隨著2020年到來，一場國際藝術界的重要盛會也將亮相台北，第二屆2020台北當代藝術博覽會，即將於南港展覽館1館（TaiNEX 1）正式登場，為嶄新一年揭開華麗序幕！

第二屆台北當代將繼續為觀眾帶來世界各地頂尖的藝廊，而台北及亞洲最優秀的藝廊也將成為展會焦點。參展的藝廊總共有99家，其中23家在台灣擁有永久展覽空間，將會展出許多本地新晉藝術家的作品，整個展區規劃為五個類別，分別為畫廊精萃展區、新生畫廊計劃、個人展藝展區、藝術沙龍與裝置藝術區。

台北當代藝術博覽會聯合總監任天晉（Magnus Renfrew）表示：「隨著首屆台北當代的取得空前成功，我們樂於見到公眾藝術計劃亦得以自然地蛻變，藉此與台灣藝術圈的菁英交流、合作並分享洞見。我們今年有更強大的參展畫廊名單，豐富的貴賓專屬活動，擴大規模的公眾藝術計劃，展示台北非營利藝術空間的平台計劃，以及城市藝術計劃，合適各年齡層觀眾參與。第二屆台北當代將充分展現台北獨特、朝氣蓬勃及創意澎湃的藝術生態。」 。

5大亮點主題 特色作品搶先看

在眾多展區中，每件作品都值得細細品味，本篇精選部分深具特色、錯過可惜的必看作品！

裝置藝術

前波畫廊 x 艾未未

作品向來帶有批判性與緊扣社會議題的中國藝術家艾未未，活躍於建築、藝術、影像、網路和社會文化評論領域。在他心中，自由自在的表達與行動，就是藝術。此次來自紐約、北京的前波畫廊，將帶來艾未未於2016年所創作的裝置作品《行之道 (雛形A)》（Law of the Journey），啟發於難民乘坐橡皮艇航行的新聞事件，他將難民在危險汪洋上的脆弱處境轉譯呈現，表現政治因素造成的全球性災難。

誠品畫廊 x 豪華朗基工

甫獲總統文化獎的藝術團隊豪華朗機工，此次與誠品畫廊將攜手呈現以「太陽」為主題的三件全新裝置作品，包括《太陽之詩》、《日光域》與《日蝕》。

《太陽之詩》是運用鋁合金、不銹鋼等輕量材質，以1.3萬個零組件與馬達打造而成的動態裝置。其核心由環型機械製造上下波動的循環軌跡，形塑出心曠神怡的太陽形象。整體作品在緩緩起伏的運行之中，彷彿日照輕拂大地，將觀者想像帶往自然，讓空間幻化成風和日麗的草原。它也有如一架時光機，穿越時空帶我們奔赴創世之初，見證天際光芒乍現，淵面黑暗消散的那一刻。此作品最早為台電公司於2016年委託製作，現永久懸掛於台電大樓大廳，而在台北當代藝術博覽會的誠品畫廊展位中，此《太陽之詩》為造型不同且嶄新製作的作品。

在《日光域》中，豪華朗機工蒐羅241只回收玻璃瓶，將之安裝在不鏽鋼與鋁合金的骨架上，改造成以程式控制的夜間太陽。《日光域》所使用的舊瓶子大小不一、形狀各異，有的是藥罐、醬料罐，有的是食品罐、香料罐，皆為生活中的日常容器，配以新的LED和多媒體數位控制介面之後形成長流不息的光點。同時採用科學家、觀測站等蒐集到的太陽聲音，作為光點流動的依據，以視覺的光波傳唱太陽的聲音。在白天《日光域》是靜止的雕塑，蓄勢待發，待夜幕降臨時開始自體發光，從內而外源源不絕地煥發能量，即使在黑暗中也能照亮人心。人類在4000年前即有觀測太陽的記載，《日光域》激起另一種近距離接觸太陽的想像。

第三件作品《日蝕》是從魆黑的異次元中切劃出的視域，一道光景將隨著觀看角度反射出多元的想像維度。在博覽會的公共區中，散發飛揚奇趣未來感的《漫遊—羽》，則用羽毛狀的薄金屬組裝成富有未來感的生物造型，所有動作集合成波浪曲面，讓人聯想到傳說中翱翔天空的神獸，抑或是潮間帶礁岩上的海麒麟。任物換星移、世事更迭，它隨著陣陣暖流湧動，在屬於自己的旅程中漫遊。

