2020台北當代藝術博覽會登場!五大亮點主題 艾未未、豪華朗基工等裝置藝術創作亮相

艾未未,《行之道 (雛形A)》

隨著2020年到來,一場國際藝術界的重要盛會也將亮相台北,第二屆2020台北當代藝術博覽會,即將於南港展覽館1館(TaiNEX 1)正式登場,為嶄新一年揭開華麗序幕!

第二屆台北當代將繼續為觀眾帶來世界各地頂尖的藝廊,而台北及亞洲最優秀的藝廊也將成為展會焦點。參展的藝廊總共有99家,其中23家在台灣擁有永久展覽空間,將會展出許多本地新晉藝術家的作品,整個展區規劃為五個類別,分別為畫廊精萃展區、新生畫廊計劃、個人展藝展區、藝術沙龍與裝置藝術區。

台北當代藝術博覽會聯合總監任天晉(Magnus Renfrew)表示:「隨著首屆台北當代的取得空前成功,我們樂於見到公眾藝術計劃亦得以自然地蛻變,藉此與台灣藝術圈的菁英交流、合作並分享洞見。我們今年有更強大的參展畫廊名單,豐富的貴賓專屬活動,擴大規模的公眾藝術計劃,展示台北非營利藝術空間的平台計劃,以及城市藝術計劃,合適各年齡層觀眾參與。第二屆台北當代將充分展現台北獨特、朝氣蓬勃及創意澎湃的藝術生態。」 。

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5大亮點主題 特色作品搶先看

在眾多展區中,每件作品都值得細細品味,本篇精選部分深具特色、錯過可惜的必看作品!

裝置藝術

前波畫廊 x 艾未未

作品向來帶有批判性與緊扣社會議題的中國藝術家艾未未,活躍於建築、藝術、影像、網路和社會文化評論領域。在他心中,自由自在的表達與行動,就是藝術。此次來自紐約、北京的前波畫廊,將帶來艾未未於2016年所創作的裝置作品《行之道 (雛形A)》(Law of the Journey),啟發於難民乘坐橡皮艇航行的新聞事件,他將難民在危險汪洋上的脆弱處境轉譯呈現,表現政治因素造成的全球性災難。

艾未未, “行之道 (雛形A)”, 2016, 強化聚乙烯, 1640 x 580 x 350 cm, Courtesy of the artist and Chambers Fine Art

誠品畫廊 x 豪華朗基工

甫獲總統文化獎的藝術團隊豪華朗機工,此次與誠品畫廊將攜手呈現以「太陽」為主題的三件全新裝置作品,包括《太陽之詩》、《日光域》與《日蝕》。

《太陽之詩》是運用鋁合金、不銹鋼等輕量材質,以1.3萬個零組件與馬達打造而成的動態裝置。其核心由環型機械製造上下波動的循環軌跡,形塑出心曠神怡的太陽形象。整體作品在緩緩起伏的運行之中,彷彿日照輕拂大地,將觀者想像帶往自然,讓空間幻化成風和日麗的草原。它也有如一架時光機,穿越時空帶我們奔赴創世之初,見證天際光芒乍現,淵面黑暗消散的那一刻。此作品最早為台電公司於2016年委託製作,現永久懸掛於台電大樓大廳,而在台北當代藝術博覽會的誠品畫廊展位中,此《太陽之詩》為造型不同且嶄新製作的作品。

豪華朗機工LuxuryLogico, “Poetry of the Sun”, 2020, Kinetic Sculpture (Stainless steel, carbon fiber rod, motor), Diameter 372.7 cm, Height 182.8 cm, Courtesy of the artists and ESLITE GALLERY.

在《日光域》中,豪華朗機工蒐羅241只回收玻璃瓶,將之安裝在不鏽鋼與鋁合金的骨架上,改造成以程式控制的夜間太陽。《日光域》所使用的舊瓶子大小不一、形狀各異,有的是藥罐、醬料罐,有的是食品罐、香料罐,皆為生活中的日常容器,配以新的LED和多媒體數位控制介面之後形成長流不息的光點。同時採用科學家、觀測站等蒐集到的太陽聲音,作為光點流動的依據,以視覺的光波傳唱太陽的聲音。在白天《日光域》是靜止的雕塑,蓄勢待發,待夜幕降臨時開始自體發光,從內而外源源不絕地煥發能量,即使在黑暗中也能照亮人心。人類在4000年前即有觀測太陽的記載,《日光域》激起另一種近距離接觸太陽的想像。

豪華朗機工LuxuryLogico, “Solar”, 2020, Electrical light installation (LED light, Recycled glass, metal), Diameter 180 cm, Courtesy of the artists and ESLITE GALLERY.

