萬波島嶼紅茶攜手三星QLED 8K量子電視推出限定飲品

超人氣文青復古手搖飲品牌─萬波島嶼紅茶，繼紅豆粉粿鮮奶與楊枝甘露二大人氣商品紅遍IG成為打卡熱門飲料，此次更首度跨界與全球消費性電子領導品牌「三星電子」合作，聯名推出期間限定快閃飲品「紫米芋圓酪酪」。

萬波進駐三星電子於2019年10月3日至10月13日位在台中市親家市政廣場所舉辦的「Samsung QLED 8K量子電視體驗展」，這次展場限定飲品以三星電視做為設計概念，且只送不賣，只要現場參觀並填寫問卷，即可獲得一杯「紫米芋圓酪酪」。

萬波首度跨界聯名　手搖出三星QLED 8K量子電視

此次萬波首度跨界聯名，並且突破性的與三星電子合作，挑戰將三星QLED 8K量子電視的特色，以手搖飲料的方式呈現。

三星QLED量子電視擁有簡約的美型設計，這次推出的「紫米芋圓酪酪」，萬波大膽嘗試使用一般手搖飲品牌少見的優酪乳酸做為這次的飲料主體，喝起來飽滿爽口，酸甜滋味相互交融，輕盈絲滑的口感象徵QLED電視的簡約俐落外型；同時在飲品中加入了細火慢熬的紫米，杯中純白的乳酸飲料與紫米交織如晚霞般的美麗紫紅色漸層，以鮮豔的色彩表現象徵著三星QLED量子電視色彩極致又飽和、明暗對比精準呈現，在任何光線環境下都能看到極致細節的完美畫面。最後，再加上萬波招牌小芋圓，以Q彈滑溜的口感直接呼應三星QLED專屬金屬亮子面板設計，並與紫米一同推砌出多層次口感。

萬波此次除了將三星QLED 8K量子電視特色融合手搖飲料設計，更同時保有萬波復古甜點概念的品牌特色，以無限的創意希望能夠帶給台灣消費者視覺與味覺的雙重驚喜，並以最溫暖的姿態陪伴在每一位消費者的生活中。

三星QLED 8K量子電視打造限時快閃店 復古未來主義碰撞科技興味

1969年7月20日，阿波羅11號完美升空，世界各地的人們聚集在電視機前，目睹太空人登陸月球；透過遍及全球的電視實況轉播，人們彷彿親臨月球表面，全體人類共同見證參與了此一歷史性時刻，也自此開啟了太空探索的黃金時代。而電視機，則完美體現了人類對於未知事物的熱情追尋，更是連結人與人之間緊密互動，以及時髦風尚與社會發展的關鍵指標。

先進科技是將太空人送上月球⁠的關鍵，也是全球消費性電子領導品牌三星電子引以為傲之處；半世紀以來，電視一直伴隨著人類社會文化與科技沿革，記錄諸多歷史。在人類登月屆滿50週年的2019年，三星推出超越時代的QLED 8K量子電視，同步舉行的「Samsung QLED 8K量子電視體驗展」除向人類登月致敬，更展現最新科技結晶。

「Samsung QLED 8K量子電視體驗展」在台中最繁華的街區以獨棟建築座落而成，外觀看上去就像是一棟帶有時髦感的復古會所，看似繁瑣卻保有清新的復古窗花巧妙地將QLED 8K字樣融入，同時結合此次萬波島嶼紅茶的快閃門店，饒富文青趣味。進到展區內，首先感受的是啟發自太空探索時期、帶有摩登與未來感的60/70年代設計氛圍，並藉由最新QLED 8K電視的穿針引線，展區延伸至充滿前衛科技感的未來太空艙，彷彿跟著太空人一起穿越星際，完美體現了自雋永經典一路躍進至創新科技的奇幻旅程。

於2019年10月3日至10月13日「Samsung QLED 8K量子電視體驗展」期間，觀展民眾凡完成展場參觀並填寫問卷即可獲得一杯別處並無販售的萬波「紫米芋圓酪酪」；感受劃時代三星 QLED 8K量子電視的細膩與震撼，更一次將世上顏質最高的電視與超人氣手搖飲品，同時達成視覺、聽覺、嗅覺與味覺等多種感官享受的完美任務！

源自經典更積極開拓前衛視野，QLED 8K讓人們對未來擁有了更美好的想像！

「Samsung QLED 8K量子電視體驗展」活動資訊：

日期    2019年10月3日至10月13日

時間    11:00-21:00

地點    台中市親家市政廣場

    （位於新光三越百貨台中中港店與Top City台中大遠百中間，緊臨台灣大道）

via/萬波島嶼紅茶

「小紅花 Café」是一座隱匿於老公寓裡的手作織品早午餐咖啡廳，是創辦人夢夢交織著劇場靈魂、鉤織工藝和手作熱愛的小小遊樂園。

踏出北投捷運站轉進一旁巷弄，彷彿進入了時光隧道。街頭巷尾的雜貨店、老宅和廟宇，是數個世代留下來的生活軌跡，至今依舊活躍熱鬧。

沿著街道前行，一不小心就容易錯過那扇手繪著小花圖案的玻璃窗木門。梯間牆面有著明亮的彩繪，拾級而上來到二樓，推開門就是「小紅花Café」。

步上老宅二樓，來一場生活空間和手作工藝的沈浸式體驗

位於老公寓二樓的小紅花，曾有過很多次不一樣的面貌。創辦人夢夢在戲劇系畢業後的探索時光裡，這裡見證過熱鬧的女巫市集，也曾是手作地毯店的起點。隨著時間推移，夢夢將這處老靈魂重新洗鍊，一點一滴注入她對工藝的執著，創造一處讓人能在這輕鬆吃著早午餐、也能親手創作的生活空間。

