由財團法人台灣文創發展基金會主辦之第七屆華文朗讀節將在12月13日至12月16日盛大登場！這次在展場的規劃上分為「五大主題區」，集結百位講者，包括藉由文本、戲劇、影像、音樂等多藝術形式的「朗讀劇場」；編輯、作家與讀者深度交流的「朗讀沙龍」；讓作家與讀者暢談創作想法的「新書講座」；還有突破以往，將規模擴大的「親子故事屋」，以最純真的方式呈現故事；也首次增設充滿未來想像的「青春故事館」，館內廣邀全國高中職校刊社展演，並透過徵選舉辦寫作的「明日之星」活動。

除了規劃系列活動，也推出限量周邊「筆記本」與「帆布袋」。還有值得收藏的限量版手冊，三款封面設計，內容不僅有詳細的活動資訊，更收錄了15位作家、7間校刊社，共22篇全新的創作故事，並與全臺超過50間獨立書店合作同步發送，每間店限量20本。

 #三款封面設計，奇幻與童趣的插圖彰顯想像 

第七屆華文朗讀節限量手冊，以三款封面設計，分別為「著火鸚鵡的客廳對話」、「標靶黑豹的床邊故事」、「亂碼金魚的城市流動」，呈現不同的生活場景及放進數倍大的動物，藉由奇幻與童趣的插圖，拉開與日常的差距，敘述當下的我們，不僅透過閱讀，還有更多的方式拓展想像。

#全臺超過50間獨立書店同步發送，每店限量20本

今年華文朗讀節首度與全臺灣北、中、南各地，超過50間獨立書店合作，店家名單有筆耕書店、恬野書、無論如河、浮光書店、焙思書房、或者書店、日榮本屋、川堂書店、田納西書店、農用書店、籃城書房、島呼冊店、時之河書屋、三餘書店、書粥、新手書店、水牛書店、江山藝改所……等等。將故事的力量傳遞全臺，一同感受閱讀的美好。

#集結15位作家、7間校刊社，創作22篇全新故事

手冊不僅收錄詳細的節目場次與活動資訊，更是集結了15位作家、7間校刊社，創作22篇全新故事，共分為四大創作類型。作家陣容包括張曼娟、駱以軍、謝哲青、蔡璧名、朱宥勳；深受年輕人喜愛的創作歌手鄭宜農、余佩真、熱血公民教師黃益中、台大電機系教授葉丙成，當紅YouTuber志祺七七、閱部客、又仁，更增添重量級跨界對談講者如金曲創作人陳珊妮等，利用四天的活動期待顛覆大眾對於「文字等於文字工作者」的刻板印象，細數「故事」如何成為各領域中的重要文本，透過「朗讀」賦予文字新的生命。

「大故事家說文本」收錄了作家朱國珍、歐陽立中、李雪莉、張惠菁、黃益中、張西的全新創作；「大奇幻家說夢想」由不同領域的創作者高耀威、陳陸寬、朱宥勳、施昇輝、包叔平、李豪、海狗房東，講述人生中好與壞的故事；「青春館」從投稿中海選南女青年、高雄女中編輯社、北一女青年社、百齡高中採訪編輯社、和平青年社、正心中學校刊社、中山女青的作品；「大音樂家說樂章」則由創作歌手洪安妮、余佩真分享關於自己與音樂間的故事。

Info│《2019華文朗讀節》

地點：華山1914文創園區 東2A館

時間：2019.12.13（五）- 12.16（一）

via 華山1914

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。