第三件作品《日蝕》是從魆黑的異次元中切劃出的視域,一道光景將隨著觀看角度反射出多元的想像維度。在博覽會的公共區中,散發飛揚奇趣未來感的《漫遊—羽》,則用羽毛狀的薄金屬組裝成富有未來感的生物造型,所有動作集合成波浪曲面,讓人聯想到傳說中翱翔天空的神獸,抑或是潮間帶礁岩上的海麒麟。任物換星移、世事更迭,它隨著陣陣暖流湧動,在屬於自己的旅程中漫遊。

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台灣之光

來自倫敦的Richard Saltoun Gallery,將展出一位在國際藝壇名聲顯赫的台灣藝術家─李元佳(1929-1994)。他是台灣抽象畫的前衛開拓者之一,創作範圍包括水墨、油彩、單色繪畫、甚至觀念藝術、攝影。他可以說是最早將「觀念」視為創作的藝術家,以行動拓展了藝術的定義。他在國際藝壇發光發熱,尤其在歐洲擁有極高知名度,不過早期資訊較為封閉,台灣人對他反而不太熟悉。透過本屆台北當代的展出,將可以更認識這位「台灣之光」的前輩藝術家。

李元佳, “無題”, 1958, Ink and watercolour on paper, 38.7 x 107.9 cm, Courtesy of the artist and Richard Saltoun Gallery.

台北亞紀畫廊將於2020台北當代,展出陳昭宏未曾在亞洲曝光過的早期油畫作品。陳昭宏80、90年代在紐約紅極一時,特別是以照相寫實主義著稱的「海灘系列」、「浴室系列」、「臥室系列」等,成為最受矚目的經典。本次亞紀畫廊在台北當代將展出其風格迥異的早期作品,帶領大家重新認識這位曾被譽為「紐約三劍客」之一的名家。

陳昭宏Chen Hilo, “Self Portrait and Mirrors”, 1969, oil on cancas, 111.8 x 111.8 cm, Courtesy of the artist and Each Modern.

香港世界畫廊將展出吳季璁的作品。吳季璁是出生於台北的七年級生藝術家,創作的媒體及素材十分多元,包含攝影、錄像、裝置、繪畫與舞台設計等,擅長把日常生活中平凡的題材,轉換出充滿詩意的想像空間。年紀輕輕就代表台灣在國際藝壇嶄露頭角,也是各大獎項常客。展出的這幅作品,就獲頒2019年首屆「劉國松水墨藝術大獎」。

吳季璁Wu Chi-Tsung, “Cyano-Collage 038”, 2018, Cyanotype, Xuan Paper, Acrylic Gel, 180 x 180 cm, Courtesy of the artist and Galerie du Monde.

女力藝術

尊彩藝術中展出資深華人藝術家李重重的作品。執筆創作已半世紀,李重重至今仍活躍於抽象水墨的世界中。她創造了具現代人情感與時代精神的作品,大器的佈局配上拓墨、自動技法的運用,使她的作品在蒼勁中顯得流轉靈動、明亮的色彩在墨色中跳躍穿梭,散發著剛柔並濟的魅力。

李重重,玉山風華

日本藝廊Tomio Koyama Gallery帶來在台灣擁有極高知名度日本藝術家蜷川實花的作品。濃烈到極致的色彩運用,已經成為她攝影作品中的招牌標誌,而這些色彩所彰顯的意念,也和顏色ㄧ般繽紛深刻,讓她成為時尚界、甚至娛樂圈,都深受歡迎的女性攝影藝術家。

蜷川實花Mika Ninagawa, “FLOWER ADDICT”, 2009, C-print mounted on Plexiglas, 97.0 x 145.6 cm, Courtesy of the artist and Tomio Koyama Gallery.

美國抽象藝術家帕特斯蒂爾(Pat Steir),直接讓顏料傾瀉成為瀑布,帶來舉世震驚的色彩衝擊。厲為閣(Lévy Gorvy)在台北當代藝術博覽會將首次展出藝術家帕特斯蒂爾的個人展位。她的藝術哲學深受道家和佛教的啟發,創作手法上擺脫了對意象和構圖的有意識思索,超越了具象與抽象之間的鴻溝。

Pat Steir, “Yellow and White”, 2018, Oil on canvas, 121.9 x 121.9 cm, Courtesy of the artist and Lévy Gorvy.

