如同腳接觸沙丘瞬間，體感到的清涼或溫暖，日本攝影大師植田正治鏡頭下的作品，看似簡單卻予人舒服、療癒的攝影溫度，彷彿亂糟糟的心情能在一瞬間獲得平靜。2020年，作為植田正治逝世後20年，長時間以來，台灣、亞洲、甚或全世界的藝術愛好者，並沒有遺忘植田正治，回顧出版與展覽皆不曾間斷，如今集結攝影大師專屬珍藏的140件原作將首度來台，《植田正治逝世20年紀念回顧展》在2020年1月18日於台北華山登場，讓攝影迷能看見大師最珍貴原作！

本展由曾策畫過歐美攝影大師Robert Doisneau、Saul Leiter的日本重量級攝影策展人佐藤正子操刀。為了台北展的開幕，她與植田外孫增谷寬先生也特別來台，並表示不同於以往的展出地點，這次在台北華山文創園區的展出更貼近植田正治作品中發現日常的溫暖。「植田正治最鐘愛的主題是他出生和成長的山陰風土事物，但他的作品有著超越風土人情與時代的普遍性，不斷帶給觀眾新的驚喜與深刻的感動。」佐藤女士介紹到，透過她的文字梳理，更期待在看展過程帶給觀眾「觸動及感動」。

以家庭為攝影的原點

不同於穿梭在各大城市和小巷的森山大道，或是遊遍日本各地古寺的土門拳，植田正治鏡頭下的取景地多以日本島根縣和鳥取縣一帶為主，由其以鳥取砂丘的系列作品廣為人知。儘管植田正治總謙稱自己是「業餘攝影師」，然其畫面中戴著帽禮貌穿西裝並手持雨傘的男人、和服女子、騎單車的男孩，或是嬌羞的制服女孩，在一望無際的沙漠海之中，模糊了紀實與幻想邊界，如此獨特又帶有神秘氛圍的黑白攝影風格，在當時可是極具前衛。

此次展覽集結其早期至晚年的141件珍貴原作，包含經典代表作品《砂丘》系列，以及後期備受贊譽的時尚攝影等多個系列。1937年，植田發表了以日本海濱附近女孩子為主角的《少女四態》，是他在二戰之前實踐「擺拍攝影」理念的代表作，不僅是這次展覽必看作品，也是這次台北場限定的紀念票卡圖像，絕對是植田正治迷不可錯過的收藏小物。

作為開啟日本當代攝影之祖的植田正治，作品以超現實、冷調和默劇感獨樹一格，自1949年開始在鳥取縣沙丘拍攝以自己家人為主題的《家庭》系列，作為記錄對象的家庭卻以一種完全背離生活感、極度自由且富有超現實氛圍的形象出現，成為植田正治「導演式攝影」的一部顛峰之作，也奠定了「植田調」（Ueda Cho）只拍攝他自己體驗的人事物，從未將自己定位於某種思潮的「個性」。其中讓他聲名大噪的經典黑白攝影系列《砂丘劇場》，平凡景色，卻透過大師刻意陳列的視角而構築出超現實效果，像是一幅魔幻畫作般，令人定睛難忘，尤其深受法國人的喜愛與肯定。

取景鳥取沙丘創造奇特攝影視覺

另一個植田正治攝影中的主角「砂丘」，則是在1940年代原本是攝影雜誌《CAMERA》邀請當時日本攝影界領軍人物土門拳拜訪山陰地區與當地的植田正治和綠川洋一兩位攝影師，進行一場「砂丘攝影對決」，沒想到植田正治卻被這廣闊且充滿魅力的自然景觀所吸引，之後他與砂丘的關係，也貫穿了他整個攝影生涯。於是，對於家人的親密與對於家鄉的熱愛，成了植田正治終生攝影創作的追求。

其他精采系列，包含以山陰孩童為主角，拍攝長達15年的《童曆》；《小傳記》是植田正治從1974年開始在攝影雜誌《每日攝影》上連續12年不定時連載的集結。該系列全都是正方形、A5紙大小、未進行剪裁的攝影作品。以及1983年長久以來一直支持植田正治創作的妻子紀枝突然離世，在兒子鼓勵下所創作的系列時尚寫真《砂丘》，此舉更震驚了整個日本攝影界，讓他在自己的故鄉鳥取砂丘，重新找回實驗精神和享受攝影的感覺，獲得極好的反響。

當然，談及植田正治除了砂丘攝影外，他與天王福山雅治的師徒情更是引人津津樂道，兩人於1994年相識，當年因工作關係，福山雅治走訪大師的故鄉鳥取縣，在大師掌鏡下於鳥取砂丘拍下那張自身音樂生涯的重要百萬單曲《HELLO》封面，也因為此次相遇，兩人不僅成為忘年之交，亦開啟福山雅治的攝影之路。

至於究竟大師作品合以如此令人著迷，2020年初就讓我們共同沉浸在優雅的「植田調」中，重溫這位大師的超現實、溫情、前衛、時尚、生活的各種面向！

植田正治

為開啟日本戰後前衛攝影的重要人物，作品受到紐約現代美術館、巴黎龐畢度藝術中心等國際級美術館典藏，並於1996年，獲得了法國政府文化部的法國藝術與文學騎士勳章。2000年去世，享年87歲。

在他年輕時候，即第一、二次大戰以前，藝術中的前衛表現已在日本興起，但植田正治一生都在他的家鄉努力創作，不受任何潮流、運動影響，只追求他所認可的藝術。植田正治喜歡拍攝風景：他的家鄉、與家人、其周圍的事物，他的作品永遠維持一種攝影的溫度，在質量、時間、文化上，都留下了恆久的意義。也因此，他的攝影獨樹一格、無人可及，也以至於所謂的「植田調」，能夠繼續成為幾乎一百年後的今天，仍是深獲好評的對象。 

植田正治逝世20年紀念回顧展

展覽地點：華山文化創意園區 西五館

展覽日期：2020年1月18日至3月1日 （除夕休館）

展覽時間：上午10點至下午6點

紀念票首賣：以植田正治戰前代表作《少女四態》設計發行的珍藏版紀念票，限量1000套。（售票點此）

Text：Ian Liu

via  均勻製作

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。