《植田正治逝世20年紀念回顧展》亮相台北華山!走進日本攝影大師鏡頭下的鳥取砂丘黑白魔幻時刻

植田正治,《爸爸、媽媽和孩子們》,1949©ShojiUedaOffice

如同腳接觸沙丘瞬間,體感到的清涼或溫暖,日本攝影大師植田正治鏡頭下的作品,看似簡單卻予人舒服、療癒的攝影溫度,彷彿亂糟糟的心情能在一瞬間獲得平靜。2020年,作為植田正治逝世後20年,長時間以來,台灣、亞洲、甚或全世界的藝術愛好者,並沒有遺忘植田正治,回顧出版與展覽皆不曾間斷,如今集結攝影大師專屬珍藏的140件原作將首度來台,《植田正治逝世20年紀念回顧展》在2020年1月18日於台北華山登場,讓攝影迷能看見大師最珍貴原作!


植田正治,拿著氣球的自拍照,c.1960©ShojiUedaOffice

本展由曾策畫過歐美攝影大師Robert Doisneau、Saul Leiter的日本重量級攝影策展人佐藤正子操刀。為了台北展的開幕,她與植田外孫增谷寬先生也特別來台,並表示不同於以往的展出地點,這次在台北華山文創園區的展出更貼近植田正治作品中發現日常的溫暖。「植田正治最鐘愛的主題是他出生和成長的山陰風土事物,但他的作品有著超越風土人情與時代的普遍性,不斷帶給觀眾新的驚喜與深刻的感動。」佐藤女士介紹到,透過她的文字梳理,更期待在看展過程帶給觀眾「觸動及感動」。

植田正治,HenohenoMoheno,1949©ShojiUedaOffice

以家庭為攝影的原點

不同於穿梭在各大城市和小巷的森山大道,或是遊遍日本各地古寺的土門拳,植田正治鏡頭下的取景地多以日本島根縣和鳥取縣一帶為主,由其以鳥取砂丘的系列作品廣為人知。儘管植田正治總謙稱自己是「業餘攝影師」,然其畫面中戴著帽禮貌穿西裝並手持雨傘的男人、和服女子、騎單車的男孩,或是嬌羞的制服女孩,在一望無際的沙漠海之中,模糊了紀實與幻想邊界,如此獨特又帶有神秘氛圍的黑白攝影風格,在當時可是極具前衛。

此次展覽集結其早期至晚年的141件珍貴原作,包含經典代表作品《砂丘》系列,以及後期備受贊譽的時尚攝影等多個系列。1937年,植田發表了以日本海濱附近女孩子為主角的《少女四態》,是他在二戰之前實踐「擺拍攝影」理念的代表作,不僅是這次展覽必看作品,也是這次台北場限定的紀念票卡圖像,絕對是植田正治迷不可錯過的收藏小物。

植田正治,少女四態,1939©ShojiUedaOffice


作為開啟日本當代攝影之祖的植田正治,作品以超現實、冷調和默劇感獨樹一格,自1949年開始在鳥取縣沙丘拍攝以自己家人為主題的《家庭》系列,作為記錄對象的家庭卻以一種完全背離生活感、極度自由且富有超現實氛圍的形象出現,成為植田正治「導演式攝影」的一部顛峰之作,也奠定了「植田調」(Ueda Cho)只拍攝他自己體驗的人事物,從未將自己定位於某種思潮的「個性」。其中讓他聲名大噪的經典黑白攝影系列《砂丘劇場》,平凡景色,卻透過大師刻意陳列的視角而構築出超現實效果,像是一幅魔幻畫作般,令人定睛難忘,尤其深受法國人的喜愛與肯定。

取景鳥取沙丘創造奇特攝影視覺

另一個植田正治攝影中的主角「砂丘」,則是在1940年代原本是攝影雜誌《CAMERA》邀請當時日本攝影界領軍人物土門拳拜訪山陰地區與當地的植田正治和綠川洋一兩位攝影師,進行一場「砂丘攝影對決」,沒想到植田正治卻被這廣闊且充滿魅力的自然景觀所吸引,之後他與砂丘的關係,也貫穿了他整個攝影生涯。於是,對於家人的親密與對於家鄉的熱愛,成了植田正治終生攝影創作的追求。

