藝術家顧廣毅新作《延遲青春》於空總C-Lab展出

《延遲青春》(2019),藝術家顧廣毅提供

以獨特思辨思維,挑戰人類想像,旅居荷蘭的台灣藝術家顧廣毅,將於10月5日至12月8日,在空總臺灣當代文化實驗場 C-LAB參與「城市震盪」展覽,首度發表全新作品《延遲青春》(Delayed Youth),並將於10月12日在空總共享吧,舉行作品座談,以及世界建構工作坊。

具備牙醫師資格的顧廣毅,繼2018年引起歐洲廣泛討論的《虎鞭計畫》(Tiger Penis Project)後,新作《延遲青春》同樣設定在未來情境,亦是空總C-Lab「2019 CREATORS創作/研發支持計畫」的其中一個作品。在展覽現場,將透過一系列醫療裝置、醫療影片,以及相關的情境服裝和物件,來探討兒童的性成熟與性自主。為了讓情境的發展基於醫學知識,顧廣毅和台北榮民總醫院遺傳代謝專科與小兒內分泌科的朱子宏醫師合作,透過一系列的訪談,來理解當代醫學對於性早熟兒童治療的方式,以及相關的倫理議題。

在《延遲青春》裡,可以看見保守團體透過公投和積極參政,讓政府改變對於2050年的台灣性別政策的制定,運用原先治療性早熟的藥物,來控制青少年的性成熟。透過阻斷下視丘對腦下垂體的作用,導致無法分泌促性腺激素,讓青少年的性器無法成熟,延緩其青春期的發展。

在顧廣毅的研究下,他發現許多保守團體,聲稱青少年的大腦運作不成熟,不該擁有性自主權,因為青少年無法承擔懷孕與性傳染疾病的風險,與近年來性別團體所鼓吹的多元價值大相逕庭。他舉例,從人權的觀點出發,有些團體從人權的角度出發,認為青少年應該要學習認識自己的身體,透過性教育尊重不同性別氣質的人,同時健康且愉悅地保護自己的身體。

他認為,在這樣對立的立場中,論點的糾結點在於人類對「性」的掌控程度,保守團體認為「性」僅是為了繁衍後代以及家庭價值而存在的,其餘性行為都應該被約束,而人權團體則認為每個個體,都應追求「性」的自主權,而不是讓「性」服膺於整個父權社會系統的規範。

因此,在情境設定下,透過醫療科技的應用,政府可以透過此藥物,讓全國所有的青少年延緩其青春期的發生。所有的小孩將會被政府統一控制於18歲開始青春期,有效地讓身體的性成熟時間與法律上合法性交的年齡同步。意味著在高中以前的所有青少年,都不具有任何第二性徵,也不會因為荷爾蒙,產生求學期間不需要的性慾,藉此降低所有因為「性」所產生的問題。所以在影片中,可以看見學生制服的設計,都將去除性別特徵,來展示去「性」的情境。

顧廣毅有感於,先前許多家長和宗教團體,對於中小學性教育和納入多元情慾的爭論,希望青少年可以保存「純潔」的社會現象,作為計畫的開端,因為他好奇身體比年齡更早性成熟,這種時間上的不吻合。因此他透過生物藝術和推測設計的應用,想像出一個情境,透過藥物,把青春期延期,以便於在18歲以前保持純潔的計畫,作為探索醫療科技、衛生政策與青少年性自主等之間的交互關係。

為了讓計畫走入現實生活的討論,顧廣毅在也將於10月12日在空總共享吧,舉行作品座談和世界建構工作坊。在座談現場,藝術家將建構一個虛構世界,透過被建構的世界作為平台,讓社會大眾對於青少年的主體以及「性」的議題,進行深度思辨。屆時,朱子宏醫師也將帶來主題演講,藝術家會帶領參與者,分別扮演未來情境中對於「性與醫學科技」的議題的正反方,並進行設計與辯論。