流行文化

英國藝術家Julian Opie,是英國當代藝術圈裡最具國際影響力的藝術家之一,製作過許多知名大型公共藝術作品,擁有極為驚人的聲勢。他早從80年代開始就導入電腦繪畫的數位科技來創作,他的極簡都會風,以簡單線條搭配色塊描繪人物,搭配流行文化的滲透力,如今已享譽全球。

Julian Opie, “OPIE180005 People. 31”, 2018, LED wall mounted Sculpture, 160 x 160 cm, Courtesy of the artist and Lisson Gallery.

石田徹也(Tetsuya Ishida)這位在2005年不幸因為交通事故過世的日本藝術家,儘管英年早逝,作品卻留給世人無窮的省思與迴響。在他的筆下,總把人和日常物件結合,第一眼看到時可以感受一種突兀的趣味,但細細思之,卻可以體會出現代人被物質宰制的哀傷。

石田徹也Tetsuya Ishida Cargo

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郭維國是一位風格鮮明的台灣中生代藝術家,擅長把生活中常見的物件,解構其原本意涵,再加入自己的巧思布局,勾勒出嶄新的詮釋角度。在畫裡他會用隱喻或象徵手法,來表現隱藏於潛意識中的「自我」。原本熟悉的胡迪警長,現在變成這副模樣,反映出了怎樣的潛意識呢?

郭維國Kuo Wei-Kuo,Kuody一直想要一把左輪槍

國際名家

德國藝廊Sies + Höke,在2020台北當代帶來了喬納森米斯(Jonathan Meese)的個人展區。喬納森・米斯雖然是英德的混血,但卻是在日本長大,因此他的創作中,揉雜著東西方的藝術靈魂。藝術家本人十分戲劇化的個性,在畫作中嶄露無遺,以一種反叛卻又帶著童趣的姿態,展現狂放的社會批判風格,在歐洲掀起狂潮。

Jonathan Meese, DER SCHWANGERE DRACHE AUS VULKANIA!

韓裔藝術家白南准 (Nam June Paik) 被譽為新媒體藝術之父,早在1963年,就首次把黑白電視機當成藝術素材,並結合自己身為音樂家的音律素養,開啟了影像藝術之先河。韓國的朴榮德畫廊,將在2020台北當代的個人展藝區,呈獻這位開創重要藝術流派的大師足跡。

Paik Nam June, “Nostalgia is Extended Feedback”, 1991, Mixed Media, 165 x 79 x 53 cm, Courtesy of the artist and GALERIE BHAK.

巴斯蒂安 (BASTIAN) 畫廊展出丹弗拉文(Dan Flavin)這位美國極簡藝術大師的個展。丹・弗拉文被稱為「玩弄光與色的魔術師」,市售的一般螢光燈管,在他手中彷彿有了魔幻的力量,他把「光」當成雕塑品,潑灑顏色徘徊在二維與三維之間,用極簡的布置,挑逗觀者的視覺體驗。

Dan Flavin, “Untitled (for S. D.)”, 1992, Ultraviolet and yellow fluorescent light, 243.8 x 60.9 x 20.3 cm, Courtesy of the artist and BASTIAN.

2020台北當代藝術博覽會

日期:2020年1月17至19日(貴賓預展為1月16日)

地點:台北南港展覽館一館4樓(台北市南港區經貿二路1號)

請瀏覽官網獲得更多詳情:www.taipeidangdai.com

via. Taipei Dangdai

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看見「防災」的現在與未來!東京21_21 DESIGN SIGHT新展聚焦自然災害,以10則提問引領人們反思

看見「防災」的現在與未來!東京21_21 DESIGN SIGHT新展聚焦自然災害,以10則提問引領人們反思

東京美術館21_21 DESIGN SIGHT「そのとき、どうする?展 –防災のこれからを見渡す–(What If? BOSAI: The Next Disaster)」新展,從「災害到底是什麼」的角度出發,將過去地震、水災等天災的數據視覺化,同時介紹防災相關產品、因災害而誕生的各式專案等內容,帶領人們重新審視自然災害。