台灣之光

來自倫敦的Richard Saltoun Gallery，將展出一位在國際藝壇名聲顯赫的台灣藝術家─李元佳（1929-1994）。他是台灣抽象畫的前衛開拓者之一，創作範圍包括水墨、油彩、單色繪畫、甚至觀念藝術、攝影。他可以說是最早將「觀念」視為創作的藝術家，以行動拓展了藝術的定義。他在國際藝壇發光發熱，尤其在歐洲擁有極高知名度，不過早期資訊較為封閉，台灣人對他反而不太熟悉。透過本屆台北當代的展出，將可以更認識這位「台灣之光」的前輩藝術家。

台北亞紀畫廊將於2020台北當代，展出陳昭宏未曾在亞洲曝光過的早期油畫作品。陳昭宏80、90年代在紐約紅極一時，特別是以照相寫實主義著稱的「海灘系列」、「浴室系列」、「臥室系列」等，成為最受矚目的經典。本次亞紀畫廊在台北當代將展出其風格迥異的早期作品，帶領大家重新認識這位曾被譽為「紐約三劍客」之一的名家。

香港世界畫廊將展出吳季璁的作品。吳季璁是出生於台北的七年級生藝術家，創作的媒體及素材十分多元，包含攝影、錄像、裝置、繪畫與舞台設計等，擅長把日常生活中平凡的題材，轉換出充滿詩意的想像空間。年紀輕輕就代表台灣在國際藝壇嶄露頭角，也是各大獎項常客。展出的這幅作品，就獲頒2019年首屆「劉國松水墨藝術大獎」。

女力藝術

尊彩藝術中展出資深華人藝術家李重重的作品。執筆創作已半世紀，李重重至今仍活躍於抽象水墨的世界中。她創造了具現代人情感與時代精神的作品，大器的佈局配上拓墨、自動技法的運用，使她的作品在蒼勁中顯得流轉靈動、明亮的色彩在墨色中跳躍穿梭，散發著剛柔並濟的魅力。

日本藝廊Tomio Koyama Gallery帶來在台灣擁有極高知名度日本藝術家蜷川實花的作品。濃烈到極致的色彩運用，已經成為她攝影作品中的招牌標誌，而這些色彩所彰顯的意念，也和顏色ㄧ般繽紛深刻，讓她成為時尚界、甚至娛樂圈，都深受歡迎的女性攝影藝術家。

美國抽象藝術家帕特斯蒂爾（Pat Steir），直接讓顏料傾瀉成為瀑布，帶來舉世震驚的色彩衝擊。厲為閣（Lévy Gorvy）在台北當代藝術博覽會將首次展出藝術家帕特斯蒂爾的個人展位。她的藝術哲學深受道家和佛教的啟發，創作手法上擺脫了對意象和構圖的有意識思索，超越了具象與抽象之間的鴻溝。

流行文化

英國藝術家Julian Opie，是英國當代藝術圈裡最具國際影響力的藝術家之一，製作過許多知名大型公共藝術作品，擁有極為驚人的聲勢。他早從80年代開始就導入電腦繪畫的數位科技來創作，他的極簡都會風，以簡單線條搭配色塊描繪人物，搭配流行文化的滲透力，如今已享譽全球。

石田徹也（Tetsuya Ishida）這位在2005年不幸因為交通事故過世的日本藝術家，儘管英年早逝，作品卻留給世人無窮的省思與迴響。在他的筆下，總把人和日常物件結合，第一眼看到時可以感受一種突兀的趣味，但細細思之，卻可以體會出現代人被物質宰制的哀傷。

郭維國是一位風格鮮明的台灣中生代藝術家，擅長把生活中常見的物件，解構其原本意涵，再加入自己的巧思布局，勾勒出嶄新的詮釋角度。在畫裡他會用隱喻或象徵手法，來表現隱藏於潛意識中的「自我」。原本熟悉的胡迪警長，現在變成這副模樣，反映出了怎樣的潛意識呢？

國際名家

德國藝廊Sies + Höke，在2020台北當代帶來了喬納森米斯（Jonathan Meese）的個人展區。喬納森・米斯雖然是英德的混血，但卻是在日本長大，因此他的創作中，揉雜著東西方的藝術靈魂。藝術家本人十分戲劇化的個性，在畫作中嶄露無遺，以一種反叛卻又帶著童趣的姿態，展現狂放的社會批判風格，在歐洲掀起狂潮。

