《植田正治逝世20年紀念回顧展》亮相台北華山！走進日本攝影大師鏡頭下的鳥取砂丘黑白魔幻時刻

如同腳接觸沙丘瞬間，體感到的清涼或溫暖，日本攝影大師植田正治鏡頭下的作品，看似簡單卻予人舒服、療癒的攝影溫度，彷彿亂糟糟的心情能在一瞬間獲得平靜。2020年，作為植田正治逝世後20年，長時間以來，台灣、亞洲、甚或全世界的藝術愛好者，並沒有遺忘植田正治，回顧出版與展覽皆不曾間斷，如今集結攝影大師專屬珍藏的140件原作將首度來台，《植田正治逝世20年紀念回顧展》在2020年1月18日於台北華山登場，讓攝影迷能看見大師最珍貴原作！

本展由曾策畫過歐美攝影大師Robert Doisneau、Saul Leiter的日本重量級攝影策展人佐藤正子操刀。為了台北展的開幕，她與植田外孫增谷寬先生也特別來台，並表示不同於以往的展出地點，這次在台北華山文創園區的展出更貼近植田正治作品中發現日常的溫暖。「植田正治最鐘愛的主題是他出生和成長的山陰風土事物，但他的作品有著超越風土人情與時代的普遍性，不斷帶給觀眾新的驚喜與深刻的感動。」佐藤女士介紹到，透過她的文字梳理，更期待在看展過程帶給觀眾「觸動及感動」。

以家庭為攝影的原點

不同於穿梭在各大城市和小巷的森山大道，或是遊遍日本各地古寺的土門拳，植田正治鏡頭下的取景地多以日本島根縣和鳥取縣一帶為主，由其以鳥取砂丘的系列作品廣為人知。儘管植田正治總謙稱自己是「業餘攝影師」，然其畫面中戴著帽禮貌穿西裝並手持雨傘的男人、和服女子、騎單車的男孩，或是嬌羞的制服女孩，在一望無際的沙漠海之中，模糊了紀實與幻想邊界，如此獨特又帶有神秘氛圍的黑白攝影風格，在當時可是極具前衛。

此次展覽集結其早期至晚年的141件珍貴原作，包含經典代表作品《砂丘》系列，以及後期備受贊譽的時尚攝影等多個系列。1937年，植田發表了以日本海濱附近女孩子為主角的《少女四態》，是他在二戰之前實踐「擺拍攝影」理念的代表作，不僅是這次展覽必看作品，也是這次台北場限定的紀念票卡圖像，絕對是植田正治迷不可錯過的收藏小物。

作為開啟日本當代攝影之祖的植田正治，作品以超現實、冷調和默劇感獨樹一格，自1949年開始在鳥取縣沙丘拍攝以自己家人為主題的《家庭》系列，作為記錄對象的家庭卻以一種完全背離生活感、極度自由且富有超現實氛圍的形象出現，成為植田正治「導演式攝影」的一部顛峰之作，也奠定了「植田調」（Ueda Cho）只拍攝他自己體驗的人事物，從未將自己定位於某種思潮的「個性」。其中讓他聲名大噪的經典黑白攝影系列《砂丘劇場》，平凡景色，卻透過大師刻意陳列的視角而構築出超現實效果，像是一幅魔幻畫作般，令人定睛難忘，尤其深受法國人的喜愛與肯定。

取景鳥取沙丘創造奇特攝影視覺

另一個植田正治攝影中的主角「砂丘」，則是在1940年代原本是攝影雜誌《CAMERA》邀請當時日本攝影界領軍人物土門拳拜訪山陰地區與當地的植田正治和綠川洋一兩位攝影師，進行一場「砂丘攝影對決」，沒想到植田正治卻被這廣闊且充滿魅力的自然景觀所吸引，之後他與砂丘的關係，也貫穿了他整個攝影生涯。於是，對於家人的親密與對於家鄉的熱愛，成了植田正治終生攝影創作的追求。

其他精采系列，包含以山陰孩童為主角，拍攝長達15年的《童曆》；《小傳記》是植田正治從1974年開始在攝影雜誌《每日攝影》上連續12年不定時連載的集結。該系列全都是正方形、A5紙大小、未進行剪裁的攝影作品。以及1983年長久以來一直支持植田正治創作的妻子紀枝突然離世，在兒子鼓勵下所創作的系列時尚寫真《砂丘》，此舉更震驚了整個日本攝影界，讓他在自己的故鄉鳥取砂丘，重新找回實驗精神和享受攝影的感覺，獲得極好的反響。

當然，談及植田正治除了砂丘攝影外，他與天王福山雅治的師徒情更是引人津津樂道，兩人於1994年相識，當年因工作關係，福山雅治走訪大師的故鄉鳥取縣，在大師掌鏡下於鳥取砂丘拍下那張自身音樂生涯的重要百萬單曲《HELLO》封面，也因為此次相遇，兩人不僅成為忘年之交，亦開啟福山雅治的攝影之路。