自然災害何時何地會發生,沒有人能夠準確預測。有些人平時備有防災包,也有些人可能盡量不去多想。然而,身處在被稱為「災害大國」的日本,其實無法完全與災害無關。因而誕生的「そのとき、どうする?展 –防災のこれからを見渡す–(編輯暫譯:那個時候,該怎麼辦?展 - 展望防災的未來 -)」企劃展,由在東京、仙台、倫敦設有據點的WOW視覺設計工作室策劃,以「提問」為主軸,提供觀者從自己的視角反思防災與災害。

東京21_21 DESIGN SIGHT推出「そのとき、どうする?展 –防災のこれからを見渡す–」新展。(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
東京21_21 DESIGN SIGHT推出「そのとき、どうする?展 –防災のこれからを見渡す–」新展。(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)

10個提問引領人們思考災害

展場散布著10個提問,像是:所謂「安全的地方」在哪裡?到底需要準備多少才是充分的備災?如果聯絡不上重要的人,該怎麼辦?該如何事先準備?對你而言,度過災後生活必須具備的是什麼?支撐我們生活的,究竟是什麼?⋯⋯。人們能一邊欣賞展品,一邊思考若發生災害,自己會如何面對與準備;觀眾也能透過此次展覽的特設網站,使用手機傳送關於這10個問題的答案,部分回答也將作為影像作品在現場展示。

展場一隅(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
展場一隅(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
觀眾也能透過此次展覽的特設網站,針對防災與災害的10個「提問」進行回答。(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT)
觀眾也能透過此次展覽的特設網站,針對防災與災害的10個「提問」進行回答。(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT)
展覽會場內也將呈現收集大家答案的影像作品,觀眾可以看到其他人怎麼回答這些問題。(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
展覽會場內也將呈現收集大家答案的影像作品,觀眾可以看到其他人怎麼回答這些問題。(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
在展覽最後的區域,觀眾還可以將自己喜歡的某個回答製作成貼紙,帶回家中留作紀念。(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
在展覽最後的區域,觀眾還可以將自己喜歡的某個回答製作成貼紙,帶回家中留作紀念。(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)

如果「那個時候」到來⋯⋯

WOW工作室提到,「在這次以『防災』為主題的展覽中,我們不單單只是傳遞災害的知識與防災技術,更將焦點放在人們如何面對天災時的意識與心態。防災從來不是某一個人可以獨自背負的責任,它關乎自己,也關乎家人、朋友、同事,甚至是周遭素未謀面的人。而別人是如何看待『那個時候』並做準備的?我們希望透過這樣的視角,成為人們重新將防災視為自己課題的契機。」

展場一隅(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
展場一隅(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
展場一隅(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
展場一隅(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
展場一隅_中村至男「21_21 DESIGN SIGHTの防災」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
展場一隅_中村至男「21_21 DESIGN SIGHTの防災」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)

展覽有哪些看點?

▸ 將天災視覺化呈現

透過將數據圖像化、以多樣的視覺描繪災害圖像,帶領人們回顧日本與世界上曾經歷過的各式災害,同時藉由視覺化呈現自然原貌與災害模擬,開啟更多的討論與思考。

「防災さんぽ」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
「防災さんぽ」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
「伝えるー災害の記憶」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
「伝えるー災害の記憶」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
「災異改元」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
「災異改元」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)

展出單位、創作者:越村俊一、にゃんこそば、株式会社ヤマップ、パノラマティクス+ Eukarya、日本経済新聞社 等

▸ 重新審視防災意識的裝置作品

此次展出的兩件全新體驗型裝置作品,將引領人們重新審視自己對防災與災害的準備與心態。

柴田大平「防災グラデーション」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
柴田大平「防災グラデーション」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
siro+石川将也「そのとき、そのとき、」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
siro+石川将也「そのとき、そのとき、」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)

展出單位、創作者:柴田大平、siro +石川将也

▸ 防災的計畫、研究與產品

本區介紹因應天災時斷訊的嶄新研究、能迅速傳遞資訊的機制、災後如何持續照護生活與心靈的各種方式,以及把防災融入日常的概念等,透過不同階段的各式計畫與物件,帶領觀者看見防災的「現在」與「未來」。

ゲヒルン株式会社「特務機関NERV防災アプリ」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
ゲヒルン株式会社「特務機関NERV防災アプリ」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
KDDI株式会社「Starlink」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
KDDI株式会社「Starlink」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
中嶌 健「災害救援鳩の研究」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
中嶌 健「災害救援鳩の研究」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
WOTA株式会社「WOTA BOX」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
WOTA株式会社「WOTA BOX」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
日本郵便株式会社+寺田倉庫株式会社「防災ゆうストレージ」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
日本郵便株式会社+寺田倉庫株式会社「防災ゆうストレージ」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
坂茂建築設計+ボランタリー・アーキテクツ・ネットワーク「避難所用・紙の間仕切りシステム」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
坂茂建築設計+ボランタリー・アーキテクツ・ネットワーク「避難所用・紙の間仕切りシステム」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
バリューブックス「ブックバス」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
バリューブックス「ブックバス」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)

