隨著2020年到來，一場國際藝術界的重要盛會也將亮相台北，第二屆2020台北當代藝術博覽會，即將於南港展覽館1館（TaiNEX 1）正式登場，為嶄新一年揭開華麗序幕！

第二屆台北當代將繼續為觀眾帶來世界各地頂尖的藝廊，而台北及亞洲最優秀的藝廊也將成為展會焦點。參展的藝廊總共有99家，其中23家在台灣擁有永久展覽空間，將會展出許多本地新晉藝術家的作品，整個展區規劃為五個類別，分別為畫廊精萃展區、新生畫廊計劃、個人展藝展區、藝術沙龍與裝置藝術區。

台北當代藝術博覽會聯合總監任天晉（Magnus Renfrew）表示：「隨著首屆台北當代的取得空前成功，我們樂於見到公眾藝術計劃亦得以自然地蛻變，藉此與台灣藝術圈的菁英交流、合作並分享洞見。我們今年有更強大的參展畫廊名單，豐富的貴賓專屬活動，擴大規模的公眾藝術計劃，展示台北非營利藝術空間的平台計劃，以及城市藝術計劃，合適各年齡層觀眾參與。第二屆台北當代將充分展現台北獨特、朝氣蓬勃及創意澎湃的藝術生態。」 。

5大亮點主題 特色作品搶先看

在眾多展區中，每件作品都值得細細品味，本篇精選部分深具特色、錯過可惜的必看作品！

裝置藝術

前波畫廊 x 艾未未

作品向來帶有批判性與緊扣社會議題的中國藝術家艾未未，活躍於建築、藝術、影像、網路和社會文化評論領域。在他心中，自由自在的表達與行動，就是藝術。此次來自紐約、北京的前波畫廊，將帶來艾未未於2016年所創作的裝置作品《行之道 (雛形A)》（Law of the Journey），啟發於難民乘坐橡皮艇航行的新聞事件，他將難民在危險汪洋上的脆弱處境轉譯呈現，表現政治因素造成的全球性災難。

誠品畫廊 x 豪華朗基工

甫獲總統文化獎的藝術團隊豪華朗機工，此次與誠品畫廊將攜手呈現以「太陽」為主題的三件全新裝置作品，包括《太陽之詩》、《日光域》與《日蝕》。

《太陽之詩》是運用鋁合金、不銹鋼等輕量材質，以1.3萬個零組件與馬達打造而成的動態裝置。其核心由環型機械製造上下波動的循環軌跡，形塑出心曠神怡的太陽形象。整體作品在緩緩起伏的運行之中，彷彿日照輕拂大地，將觀者想像帶往自然，讓空間幻化成風和日麗的草原。它也有如一架時光機，穿越時空帶我們奔赴創世之初，見證天際光芒乍現，淵面黑暗消散的那一刻。此作品最早為台電公司於2016年委託製作，現永久懸掛於台電大樓大廳，而在台北當代藝術博覽會的誠品畫廊展位中，此《太陽之詩》為造型不同且嶄新製作的作品。

在《日光域》中，豪華朗機工蒐羅241只回收玻璃瓶，將之安裝在不鏽鋼與鋁合金的骨架上，改造成以程式控制的夜間太陽。《日光域》所使用的舊瓶子大小不一、形狀各異，有的是藥罐、醬料罐，有的是食品罐、香料罐，皆為生活中的日常容器，配以新的LED和多媒體數位控制介面之後形成長流不息的光點。同時採用科學家、觀測站等蒐集到的太陽聲音，作為光點流動的依據，以視覺的光波傳唱太陽的聲音。在白天《日光域》是靜止的雕塑，蓄勢待發，待夜幕降臨時開始自體發光，從內而外源源不絕地煥發能量，即使在黑暗中也能照亮人心。人類在4000年前即有觀測太陽的記載，《日光域》激起另一種近距離接觸太陽的想像。

第三件作品《日蝕》是從魆黑的異次元中切劃出的視域，一道光景將隨著觀看角度反射出多元的想像維度。在博覽會的公共區中，散發飛揚奇趣未來感的《漫遊—羽》，則用羽毛狀的薄金屬組裝成富有未來感的生物造型，所有動作集合成波浪曲面，讓人聯想到傳說中翱翔天空的神獸，抑或是潮間帶礁岩上的海麒麟。任物換星移、世事更迭，它隨著陣陣暖流湧動，在屬於自己的旅程中漫遊。

台灣之光

來自倫敦的Richard Saltoun Gallery，將展出一位在國際藝壇名聲顯赫的台灣藝術家─李元佳（1929-1994）。他是台灣抽象畫的前衛開拓者之一，創作範圍包括水墨、油彩、單色繪畫、甚至觀念藝術、攝影。他可以說是最早將「觀念」視為創作的藝術家，以行動拓展了藝術的定義。他在國際藝壇發光發熱，尤其在歐洲擁有極高知名度，不過早期資訊較為封閉，台灣人對他反而不太熟悉。透過本屆台北當代的展出，將可以更認識這位「台灣之光」的前輩藝術家。

