挑選,讓人忍不住想要親手創作。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
繽紛斑斕的鉤織線材和材料,豐富的色彩、材質和種類選擇,都是夢夢細心挑選,讓人忍不住想要親手創作。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

憑藉著熱愛找到彼此,織友們相遇的小紅花聚落

除了手作體驗,小紅花也逐漸形成了「織友」聚落。許多人遠從新竹、土城而來,只為了在角落點一杯飲料,靜靜勾織自己的作品。夢夢分享過一位讓她印象深刻的織友熟客,年輕的軍校男生總在假日時背著自己做的鉤針背包來到店裡,技藝精湛得讓專業職人都自嘆不如;還有客人約媽媽一起,「大家遠道而來,把小紅花當成自己的家。」在這個空間裡,職業、性別、年齡和身分不再重要,取而代之的是對工藝和手作的共鳴。

這種真誠的連結也延伸到了店外,忙碌的外送單上,夢夢常會趁空貼上一朵親手做的小毛根花。手作成為小紅花和北投社群鄰里們溫暖又可愛的溝通管道,「就像是不期而遇的小確幸。」

店裡的選品和餐點有所呼應,很多客人因為喜歡杯墊而選購,也因此開啟了對鉤織的興趣。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
店裡的選品和餐點有所呼應,很多客人因為喜歡杯墊而選購,也因此開啟了對鉤織的興趣。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

把未知交還給時間,靜下心來在日常中好好生活

在對談的過程中,夢夢分享了她生命中很重要的一個堅持,也或者說是體悟:「好好生活」。中學時參加北藝大夏令營得到的啟蒙,成為她考取戲劇系、創立文創品牌、以及經營這家老宅咖啡廳的動力。

「有了所愛和熱忱,就會想要朝著那樣的方向行動。」小紅花未來會長成什麼模樣?在這充滿手作工藝和創造能量的空間,有著許多可能性。可能是週末市集、結合劇場相關的沈浸式藝術活動,也或者織友小聚⋯⋯無論形式和進程,這個身處在北投老宅二樓的小空間,始終守候著那些渴望在快節奏生活中慢下來的人們。

在這裡,工藝不再是遙不可及的藝術,而是日常生活的延伸。就像那一捆捆由夢夢親自配色、捲繞而成的「混線」,雖然費工、緩慢,卻在指尖的經緯交織中,織出一朵朵溫柔又真切的小紅花。

許多織友從各地慕名而來,閒暇時夢夢也會教授客人鉤織技巧、介紹北投附近景點,「就像以前做女巫市集,透過喜愛的事來活化在地社群。」(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
許多織友從各地慕名而來,閒暇時夢夢也會教授客人鉤織技巧、介紹北投附近景點,「就像以前做女巫市集,透過喜愛的事來活化在地社群。」(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

文字 / Amber

攝影 / Daniel

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