展出單位、創作者:ゲヒルン株式会社、KDDI 株式会社、中嶌 健、WOTA 株式会社、坂茂建築設計+ボランタリー・アーキテクツ・ネットワーク、日本郵便株式会社+寺田倉庫株式会社、バリューブックス 等

▸ 「那個時候」之後的希望樣貌

有些畫作誕生自災害發生地的風土與人們,有些設計因震災而生、進而傳向世界,也有持續提醒我們「每天都可能有災害」的倡議,藉由這些連結災害與日常的創作,帶領我們看見「那個時候」之後的希望。

トラフ建築設計事務所+石巻工房「Maker Made Since 2011.3.11」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
トラフ建築設計事務所+石巻工房「Maker Made Since 2011.3.11」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
福島民報社「365日の防災欄」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
福島民報社「365日の防災欄」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)

展出單位、創作者:トラフ建築設計事務所+石巻工房、福島民報社、佐竹真紀子 等

▸ 自然與自身的相處之道

從樹木生態系與人類共存的防災方式,到作為保護自身最後一道防線的「衣服」等,引領人們從有別於都市防災機制的角度,重新思考守護我們的各種可能。

veig「蒸庭(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
veig「蒸庭」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
津村耕佑「FINAL HOME」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
津村耕佑「FINAL HOME」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)

展出單位、創作者:津村耕佑、veig

「そのとき、どうする?展 –防災のこれからを見渡す–」"What If? BOSAI: The Next Disaster"
展期:2025年7月4日–11月3日
展場:21_21 DESIGN SIGHT Gallery 1 & 2
休館日:週三(9月23日開館)
開館時間:10:00−19:00(18:30為最後入場時間)

更多資訊可至官網查詢

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《改編自真人真事》特展臺文基地登場!首度展出邱妙津手稿、林奕含課堂報告,聽見文學中的反抗聲音

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走進臺灣文學基地,你會看到一個重現的作家書房,桌上擺放著手稿、筆記,彷彿主人剛離開不久。這裡展出的不只是文學作品,更是一段段真實的人生故事。《改編自真人真事:當代性別事件的噤聲與反抗》特展以文學為載體,探討當代社會中性別議題的複雜面向,邀請民眾直面那些隱藏在字裡行間的壓迫與暴力。

《改編自真人真事:當代性別事件的噤聲與反抗》特展空間照。(圖片提供:宜東文化)
《改編自真人真事:當代性別事件的噤聲與反抗》特展空間照。(圖片提供:宜東文化)

珍貴典藏首度公開,「聽見」作家的反思與覺醒的聲音

本次特展首度展出多件重要典藏品,包括1990年代台灣文壇最受矚目作家之一邱妙津(1969~1995)的相關文物。展品包含她就讀北一女中時的《生活週記》以及就業時填寫的履歷、自傳,這些文物為認識邱妙津創作軌跡提供了關鍵線索。邱妙津的代表作《鱷魚手記》、《蒙馬特遺書》至今仍廣為傳頌,而這次展出的文物讓觀眾得以窺見作家早慧心緒的發展脈絡。同時展出的還有林奕含的課堂報告、書房收藏品等,家屬的全力支持讓觀眾得以認識這位作家的多重面貌。

作家林奕含家屬授權其課堂報告、書房收藏品等。(圖片提供:宜東文化)
作家林奕含家屬授權其課堂報告、書房收藏品等。(圖片提供:宜東文化)
首度展出作家邱妙津就讀北一女中時的《生活週記》及就業時填寫的履歷等臺文館典藏文物。(圖片提供:臺灣文學基地)
首度展出作家邱妙津就讀北一女中時的《生活週記》及就業時填寫的履歷等臺文館典藏文物。(圖片提供:臺灣文學基地)

展覽也特別收錄劉芷妤《女神自助餐》、林奕含《房思琪的初戀樂園》等有聲書的精選段落,以及國家影視聽文化中心甫完成修復的文學改編電影《油麻菜籽》影像,讓觀眾能夠「聽見」文學的聲音。這些多媒體的呈現方式,不僅豐富了展覽的層次,也讓觀眾能夠更深刻地感受到文學作品中蘊含的情感與力量。

展覽特別收錄劉芷妤〈火車作夢〉有聲書精選段落,為作家親自錄製。(圖片提供:宜東文化)
展覽特別收錄劉芷妤〈火車作夢〉有聲書精選段落,為作家親自錄製。(圖片提供:宜東文化)

不再噤聲,開始發聲的文學力量

「改編自真人真事」這句話,承載著美麗而沉重的痛楚。它既散發著文學性的能量,也包藏著真實世界的苦難。坦承並且說出,需要極大的勇氣。2017年林奕含在《房思琪的初戀樂園》扉頁寫下這句話時,她希望讀者能夠感受到這個痛苦的真實性,能夠與思琪同情共感。這種看似虛構卻比真實更真實的文學創作方式,在當代台灣文學中愈來愈常見。作家們不再隱藏,而是選擇直面對決,如劉芷妤在《女神自助餐》中所寫:「本書情節並非純屬虛構,如有雷同,我很遺憾......」這種遺憾,正是在邀請讀者感受那些切膚之痛。

特展探討台灣文學如何成為倡議的先鋒、弱者的武器、團結的契機。(圖片提供:宜東文化)
特展探討台灣文學如何成為倡議的先鋒、弱者的武器、團結的契機。(圖片提供:宜東文化)

台灣解嚴之後,特別是當代,文學已經能夠喚起內在勇氣的能量,引導性別意識脫開父權枷鎖,發展成多元自信的性別文學圖像。文學不再只是療癒人心的工具,更成為發聲的利器,甚至能促成社會改革與進步。李昂《殺夫》的創作成了十年後真實殺夫事件的寓言,該事件促成《家庭暴力防治法》的建立;林奕含《房思琪的初戀樂園》則推動了《補教法》實名制,以及後續《刑法》通姦除罪化的討論。這些例子證明了文學作為倡議先鋒、弱者武器的強大力量。

展出書籍可供民眾閱讀。(圖片提供:宜東文化)
展出書籍可供民眾閱讀。(圖片提供:宜東文化)

書寫與被聽見,是集體療癒的開始

展覽開幕時,作家劉芷妤在談到《女神自助餐》的創作過程時分享:「在書寫過程中才發現原來早就在生活中發現許多不對勁,不說出來,不表示沒感受到、沒被壓迫到。」她認為《女神自助餐》其實是一本反省之書,在找出自己不自覺「厭女」的同時,也引發社會大眾的省思。這種從個人反省出發,進而推動社會思辨的創作模式,正是當代性別文學的重要特色。作家們透過書寫突破社會價值與傳統的禁錮,從暗影裡透露光芒,發出反抗的聲音。

展場中設計「空氣柱」象徵文學的曖昧性、壓抑及想要突破指出進路。(圖片提供:宜東文化)
展場中設計「空氣柱」象徵文學的曖昧性、壓抑及想要突破指出進路。(圖片提供:宜東文化)
展覽以空氣包包裹書籍,體現壓力與張力,同時也提供「膜」的外層保護。(圖片提供:宜東文化)
展覽以空氣包包裹書籍,體現壓力與張力,同時也提供「膜」的外層保護。(圖片提供:宜東文化)

延續去年《海馬打點滴:你有所不知的文學療癒》特展的關懷精神,這次的《改編自真人真事》邀請觀眾與當代文學作品及性別事件同情共感,在展覽中看見隱匿在字裡行間的壓迫與暴力,聽見文學作品中的反抗聲音,一起尋找集體療癒的契機。展覽更安排了推廣講座,將在知名作家的帶領下探析性別文學與台灣社會的互動,為觀眾提供更深層的思考空間。(講座介紹、後續場次及報名資訊等,可見臺灣文學基地官網及粉絲專頁。)

展場最後可手作氣泡御首,象徵不易破裂,卻持續釋放壓力的微小力量。(圖片提供:宜東文化)
展場最後可手作氣泡御首,象徵不易破裂,卻持續釋放壓力的微小力量。(圖片提供:宜東文化)

《改編自真人真事:當代性別事件的噤聲與反抗》特展

展期|即日起~10.12

時間|週二至週日10:00-18:00(每週一休館,逢國定假日照常開館,翌日休館)

地點|臺灣文學基地展覽廳(臺北市中正區濟南路二段27號)

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