台北亞紀畫廊將於2020台北當代，展出陳昭宏未曾在亞洲曝光過的早期油畫作品。陳昭宏80、90年代在紐約紅極一時，特別是以照相寫實主義著稱的「海灘系列」、「浴室系列」、「臥室系列」等，成為最受矚目的經典。本次亞紀畫廊在台北當代將展出其風格迥異的早期作品，帶領大家重新認識這位曾被譽為「紐約三劍客」之一的名家。

香港世界畫廊將展出吳季璁的作品。吳季璁是出生於台北的七年級生藝術家，創作的媒體及素材十分多元，包含攝影、錄像、裝置、繪畫與舞台設計等，擅長把日常生活中平凡的題材，轉換出充滿詩意的想像空間。年紀輕輕就代表台灣在國際藝壇嶄露頭角，也是各大獎項常客。展出的這幅作品，就獲頒2019年首屆「劉國松水墨藝術大獎」。

女力藝術

尊彩藝術中展出資深華人藝術家李重重的作品。執筆創作已半世紀，李重重至今仍活躍於抽象水墨的世界中。她創造了具現代人情感與時代精神的作品，大器的佈局配上拓墨、自動技法的運用，使她的作品在蒼勁中顯得流轉靈動、明亮的色彩在墨色中跳躍穿梭，散發著剛柔並濟的魅力。

日本藝廊Tomio Koyama Gallery帶來在台灣擁有極高知名度日本藝術家蜷川實花的作品。濃烈到極致的色彩運用，已經成為她攝影作品中的招牌標誌，而這些色彩所彰顯的意念，也和顏色ㄧ般繽紛深刻，讓她成為時尚界、甚至娛樂圈，都深受歡迎的女性攝影藝術家。

美國抽象藝術家帕特斯蒂爾（Pat Steir），直接讓顏料傾瀉成為瀑布，帶來舉世震驚的色彩衝擊。厲為閣（Lévy Gorvy）在台北當代藝術博覽會將首次展出藝術家帕特斯蒂爾的個人展位。她的藝術哲學深受道家和佛教的啟發，創作手法上擺脫了對意象和構圖的有意識思索，超越了具象與抽象之間的鴻溝。

流行文化

英國藝術家Julian Opie，是英國當代藝術圈裡最具國際影響力的藝術家之一，製作過許多知名大型公共藝術作品，擁有極為驚人的聲勢。他早從80年代開始就導入電腦繪畫的數位科技來創作，他的極簡都會風，以簡單線條搭配色塊描繪人物，搭配流行文化的滲透力，如今已享譽全球。

石田徹也（Tetsuya Ishida）這位在2005年不幸因為交通事故過世的日本藝術家，儘管英年早逝，作品卻留給世人無窮的省思與迴響。在他的筆下，總把人和日常物件結合，第一眼看到時可以感受一種突兀的趣味，但細細思之，卻可以體會出現代人被物質宰制的哀傷。

郭維國是一位風格鮮明的台灣中生代藝術家，擅長把生活中常見的物件，解構其原本意涵，再加入自己的巧思布局，勾勒出嶄新的詮釋角度。在畫裡他會用隱喻或象徵手法，來表現隱藏於潛意識中的「自我」。原本熟悉的胡迪警長，現在變成這副模樣，反映出了怎樣的潛意識呢？

國際名家

德國藝廊Sies + Höke，在2020台北當代帶來了喬納森米斯（Jonathan Meese）的個人展區。喬納森・米斯雖然是英德的混血，但卻是在日本長大，因此他的創作中，揉雜著東西方的藝術靈魂。藝術家本人十分戲劇化的個性，在畫作中嶄露無遺，以一種反叛卻又帶著童趣的姿態，展現狂放的社會批判風格，在歐洲掀起狂潮。

韓裔藝術家白南准 (Nam June Paik) 被譽為新媒體藝術之父，早在1963年，就首次把黑白電視機當成藝術素材，並結合自己身為音樂家的音律素養，開啟了影像藝術之先河。韓國的朴榮德畫廊，將在2020台北當代的個人展藝區，呈獻這位開創重要藝術流派的大師足跡。

巴斯蒂安 (BASTIAN) 畫廊展出丹弗拉文（Dan Flavin）這位美國極簡藝術大師的個展。丹・弗拉文被稱為「玩弄光與色的魔術師」，市售的一般螢光燈管，在他手中彷彿有了魔幻的力量，他把「光」當成雕塑品，潑灑顏色徘徊在二維與三維之間，用極簡的布置，挑逗觀者的視覺體驗。