一走進小紅花，映入眼簾的是藝術家朋友親手繪製的壁畫，和各式繽紛的鉤織及手作素材。夢夢憑藉著在北藝大修習舞台設計與燈光累積的直覺，和藝術家好友反覆溝通色調與風格，讓充滿童趣圖案的牆面成為小紅花的核心基調。明亮活躍，又帶有一絲甜美異想，像是來到愛麗絲夢遊仙境般的景象。

不只是咖啡廳，更是手作夢想的實踐之路

小紅花的靈魂，就藏在一進門的手作工具和工藝品展示區裡；色彩斑斕的毛線、拼豆、毛根花材料包和手作工藝品，讓人忍不住手癢了起來，「好想要做些什麼呢～」的心情油然而生。

從小就喜愛手作的夢夢，回憶起自己與鉤針的「二見鍾情」；在泰國旅行時被當地的工藝之美感動，重新拿起曾讓她感到挫敗的鉤針，從此上癮，「有時候甚至沒有想要鉤什麼，就只是單純地想拿起那支針。」

純粹的喜愛讓夢夢把鉤織帶到了小紅花，希望打造臺灣第一家結合鉤針工藝的早午餐咖啡廳；不只販售飲品食物，更希望讓來訪者感受手作帶來的那份沉靜幸福。老窗櫺透進的自然光，灑落在家具、壁畫和五顏六色的線材上；一杯咖啡、一頓早午餐，時間在這裡悄悄停留，慢得理所當然。

在入針與繞線間找回心流，把療癒變得具象化

在這裡，一杯咖啡的消費得到的不只是飲品，還有一份「送你的小紅花（毛根花材料包）」，讓人做出自己的小花。小小的見面禮是夢夢的堅持，「就像是你來我家、我送你一朵小花。」手作拉近了距離，每位走進老宅的人，都能在短暫停留中體驗親手創作的喜悅。

從心理學的角度來看， 手作是進入「心流（Flow）」狀態的絕佳途徑。鉤織時指尖與鉤針動作的協調運作，入針、繞線、拉出，規律且重複的動作，引導大腦進入專注當下的寧靜。現實生活往往不如人意，但在手作的世界裡，親手將微小零件拼湊成想要的樣子，鉤錯了也能拆開重來。這種親手創造的滿足感，在繁忙緊湊的現代生活中，無疑是一記溫柔的撫慰。

小紅花沒有商業空間規格化的精緻，取而代之的是一種「嗯我想自己親手試試看」的有機活力。從燈具挑選、桌椅擺設、飲料杯墊，都在細節裡體現了對手作的心意和實踐。

憑藉著熱愛找到彼此，織友們相遇的小紅花聚落

除了手作體驗，小紅花也逐漸形成了「織友」聚落。許多人遠從新竹、土城而來，只為了在角落點一杯飲料，靜靜勾織自己的作品。夢夢分享過一位讓她印象深刻的織友熟客，年輕的軍校男生總在假日時背著自己做的鉤針背包來到店裡，技藝精湛得讓專業職人都自嘆不如；還有客人約媽媽一起，「大家遠道而來，把小紅花當成自己的家。」在這個空間裡，職業、性別、年齡和身分不再重要，取而代之的是對工藝和手作的共鳴。

這種真誠的連結也延伸到了店外，忙碌的外送單上，夢夢常會趁空貼上一朵親手做的小毛根花。手作成為小紅花和北投社群鄰里們溫暖又可愛的溝通管道，「就像是不期而遇的小確幸。」

把未知交還給時間，靜下心來在日常中好好生活

在對談的過程中，夢夢分享了她生命中很重要的一個堅持，也或者說是體悟：「好好生活」。中學時參加北藝大夏令營得到的啟蒙，成為她考取戲劇系、創立文創品牌、以及經營這家老宅咖啡廳的動力。

「有了所愛和熱忱，就會想要朝著那樣的方向行動。」小紅花未來會長成什麼模樣？在這充滿手作工藝和創造能量的空間，有著許多可能性。可能是週末市集、結合劇場相關的沈浸式藝術活動，也或者織友小聚⋯⋯無論形式和進程，這個身處在北投老宅二樓的小空間，始終守候著那些渴望在快節奏生活中慢下來的人們。

在這裡，工藝不再是遙不可及的藝術，而是日常生活的延伸。就像那一捆捆由夢夢親自配色、捲繞而成的「混線」，雖然費工、緩慢，卻在指尖的經緯交織中，織出一朵朵溫柔又真切的小紅花。