除此之外,顧廣毅日前以《虎鞭計畫》參與2019年奧地利林茲電子藝術節(Ars Electronica),隨後也將在2019台北數位藝術節「再轉存」,展出《千年人參計劃》,展期將從2019年10月25日至11月10日在台北當代藝術館展出。

via/《延遲青春》

2026「臺灣綠工藝」年度認證揭曉!以工藝堆疊理想生活的每一道光影

工藝悄然走入日常,也形塑著人們對生活的想望。帶有溫潤質地與淡淡舊書香氣的木藝擺飾,為空間注入簡約而沉穩的氣息;冷色調金屬桌燈隨著光線流轉,在細膩的表面肌理間映照出層次豐富的光影,流露內斂且富有神祕感的氛圍;輕透晶瑩、點綴斑斕色彩的玻璃器皿,則彷彿將春雨初歇後的花園風景帶入室內,為生活增添一抹生機與愉悅美好的感受。2026「臺灣綠工藝 Taiwan Green Craft」年度認證揭曉,44件入選作品以不同材質語彙,透過設計與工藝的交會,回應人們對生活美感與日常選擇的想像。

從一件工藝,看見理想生活的輪廓

「不是買得更多,而是留下真正值得一直使用的東西。」 或許,理想生活就藏在這樣的選擇裡。今年度2026「臺灣綠工藝 Taiwan Green Craft」認證揭曉,由設計、工藝、品牌及通路等領域專家共同組成評審團,透過專業視角反覆交流與審視,最終遴選出44件兼具市場性及推廣潛力的綠工藝認證商品。

圖片提供 / 國立臺灣工藝研究發展中心
圖片提供 / 國立臺灣工藝研究發展中心

評審團表示,臺灣綠工藝認證想傳達的,不單是作品的評選,更是一種工藝生活提案,嚴選這些作品的關鍵,在於它們展現了創作者與土地、材料及文化之間的對話,也體現當代生活對美感、實用與品質的期待。工藝既是美學的載體,也是認識臺灣風土與文化的方式之一,在兼顧市場潮流的同時,也重視作品在日常中的實用性。下半年,臺灣綠工藝將透過系列推廣活動,讓更多人看見這些工藝品背後的文化厚度與職人精神。

每一次選擇,都形塑著生活的樣貌

生活品味,不只展現在空間之中,也藏在每天相伴的器物裡。有時,我們被友善環境的天然材質吸引;有時,著迷於剛柔並濟、有新穎特色的複合媒材;更多時候,則是因創作者賦予作品的理念與溫度而產生共鳴。這份共鳴,正好呼應了「臺灣綠工藝 Taiwan Green Craft」的初衷 -—「綠」,不只是環保,更是一種工藝、人與環境共好的永續價值。從日常穿搭的配件、桌上的文具、餐桌上的食器,到家中的家具與擺設,每一件選品都在材質、手感和功能之間反覆琢磨。工藝不再是遠遠欣賞,而是自然融入生活,將匠人的技藝與美學,變成每天日子裡摸得到、感受得到的真實存在。

讓設計,回應理想生活的每一天

簡單的日常也可以過得很不一樣,隨著今天的心情或天氣展開生活的每一天。打破傳統包袋外觀固定的限制,《洞洞包》大膽將「風格決定權」交還給使用者。設計靈感源自工坊牆面的洞洞板,以標準化孔洞結構打造靈活的組合方式,展現高度自由性與擴充性,使用者能隨每日的心情與穿搭,更換外觀飾片或掛載吊飾。兼具好玩與機能的設計,讓工藝皮件不再一成不變,更貼近現代人靈活變換的個性生活。

《洞洞包》HUANGS STUDIO 圖片提供 / 國立臺灣工藝研究發展中心
《洞洞包》HUANGS STUDIO 圖片提供 / 國立臺灣工藝研究發展中心

繁複的生活間總希望有個角落能接住一整天疲憊的自己,讓自己能夠回到最放鬆的狀態。從木材特性與人體工學出發,《浮脊》以纖細的鐵腳結合樺木夾板,營造出座面如懸浮般的輕盈視覺。設計利用基礎木作的延展結構,使椅墊與椅背具備可彎曲回彈的韌性,能隨著使用者的身形自然貼合,並提供適切的背部支撐,在裁切面自然呈現幾何圖形美學,將木作結構的技術巧思轉化為優雅的家居陪伴。

《浮脊 Floating Spine》木特調 圖片提供 / 國立臺灣工藝研究發展中心
《浮脊 Floating Spine》木特調 圖片提供 / 國立臺灣工藝研究發展中心