至於究竟大師作品合以如此令人著迷，2020年初就讓我們共同沉浸在優雅的「植田調」中，重溫這位大師的超現實、溫情、前衛、時尚、生活的各種面向！

植田正治

為開啟日本戰後前衛攝影的重要人物，作品受到紐約現代美術館、巴黎龐畢度藝術中心等國際級美術館典藏，並於1996年，獲得了法國政府文化部的法國藝術與文學騎士勳章。2000年去世，享年87歲。

在他年輕時候，即第一、二次大戰以前，藝術中的前衛表現已在日本興起，但植田正治一生都在他的家鄉努力創作，不受任何潮流、運動影響，只追求他所認可的藝術。植田正治喜歡拍攝風景：他的家鄉、與家人、其周圍的事物，他的作品永遠維持一種攝影的溫度，在質量、時間、文化上，都留下了恆久的意義。也因此，他的攝影獨樹一格、無人可及，也以至於所謂的「植田調」，能夠繼續成為幾乎一百年後的今天，仍是深獲好評的對象。 

植田正治逝世20年紀念回顧展

展覽地點：華山文化創意園區 西五館

展覽日期：2020年1月18日至3月1日 （除夕休館）

展覽時間：上午10點至下午6點

紀念票首賣：以植田正治戰前代表作《少女四態》設計發行的珍藏版紀念票，限量1000套。（售票點此）

Text：Ian Liu

via  均勻製作

由日本「可愛始祖」原田治創立的經典品牌 OSAMU GOODS 在今年迎來50週年。首場海外大型特展《OSAMU GOODS 50週年展：原田治的 OSAMU GOODS STYLE》於6月26日在 台北華山 1914 文創園區正式揭幕！ 

本次展覽盛大集結超過 300 件歷年經典作品與珍貴原稿，全面解密原田治跨越半世紀的創作軌跡，帶領台灣觀眾近距離感受席捲昭和、跨越世代的「大人味可愛」生活美學。展覽將自6 月26日起至9月13日，是今年夏天不容錯過的一大盛事！

原田治把『可愛』從角色，變成了一種生活方式

原田治出生於二戰後的東京。在戰後日本重建的過程中，雜誌文化逐漸成為年輕世代重新想像理想生活的重要媒介。《an・an》與《POPEYE》等經典刊物陸續誕生，不僅介紹流行資訊，也逐步形塑出「生活風格（Lifestyle）」的概念，深刻影響當時年輕世代對美學與日常選擇的理解。

在這樣的時代背景下，原田治敏銳地捕捉到這股思維轉變，創立 OSAMU GOODS 時即跳脫傳統兒童導向的角色設計，以追求生活品味的國、高中生與剛出社會的年輕人為主要受眾，打造兼具設計感與日常實用性的 Lifestyle 品牌。他將對50、60年代美國的嚮往轉化為「大人味的可愛」，把美感悄悄放進日本人的日常裡。不僅讓插畫不再只是被動觀看的藝術，更成為可被使用、陪伴日常的物件，進而開創了日本角色商品與生活設計融合的先例。

六大展區完整公開！深入探索 OSAMU GOODS STYLE

本次展覽規劃六大展區，透過插畫作品、經典商品與檔案資料，完整呈現原田治的創作世界。觀眾可從品牌起源《OSAMU'S MOTHER GOOSE》認識 OSAMU GOODS 的誕生歷程；走進原田治的創作世界，感受其創作靈感來源；並透過「OSAMU GOODS STYLE 設計區」與歷年商品展示，了解其如何將插畫延伸為兼具設計與機能的生活用品。展場同時設有互動體驗區與限定商售區，讓觀眾能以不同角度感受 OSAMU GOODS 所代表的生活美學。

除了珍貴展品外，本次展覽特別打造大型 JACK & JILL 立體裝置，讓經典角色首度以大型實 體形式於台灣登場。觀眾不僅能近距離感受原田治筆下角色魅力，也能在展場留下專屬於自 己的紀念照片，成為今年夏天華山最受矚目的打卡熱點之一。

打造專屬你的OSAMU GOODS STYLE

為了讓觀眾更進一步體驗原田治的設計精神，展覽期間特別推出「OSAMU GOODS STYLE T 恤工作坊」。觀眾可自由運用原田治經典商品圖樣與標語，透過排版與組合創作出專屬設計，並在現場工作人員帶領下完成個人專屬 T 恤，將獨一無二的 OSAMU GOODS STYLE 穿回家。

