以獨特思辨思維，挑戰人類想像，旅居荷蘭的台灣藝術家顧廣毅，將於10月5日至12月8日，在空總臺灣當代文化實驗場 C-LAB參與「城市震盪」展覽，首度發表全新作品《延遲青春》（Delayed Youth），並將於10月12日在空總共享吧，舉行作品座談，以及世界建構工作坊。

具備牙醫師資格的顧廣毅，繼2018年引起歐洲廣泛討論的《虎鞭計畫》（Tiger Penis Project）後，新作《延遲青春》同樣設定在未來情境，亦是空總C-Lab「2019 CREATORS創作／研發支持計畫」的其中一個作品。在展覽現場，將透過一系列醫療裝置、醫療影片，以及相關的情境服裝和物件，來探討兒童的性成熟與性自主。為了讓情境的發展基於醫學知識，顧廣毅和台北榮民總醫院遺傳代謝專科與小兒內分泌科的朱子宏醫師合作，透過一系列的訪談，來理解當代醫學對於性早熟兒童治療的方式，以及相關的倫理議題。

在《延遲青春》裡，可以看見保守團體透過公投和積極參政，讓政府改變對於2050年的台灣性別政策的制定，運用原先治療性早熟的藥物，來控制青少年的性成熟。透過阻斷下視丘對腦下垂體的作用，導致無法分泌促性腺激素，讓青少年的性器無法成熟，延緩其青春期的發展。

在顧廣毅的研究下，他發現許多保守團體，聲稱青少年的大腦運作不成熟，不該擁有性自主權，因為青少年無法承擔懷孕與性傳染疾病的風險，與近年來性別團體所鼓吹的多元價值大相逕庭。他舉例，從人權的觀點出發，有些團體從人權的角度出發，認為青少年應該要學習認識自己的身體，透過性教育尊重不同性別氣質的人，同時健康且愉悅地保護自己的身體。

他認為，在這樣對立的立場中，論點的糾結點在於人類對「性」的掌控程度，保守團體認為「性」僅是為了繁衍後代以及家庭價值而存在的，其餘性行為都應該被約束，而人權團體則認為每個個體，都應追求「性」的自主權，而不是讓「性」服膺於整個父權社會系統的規範。

因此，在情境設定下，透過醫療科技的應用，政府可以透過此藥物，讓全國所有的青少年延緩其青春期的發生。所有的小孩將會被政府統一控制於18歲開始青春期，有效地讓身體的性成熟時間與法律上合法性交的年齡同步。意味著在高中以前的所有青少年，都不具有任何第二性徵，也不會因為荷爾蒙，產生求學期間不需要的性慾，藉此降低所有因為「性」所產生的問題。所以在影片中，可以看見學生制服的設計，都將去除性別特徵，來展示去「性」的情境。

顧廣毅有感於，先前許多家長和宗教團體，對於中小學性教育和納入多元情慾的爭論，希望青少年可以保存「純潔」的社會現象，作為計畫的開端，因為他好奇身體比年齡更早性成熟，這種時間上的不吻合。因此他透過生物藝術和推測設計的應用，想像出一個情境，透過藥物，把青春期延期，以便於在18歲以前保持純潔的計畫，作為探索醫療科技、衛生政策與青少年性自主等之間的交互關係。

為了讓計畫走入現實生活的討論，顧廣毅在也將於10月12日在空總共享吧，舉行作品座談和世界建構工作坊。在座談現場，藝術家將建構一個虛構世界，透過被建構的世界作為平台，讓社會大眾對於青少年的主體以及「性」的議題，進行深度思辨。屆時，朱子宏醫師也將帶來主題演講，藝術家會帶領參與者，分別扮演未來情境中對於「性與醫學科技」的議題的正反方，並進行設計與辯論。

除此之外，顧廣毅日前以《虎鞭計畫》參與2019年奧地利林茲電子藝術節（Ars Electronica），隨後也將在2019台北數位藝術節「再轉存」，展出《千年人參計劃》，展期將從2019年10月25日至11月10日在台北當代藝術館展出。

via/《延遲青春》

剛結束巴黎時裝週行程的 RAY CHU，將市場第一線的觀察與能量帶回台北。即日起至3月30日，攜手 PO SHOWROOM 打造為期五天的期間限定快閃訂貨會，集結來自倫敦、東京與亞洲城市的設計品牌，呈現當代時尚在「結構、材質與身體語言」之間的多重可能。

