冷冽冬日風景中的溫潤色調 土屋鞄聖誕限定商品登場

冷冽冬日風景中的溫潤色調 土屋鞄聖誕限定商品登場

1965 年成立,以製作日本小學生書包奠定職人製鞄基礎的土屋鞄製造所,今年聖誕節也以溫潤的皮革質地和 PASS THE SMILES 為主軸,揭開溫暖聖誕序曲,推出自冷冽冬日風景裡,汲取靈感的 2 個聖誕限定色、2 款限定文具商品、3 款聖誕限定商品共 21 個品項,以及店鋪限定的聖誕紙袋、皮革禮物包裝吊飾、期間限定的土屋鞄聖誕 Instagram 帳號等創新的聖誕主題活動,聖誕限定商品的販售,將於 11 月 20 日起至 12 月 25 止在台北店、香港陳列室、官方網站三處進行,數量有限,售完為止。

每到年底,土屋鞄的顧客總是引頸期盼,期待土屋鞄又以帶給顧客驚喜的商品迎接又一年特別的聖誕時刻。今年聖誕節,土屋鞄以 PASS THE SMILES 為題,希望透過皮革贈禮,將幸福的感受傳遞給身邊重要的人。對土屋鞄的顧客而言,除了期待土屋鞄每年精心製作,透過線上申請發送的免費紙本聖誕禮物型錄之外,台北店與香港陳列室總會有期間限定的聖誕店舖佈置;最重要的,是期待每年都不一樣的聖誕限定商品的推出。

2 個聖誕限定色

土屋鞄經典的「Tone Oilnume 系列」,也在此次的聖誕限定色中登場,以溫潤的「午夜針葉綠色」與「星燦暖灰棕色」,揭開溫暖聖誕序曲。

「午夜針葉綠色」靈感取自針葉樹、桉樹樹葉裝飾的聖誕花圈,帶有森林深處傳來祝福話語的暖意,融入北方森林的深邃綠意,內層如披掛於森林上方的冷冽穹空,在澄澈冬夜裡,悄然覆上一片凜然夜色的「星夜醇藍」。感受柔軟質地的同時, 也突顯皮革的上等質感。 銀色的金屬部件,搭配限定色系的深綠色縫線,提升整體洗鍊形象。自然散發沉穩氣質的午夜針葉綠,醞釀出獨特成熟的大人氣息,成為穿著風格上的重點搭配。


被火光映照著的明亮臉龐,細聽爐火裡傳唱的劈啪低語,餘溫的柴火,在煙燻的木質香氣中,成了聖誕冬夜裡迷人的「星燦暖灰棕色」。為了享受柔和的對比色彩,內層在大地色的朦朧色調裡,添入迷濛中帶著明亮的極地色彩「苔原橄欖綠」,為這場流動饗宴,捎來北方的景致。對應溫暖的星燦暖灰棕色,選用了偏深的棕色縫線製作,隨著一起度過許多時光,皮革呈現溫潤柔和的醇厚表情,逐漸加深的色澤,也伴隨柔軟的質地,更加地契合自己。搭配深色系的穿著風格時,能巧妙帶出明亮感,以及低調展現奢華質感。

2 款限定文具商品:皮革筆套、A5 手帳本皮套

隨著一字一句書寫下的溫度,逐漸加深手感韻味的「皮革筆套」。將溫潤貼合手心的 Oilnume 皮革,輕輕戴上皮革帽子般的筆套。在生活日常裡習以為常的筆,也希望能成為往後自己記錄心情與靈感來源的夥伴。相當適合做為給家人、朋友的禮物,也適合與重視的人一起共用,是相處愈久愈令人喜愛的文具。



溫柔包覆起手帳本,沉浸思索的時光,也因此變得更加豐富的「A5 手帳本皮套」。隨著文字記錄的時間增長,手帳本皮套散發的皮革韻味與色澤也會愈加明顯。無論做為留存特別回憶的日記,或記錄工作上重要事項的筆記都十分合適。可以契合不同個性使用的手帳本皮套,更能自由展現自我的個人風格,在形塑專屬自己的皮革表情同時,也可盡情享受天然皮革的獨特魅力。

3 款聖誕限定商品

宛如灑上白色霜雪般,具有豐富皮革表情的「Froschia L型拉鍊短夾、拉鍊筆袋、文庫本皮套」,是點綴今年聖誕節的 3 款限定商品。皮革表面的白蠟,飄散著聖誕夜的靜謐氛圍,隨著使用的時間漸增,會如融雪般溫潤地滲入皮革裡,隨商品附贈的迷你皮革毛刷,可依使用者對於皮革外觀的喜好,選擇體驗刷與不刷的雪融景致,讓皮革愛好者能盡情感受其豐富多變、獨特的舊化魅力,是一款在等待白雪融化的日子。也能愉快享受的皮革。