讓工藝,延續土地的故事

過去多在特定節慶裝飾中現身的絨花,也能成為日常裡的溫柔點綴。《絨聚》重新思考傳統技法與現代生活的連結,以天堂鳥花為靈感,細膩呈現花卉盛放時的姿態與生命力,將工藝轉化為可配戴的日常配件。保留絨花纖維的細膩柔軟觸感,同時融入輕量化設計,提升日常配戴的舒適性,讓傳統工藝以更貼近當代生活的方式持續被看見。

《絨聚 天堂鳥耳飾/胸針》吟遊文創·陳立凡 圖片提供 / 國立臺灣工藝研究發展中心
《絨聚 天堂鳥耳飾/胸針》吟遊文創·陳立凡 圖片提供 / 國立臺灣工藝研究發展中心

這件從地方文化汲取靈感的作品,將家鄉情感悄悄帶進日常之中。《火雞杯墊組》以嘉義著名畫家陳澄波的自畫像為發想,趣味的結合嘉義代表性飲食文化「火雞」,運用多種木材鑲嵌拼接技法,透過木材紋理與色澤變化,描繪人物服飾與帽子特徵,並搭配中空圓形軟木杯墊,讓作品在呼應整體造型的同時,也兼具實用功能。在使用器物的過程中,也能認識城市的文化記憶。

《火雞杯墊組》微一設計 圖片提供 / 國立臺灣工藝研究發展中心
《火雞杯墊組》微一設計 圖片提供 / 國立臺灣工藝研究發展中心

在44件作品中,遇見屬於你的工藝理想生活

本年度共有44件作品獲得「臺灣綠工藝 Taiwan Green Craft」認證,除獲頒認證標章外,也將收錄於年度專輯,結合展售活動、社群推廣及通路合作,讓更多人透過綠工藝認證商品認識臺灣工藝的多元樣貌,詳細資訊可至臺灣工藝型錄平台(https://twc.ntcri.gov.tw)

或許,理想生活沒有唯一答案,而是從遇見一件願意帶回家的工藝作品開始。44件綠工藝認證入選作品,以不同的材料、工法與設計語彙,回應對生活的各種想像。下半年,這些作品將於九月在臺中國家歌劇院 VVG及臺南林百貨展售亮相,邀請大家親自感受工藝的溫度,在臺灣綠工藝選品中,遇見屬於自己的生活風景。

「臺灣綠工藝Taiwan Green Craft」認證

「臺灣綠工藝」認證由國立臺灣工藝研究發展中心推動,公開徵選具原創性與市場潛力的工藝作品。以「綠活工藝.良品美器」為品牌核心,強調工藝從本質出發,應貼近生活所需、提升生活品質,產品美學與實用兼備、手感與溫度並融,同時具市場推廣潛力,引導大眾將工藝用於生活,讓工藝成為日常慢活與文化感知的最佳詮釋。

國立臺灣工藝研究發展中心廣告

東京人氣麵包店「Bread, Espresso &」開進0km山物所!本事設計操刀新據點「永康森庭」,在日式老屋享午後茶席
東京人氣麵包店「Bread, Espresso &」開進0km山物所!本事設計操刀新據點「永康森庭」,在日式老屋享午後茶席

繼2025年秋季由西門店重返台灣市場引發話題後,東京人氣麵包咖啡品牌「Bread, Espresso &」再於2026年夏季,落腳大安區著名老屋聚落0km山物所,開設全台首間特色概念店「永康森庭」。不僅裝修上攜手台灣團隊本事設計,備餐上甚承襲品牌向來藉由食物風味回應店鋪所在地風土的傳統,細選台灣食材祭出有別西門店的多樣化限定餐飲內容。8月中旬新店正式揭幕之際,La Vie盤整位址選擇、空間鋪排和菜單構思等各面向亮點,為你帶來編輯推薦造訪指引。

【Bread, Espresso &永康森庭已正式揭幕】

從令人每天都想吃麵包,展開麵包文化推廣之路

2009年在東京表參道發跡、現有海內外40餘間分店的Bread, Espresso &,顧名思義販售麵包、咖啡,和⋯⋯(各樣生活風格相關的有形與無形商品);在主打令人「每天都想吃」的麵包之餘,亦憑皆提供軟性飲料、早午餐盤等豐富品項,各地店鋪卻各擁不同情調的別緻內用空間聞名多年,如今已然躋身日本最具代表性烘焙品牌行列。