來自臺灣的設計師 RAY CHU，過去活躍於倫敦、巴黎與台北，以性別流動為核心，結合雕塑式剪裁與當代輪廓，在概念設計與日常穿著之間建立獨特平衡。品牌曾登上倫敦時裝週官方日程，並持續透過跨界合作、藝人造型與國際展演，拓展其在全球時尚文化中的影響力；設計上融合精緻工藝與創新材質，涵蓋與台灣及國際布廠合作開發之永續面料、3D列印技術與再生材料應用。

RAY CHU的創作多圍繞在身份、情感與身體語言，形塑出兼具力量與流動性的現代美學，致力於打造兼具文化深度與商業潛力的當代時裝品牌。延續巴黎市場對「可穿性與態度並存」的關注，本次選品聚焦於具備清晰品牌語言與市場潛力的設計師品牌，並以開放式空間形式，讓買手與消費者皆能進入一個介於 showroom 與零售之間的流動場域，直接體驗、購買與預訂系列作品。

RAY CHU 亦於本次空間中帶來 SS26 系列的即時銷售與預訂，並同步揭示延伸至 AW26 的設計語言。系列持續推進品牌對「結構與身體關係」的探索，透過壓摺、抽繩與不對稱剪裁，建構可轉換的輪廓與多層次穿著邏輯。面料選用日本與義大利羊毛西裝布料，結合品牌標誌性的機能性織物——包含帶有薄荷氣息的布料——在感官與造型之間建立更直接的連結。整體呈現游移於精緻與鬆動之間，一種既可被穿著、亦帶有明確態度的當代衣著提案。

作為整體體驗的一部分，3月28日將舉辦 Launch Party，結合 DJ 音樂、Yankov Caesar’s Ruby 伏特加為基調的調酒與社交場域，邀請時尚產業、媒體與創意社群共同參與，在夜晚中延伸品牌與文化之間的對話。這不只是一場 showroom，而是一個從巴黎延伸至台北的能量轉換場域——關於時尚如何在不同城市之間流動、被觀看、被穿著，並重新被定義。

RAY CHU Ｘ  PO SHOWROOM 期間限定快閃

地點｜NXT95（台北市八德路三段74巷95號）
展售期間｜3月26日～3月30日，11:00- 20:00

巴西一項實驗性管弦樂計畫在去年 12 月獲官方核准，將利用演算法即時追蹤比特幣與相關技術數據，再現場演奏數值變成的旋律、節奏與和聲，讓觀眾以聽覺方式感受市場波動。

根據巴西聯邦官方公報，演出預計於巴西聯邦首都巴西利亞舉行。計畫已通過技術審查，透過當地文化稅務獎勵制度向企業與個人募資，上限為 109 萬雷亞爾（約 19.7 萬美元 或新台幣 630 萬）；募資期限截至 12 月 31 日。

即時數據轉成樂譜

計畫的核心是利用演算法把即時市場數據轉換為音樂語言。官方說明指出，系統會在演出進行時持續追蹤比特幣價格美元的變化與相關技術指標，然後把這些資訊轉換成樂譜指令。換句話說，市場的每一次波動，都可能反映在音符、速度或聲音層次上，讓觀眾以更直觀的方式理解市場變化。

官方目前未說明演出是否會直接使用區塊鏈或鏈上基礎設施，但整體概念已清楚指向用資料驅動的音樂創作方式，延續近年以加密市場或即時數據作為創作素材的藝術潮流。

加密藝術創作近年持續增加

自從虛擬貨幣興起，不少創作者開始把價格波動、環境資訊或演算法輸出，納入生成邏輯之中，成為作品的一部分。

早在 2020 年，美國藝術家 Matt Kane 推出著名加密藝術作品 《Right Place & Right Time》。這件可程式化數位藝術作品會跟隨比特幣前 24 小時的價格波動持續改變畫面，每天生成新的圖像。作品由 24 個圖層組成，各圖層會依市場變化調整位置、角度或比例。作品同年在 Async Art 平台售出，成交金額超過 10 萬美元，被視為當時加密藝術市場的重要案例之一。