今天聖誕節,土屋鞄製造所首次日本插畫家伊藤淳志合作,取材自土屋鞄聖誕節主題與商品,以簡單的線條刻畫出一幅幅充滿靜謐幸福感的聖誕圖片,是伊藤淳志這次替土屋鞄特別花心思設計的插畫,透過聖誕期間限定的「tsuchiya_xmas2019」Instagram 帳號,每週一次推出一段土屋鞄不同年代的聖誕節短篇動畫故事,以新穎的手法巧妙呈現出此次聖誕主題 PASS THE SMILES 的概念,聖誕期間至土屋鞄台北店、香港陳列室消費,也能擁有伊藤淳志插畫版聖誕限定紙袋。


土屋鞄相當重視每次與消費者溝通的機會,每年都能透過官方網站的聖誕特設頁瀏覽聖誕限定商品,今年聖誕節也一如以往,製作能於線上免費申請即寄送的「聖誕禮物型錄」,型錄的申請日將於11月25日開放,於土屋鞄製造所官方網站開放申請,申請過後,紙本型錄與一封中日文的聖誕招呼信將會直接寄送至申請者指定的地址,讓顧客透過一本像故事書一般的紙本型錄,閱讀土屋鞄今年訴說的聖誕故事,挑選想要買給自己或重要的那個人的禮物。

去年的聖誕節,土屋鞄在櫥窗中裡做了一本會跳出聖誕樹的立體卡片,今年在台北店與香港陳列室,則是由日本空運來台,與日本所有分店同步設置了象徵聖誕節的聖誕花圈,除了顧客在官網上能有充滿主題的良好購物體驗外,也希望能透過實體店舖的佈置,吸引更多皮革愛好者在造訪實體店舖時,能親自體驗觸摸皮革製品,也順便欣賞每個包袋因為皮革紋路不同而產生的獨特表情。今年也首次與日本同步,推出店舖、陳列室限定的皮革吊飾禮物包裝服務,凡於店舖購買商品送禮,則可免費享受包裝服務,並免費獲得一個店員挑選的皮革吊飾。

【2019 聖誕限定商品販售資訊】

官方網站:2019 年 11 月 20 日(三)09:00

台北店:2019 年 11 月 20 日(三)13:00

香港陳列室:2019 年 11 月 20 日(三)11:30

※ 聖誕限定色為數量限定的商品,售罄販售則提早結束。

2019 土屋鞄聖誕特設頁點此

Via / 土屋鞄製造所

為什麼我們會做惡夢?《夢境魔法實作全書》教我們面對恐懼,喚醒內在的療癒力量

夢境可以帶我們去冒險、成為我們獲得智慧的契機、讓我們與已經永遠離開我們的親人交談,夢境也是推手,使我們得以探索沒有時間和空間等限制的世界。夢境也可能令人惶恐不安。每個人都會在自己一生中某些時刻做夢魘,雖然有些夢魘可能會造成內心驚恐不已,不過對我們大多數人來說,夢魘並不常發生,對於那些經常持續做夢魘的人來說,一想到要睡覺就會心驚膽戰。

為什麼我們會做夢魘?

多達一成的成人表示自己每個月至少做一次夢魘,甚至往往更多,經歷過重大創傷的人似乎更容易重複做夢魘,根據美國國家衛生院(National Institutes of Health)的資料顯示:「在被診斷患有創傷後壓力症候群(PTSD)的創傷受害者中,高達七成一的人做夢魘是家常便飯,相比之下,一般人群中則只有兩到五成經常做夢魘,」夢魘會對我們的情緒、態度和心態造成顯著的負面影響;然而,如果我們願意勇敢地仔細審視這些不受歡迎的夢境,它們可以提供我們非常有用的資訊,與我們自己的通靈/精神和心理發展有關。

如果我們認為夢境是來自我們潛意識的訊息,那麼相信夢魘也能提供我們有用的資訊也不為過,夢魘通常會迫使我們正視自己因創傷及逆境而產生的陰暗面。我們的本能,可能會忽略或試圖遺忘那些以某種形式喚起痛苦回憶的夢境,但很多時候,我們的潛意識會喚起我們對這些事情的關注,因為它們是打破有害模式的關鍵,而我們需要在展開深層醫治前,先面對這些模式。