植田正治,有妻子的沙丘風景,1950

其他精采系列,包含以山陰孩童為主角,拍攝長達15年的《童曆》;《小傳記》是植田正治從1974年開始在攝影雜誌《每日攝影》上連續12年不定時連載的集結。該系列全都是正方形、A5紙大小、未進行剪裁的攝影作品。以及1983年長久以來一直支持植田正治創作的妻子紀枝突然離世,在兒子鼓勵下所創作的系列時尚寫真《砂丘》,此舉更震驚了整個日本攝影界,讓他在自己的故鄉鳥取砂丘,重新找回實驗精神和享受攝影的感覺,獲得極好的反響。

植田正治,HenohenoMoheno,1949©ShojiUedaOffice

當然,談及植田正治除了砂丘攝影外,他與天王福山雅治的師徒情更是引人津津樂道,兩人於1994年相識,當年因工作關係,福山雅治走訪大師的故鄉鳥取縣,在大師掌鏡下於鳥取砂丘拍下那張自身音樂生涯的重要百萬單曲《HELLO》封面,也因為此次相遇,兩人不僅成為忘年之交,亦開啟福山雅治的攝影之路。

至於究竟大師作品合以如此令人著迷,2020年初就讓我們共同沉浸在優雅的「植田調」中,重溫這位大師的超現實、溫情、前衛、時尚、生活的各種面向!


植田正治

為開啟日本戰後前衛攝影的重要人物,作品受到紐約現代美術館、巴黎龐畢度藝術中心等國際級美術館典藏,並於1996年,獲得了法國政府文化部的法國藝術與文學騎士勳章。2000年去世,享年87歲。

在他年輕時候,即第一、二次大戰以前,藝術中的前衛表現已在日本興起,但植田正治一生都在他的家鄉努力創作,不受任何潮流、運動影響,只追求他所認可的藝術。植田正治喜歡拍攝風景:他的家鄉、與家人、其周圍的事物,他的作品永遠維持一種攝影的溫度,在質量、時間、文化上,都留下了恆久的意義。也因此,他的攝影獨樹一格、無人可及,也以至於所謂的「植田調」,能夠繼續成為幾乎一百年後的今天,仍是深獲好評的對象。 

植田正治逝世20年紀念回顧展

展覽地點:華山文化創意園區 西五館

展覽日期:2020年1月18日至3月1日 (除夕休館)

展覽時間:上午10點至下午6點

紀念票首賣:以植田正治戰前代表作《少女四態》設計發行的珍藏版紀念票,限量1000套。(售票點此


Text:Ian Liu

via  均勻製作

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走遍日本的「深度設計旅遊誌」

d design travel》是一本長壽且內容深入的旅遊誌,自2009年發行以來,由日本設計師長岡賢明(Kenmei Nagaoka)率領的編輯團隊,持續挖掘並記錄日本各地的文化魅力,至今已走過日本35個都道府縣,更跨出海外行至韓國濟州、台灣新竹,深度採集當地生活日常,將其編輯成冊,展現各個目的地的深刻魅力。

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《開/動・新竹!!いただきます~~》展覽內容便是從《d design travel》新竹篇出發,此篇章與新竹在地人文美學品牌「或者 OR」共同製作,由雜誌編集長神藤秀人走訪新竹縣市各地,從產業到飲食、從客家聚落到宮廟文化,在旅途中以設計視角梳理地方脈絡,呈現新竹最真實、最具生命力的文化風景。

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閱讀《d design travel HSINCHU》與展場的同時,也別忘在新竹滋味中找文化線索。春室總會為每場特展設計限定餐點,搭配符合主題的玻璃器皿,此次「米粉摃丸」選用「亭菊碗」 盛裝,這只碗轉化了台灣日常記憶中隨處可見的「塑料紅碗」造型,以透明玻璃擬型再製;源於客家文化的「擂茶歐蕾」,則以「天燈杯」盛裝,帶有祈願祝福寓意。

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《開/動・新竹!!いただきます~~》

展期|即日起至2026.07.05

地點|新竹春室 Glass Studio + The POOL

地址|新竹市東區東大路一段2號(新竹公園內)

營業時間|週二至週日10:00-17:30,週一公休

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由日本「可愛始祖」原田治創立的經典品牌 OSAMU GOODS 在今年迎來50週年。首場海外大型特展《OSAMU GOODS 50週年展:原田治的 OSAMU GOODS STYLE》於6月26日在 台北華山 1914 文創園區正式揭幕! 

