Chanel為旗下工坊蓋新總部!「Le 19M」名稱藏玄機、圍牆成藝術品向工匠致敬

總部名稱藏玄機!Chanel為旗下工坊蓋新家 服飾名品部總裁Bruno Pavlovsky:這是項非常有企圖心的計畫

法國精品品牌香奈兒(Chanel)喜歡以數字命名,除了最被大眾所知的品牌經典包2.55包及N°5香水外,近兩年也推出了兩款以數字為名的31包款和19包款,而10月8日結構體才完工的Chanel Métiers d’art工坊總部大樓,大樓名稱同樣暗藏著數字密碼。

「Le 19M」的命名由來

這個名為「Le 19M」的建築,位於巴黎奧貝維埃大街(Porte d’Aubervilliers),佔地9,000平方公尺,整棟建築預計於2020年完工後,包含地上五層樓及兩層地下室,總計將達25,000平方公尺。


Chanel服飾名品部總裁Bruno Pavlovsky表示,「我們為什麼會稱它為19M?因為M代表了工坊系列(Métiers d’Art),M也代表了法文的時尚(Mode),M也代表手(Mains),M同時也代表世家(Maison)和製造(Manufacture),展現我們對這些工匠的絕對熱愛。至於19,則是因為我們處於第19區,也因為那是嘉柏烈香奈兒(Gabrielle Chanel)出生的日期。」(編按:可可香奈兒出生於1883年8月19日)


這棟建築幾乎是將Chanel所有工坊整合在同一屋簷下,預計將容納六百名員工,其中包括:Lesage刺繡工坊的刺繡師、工作人員與旗下的刺繡學院(École de broderie d’art)、Montex刺繡工坊及旗下專責裝飾的部門MTX、Massaro鞋履工坊、Lemarié山茶花羽飾工坊的羽飾與花飾專家、Maison Michel帽飾工坊的製帽師、Lognon褶飾工坊、Paloma服飾面料加工坊、Goossens金銀工坊等,除了能充分揮灑他們精湛的工藝,同時依然貼近Chanel創意工作室,並提供其他品牌技術合作。此外,以工藝和創意馳名的高端貼身衣物與泳裝領導品牌Eres創意部門也將進駐。


Bruno Pavlovsky表示,「Le 19M是一項非常有企圖心的計畫,不僅是因為此建案的都會性與建築上的特質,還有它的功能性和目標,希望能同時達到創新與永續發展。我們的目的是維護並發展各工坊的卓越傳統,畢竟這是巴黎的文化影響力與時尚界社會組織議題的交會點。」


搭起傳統與創新的橋樑

自詡為搭起傳統與創新橋樑的Le 19M建案,在設計上呈現出跨領域、開放性的生態系統。它的結構與建築,也都經過最高標準的環境考量而完成。建築本身完全遵循巴黎市氣候計畫,並推廣能源的效率以及生物多樣性,期許能夠獲得最嚴格的環保標章,包括法國綠色建築標準與認證(NF HQE Tertiary Buildings)、BREEAM英國綠建築認證、LEED領先能源與環境設計標章。

榮獲法國國家建築大獎(Grand Prix National)的建築師Rudy Ricciotti,負責此次的建築設計,他表示,「希望透過此建築物,重新塑造時尚工藝的技術與縝密專業之間的連結,將手工藝淋漓盡致地發揮、付諸於創作與美感,並與建案本身涵蓋的高科技面相串連起來。」


為了強化Le 19M的未來願景,同時向鄰近社區介紹這棟建築,品牌特別安排了一項藝術計畫:由擅長寫實風格街頭壁畫的德國藝術家Case Maclaim,繪製長達130公尺、高度為5公尺的壁畫,展示於建築的圍牆上。