文字 / Amber

攝影 / Daniel

「ZASSO 草也」以日文雜草（ざっそう）為名，取其韌性的涵義，近似於中文「雜搜」的發音，隱含一語雙關的妙趣。12年前，佩育和碧珊深受臺中土庫里周邊環境的吸引，在美術園道旁啟動這間選物店。回想起來，是從一棟被偶然發現的建築，長成一個偶然的計畫，ZASSO草也是在這樣的情境下誕生的。

土庫里的理想生活

「來到土庫里，我們覺得這裡不僅街道舒服，周邊的鄰居也很親切，左鄰右舍大家都會有交流。加上國美館吸引喜歡藝術的人，讓這區有很多小藝廊聚集，或是像我們這種生活選物空間。」主掌接待的碧珊分享道。「土庫里」在他們的社群發文中自成一個系列，不難感受到ZASSO草也對地方的深刻連結。

在這個法定容許的最小建築規模中，ZASSO草也的一、二樓分別以獨立選品及展覽策劃為經營主軸。因為主題和呈現方式的多元性，兩者時而互相輝映，也會吸引不同類型和不同年齡層的藝術愛好者造訪，進而創造彼此認識的機會。

而作為選物店品牌，ZASSO草也是如何挑選自家陳列的品項呢？他們表示：「大部分還是我們自己也喜歡且想要擁有的器物。雖然重視美感，但在工藝（特別是生活工藝）的範疇裡，我們更期待看到作品對機能與實用性的重視。」

「我們希望藝術跟生活是結合在一起的，所以我們很希望客人進來可以去拿、去感受每一件器物的手感。」這份真誠且熱愛生活的個性，也是ZASSO草也合作藝術家與工藝家的共同特質，他們從日常的真切感受中，詮釋出心目中理想生活器物的樣貌，創作出兼具藝術與實用價值的品項。

正因為這份對生活的真切體會，他們挑選物件的眼光，也從「當下的喜愛」延伸到「長遠的陪伴」。因此，進一步檢視作品的原料取得、以及是否符合長期使用的方向， 是ZASSO草也選物時另一項注重的價值。例如店內展示的日本服飾品牌MITTAN，就為顧客提供衣物的修補、再製甚至回售等服務，將簡約且永續的理念，深刻地實踐在日常穿著之中。

店家 × 藝術家 × 顧客：一個三方交流的場域

不只是匆匆來訪，藝術家們也會利用拜訪臺灣的機會旅居一段時間，從中收集靈感。日本藝術家中村眞弥子和音樂藝術家中村友胤在五月份的展演前，與ZASSO草也團隊一起走訪大稻埕、鹿港、阿里山各地，從城市紋理、歷史脈絡到自然景觀中汲取養分，發掘當中與日本文化交融的線索，進一步融入未來的創作之中。

而對ZASSO草也而言，這樣的往返與交流同樣重要：「我們其實也很常去他們的工作室，深入了解他們的創作工法，認識材料來源和思考脈絡，對於我們自己喜歡的器物有更深的認識，學習後再將這些故事帶回空間中分享給客人。」

除了用作品說故事，ZASSO草也會深入了解藝術家的個性和愛好，包含他們感興趣的事物、喜歡聽的音樂等資訊，再回頭分享給顧客。「因為藝術家們對於生活的感受度都很強，他們一定是喜歡某一種生活的樣貌，連結到心中想像的使用情境。我們很想將這些有趣的資訊分享給客人。」通過傳遞這些細節，ZASSO草也讓三方產生更深入的連結。

ZASSO草也合作的藝術家除了參與佈展和討論，也會不時在店內驚喜現身，為顧客導覽，面對面分享他們的創作理念，扭轉藝術遙遠或難以親近的刻板印象。去年工藝家千田稚子就曾在店內開設香料奶茶工作坊，和大家分享他的製作配方，以及器物的製作緣由，這些活動，讓人感受到原來藝術家可以離我們這麼近。

不僅是成為顧客和藝術家交流的平台，各國藝術家也會在店裡相會。當日本藝術家吉川和人來訪時，他們就特別邀約台灣拾未SHIWEII 工作室到店交流，一起討論臺日產業、製造、材質等方面的差異，並延伸至使用習慣的分享。

日本藝術家中村眞弥子和紐西蘭藝術家Luke Kay 盧楷，也曾在二樓的展演空間共同創作，自在而隨興的一起玩藝術。

一個仍在生長的空間

ZASSO草也從自身喜愛的作品出發，持續追蹤合作藝術家們源源不絕的創作，為土庫里的藏寶庫提供前行的動力來源。他們與藝術家們在交流中互相勉勵、共同成長，12年來，累積許多良好的合作關係。一步一步的學習積累下，團隊對於喜愛的選物也有更深層次的理解，如今ZASSO草也的活動也日益豐富。「可能的話，說不定會長出第二個有意思的空間！」佩育最後笑著埋下伏筆。

文字 / 陳有賦

攝影 / 王正方