Photo by Greg Pappas on Unsplash
Photo by Greg Pappas on Unsplash

夢魘可以被重新定義為成長的催化劑,但我們的本能是要避開那些會令我們惴惴不安、或我們不想看到的事物;不幸的是,這種本能反應往往會讓夢魘變得更強烈、發生的次數更密集,對於我們試圖避免的事情來說,這是顛撲不破的真理。

夢魘是我們的潛意識以某種形式向我們發送的訊息,它的目的不是傷害,而是保護、警告、和幫助我們打破不再適合我們的模式。我們的潛意識不會被忽視,而且會持續讓我們的夢境更驚人、更可怕,直到我們注意為止。儘管這些夢魘可能令人膽怯,不過重要的是要記住,對未知的恐懼,可能遠比面對不想要的東西更糟糕。我們有意識地面對令我們忐忑不安的事物時,在許多情況下,我們就會奪走它的力量,使我們的潛意識不再需要讓夢魘持續下去。

Photo by Greg Rosenke on Unsplash
Photo by Greg Rosenke on Unsplash

如何處理夢魘

有許多解決夢魘的建議方法,在《創造性夢境:規劃和控制我們的夢境,以發展創造力,克服恐懼,解決問題,創造出更好的自我》一書中,派翠西亞.加菲爾德(Patricia Garfield)提出了多種選擇,包括面對和征服具有威脅性的夢境圖像;以跟它合作的態度、願意接受它的方式去接近夢境圖像;與夢境圖像講條件;在夢境中尋找利夢黃金拍檔的援助;以及與不討人喜歡的夢境影像融為一體,以了解和學習更多。馬來西亞的塞諾伊人(Senoi)族人相信,透過向夢魘中的威脅性圖像提問,我們可以更清楚地瞭解潛意識想要傳達給我們的訊息,因此擊敗夢魘。以下是一些向夢魘中的影像提問的範例:

・你想告訴我什麼?
・你代表了我生命中真實存在的人嗎?如果是,是誰?
・你為什麼威脅我?
・我能為你效勞什麼嗎?
・你能助我一臂之力嗎?假如可以,你會怎麼做?
・我需要知道什麼才能克服恐懼,因此可以得到醫治並向前邁進?

一言以蔽之,面對夢魘是進行陰影探索的另一個課題。因此,在醒著的時候從事陰影探索,可以幫助我們在了解和消除夢魘時卓有成效。然而,進行陰影探索可能會讓我們觸景傷情,特別是如果我們的陰影是由創傷形成,尤其是在童年時期的創傷。要是各位過去曾經有過創傷,而且擔心陰影探索可能會為自己帶來什麼,那麼在各位沉浸於探索過去的創傷之前,先尋求專業協助、或至少一個強大的支持系統是個好主意,因為要自揭瘡疤是非常困難的事,而且會讓我們不知所措。我也強烈建議大家對自己溫柔一點,相信自己對於自己是不是準備好了的那個直覺。

Photo by Maksym Kaharlytskyi on Unsplash
Photo by Maksym Kaharlytskyi on Unsplash

在夢中追逐我們的恐怖身影,有沒有可能其實是我們自己心理的某個層面,在提醒我們注意那些我們在清醒時,可能不願意或無法看到的危險或傷害?卡爾.榮格和其他人相信實情就是這樣,而且我們潛意識的這些層面,也就是我們自己,其實只是想要被承認、被愛,並且重新融入我們的生活,如同詩人萊納.瑪利亞・里爾克(Rainier Maria Rilke)曾經發表過的金句:「說不定所有令我們驚慌失措的東西,在它最深層的本質上,都是一些無助的東西,想要我們的愛。」

我自己做夢魘的經驗,證實了里爾克的推斷並非空穴來風,多年來,無論是在我的夢魘中、還是在清醒時進行陰影探索中,我都被一個可怕得讓人不敢直視的生物所纏擾,一次又一次,我發現自己進入了一棟黑漆漆的房子,裡面有迷宮般的樓梯和走廊,直到我來到地下室的一個房間,房間裡只用蠟燭照明。在角落裡,有一個背對著我的高大身影,它弓著背,披著黑色的披風,我可以感受到它身上散發的灼熱感,而當它終於轉過身對著我時,我好不容易才看清楚是一個只能被形容為憤怒化身的怪物。