50週年紀念周邊推薦！

造型書擋（2入組）

以 1985 年曾推出過的書擋為靈感，配合這次台灣 的 50 週年特展，將這份經典再次重現，讓這份純 粹的可愛，重新陪伴大家的日常。

8吋掛鐘（12角色）

Every second with OSAMU GOODS！乾淨俐落 的白色外框，能自然融入各種居家風格。 不論幾 點幾分，未來的日子裡， 都有 OSAMU GOODS  陪著你細數生活中的每一刻美好。

棒球帽

正面是簡約的撞色 LOGO 設計，後方則悄悄藏著 角色與讓人會心一笑的小標語。轉過身，默默宣 告今天的內心狀態。 不論是靈感湧現的時刻、微 厭世想被安慰，還是終於迎來放假日， 都能找到 最懂你的那頂帽子！

STYLE T恤 

呼應這次50週年展覽的主題「OSAMU GOODS S TYLE」，標語「I’m ______ style.」 刻意留白的 底線，希望大家能不被定義，自由表現出屬於你 當下的日常風格。

電腦包Jill&Dog

14 吋筆電保護包，以美式文件袋與信封袋為靈 感，搭配獨特的揉皺紙感質地，讓日常工作配件 也能成為穿搭與生活中的亮眼存在！

OSAMU GOODS 50週年展：原田治的 OSAMU GOODS STYLE 

展覽地點｜華山 1914 文創園區 中 4B 館 

展覽日期｜2026 / 6 / 26（五）～ 9 / 13（日） 

營業時間｜每日 10:00 - 18:00 

每個人家裡總有一個角落，收藏著自己心愛的物品，可能是一只設計馬克杯、一片從旅行中帶回來的冰箱貼，又或是一張承載記憶的明信片。然而，也有些珍貴的存在，收不進任何一個角落，像是一份自信、一份守護、一段陪伴⋯⋯。近期，經歷半年整修後重新開園的「屏菸1936文化基地」，便在8號倉庫推出「屏藏心」特展，邀請人們跟著六組在網路世代擁有高人氣的插畫與角色創作者，一起展開一段關於愛、記憶與價值的珍藏之旅。

在心靈遊樂園中，看見最珍貴的情感收藏

當人們來到「屏藏心」特展，首先將發現，此地可說是一座心靈遊樂園，歡迎旅人一起穿過繽紛的售票亭、日常舞台與夢幻花園，看見六個角色背後承載的情感。

其中，旅程首站便由亞洲百萬人氣插畫家H.H先生筆下的時尚女神「美美MeiMei」打頭陣，以多變造型及鮮明色彩向人們說道，每個人本來就可以是任何樣子，不需要被定義。在此，旅人更能穿梭生活場景，在「巨星更衣間」裡，近距離感受零濾鏡的自信氣場。

接著，讓我們來到下一站「馬戲團裡的放鬆時光」。此時，把「幽默」做得認真又上癮的反差角色「鯊魚先生Mr. Shark」，則透過立體公仔、設計周邊與限定收藏物件，讓人發現，在這個什麼都要嚴肅以對的時代，「快樂」其實才是最需要被刻意收藏的東西。

而在走過「馬戲團裡的放鬆時光」後，人們即將來到「皇家拍照亭」。在此，人們不妨學習「如意RURU」不卑不亢的個性，收藏一份剛剛好的自在。畢竟，每個人最閃耀的時刻，就是你不為他人改變的樣子。

無論喜怒哀樂，每種情緒都值得被看見

休息半晌後，接著來到「日常百變舞台」。在此，「SHAOGAO囂搞」用人氣動畫裡的荒誕日常告訴人們，所謂「溫暖」往往便藏在那些莫名其妙、歪歪扭扭的普通相處裡；至於來自森林的台灣療癒角色摩沙熊與石虎帕帕，則在「迷幻任意門」中，帶來純真卻有力量的守護感；「情緒能量維修站」更是樂園裡最溫柔的角落，歡迎人們在此用力擊打「怒君 Moody」的沙包、在「小哀 Sadie」的房間裡靜靜與自己對話、享受「喜寶 Joy」發光的微笑、感受「樂樂 Happi」的明亮暖意，讓每一種情緒都有好好被看見的機會。

而從「美美MeiMei」到喜怒哀樂的四個寶貝，這六組角色不僅將工業感的老倉庫，改造成充滿個性的心靈遊樂園，更以舉重若輕的方式，向人們提問：在看得見摸得著的收藏之外，你有沒有好好疼惜過那些，只有自己才知道的東西？

如果你正煩惱今年夏天該去哪裡來趟小旅行，「屏菸1936文化基地」或許會是最佳目的地之一。歡迎人們把這裡當作起點，隨意走、自由感受，在離開之前，找到那個只屬於你、想珍藏一輩子的答案。畢竟，有時候，最好的旅行關鍵不是拜訪了哪裡，而是在某個意想不到的地方，重新認識了自己。

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