韓裔藝術家白南准 (Nam June Paik) 被譽為新媒體藝術之父，早在1963年，就首次把黑白電視機當成藝術素材，並結合自己身為音樂家的音律素養，開啟了影像藝術之先河。韓國的朴榮德畫廊，將在2020台北當代的個人展藝區，呈獻這位開創重要藝術流派的大師足跡。

巴斯蒂安 (BASTIAN) 畫廊展出丹弗拉文（Dan Flavin）這位美國極簡藝術大師的個展。丹・弗拉文被稱為「玩弄光與色的魔術師」，市售的一般螢光燈管，在他手中彷彿有了魔幻的力量，他把「光」當成雕塑品，潑灑顏色徘徊在二維與三維之間，用極簡的布置，挑逗觀者的視覺體驗。

2020台北當代藝術博覽會

日期：2020年1月17至19日（貴賓預展為1月16日）

地點：台北南港展覽館一館４樓（台北市南港區經貿二路1號）

請瀏覽官網獲得更多詳情：www.taipeidangdai.com

via. Taipei Dangdai

從長居花蓮、對地震的感知記憶出發，台灣藝術家邱承宏用403花蓮大地震的斷垣殘壁，及其他震災後留下的建築遺構為材料，重構了書櫃、螺旋樓梯等生活物件，試圖在崩壞後，以物質材料為媒介、自身經驗為見證，建構一種生活新秩序。這片由災後廢墟重生的風景，現正於台北耿畫廊旗下藝術空間TKG+《柔韌之餘》展覽展出中。

為何以震災遺構為材？

台灣島位處環太平洋火山帶，地震等天災對生活在這座島上的人們並不陌生——從經歷震盪時的不安、面對生死的苦痛，到災後如何面對、感受、記憶那破碎後的日常，是伴隨台灣人成長經歷的個人和集體經驗。《柔韌之餘》主角藝術家——邱承宏，生於花蓮，現也在花蓮居住和工作，對此感受尤為深刻。

考古藝術家的記憶修補術

邱承宏的創作過程，如一場又一場「修補記憶」的歷程。他常以「考古探險」般的姿態，潛入時空縫隙，挖掘那些曾經存在的身影和軌跡，並將這些細膩觀察，透過裝置、雕塑生動地重塑，藉此發展一套獨到的「記憶修補術」。在《柔韌之餘》展覽中，邱承宏從長居花蓮的經驗出發，以地震倒塌建築中回收的鋼筋、磚瓦與混凝土為材料，重構出旋轉樓梯、櫃體結構、燈具等雕塑，這些作品悄然佇立展間，彷彿在災難崩壞後形成一種生活新秩序。

斷垣殘壁重生後的生活場景

展間內，〈失衡的螺旋〉像是一座扭曲的螺旋階梯，其造型取法自然界生命生成與自我複製的基本法則——以0、1、1、2、3、5、8……為節奏的費波那契數列，以及DNA雙螺旋結構。然而在此，螺旋不再穩定向上、循環不息，而是帶著偏斜與裂縫，顯露出斷裂、錯置與再生的痕跡。每一階梯面承載來自不同災難場域的殘片，表面以磨石子封存時間與磨損的痕跡，像是將強烈的地質運動，凝結為一種看似建構、實則失衡的螺旋結構。

而在作品〈夜與靈魂〉中，邱承宏將地震災後遺留的鋼筋與混凝土，轉化為書櫃與書本雕塑，構築出一座承載記憶的微型圖書館。邱承宏提及，這件作品揉合了他在高壓狀態下反覆出現的夢魘，以及2024年403花蓮大地震中倒塌建築所留下的斷垣殘壁。他將扭曲的鋼筋，重構成書櫃的骨架，把碎裂的混凝土、混合水泥重新鑄造成書本的形體，交織創傷、夢境、物質，與工作燈投射出的微光，讓空間迷漫著一股幽謐、近乎潮濕的氣息，彷彿某段被覆於瓦礫之下的時間重新滲出表層。

回到《柔韌之餘》這一題目，邱承宏作品之「柔韌」不只是以人本出發所展現的堅韌，更是關於材料作為一種見證，也關於雕塑作為一種當代紀錄，側寫下了這個時代人類、物質與自然之間依存又緊繃的關係。

回顧更多邱承宏的「記憶修補術」

《柔韌之餘》是一場邱承宏對於災難的「記憶修補」，再回溯他的其他作品，主題更為廣泛。如雕塑作品〈繡燕〉，源自2020年他在花蓮找到一批老舊的水泥動物雕塑，這些斑馬、豹、老虎……出自不知名工匠之手，外表粗糙滑稽，用料和比例缺乏考究，在70年代的台灣蔚為流行，常見於校園或遊樂空間。

邱承宏對這些動物雕塑的缺口、風蝕痕跡等「傷口」進行掃描，並利用3D列印將其放大200倍，做成磨石子雕塑，表面以混凝土、礦物、銅線縫補點綴，讓缺陷再次豐盈，令人工雕塑以「石」的形態回歸自然。在〈繡燕〉當中，邱承宏是穿梭回70年代台灣搬運記憶的時空行者，也是用雕塑重構記憶的工藝家。

雕塑是「經修補後的圓滿」

隨時代演變，雕塑早已不像在古典藝術中，單純作為紀念碑或宗教、英雄史觀的載體，而從「崇高」象徵逐漸轉向對現實處境的回應，開始觸及勞動、性別、族群與記憶等具體而微的生命經驗；媒材也從講求「永恆」的大理石、不鏽鋼等，擴延至工業材料、現成物等，甚至引入聲音和行動。

邱承宏的雕塑也是如此，他不用雕塑重現某種形體、指涉特定事件，並將金屬工具、災難遺跡、吊車等素材融入創作，以作品作為回應時間、空間、身體的媒介，具象化自身抽象意念的視野。對他而言，雕塑是「經由修補後的圓滿」，無論是將缺口與殘片重新修復，或是讓缺口透過藝術的形式獲得美學上的新生——這樣如日本「金繼」工藝中對「碎片與缺失的關懷」，貫穿了邱承宏的創作價值觀。

《柔韌之餘 — 邱承宏個展》

展期 | 2026.03.07－04.25

地點 | TKG+（台北市內湖區瑞光路548巷15號B1）

國家兩廳院首度製作數位導覽《廳院顯影》，攜手「在地實驗」與兩廳院駐館藝術團隊「僻室 House Peace」，利用 AR 擴增實境與互動介面，將戲劇院和藝文廣場的「空間記憶」數位化，導覽自4月20日至8月31日啟動試營運，開放免費報名，邀請大眾走進場館，共同創造屬於當代的劇場集體記憶。

作為亞洲具指標性的當代劇場，即將滿40歲的兩廳院推出全新的導覽系統《廳院顯影》，期待透過虛實整合的技術，觀眾得以由淺至深，理解空間承載的歷史時刻，並藉由科技體驗在觀眾眼前逐層「顯影」，讓劇場不再只是定格的空間，而是能與觀眾即時互動的時空現場。

《廳院顯影》採用 AR 技術，讓觀眾跳脫單向接收資訊的被動模式，獲得主動探索場域的沉浸遊玩感受。觀眾在導覽員的帶領之下，操作專用平板電腦，探索戲劇院一樓大廳的場域細節與歷史時刻。在導覽中更可看見京劇女王魏海敏、歌仔戲國寶唐美雲、臺灣鼓王黃瑞豐、鋼琴家許郁瑛、兩廳院駐館藝術家王宇光及馬戲藝術家陳星合等各界大師共同參與，讓觀眾在數位探索中與國寶級藝術家跨時空交會。

時刻｜走過廣場與劇場的歲月

導覽以長約兩分鐘的影像作品拉開序幕，並透過導覽員輕快的講述，帶領導覽觀眾「從廣場走進劇場」。此導覽環節分為「歷史篇」與「生活篇」。歷史篇以劇院及廣場空間的重大事件、時代節點為主，映照出兩廳院見證臺灣社會變遷的歷史定位；而「生活篇」則轉向劇場的日常溫度，呈現兩廳院如何從嚴肅的藝術殿堂轉變為大眾共享的文化空間，並透過各項共融行動，讓劇場成為每個人都能自在參與的日常場域。