Photo by Fairuz Naufal Zaki on Unsplash
Photo by Fairuz Naufal Zaki on Unsplash

每次,我都驚恐萬分地跑出房間、跑出房子,我終於鼓起勇氣面對那個身影,問它想要什麼、而且為什麼要纏著我時,我目瞪口呆地看到那個身影變成了我自己小時候的樣子,這個年幼的我眼眶含淚、聲音顫抖,向我述說著她只是想讓我看見她、讓她安心,以及承認我從未完全處理或撫平的傷痛。我擁抱這個年輕的我自己,讓她知道我看到她了,而且我愛她。在那之後不久,我開始有意識地去承認和治療這些過去的痛苦經歷,它們一直以我之前沒有察覺到的方式影響著我。

值得慶幸的是,這些過去的傷害並非會被視為重大創傷的事件,這些情況並不是因虐待或蓄意疏忽而產生,但它們卻在我不自覺的情況下,給我帶來了痛苦,而且造成了自我挫敗的模式。當時,我認為最好不要老是沉湎於這些事情,所以我沒有充分考慮到它們對我的影響,就繼續往前走。我現在明白了,這樣做就像在一個很深的傷口上貼上繃帶,並且期望它會好起來;雖然我的有意識的自我繼續前進,我的潛意識卻從未癒合。一旦我刻意面對我的夢魘,而且接納潛藏在我心理的那個受驚、受傷的孩子,夢魘就不再發生了。

Photo by mali desha on Unsplash
Photo by mali desha on Unsplash

本文內容節錄自La Vie出版書籍《夢境魔法實作全書:解鎖潛意識,轉化現實改寫你的人生》

出版日期|2025/11/01

作者|羅蘋.科拉克(Robin Corak)

本書結合科學研究、歷史智慧與神祕學,提供超過30種實作技法。無論你是想探索自我、改善生活困境,還是尋求內心平靜的力量,這本書都將是你的夜間指南與清醒策略。從今晚開始,不再被夢境支配,而是讓它成為你人生的魔法師。

✹ 更多新書資訊 ⭢ La Vie 圖書

延伸閱讀

RECOMMEND

城市化身當代藝術展場!全台最大戶外曲面LED牆台北信義登場,unfolding 《介面的展開》首展打造前所未有的感官體驗

走進台北信義計畫區A9,您可能會遇見一個生態系、一場大自然光影變化,或可愛的動態小人,宛如一場多媒體的藝術饗宴。這是由SCOPE TECH 宏宣科技媒體所規劃建置,打造全台畫質最高規、最精緻的戶外曲面LED牆,邀請國內外知名藝術家為其量身打造的公共藝術計畫,策展人以 unfolding 《介面的展開》為主題,期盼為城市展開前所未有的感官體驗。

過去,LED牆面總是被作為單純的行銷工具,然而LED不單純只能做為行銷宣傳功能,以”unfolding”為題,就是相信透過這面牆所創造的內容形式,能展開城市的界面、展開感官的界線,更展開人與科技共生的想像。

unfolding 《介面的展開》首展迎來四位藝術家與創作團隊:包括曾參與大阪世博的台灣藝術團隊if+,帶來作品《苔域浮層》,一個個漂浮的苔蘚生態系,滾動的綠球藻,夜晚彷彿映上城市的霓虹、車流與建築燈火,形成自然與人造景觀的微妙融合。

台灣藝術家吳克軍所創作的《DigiScape - Synchronic Tides》,則以風吹落葉、陽光穿過彩色玻璃的光影變化為靈感,在通透的空間中營造一種潮汐般的流動感。

HG

英國創作團隊Universal Everything,作品《We Are All Unique》則以繽紛的色彩與多樣材質塑造出無數獨特的角色,每個角色隨音樂律動,共同構築出一幅「差異中共融」的景象。

HG

來自韓國的Yiyun Kang則延續對「消逝」的探討,作品《VANISHING 2.0》傳達一種「糾纏的未來(entangled future)」,揣摩萬物消逝後,兼具有機與機械特質的新生物嫣然誕生,喚起人們對環境及生態的關注。

HG

城市的藝文格局能為市民帶來文化養分與眼界,而大型LED牆面常常是世界大城市吸引全球目光焦點的所在。透過本次展出,可以近距離感受展高 6.7公尺 × 寬47公尺的超高解析度曲面 LED 牆與 5.1 聲道音響系統所帶來的聲光震撼與藝術洗禮,體驗如同紐約時代廣場、首爾 COEX、倫敦皮卡迪利廣場等城市的藝術能量,為臺北信義街區展開更多元而豐盛的城市風貌,將藝術主動帶入生活,成為公共記憶的展演舞台。