2020台北當代藝術博覽會

日期：2020年1月17至19日（貴賓預展為1月16日）

地點：台北南港展覽館一館４樓（台北市南港區經貿二路1號）

請瀏覽官網獲得更多詳情：www.taipeidangdai.com

via. Taipei Dangdai

台中勤美術館邀請台灣跨域藝術團隊 何理 WHYIXD 策展，以《Input > Unknown》為題，打造一場以「感知場域」為核心的沉浸式多感官體驗，以光影為主題，融合科技、感知與想像力，邀請觀眾穿越光影矩陣，重新看見隱藏的資訊如何於城市與日常之間流動、生成與綻放。

由日本建築大師隈研吾設計的「勤美術館 CMP INSPIRATION」於去年12月正式開幕，首展邀請日本設計師nendo團隊帶來《OUTLINES IN BETWEEN》，奠定展館「靈感能量」的創意基調；第3棒由首次登台的歐洲藝術團隊Numen/For Use，展出《Net & String Taichung》，延續對城市空間與感知的探索。今年冬季，第3棒展覽由台灣跨域藝術團隊何理 WHYIXD接手策展，回應勤美草悟長年累積的靈感脈絡，以及勤美術館「打開想像」的核心理念。

以身體與感官作為「輸入」

展覽靈感源自電腦程式語法的命令提示符「Input >」，象徵等待輸入的未知狀態。在這場展覽中，觀眾不再只是觀看者，而是以身體與感官作為「輸入」，親身參與一場關於「未知（Unknown）」的感知運算。展覽由何理 WHYIXD策展與創作，並攜手德國聲音藝術實驗室KLING KLANG KLONG、台灣視覺設計團隊HOUTH，以及藝術家莊志維，共同構築一場融合光、聲、風與數據的多感官體驗，探索數位時代的「真實感」與感官邊界。

觀者化身參與世界生成的「玩家」

在《Input > Unknown》的展覽現場，觀者是參與世界生成的「玩家」。何理 WHYIXD表示，此次展覽透過觀者的參與性互動，讓科技藝術不再只是被觀看，而是成為每個人都能親身介入的感知場域。真實不只是一種結果，而是一種持續被生成的過程。當你改變觀察的角度、重新檢視習以為常的界線，世界也會回應你以另一種樣貌。展覽共分為4個展區：啟動、運算、渲染及沙盒模式，也象徵未知世界生成的4階段。

以偏光鏡啟動未知的光影世界

展覽自1樓入口〈Hello World〉啟動，觀者能拿起本展入場通行證——現場特製「偏光鏡」，親手解碼隱藏於牆面光影之間的訊息。隨著鏡片旋轉，光的偏振方向改變，潛藏的線條與色層逐一顯現，人們彷彿化身為指令輸入者，透過手勢與視角開啟個人化的光影界面。〈Hello World〉走廊以電腦語言與互動機制設計，透過每日投票「Accept／Deny」參與展覽程式，感受思考轉化為光的瞬間。

在7公尺高「像素矩陣」行走

順著階梯走入地下一層，壯闊的〈像素力場Dynamic Field〉以流動光影迎面而來。由偏光鏡面、旋轉機構與燈光交織而成的巨大裝置，構築出可步入的7公尺高「像素矩陣」，隨著觀眾的移動與視角改變，潛藏色層與反射光譜層層顯現。靜止的結構在觀看中流動，鏡面折射出觀者與環境的互動，使「身體」成為影像生成的一部分。讓光成為媒介、感知成為動力，模糊了虛擬與真實的界線，開啟一場關於影像與自我之間的沉浸對話。

在光與聲中聆聽數據的呼吸

從視覺宇宙轉入暗黑場域，〈海境：回溯 Tender Soul of Ocean: recall〉由何理 WHYIXD攜手德國聲音實驗室KLING KLANG KLONG共創，以勤美術館戶外的氣候資料與人流數據為素材，轉譯成流動的光影與聲音。觀眾步入作品，如同進入被風與海洋訊號編織的波光之境。光線隨氣候與人群移動而閃爍，聲音在空氣中震盪，如潮汐般呼吸。觀者不再只是旁觀者，而是環境節奏的共構者。〈海境：回溯Tender Soul of Ocean: recall〉以溫柔卻深刻的方式提醒我們：氣候、聲音與人並非分離的存在，而是一場持續共鳴的動態生命場。

以眾人之手生成詩性色譜

展覽最終章〈白色彩虹Spectrum of White〉由藝術家莊志維創作，運用偏光鏡獨特的折射特性，邀請觀眾以手指觸碰、留下痕跡，親身參與作品的生成過程。隨著每位參與者的指印與動作不斷堆疊，原本純白的偏光片逐漸映現出繽紛光譜，從透明到彩色、從個體到群體，最終形成一道由人共同構築的「彩虹」。作品象徵著當代人際網絡的連結——每一個獨立行為都能匯聚成共感的意識場。這件裝置成為展覽的尾聲，也是一場凝聚的儀式：當觀眾離開，光線仍在轉動，留下的是眾人共創的光譜印記，映照著人與人之間持續流動的生命力與連結感。

勤美術館 《Input > Unknown》
展期時間｜2025.11.22（六）－2026.03.01（日），週一休館
第一階段展期 2025.11.22(六) − 2026.01.04(日) 13:00−21:00
第二階段展期 2026.01.06(二) − 2026.03.01(日) 10:00−18:00
地點｜勤美術館 CMP INSPIRATION（台中市西區館前路79號）  
購票請點此

_{資料提供｜勤美術館、文字整理｜Adela Cheng}

奇美博物館將於2026年1月29日起全新推出VR沉浸式體驗《消失的法老》（The Horizon of Khufu），民眾只要戴上VR裝置，就能瞬間抵達千里之外的埃及，享受一趟穿越4500年的神祕冒險旅程。即日起開放線上購票，凡購票即免費贈送常設展參觀。

《消失的法老》沉浸式VR體驗首度登台

奇美博物館將2026年定為「埃及年」，透過最古老的真實文物與最先進的虛擬科技，為台灣民眾帶來最完整豐富的「一站式古埃及體驗」。除了先前公布與大英博物館攜手策劃年度特展《埃及之王：法老》（2026年1月29日開展），帶來台灣史上最大規模的法老文物，今日再度宣布將與HTC VIVE Arts合作，引進由沉浸式VR探險體驗國際先驅excurio精心製作的VR節目《消失的法老》。該節目自2022年於巴黎首演後，已吸引全球逾200萬人次體驗，並在法、英、美等地造成轟動，明年將是首度在台灣登場。

→ 大英博物館 ✕ 奇美博物館《埃及之王：法老》大展2026年登台！集結280件稀珍藏品，跨時空齊聚56位法老

登上古夫金字塔、漫遊尼羅河

VR節目《消失的法老》以古代世界七大奇蹟之一的古夫金字塔為場景，透過VR裝置，帶領遊客深入吉薩高原上這座最古老、最大的宏偉建築，探索至今從未對外開放的神祕區域。體驗過程中，民眾可以進到古夫金字塔深處，抵達目前仍為禁地的王后密室，還能躍上146公尺高的金字塔頂端，360度俯瞰開羅的壯麗全景；甚至能乘坐太陽船漫遊尼羅河，並親臨國王古夫（Khufu）的葬禮現場，見證古老的防腐儀式。整個過程如同置身電影故事中，臨場感十足。

哈佛大學專家助陣、精準重建場景

為確保內容具備最高的真實性與嚴謹度，《消失的法老》特別攜手美國哈佛大學吉薩考古專案計畫團隊（Giza Project）合作，由哈佛大學埃及學教授彼得．德．曼努埃里安（Peter Der Manuelian）領軍，結合歷史、建築與科學，運用現場蒐集的數據與多年研究資料打造實景，包括古夫金字塔內部和周圍環境的畫面，皆採用實地全息掃描，透過虛擬引擎以1：1比例精確重建，歷時18個月才完成。此外，excurio開發的獨家技術，讓VR場景在300至1000平方公尺的空間中皆能運作，並且能投射出其他參與者的影像，解決VR體驗中常見的孤立感。除了《消失的法老》，該團隊亦以《永恆的巴黎聖母院》等作品享有盛譽。

線上開賣、購票送常設展

奇美博物館表示，2026年將以「埃及法老」為主軸，串連展覽與沉浸式體驗，讓觀眾既能近距離欣賞真實文物的千年風采，也能透過VR親臨金字塔內部，感受古文明的震撼與魅力。《消失的法老》節目長度約45分鐘，將於2026年1月29日至2027年1月10日登場，體驗地點為奇美博物館全新打造的「VR體驗廳」。即日起開放線上預購，線上票680元，於官網獨家販售。1月29日起另開放現場購票，全票800元、優惠票750元。凡購買VR節目即免費贈送常設展參觀。此體驗限8歲以上的民眾參與，適合家庭、年輕族群、樂齡族等各類觀眾。詳情可至官網查詢。

VR沉浸體驗《消失的法老》
體驗日期：2026.1.29－2027.1.10
地點：奇美博物館「VR體驗廳」
購票：chimeimuseum.fonticket.com
・11/18 起開放線上預購 → 線上票 680 元（官網獨售）
・2026/1/29 起現場購票 → 全票 800 元、優惠票 750 元

_{資料提供｜奇美博物館、文字整理｜Adela Cheng}