2025年10月選址西門町開設的台灣首店,善用大片玻璃窗盡收台北街景。(圖片提供:Bread, Espresso &)
2025年10月選址西門町開設的台灣首店,善用大片玻璃窗盡收台北街景。(圖片提供:Bread, Espresso &)
除麵包、咖啡供外帶外,內用更推出以招牌Mou吐司製作的多樣化熱食。(圖片提供:Bread, Espresso &)
除麵包、咖啡供外帶外,內用更推出以招牌Mou吐司製作的多樣化熱食。(圖片提供:Bread, Espresso &)

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開箱Bread, Espresso &永康森庭亮點#01:位址選擇

乘盛夏光影插旗百年老屋,構築市中心難得悠閒淨土

一花一世界,一地一風景——甫於2026年榮獲素有建築界奧斯卡稱號的全球卓越建設金獎,百年日式老屋聚落0km山物所自是完美襯托Bread, Espresso &美學的絕佳選址。坐落便利繁華與靜謐舒適恰到好處並存的台北大安,0km山物所此次迎接永康森庭進駐,無疑為園區再添一抹幽深氛圍。

另一頭,Bread, Espresso &為貫徹「一地一風景」品牌理念,使旗下分店紛紛脫離連鎖經營所謂「複製成功」法則,轉而細膩回應所在地文化、風土與生活;承此傳統,插旗0km山物所也著實為融會日台氣質的滿分之舉。未來,即便人們無法真正離開城市,仍能循著一塊麵包、一杯咖啡的清香,暫時擺脫塵囂,遁入Bread, Espresso &精心構築的「城市山林」。

Bread, Espresso &永康森庭藏身0km山物所老屋群。(圖片提供:Bread, Espresso &)
Bread, Espresso &永康森庭藏身0km山物所老屋群。(圖片提供:Bread, Espresso &)
(圖片提供:Bread, Espresso &)
(圖片提供:Bread, Espresso &)

如果表參道,是東京人的日常;那麼永康森庭,希望成為台北人隨時可走進的留白。——Bread, Espresso &

(圖片提供:Bread, Espresso &)
(圖片提供:Bread, Espresso &)
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開箱Bread, Espresso &永康森庭亮點#02:空間鋪排

本事製作所操刀室內裝修,兼把自然與工藝帶入日常

全新據點的室內布局和裝修仍交由台灣知名設計團隊「本事空間製作所」操刀,透過編織山林氣息、職人工藝與老屋脈絡於同一場域,重新詮釋人與地方的連結。整體空間不刻意強調歷史情懷的復刻,但妥善保留原有木構、樑柱、地板乃至歲月留於細小角落的痕跡,且巧妙運用木質不鏽鋼透明材料等當代語彙揉合不同年代工藝,讓老屋得以持續承載新生活格調。

(圖片提供:Bread, Espresso &)
(圖片提供:Bread, Espresso &)
(圖片提供:Bread, Espresso &)
(圖片提供:Bread, Espresso &)

其中尤藉構想源自山徑、形體狀似山屋的麵包展櫃構成視覺焦點:串連入口、茶席與庭園,鑲飾厚實木邊的玻璃櫃體如「入山採集」路徑般,引導人們在移動間感受自然與工藝層層開展的節奏;彷彿每次停留,都看得見過去與未來共匯此刻。

(圖片提供:Bread, Espresso &)
(圖片提供:Bread, Espresso &)
(圖片提供:Bread, Espresso &)
(圖片提供:Bread, Espresso &)

開箱Bread, Espresso &永康森庭亮點#03:菜單構思

經典Mou吐司再成餐盤主角,兩款甜點從自然汲取靈感

限定菜單自地方出發,轉化森庭光影為商品概念。首先,標誌性早午餐「茶席之風」,固然以品牌經典Mou抹茶法式吐司為主角,結合台灣肉品品牌Ümameat的煙燻胭脂鴨胸、蜂蜜味噌蘋果、柚子胡椒與芝麻葉,在一席餐桌上並呈日本茶席文化與台灣風土特色。