受到城市藝術製作公司Quai 36委託,藝術家Case Maclaim在設計之前,參訪了位於巴黎、龐坦(Pantin)與奧貝維埃區的多處Chanel Métiers d’art工坊,受到啟發的他,決定將藝術工匠們的專業技藝與知識融入畫作當中,其中包括:Lesage與Montex工坊的刺繡、Lemarié山茶花羽飾工坊的羽毛裝飾品、Goossens金銀工坊的物件、Maison Michel工坊的帽飾製作、Lognon工坊的褶飾圖紋、Paloma面料加工坊與Massaro鞋履工坊的作品等。


壁畫採用壓克力顏料、噴漆等不同的媒材製作,透過幾個手部的特寫向工匠的精湛技藝致敬,手的圖案意象也是這位藝術家著名的風格標記。透過這幅塗鴉藝術作品,也希望可以展開當地社區與未來在此工作的工匠們之間的象徵性對話。

這棟充滿生命的建築,向全球大眾開放,也將在大巴黎市區成為重要的角色。就如建築內的各工坊不斷強化巴黎的藝術時尚傳統,Le 19M也規劃面積達1,200平方公尺的公共設施,專門用於會議、分享與對話空間。


捍衛以人為本位的工藝價值

透過Le 19M,Chanel品牌延續1985年所發起的保存與發展工坊計畫,當時收購的第一間工坊,正是創立於1929年的Desrues服飾珠寶坊,這個從1965年起便與Chanel合作的服飾珠寶坊,每一季都為品牌訂製鈕釦、珠寶、腰帶釦及包款轉釦等輔料。1997年,Chanel成立子公司Paraffection,專門處理各種收購,如今已經收購了超過30家工坊和各地製造廠,共有大約五千名員工,一起服務Chanel及其他重要的時尚品牌。

2002年12月,Chanel推出了首個工坊系列(Métiers d’Art),此後這個系列每年12月都會固定推出,讓設計師與旗下手工坊的工匠們展開創意對話,延續藝術、技巧與文化的傳統。對於工坊系列的成功,Bruno Pavlovsky在接受外媒訪問時表示,「Chanel的重心在於產品,產品的重心在於設計,我們擁有全球最好的設計師。」


相較於快時尚一切講求快速,Chanel旗下工坊對製作的單品,投注了相當的時間與心力,對於工藝層面的講究,為單品增添了Bruno Pavlovsky所深信的情感面向,他認為這是目前精品消費者越來越看重的特質,「我相信在未來越來越多這樣的情感價值,會成為精品市場的成功關鍵。」他表示,「假如你失去情感上的共鳴,你就會失去價值,而那是我們在Chanel強烈深信的,所以我們需要繼續維護它。」

「我們的責任就是將人的本位放在Le 19M計畫的核心之處。」Bruno Pavlovsky如此下結論。


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MAD新作「鹿特丹FENIX博物館」!碼頭倉庫中長出的未來旋風觀景台

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位於荷蘭鹿特丹港口的「FENIX博物館」將於2025年開幕,前身為全球最大的倉庫之一,更是19、20世紀百萬移民出入鹿特丹的碼頭。受全球移民故事啟發,中國「MAD建築事務所」改造這個地標性建築,透過尋找未來與過去之間的交流,將建築的故事延續下去。

這座佔地16,000平方公尺的建築始建於1923年,是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築。從19世紀末開始,300多萬移民從鹿特丹的碼頭登船,前往美國和加拿大等地,人們的離開和到來造就了今天的鹿特丹,成為一座擁有170多種民族的城市。FENIX博物館所在的倉庫是鹿特丹這段獨特歷史的核心,這座巨大的倉庫長360多公尺,由鋼筋混凝土製成,是裝卸船隻的地方,其貨物被運至南非、加拿大、墨西哥和海灣國家。

「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)
「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)

在二次大戰期間,幾乎整個鹿特丹的建築都被摧毀,也因而造就這座城市如今充滿實驗性、創新思維的建築風景。FENIX博物館所在的倉庫,正由MAD建築事務所主導進行大規模的修復工作,確保鹿特丹港口建築的典範能夠被留存。FENIX博物館館長安妮·克萊默斯(Anne Kremers)表示:「FENIX的故事就是鹿特丹的故事,也是世界的故事⋯⋯FENIX博物館將引發人們對世界產生新的好奇心。」FENIX博物館旨在幫助鹿特丹重新定義21世紀、發展新型藝術和文化機構、培養新的創意人才,反映這座城市的多樣性、精神和歷史。

