BELMOND 美好生活（Good Living） – 身心健康新理念 凝聚生活的藝術

Belmond 今天在倫敦皇家藝術學院揭幕美好生活（Good Living） – 一項旨在展現生活藝術的身心健康新理念。美好生活 致力於為賓客締造超越健康養生範疇的豐盈體驗，從正念禪修和冥想、具有挑戰性的身心訓練，到文化熏陶和香檳品鑑，創造回味無窮的難忘時光。 

Belmond 品牌及市場營銷高級副總裁 Arnaud Champenois 說：「 Belmond 美好生活去除浮華外表，探尋生活本質，專注打造純正地道、雋永難忘的體驗。從安圭拉的正念禪修到緬甸的徒步之旅、馬德拉島美麗的鮮花，到西西里島文學露台上的詩意對話，以及在音樂中體驗異域文化的靈性體驗。

美好生活充滿熱情與探索精神，呈現一期一會的純正體驗和難以言喻且無法複製的感受，當然，還有誘人的香檳！」 

精心呈現 – 體驗締造者 

Belmond 專門設立了美好生活「體驗締造者（Experience Makers）」委員會，由各個領域的專

家設計策劃充盈身心啟迪靈魂的獨特體驗。 

流動的詩篇 - Gala Gordon 與 Isabella Macpherson 

Platform Presents 的創始人 Gala 和 Isabella 熱愛詩歌和戲劇，堅信詩歌可以解放心靈，凝神靜氣。Gala 和 Isabella 將以 Belmond 的文學傳統為靈感，編寫一本以鐵路旅行為主題的詩歌選集，並在西西里島的 Belmond Grand Hotel Timeo 舉辦一場特別的詩歌工作坊。舉辦地點就在 DH 勞倫斯寫下《查泰萊夫人》的文學露台上，背靠巍峨的埃特納山。 

自我照護之旅 - Nadia 與 Katia Narain Phillips 

《Self Care for the Real World and Rituals for Every Day》的作者，Nadia 與 Katia Narain 姐妹，將於 2020 年 7 月 5 至 9日期間在靜謐清幽的 Belmond Cap Juluca 舉辦靜修活動，闡述如何給予自我照護，實現身心平衡，充分享受生活。靜修期間她們將舉辦晨間冥想儀式，幫助賓客恢復良好身心狀態，盡享假期的每一刻。 

靈魂的音律 - Clemency Burton-Hill 

《Year of Wonder: Classical Music for Everyday》的作者 Clemency熱愛音樂，在他看來，音樂有助於釋放情緒，表達人的所思所感，並且數百年來促進著不同文化之間的交流。旅行為人們提供了打開心靈，聆聽音樂的空間，因此 Clemency 策劃的獨特體驗是一份音樂播放表，讓繁忙的現代人能夠專注和享受當下。賓客在 Belmond 暢享假期期間，可以通過音樂來解鎖目的地的獨特魅力。 

芬芳的世界 - Simon Lycett 

Simon 從孩提時代就深深地被花的魅力所吸引，他將為 Belmond 美好生活打造出「一切皆有可能 」的奇幻世界。在 Simon 策劃的 Belmond 花園之旅中，賓客將踏入花草動物環繞的世界，呼吸著花的芬芳，享受與大自然的聯結。 2020 年 5 月 8 日至 10 日，Simon 將在馬德拉島Belmond Reid’s Palace 世界聞名的花卉節上舉辦個人工作坊，與賓客分享他對花藝的熱愛與豐富知識。 Simon 還熱衷於自製茶飲，賓客在 Belmond 旗下所有物業均可品嚐到他以自家花園採摘的花草調製的花茶。 

靈性探險 - Raha Moharrak 

Raha 志向高遠，對世界充滿好奇心，是曾經成功登頂珠穆朗瑪峰的最年輕的阿拉伯女性。 Raha將帶領勇敢無畏的探險愛好者們，乘坐河道遊輪 Belmond Road to Mandalay，展開一期一會的八莫探險歷程，穿越迷人的緬甸北部地區。途中，她將分享登頂世界最高峰的知識與技術，為有意步其後塵的賓客提供指導。 

 via/ Belmond 

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE