設計上菜！2019 金點設計展 11月14日松山文創園區台灣設計館開展

為推廣優質設計產品，表彰設計者與業者的優異表現，並帶動產業重視設計，經濟部工業局自98年起辦理金點設計獎，每年更藉由舉辦金點設計展，展出金點設計獎及金點概念設計獎之得獎作品，讓更多民眾認識來自台灣及世界各地的好設計。2019金點設計展以「23：59 的饗宴」為主軸，營造具未來感的餐廳，展期自11月14日至明年4月19日止。經濟部工業局今（13）日舉辦展前記者會，工業局副局長楊志清、台灣創意設計中心董事長張基義、Bito甲蟲創意總監劉耕名、設計總監莊宜蓁，及一石設計總監許鶴錦皆親臨現場，與多家參展業者、設計公司共同為金點設計展揭開序幕。

今年金點設計展邀請Bito甲蟲創意設計總監莊宜蓁擔任策展人、一石設計總監許鶴錦協同策展，延續去年環境永續的理想，進一步關心全球正面臨的議題，如氣候變遷、物種瀕危等，以「23：59 的饗宴」為主軸，傳達明天來臨的前一秒，透過設計師們的努力、使命感，把全球人類共同面臨的問題，透過設計思考據提出解決方案，將23:59分帶給大家的焦慮，轉變成全新一天的開始，一個美好的年代。

此次展覽的空間打造成一家具未來實驗感的餐廳，將2019金點設計獎及金點概念設計獎精選的標章得獎作品，以「上菜」的方式陳列，在發人省思的議題和輕鬆遊走的觀展體驗中，藉此反思當下的人類處境。展場的主要色系以白色為主，運用日光燈管、大型霓虹燈的裝置點綴，試圖營造未來實驗室的氛圍。展覽最終希望透過長桌上一道道的「菜餚」，同時象徵設計師共同解決問題，轉化成值得歡呼、創造新事物的盛宴。

今年參展的作品百花齊放，共展示百餘件優秀的標章作品，分別來自台灣、新加坡、日本、德國、韓國等地。其中金點設計獎標章作品「EC-05」，為日本機車品牌Yamaha與Gogoro共同研發的電動機車，透過Gogoro換電共享系統，並以「人機官能」理念研發，人與機械一體化，進而融合為更高層次的騎乘體驗。點睛設計的「稻殼沙灘玩具組」，使用稻殼、天然澱粉為材料，即便不經意被丟棄，仍可完全分解、降低環境傷害，可達零廢棄設計之目標。

2019金點設計展未來感餐廳，內容精彩，值得細細品嘗，觀迎民眾前來參觀。此外，金點設計獎頒獎典禮將於12月5日登場，屆時將揭曉象徵最高榮譽的「年度最佳設計獎」，典禮實況將在金點設計獎官方臉書同步直播，最新消息敬請鎖定金點設計獎官網。

 • 2019金點設計展展訊

時間：2019年11月14日至2020年04月19日（開放時間：09:30-17:30、週一休館）

地點：松山文創園區台灣設計館01、02、03展區

票價：全票150元、學生與團體票100元

主辦單位：經濟部工業局

執行單位：台灣創意設計中心

策展單位：Bito甲蟲創意

Via / 台灣創意設計中心

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE