2018年甫登場便吸引時尚各界關注的臺北時裝週，今年正式邁入第二年。相較於第一年帶領台灣新銳設計師「看見自己．獨特的樣子」，2019臺北時裝週的主題-「NOWism現在主義」，不僅聚焦臺灣的獨特樣貌，更匯入在地文化的元素，讓在地文化與國際接軌，呈現出臺灣的時尚產業鏈特色。而一系列活動也於上周五(4日)正式開跑，整體活動包含，台北魅力展、台北紡織展、香堤市集&時尚快閃店、國際時尚論壇及新銳設計師時尚秀等。

多語言、多文化交融共生，形塑臺灣時尚界多元且豐富的內涵，逐漸嶄露頭角的中生代、新銳設計師在知名品牌、設計師的攜持下，與國際潮流接軌，引領臺灣時尚的獨特性躍上國際舞台，聚攏各式各色的「藝術」與「文化」藉由「時尚」巧手交織出亞洲時尚新地標的樣貌，將臺灣設計師作品穿出最值得驕傲的態度。

2020早春系列「紡堅」以博物感為靈感來源 開創另類前衛風雅

「夏姿．陳 SHIATZY CHEN」應邀作為2019臺北時裝週首先登場的主題秀品牌，夏姿設計總監王陳彩霞女士率領設計團隊以國立歷史博物館典藏的經典文物，尋求東方美學及極致藝匠，在跳躍的音符與流動的光影交錯間，再加以國際化而大器的風格演繹早春服裝情調，不僅呼應2019臺北時裝週主題-博物館靈感，更為這場時尚盛宴揭開典雅而華麗的序幕。

首次亮相的「紡堅」系列以細膩且獨到的設計巧思，引起看秀嘉賓們讚嘆聲連連，直呼沒想到一向給人傳統、保守印象的荷花，經過設計團隊的創意巧思，居然可以翻玩出有別於刻板印象的時尚樣貌，同時又不失荷花的經典。創新的服裝結構，由細微見知著，一針一線皆貫穿古典與現代、東方與西方，令人彷若置身時空迴廊。夏姿設計總監王陳彩霞女士現場也分享了早春系列的靈感，取自國立歷史博物館典藏的東方水墨畫家八大山人描繪的荷花、蜻蜓、花鳥為靈感來源，結合西方印象派大家莫內的睡蓮池中的光影為意象，呈現淡雅寫意的早春服裝情調。不只如此，王陳彩霞女士特別在意的工藝方面，則搭配如荷花池波光粼粼的緹花細節，揉合輪廓線與精密細節刻劃乃至立體的刺繡工法，加入華美的金蔥、蕾絲元素與Art Nouveau新藝術式裝飾字體，詮釋了豐沛而充滿生命力的質地。

讓「紡堅」概念，注視自然，深化追尋人文意趣，持續開創生意盎然的前衛風雅。並以自然親膚的棉、麻與烏干紗等為基底，從具光澤和透膚感布料的搭配到整體色調的變化，層疊打造出視覺上的豐富色彩。在輪廓的表現上，女裝以30 年代窄長廓型為主軸，帶入古董服飾啟發之革新領型結構，並搭配明朗的度假元素，呈現奢華典雅的度假風情。而男裝整體重視層次堆疊視覺，運用衣長差異、兩層式領型，構築比例和諧、充滿視覺留駐亮點的多層次搭配。

延續中華繡藝經典‧嬗遞服裝工藝東西美學

1978年，身為設計總監暨品牌靈魂人物—王陳彩霞女士創立了「夏姿．陳 SHIATZY CHEN」，作為臺灣服裝設計的時尚指標品牌，品牌發至今仍堅持並珍視傳承下來的中華刺繡工藝，探尋東方美學的完好比例，從色彩到線條、從雅緻到大器，精準將中國五大繡法之蘇繡應用於品牌主軸，並珍存著四大織錦的歷史智慧，讓東方風格歷久彌新，精準保留歷史累積的工藝智慧，同時融入西式服裝結構美學，淬鍊出專屬於夏姿品牌的東、西文化之美，一針一線來回穿編，將古典與現代織為一體，也因此奠定夏姿在業界的時尚地位，並為國際時裝舞台帶來匠心獨具而耀眼的光芒。

via 夏姿．陳 SHIATZY CHEN

彷彿身著唯美舞衣的芭蕾舞者輕盈舞動，Louis Vuitton由日本建築師青木淳（Jun Aoki）操刀的北京專賣店，為三里屯街區添了份夢幻氣息。門市的不規則立面覆上幻彩玻璃，輕巧而靈動，造型靈感來自中國園林的「賞石」傳統，也令人憶起Louis Vuitton 2016春夏大秀壓軸登場的銀色洋裝，巧妙揉合在地文化與品牌時裝設計DNA，呈現一座「如岩石、也如洋裝」的建築。

靈感源自中國園林「賞石」傳統

構思Louis Vuitton北京三里屯店時，青木淳希望建築既紮根於北京城市文化，又能彰顯Louis Vuitton品牌個性。青木淳從城市歷史找尋設計線索，他在接受《Dezeen》訪問時表示，北京本身是一座水資源稀缺的城市，透過移植人造山水豐富地貌，在這樣的脈絡下，「賞石」凝縮了「望山」所蘊涵的精神意念，因此他決定將中國古典園林中的「賞石」傳統融入建築。