「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)
「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)

從屋頂升起的巨大銀色旋風

在FENIX博物館的屋頂中央,MAD團隊打造了一個金屬的旋風(Tornado)形裝置。雖是金屬外觀,旋風的內部其實是由木頭打造。它擁有接近自然的動態結構,令人聯想到盤旋的空氣,從底層攀爬而上,由屋頂升起延伸至天空,像是一個鼓舞人心的符號,象徵著全球移民所經歷的旅程。MAD建築事務所創辦人馬岩松說明:「當MAD建築事務所受邀參與FENIX博物館的計畫時,我們深知它必須與現有建築、周邊環境、移民故事、過去記憶進行對話。『旋風』關於未來,但它植根於過去。」參觀者可以登上這座「炫風」,以全新視角俯瞰鹿特丹市景,並將默茲河和荷美郵輪總部改建的紐約酒店(Hotel New York)盡收眼底。

參觀者可以登上這座「炫風」,以全新視角俯瞰鹿特丹市景(圖片來源:FENIX博物館)
參觀者可以登上這座「炫風」,以全新視角俯瞰鹿特丹市景(圖片來源:FENIX博物館)

以當代藝術視角建構展覽內容

FENIX博物館建築內部有兩層寬敞的展廳空間,未來將舉辦一系列藝術、建築、攝影和歷史的展出,探索人類遷徙的永恆故事,以及不斷變化的世界。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品,其中包括比爾·維奧拉(Bill Viola)的《祖先(Ancestors)》,以及法蘭西斯·艾利斯(Francis Alÿs)、史蒂夫·麥奎因(Steve McQueen)、格雷森·佩里(Grayson Perry)、萊涅克·迪克斯特拉(Rineke Dijkstra)、金守子(Kimsooja)、希爾帕·古普塔(Shilpa Gupta)、傑里米·戴勒(Jeremy Deller)和傅丹(Danh Võ)等當代藝術家的作品。

除此之外,FENIX博物館還與世界各地的新銳藝術家合作,展出一系列以移民故事為主題的創作,包括巴黎藝術家貝亞·吉勒·加查(Beya Gille Gacha)、鹿特丹藝術家埃弗拉特·澤哈維(Efrat Zehavi)、韓國藝術家蔡恩麗(Chae Eun Rhee)、藝術家拉奎爾·範哈弗(Raquel Van Haver)、美國藝術家雨果·麥克勞德(Hugo McCloud)。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)

策展空間「Plein」

FENIX博物館的一樓設有3個空間,其中佔地2,275平方公尺的「Plein」,代表著一種全新的博物館策展方式。這個寬敞、 靈活的展演空間將由鹿特丹在地的不同團體策劃豐富活動,每一天、 每一小時都將截然不同,呈現多樣面貌。例如,在中國農曆新年時,便將紀念1900年在FENIX街區創建的歐洲第一個唐人街,慶祝中國的飲食和文化。 


FENIX博物館的一樓設有3個展覽空間(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館的一樓設有3個展覽空間(圖片來源:FENIX博物館)

巨型展出裝置《迷宮》

《迷宮(the Maze)》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成,形成迷宮般的沉浸式空間,參觀者可以在其中穿梭,發掘行李箱主人的故事。

《迷宮(the Maze)》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成(圖片來源:FENIX博物館)
《迷宮(the Maze)》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成(圖片來源:FENIX博物館)