森庭限定菜單。(圖片提供:Bread, Espresso &)
森庭限定菜單。(圖片提供:Bread, Espresso &)
早午餐「茶席之風」以Mou抹茶法式吐司為主角,結合煙燻胭脂鴨胸、蜂蜜味噌蘋果、柚子胡椒與芝麻葉等配料;參考價格 NT$580。(圖片提供:Bread, Espresso &)
早午餐「茶席之風」以Mou抹茶法式吐司為主角,結合煙燻胭脂鴨胸、蜂蜜味噌蘋果、柚子胡椒與芝麻葉等配料;參考價格 NT$580。(圖片提供:Bread, Espresso &)

再者,其一甜點「朝陽木漏」,捕捉光線穿透樹木枝葉灑落形成點點光影的木漏日意象,層疊抹茶、玄米茶、乳酪慕斯、愛文芒果與大崗山龍眼蜂蜜,濃縮夏日果味於芭菲(Parfait)中;其二「石韻枯山」汲取靈感自枯山水藝術,取巴斯克乳酪蛋糕作底,再利用抹茶香堤、抹茶戚風與抹茶醬,對應庭園中的巨石、碎砂乃至留白區塊等景觀層次,深化品牌日式底蘊。

甜點「朝陽木漏」層疊抹茶、玄米茶、乳酪慕斯、愛文芒果與大崗山龍眼蜂蜜,濃縮夏日果味於芭菲;參考價格 NT$480。(圖片提供:Bread, Espresso &)
甜點「朝陽木漏」層疊抹茶、玄米茶、乳酪慕斯、愛文芒果與大崗山龍眼蜂蜜,濃縮夏日果味於芭菲;參考價格 NT$480。(圖片提供:Bread, Espresso &)
甜點「石韻枯山」取巴斯克乳酪蛋糕作底,其上並點綴抹茶香堤、抹茶戚風與抹茶醬;參考價格 NT$380。(圖片提供:Bread, Espresso &)
甜點「石韻枯山」取巴斯克乳酪蛋糕作底,其上並點綴抹茶香堤、抹茶戚風與抹茶醬;參考價格 NT$380。(圖片提供:Bread, Espresso &)

開箱Bread, Espresso &永康森庭亮點加映:確幸隨行

茶席文化延伸為甜點禮盒,全新蛋糕杯一人也能享用

除內用料理,Bread, Espresso &永康森庭也同步帶來聚焦抹茶、焙茶、伯爵和鐵觀音等茶主題的「森庭茶點集」,把茶席文化延伸收入常溫外帶禮盒,期待讓品茶從一段店內體驗,昇華為一種可與家人朋友分享的生活靈光。

外帶禮盒「森庭茶點集」,參考價格 NT$1,260。(圖片提供:Bread, Espresso &)
外帶禮盒「森庭茶點集」,參考價格 NT$1,260。(圖片提供:Bread, Espresso &)
(圖片提供:Bread, Espresso &)
(圖片提供:Bread, Espresso &)

而全新推出的一日蛋糕杯,則憑一人份設計重新定義蛋糕的日常性——不只為生日或節日慶祝所用,還可以是屬於任何一天的甜點,時刻為自己備上剛剛好的甜美滋味。

一日蛋糕杯(多種口味),參考價格 NT$280-320。(圖片提供:Bread, Espresso &)
一日蛋糕杯(多種口味),參考價格 NT$280-320。(圖片提供:Bread, Espresso &)

此外甚有包括獨家山形吐司在內的「日本技術X台灣食材」麵包系列品項齊亮相;延續品牌對麵包製作的職人精神,每款麵包皆在經過長時間發酵後由細緻工序製成。

山形吐司,參考價格 NT$220。(圖片提供:Bread, Espresso &)
山形吐司,參考價格 NT$220。(圖片提供:Bread, Espresso &)

工藝不僅僅在空間,更存藏於每天咬下的每口麵包裡

意在使麵包文化貼近都會日常,從早餐到下午茶,這裡歡迎你隨心走進享用一塊麵包、一杯咖啡⋯⋯。對Bread, Espresso &而言,店鋪的深層價值,是回應它所在的地方:每棟建築、每座庭園、每片土地,都蘊含故事;而料理,恰是述說這些故事的無聲語言。

(圖片提供:Bread, Espresso &)
(圖片提供:Bread, Espresso &)

Bread, Espresso &永康森庭

台北市大安區金山南路二段203巷17號

  • 營業時間:週一至週日11:00-18:00

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