賞石不僅重石頭外表，也被文人賦予哲思，追求的是「外在奇異，內在靈秀」的至美之境，尤其聚焦石頭4大特質：「瘦」講求纖細骨感；「皺」重視自然凹凸紋理；「漏」意指穿透石頭的孔洞，理想狀態是「石孔通達」，水在孔中自由流動尤其靈動；「透」聚焦石的通透感，及其表面與光影交織的美感。

Louis Vuitton未來感銀色洋裝化為立面

青木淳也翻閱Louis Vuitton品牌檔案尋覓靈感，一套在2016春夏大秀登場的造型吸引了他的視線。當季，女裝創意總監Nicolas Ghesquière以科技主宰的數位時代為靈感，揉合賽博龐克概念，帶來一系列科技感前衛造型；其中為大秀閉幕的銀色洋裝，以光感材質、流動線條營造出如金屬折射光線的炫麗視覺，下擺則彷彿3D列印的有機生物體，整體猶如未來世界的縮影，有著張揚、混亂又動感的生命力。

調研過程中，青木淳發現賞石看重的「瘦、皺、漏、透」特質，與Nicolas Ghesquière設計的銀色洋裝有著異曲同工之美，在藝術表現上非常契合，因此設計一座「同時是岩石、也是洋裝」的建築，這想法在他心中萌芽，並一步步發展成門市的核心設計概念。

315片彎曲玻璃構築絕美「蕾絲」

Louis Vuitton北京三里屯店廣達4層樓，將品牌男女裝、皮件、珠寶、居家系列集結一地，另設有VIP沙龍、Louis Vuitton咖啡廳、屋頂酒吧等多元空間。包覆其外的是一層看似輕盈的「建築蕾絲」，青木淳團隊透過雙層結構，實現「岩石 X 洋裝」的立面設計，其內層負責隔熱，外層由315片手工製作的彎曲玻璃構築，搭配雙色鏡面，創造隨時序和光影流變的璀璨視覺效果，炫麗如萬花筒。

形式複雜度高過以往

值得一提的是，青木淳表示這件案子在形式上的複雜度，是過去團隊從未嘗試並實踐過的，這回想法落實可說是技術上的一大突破。團隊利用電腦模型創建並調整立面造型，以幾何概念界定每一個曲面，嘗試N種三維表面的排列組合，在過程中持續優化，最終才決定了每塊彎曲玻璃的尺寸、線條與形狀。

走進介於「之間」的空間

青木淳期待訪客能從店中感受到一份「神秘感」，這份感受無法被二分為自然或人工、內斂或張揚，而是一種存在於兩種對立關係之間的幽微感受，只可意會，難以言傳，下次造訪北京不妨親臨店中感受。

同場加映｜青木淳與Louis Vuitton的建築奇想

行至東京銀座，目光絕不會略過Louis Vuitton並木店，青木淳將東京灣水色轉化為波光粼粼的玻璃帷幕；來到大阪御堂筋，青木淳則從大阪作為海上城市的歷史汲取靈感，以通透而輕盈的白色結構，搭配金屬裝飾，創造出船隻行駛於海面的意象。此次青木淳率領其團隊Jun Aoki & Associates，再為Louis Vuitton設計北京三里屯店，為雙方長達25年的合作關係再添亮點。

現在正值從秋入冬、天氣漸漸轉涼之際，正需要化繁馭簡的能力，由三宅一生（Issey Miyake）與其設計團隊推出的實驗性服裝品牌「132 5. ISSEY MIYAKE」正是箇中好手之一，今年秋冬更透過幾何設計與立體摺疊，在簡約線條裡展現布與身體的無限可能性。

事實上，「132 5. ISSEY MIYAKE」的精神在其名稱中便已畢現淋漓。原來，名稱中「1」代表服裝的一塊布，「3」指三維立體形體，「2」暗喻其能夠再次被折回為平面，「5」則暗示著第五個維度，也就是時間、想像力與未知的可能性。也因此，品牌的作品都能從平面化為立體，更挑戰服裝既有定義。

而在今年秋冬，132 5. ISSEY MIYAKE再次探索布料與身體，結合幾何設計、立體摺疊與柔韌材質，當人們行走時，服裝與人體之間的呼吸感應運而生。像是平時可平整收納，展開時化為立體造型的《POSITIONS》系列便以旋轉、摺疊的方形結構為核心，利用正方形旋轉後產生的間隙形成圖案；服飾圖案也特意選在京都印製，更帶有和服般的綁帶，讓人看見古今交錯的獨特美學。

至於採用100%純羊毛素材的《POSITIONED KNIT》系列結構就像將不同大小的長方形拼接在一起。穿上後長方形會呈斜向錯位，營造出不對稱的獨特輪廓；《FLAT SIDE FOLD》下身系列用重疊摺線展現蓬鬆度與動態美；從一塊布成衣出發構想的DRAPE COAT 無領大衣如同和式服裝的剪裁，在簡約之中呈現包覆輪廓。這些令人驚豔的創作讓「132 5. ISSEY MIYAKE」秋冬系列彷彿是給奔忙人們的溫柔提醒，讓我們在忙碌生活中學習回歸本質，用一塊布，一具身體，在最純粹的元素裡，創造出最深刻的驚奇。

品牌官網： https://issey-qr.com/4kJaOPL
Instagram：https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

_{文｜郭慧 圖片提供｜132 5. ISSEY MIYAKE}