紀實攝影展《移民家庭》

受愛德華·史泰欽(Edward Steichen)最知名的攝影展之一《人類大家庭(Family of Man)》啓發,《移民家庭(Family of Migrants)》由數百張紀實攝影和肖像組成,探討人類流動、家庭之愛、旅途危險和告別等主題,涵蓋了60多個國家的200多位攝影師的經典攝影,如多蘿西婭·蘭格(Dorothea Lange)、劉易斯·海因(Lewis Hine)、王福春(Wang Fuchun)、阿拉·古勒(Ara Güler)和薩姆·普雷塞爾(Sam Presser)等。

資料提供|FENIX博物館

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近年提供兒童玩樂的共融遊戲場(inclusive playground)掀起不少話題,特別是設計上提供多元設計,讓不同年齡、能力及需求的孩子,能在遊戲場中發展體能、社交和認知,容納更多兒童前來。而2022年在日本山形市開幕的室內兒童遊樂場Shelter Inclusive Place Copal(以下簡稱Copal),為日本第一座通用兒童遊樂設施,在不限殘疾、種族、語言和家庭背景等條件下,使孩童能安心在此學習和玩樂。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

兒童遊樂場Copal的興建,源於所在的山形市冬天漫長、降雪量很大,所以室內的遊樂場所便成為當地孩童重要的活動場地。這座遊樂場的原址為稻田,由建築事務所onishimaki+hyakudayuki architects / o+h負責設計。負責此設計的建築師Onishi Maki觀察到,肢障的孩童往往因為公園沒有適合玩樂的遊樂設施,於是從未進入公園,像是公園設施有很多階梯,孩童必須爬很多階梯才能到設施上層遊玩,或者是在使用遊具時會被催促趕快前進,這些都讓身心障礙相關兒童在玩樂上造成不便。於是在設計這座遊樂場時,Onishi Maki便決定要結合共融和開放的特色打造一座充滿多元性的遊樂場域。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

建築師的設計靈感來自當地的藏王山,在建築外觀上以優雅起伏的屋頂,創造動態、開放的姿態,並與遠方的藏王山脈相互呼應,白色的外觀也猶如遠方山脈上漂浮的雲朵。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

量體主要為鋼構,部分屋頂則採用木構與山脈意象創造連結。室內部分則運用大量木材質,提供前來的人們溫潤自然的氛圍。特別的是天花板的大片木材質,更提供與室外自然氣息連結的意象,跳脫室內遊樂場的傳統設計。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

人們可以透過西邊的主要入口進入室內,遊樂場主要有兩個空間,一個為開放的遊樂場區域,一個是下沉式的體育館,兩者以平緩的斜坡連接。而下方則設置了辦公室、咖啡館和多功能空間。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

室內設計的坡道主要為降低高低差的設計,不僅可以視為走道,也可以視為大型溜滑梯,除了降低使用障礙,也賦予空間更為開放、柔和的感覺。在小階梯、斜坡和蜿蜒的牆壁上,建築師也以巧妙設計讓孩童自由玩樂,例如扶手上設計的木球,就是讓各種需求的孩童可以沿著欄杆移動和玩耍。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

在遊具的設計上,建築師觀察到孩童即使沒有遊具,空間內的各種環境、物件也會激發他們玩樂的創意,於是在遊樂場Copal內的遊具設計,便以創造自由嘗試、探索的空間提供孩童玩樂的場所。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h、攝影:志鎌康平)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h、攝影:志鎌康平)

在安全保護設計上,建築師也盡可能在樓梯、坡道上以強烈色彩、不同材質的設計,打造能和諧融入空間的安全設施,避免如傳統遊具周邊出現突兀的設計。如今室內兒童遊樂場Shelter Inclusive Place Copal的開幕,讓空間在跳脫年齡、國籍、語言、殘疾或家庭背景的條件下,使更多孩童能進入空間玩耍,這樣的設計也為山形市帶來新穎的城市地標,創造更具包容性的城市設施。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h、攝影:志鎌康平)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h、攝影:志鎌康平)

資料來源|onishimaki+hyakudayuki architects / o+h

攝影|Kohei Shikama、Commissioned by the Nippon Foundation DIVERSITY IN THE ARTS、Nacasa & Partners

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