(圖片提供:OSAMU GOODS)
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本次展覽盛大集結超過 300 件歷年經典作品與珍貴原稿,全面解密原田治跨越半世紀的創作軌跡,帶領台灣觀眾近距離感受席捲昭和、跨越世代的「大人味可愛」生活美學。展覽將自6 月26日起至9月13日,是今年夏天不容錯過的一大盛事!

(圖片提供:OSAMU GOODS)
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原田治把『可愛』從角色,變成了一種生活方式

原田治出生於二戰後的東京。在戰後日本重建的過程中,雜誌文化逐漸成為年輕世代重新想像理想生活的重要媒介。《an・an》與《POPEYE》等經典刊物陸續誕生,不僅介紹流行資訊,也逐步形塑出「生活風格(Lifestyle)」的概念,深刻影響當時年輕世代對美學與日常選擇的理解。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
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在這樣的時代背景下,原田治敏銳地捕捉到這股思維轉變,創立 OSAMU GOODS 時即跳脫傳統兒童導向的角色設計,以追求生活品味的國、高中生與剛出社會的年輕人為主要受眾,打造兼具設計感與日常實用性的 Lifestyle 品牌。他將對50、60年代美國的嚮往轉化為「大人味的可愛」,把美感悄悄放進日本人的日常裡。不僅讓插畫不再只是被動觀看的藝術,更成為可被使用、陪伴日常的物件,進而開創了日本角色商品與生活設計融合的先例。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
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六大展區完整公開!深入探索 OSAMU GOODS STYLE

本次展覽規劃六大展區,透過插畫作品、經典商品與檔案資料,完整呈現原田治的創作世界。觀眾可從品牌起源《OSAMU'S MOTHER GOOSE》認識 OSAMU GOODS 的誕生歷程;走進原田治的創作世界,感受其創作靈感來源;並透過「OSAMU GOODS STYLE 設計區」與歷年商品展示,了解其如何將插畫延伸為兼具設計與機能的生活用品。展場同時設有互動體驗區與限定商售區,讓觀眾能以不同角度感受 OSAMU GOODS 所代表的生活美學。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
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除了珍貴展品外,本次展覽特別打造大型 JACK & JILL 立體裝置,讓經典角色首度以大型實 體形式於台灣登場。觀眾不僅能近距離感受原田治筆下角色魅力,也能在展場留下專屬於自 己的紀念照片,成為今年夏天華山最受矚目的打卡熱點之一。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
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打造專屬你的OSAMU GOODS STYLE

為了讓觀眾更進一步體驗原田治的設計精神,展覽期間特別推出「OSAMU GOODS STYLE T 恤工作坊」。觀眾可自由運用原田治經典商品圖樣與標語,透過排版與組合創作出專屬設計,並在現場工作人員帶領下完成個人專屬 T 恤,將獨一無二的 OSAMU GOODS STYLE 穿回家。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
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50週年紀念周邊推薦!

造型書擋(2入組)

以 1985 年曾推出過的書擋為靈感,配合這次台灣 的 50 週年特展,將這份經典再次重現,讓這份純 粹的可愛,重新陪伴大家的日常。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
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Every second with OSAMU GOODS!乾淨俐落 的白色外框,能自然融入各種居家風格。 不論幾 點幾分,未來的日子裡, 都有 OSAMU GOODS  陪著你細數生活中的每一刻美好。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
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正面是簡約的撞色 LOGO 設計,後方則悄悄藏著 角色與讓人會心一笑的小標語。轉過身,默默宣 告今天的內心狀態。 不論是靈感湧現的時刻、微 厭世想被安慰,還是終於迎來放假日, 都能找到 最懂你的那頂帽子!

(圖片提供:OSAMU GOODS)
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STYLE T恤 

呼應這次50週年展覽的主題「OSAMU GOODS S TYLE」,標語「I’m ______ style.」 刻意留白的 底線,希望大家能不被定義,自由表現出屬於你 當下的日常風格。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
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14 吋筆電保護包,以美式文件袋與信封袋為靈 感,搭配獨特的揉皺紙感質地,讓日常工作配件 也能成為穿搭與生活中的亮眼存在!

(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)
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