2019華文朗讀節華山登場！集結陳珊妮、鄭宜農、張西等百位講者、15位作家傳遞「故事的力量」

由財團法人台灣文創發展基金會主辦之第七屆華文朗讀節將在12月13日至12月16日盛大登場！這次在展場的規劃上分為「五大主題區」，集結百位講者，包括藉由文本、戲劇、影像、音樂等多藝術形式的「朗讀劇場」；編輯、作家與讀者深度交流的「朗讀沙龍」；讓作家與讀者暢談創作想法的「新書講座」；還有突破以往，將規模擴大的「親子故事屋」，以最純真的方式呈現故事；也首次增設充滿未來想像的「青春故事館」，館內廣邀全國高中職校刊社展演，並透過徵選舉辦寫作的「明日之星」活動。

除了規劃系列活動，也推出限量周邊「筆記本」與「帆布袋」。還有值得收藏的限量版手冊，三款封面設計，內容不僅有詳細的活動資訊，更收錄了15位作家、7間校刊社，共22篇全新的創作故事，並與全臺超過50間獨立書店合作同步發送，每間店限量20本。

 #三款封面設計，奇幻與童趣的插圖彰顯想像 

第七屆華文朗讀節限量手冊，以三款封面設計，分別為「著火鸚鵡的客廳對話」、「標靶黑豹的床邊故事」、「亂碼金魚的城市流動」，呈現不同的生活場景及放進數倍大的動物，藉由奇幻與童趣的插圖，拉開與日常的差距，敘述當下的我們，不僅透過閱讀，還有更多的方式拓展想像。

#全臺超過50間獨立書店同步發送，每店限量20本

今年華文朗讀節首度與全臺灣北、中、南各地，超過50間獨立書店合作，店家名單有筆耕書店、恬野書、無論如河、浮光書店、焙思書房、或者書店、日榮本屋、川堂書店、田納西書店、農用書店、籃城書房、島呼冊店、時之河書屋、三餘書店、書粥、新手書店、水牛書店、江山藝改所……等等。將故事的力量傳遞全臺，一同感受閱讀的美好。

#集結15位作家、7間校刊社，創作22篇全新故事

手冊不僅收錄詳細的節目場次與活動資訊，更是集結了15位作家、7間校刊社，創作22篇全新故事，共分為四大創作類型。作家陣容包括張曼娟、駱以軍、謝哲青、蔡璧名、朱宥勳；深受年輕人喜愛的創作歌手鄭宜農、余佩真、熱血公民教師黃益中、台大電機系教授葉丙成，當紅YouTuber志祺七七、閱部客、又仁，更增添重量級跨界對談講者如金曲創作人陳珊妮等，利用四天的活動期待顛覆大眾對於「文字等於文字工作者」的刻板印象，細數「故事」如何成為各領域中的重要文本，透過「朗讀」賦予文字新的生命。

「大故事家說文本」收錄了作家朱國珍、歐陽立中、李雪莉、張惠菁、黃益中、張西的全新創作；「大奇幻家說夢想」由不同領域的創作者高耀威、陳陸寬、朱宥勳、施昇輝、包叔平、李豪、海狗房東，講述人生中好與壞的故事；「青春館」從投稿中海選南女青年、高雄女中編輯社、北一女青年社、百齡高中採訪編輯社、和平青年社、正心中學校刊社、中山女青的作品；「大音樂家說樂章」則由創作歌手洪安妮、余佩真分享關於自己與音樂間的故事。

Info│《2019華文朗讀節》

地點：華山1914文創園區 東2A館

時間：2019.12.13（五）- 12.16（一）

via 華山1914

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

當創意可以輕易走進家中、城市與日常生活，IP也開始成為連結設計、藝術品味與風格的重要媒介。2026臺灣文博會於8月6日在南港展覽館1館揭開品牌商展序幕，以「未來日常式 Future Everyday」為主題，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，從臺灣原創IP、漫畫、設計品牌到國際授權，展現文化內容如何走向更具想像力的日常。

從「家」出發，想像未來生活

今年品牌商展以「未來日常式」為策展核心，回到最貼近每個人的生活場景——家。從工作、創作、休息到相聚，展覽邀請不同領域創作者與生活觀察者，提出各自對「未來日常」的想像，讓文化不只是被觀看的內容，也成為可以使用、收藏與參與的生活提案。

展場規模也創下歷年新高，較去年增加18％，除了臺灣品牌，更有來自日本、泰國、韓國及港澳等地的國際品牌加入，並吸引國際專業買家來臺進行媒合，讓臺灣文創從「被看見」進一步走向國際交易與合作。

原創IP成為文化產業的新主角

今年另一大亮點，是文化部推動「黑潮計畫」後的成果集結。「黑潮星樂園－幻奇星劇院」匯聚32家臺灣原創角色IP業者，從角色展演、VR體驗到商品開發，讓平面角色真正走入立體空間與生活場景。其中首度登場的「黑潮商店」，集結19家臺灣角色IP、超過420項授權商品，從生活用品到收藏周邊，把原創角色帶入日常。

現場亦推出限定集章活動，串聯36款IP紀念章，讓逛展從單純觀看轉化為一場角色探索之旅。從可愛角色到沉浸式VR體驗，IP的魅力不再只是「可愛」，而是逐漸發展成涵蓋內容、商品、體驗與商業授權的完整文化產業。

當漫畫「轉生」，內容跨越媒介邊界

文策院則以ACG文化中的「轉生」概念打造「IP轉生漫畫屋」，集結8部臺灣原創漫畫，展示作品如何從紙上世界進入真實生活。《台灣特有種》轉化為鬥智桌遊、《九號天鵝》則成為收藏公仔與拍立得，呈現漫畫IP從閱讀、角色到商品開發的多元可能。

此外，文博會也持續透過海外展會、實體通路與數位服務拓展IP的生活場景。今年首度與美國設計品牌NeverHaveIEver合作，帶領10組臺灣原創IP進軍紐約設計選品展Shoppe Object；同時攜手南港LaLaport與ibon雲端列印，讓創作者的作品從展場一路延伸至城市與日常。

從原創角色到漫畫、從虛擬體驗到生活商品，2026臺灣文博會所描繪的「未來」並不遙遠，而是早已悄悄發生在我們每天使用的物件、閱讀的故事與喜愛的角色之中。展期至8月12日，邀請讀者一起走進南港展覽館，尋找屬於自己的「未來日常」。