時差｜穿透虛實的劇場探索

第二部分為導覽的核心互動環節，由導覽員引領觀眾遊走於戲劇院一樓前台空間，透過專用平板與互動探索，觀眾不但可化身舞監操作舞臺燈光特效，還能透過場館知識的快問快答與舞臺地板木雕作品《時時。刻刻》的限時小遊戲，在趣味氣氛當中認識戲劇院。觀眾亦將在此觀賞由魏海敏、唐美雲及陳星合等各界名家跨界合作的多媒體影像，共同見證舞臺上的魔幻時刻。

時常｜劇場人與物的日常炫技

最後一站聚焦於舞臺機關的無限可能。現場透過影像作品，搭配鼓手黃瑞豐、鋼琴家許郁瑛的音樂創作，與馬戲藝術家陳星合和兩廳院駐館藝術家王宇光精彩的動作設計，在舞臺機關變幻間的精彩共演；觀眾更能藉由平板翻閱技術手冊來了解舞臺機關的硬體奧秘，一窺國家級劇場設施的科技之美。

透過數位導覽推廣劇場文化

參與《廳院顯影》多媒體創作的藝術家們，皆與兩廳院有著深厚的情感連結。國家兩廳院藝術總監劉怡汝表示：「這項計畫是兩廳院多年數位基礎建設的階段性總結，科技為表演藝術創造更深邃的敘事維度，讓劇場成為社會集體記憶與未來創意交匯的起點。我們想打破劇院高聳的圍牆，用數位互動讓大家以最輕鬆的方式走進藝術，不論什麼背景的觀眾，都能在這次探索中，找到自己與這座劇場的專屬連結 。」

京劇藝術家魏海敏與兩廳院的緣分始於 1987 年，不僅參演了國家戲劇院的開館首檔節目《句踐復國》，此後數十載更持續在戲劇院舞臺上推出無數經典作品。此次參與演出，魏海敏表示，回望當年能演出開館首作，感到無比榮幸；而多年來見證兩廳院從傳統走向多元、從單一走向開放的轉變，更令人由衷欣慰。

歌仔戲表演藝術家唐美雲多年來致力於精緻歌仔戲的創新與傳承，並多次與兩廳院攜手推動共融計畫。唐美雲分享，過去與兩廳院共創了許多溫暖的共融作品，觸及了許多不同的群眾；期許這次的數位導覽能讓劇場文化再度『破圈』，讓更多人在數位世界中接觸表演藝術。

兩位表演大師本次以「影像主演」的身分參與計畫，對兩廳院作為表演空間之外的公眾文化角色深有感觸，期待透過科技讓每一位參與者都能成為劇場的一份子。

從廣場走向劇場，實踐「人人劇場」參與精神

《廳院顯影》不僅是一套多媒體導覽，也保有擴充內容與形式的空間，未來將能在此基礎之上新增媒體內容與互動玩法，隨著觀眾需求與媒體型態的演變一同成長，並對參與者展現兩廳院場館與歷史的更深層次與多重面貌。導演吳子敬認為：「在劇場出現之前，戲劇的開端都是把眾人聚集在一起，而廣場正是眾人聚集的所在。戲劇與空間同樣是需要大家一起參與才能發展成長的。」他據此脈絡將「廣場」與「劇場」兩種場域相互連結，也呼應兩廳院成為「人人劇場」的核心理念。長期致力於技術創新的數位娛樂領導品牌鈊象電子股份有限公司，亦認同兩廳院以創新方式升級文化服務、打造友善觀演環境的努力，並秉持著支持藝文永續的精神，贊助兩廳院 2026 年度營運，攜手深化表演藝術與大眾的連結。

透過《廳院顯影》，兩廳院將場館的歷史積累轉化為輕盈且具啟發性的數位體驗，重新顯影對劇場空間的深刻感動。全新導覽系統自4月20日起正式啟動試營運，並將持續至8月31日止。試營運期間特別開放民眾免費報名體驗，導覽時間定於每月隔週的一、二上午 10 時。為提供多元視角，週一場次將以「歷史篇」為主題，週二則為「生活篇」。歡迎大眾把握試營運期間先行預約，體驗難得的數位探索之旅。

AR數位導覽《廳院顯影》

導覽時間｜每月週一、二上午 10 點（週一場導覽內容為「歷史篇」、週二場為「生活篇」）

導覽地點｜國家戲劇院（臺北市中正區中山南路21-1號）

即日起至 8月31日 試營運期間免費，報名請點此