隨著2020年到來，一場國際藝術界的重要盛會也將亮相台北，第二屆2020台北當代藝術博覽會，即將於南港展覽館1館（TaiNEX 1）正式登場，為嶄新一年揭開華麗序幕！
第二屆台北當代將繼續為觀眾帶來世界各地頂尖的藝廊，而台北及亞洲最優秀的藝廊也將成為展會焦點。參展的藝廊總共有99家，其中23家在台灣擁有永久展覽空間，將會展出許多本地新晉藝術家的作品，整個展區規劃為五個類別，分別為畫廊精萃展區、新生畫廊計劃、個人展藝展區、藝術沙龍與裝置藝術區。
台北當代藝術博覽會聯合總監任天晉（Magnus Renfrew）表示：「隨著首屆台北當代的取得空前成功，我們樂於見到公眾藝術計劃亦得以自然地蛻變，藉此與台灣藝術圈的菁英交流、合作並分享洞見。我們今年有更強大的參展畫廊名單，豐富的貴賓專屬活動，擴大規模的公眾藝術計劃，展示台北非營利藝術空間的平台計劃，以及城市藝術計劃，合適各年齡層觀眾參與。第二屆台北當代將充分展現台北獨特、朝氣蓬勃及創意澎湃的藝術生態。」 。
5大亮點主題 特色作品搶先看
在眾多展區中，每件作品都值得細細品味，本篇精選部分深具特色、錯過可惜的必看作品！
裝置藝術
前波畫廊 x 艾未未
作品向來帶有批判性與緊扣社會議題的中國藝術家艾未未，活躍於建築、藝術、影像、網路和社會文化評論領域。在他心中，自由自在的表達與行動，就是藝術。此次來自紐約、北京的前波畫廊，將帶來艾未未於2016年所創作的裝置作品《行之道 (雛形A)》（Law of the Journey），啟發於難民乘坐橡皮艇航行的新聞事件，他將難民在危險汪洋上的脆弱處境轉譯呈現，表現政治因素造成的全球性災難。
誠品畫廊 x 豪華朗基工
甫獲總統文化獎的藝術團隊豪華朗機工，此次與誠品畫廊將攜手呈現以「太陽」為主題的三件全新裝置作品，包括《太陽之詩》、《日光域》與《日蝕》。
《太陽之詩》是運用鋁合金、不銹鋼等輕量材質，以1.3萬個零組件與馬達打造而成的動態裝置。其核心由環型機械製造上下波動的循環軌跡，形塑出心曠神怡的太陽形象。整體作品在緩緩起伏的運行之中，彷彿日照輕拂大地，將觀者想像帶往自然，讓空間幻化成風和日麗的草原。它也有如一架時光機，穿越時空帶我們奔赴創世之初，見證天際光芒乍現，淵面黑暗消散的那一刻。此作品最早為台電公司於2016年委託製作，現永久懸掛於台電大樓大廳，而在台北當代藝術博覽會的誠品畫廊展位中，此《太陽之詩》為造型不同且嶄新製作的作品。
在《日光域》中，豪華朗機工蒐羅241只回收玻璃瓶，將之安裝在不鏽鋼與鋁合金的骨架上，改造成以程式控制的夜間太陽。《日光域》所使用的舊瓶子大小不一、形狀各異，有的是藥罐、醬料罐，有的是食品罐、香料罐，皆為生活中的日常容器，配以新的LED和多媒體數位控制介面之後形成長流不息的光點。同時採用科學家、觀測站等蒐集到的太陽聲音，作為光點流動的依據，以視覺的光波傳唱太陽的聲音。在白天《日光域》是靜止的雕塑，蓄勢待發，待夜幕降臨時開始自體發光，從內而外源源不絕地煥發能量，即使在黑暗中也能照亮人心。人類在4000年前即有觀測太陽的記載，《日光域》激起另一種近距離接觸太陽的想像。
第三件作品《日蝕》是從魆黑的異次元中切劃出的視域，一道光景將隨著觀看角度反射出多元的想像維度。在博覽會的公共區中，散發飛揚奇趣未來感的《漫遊—羽》，則用羽毛狀的薄金屬組裝成富有未來感的生物造型，所有動作集合成波浪曲面，讓人聯想到傳說中翱翔天空的神獸，抑或是潮間帶礁岩上的海麒麟。任物換星移、世事更迭，它隨著陣陣暖流湧動，在屬於自己的旅程中漫遊。
台灣之光
來自倫敦的Richard Saltoun Gallery，將展出一位在國際藝壇名聲顯赫的台灣藝術家─李元佳（1929-1994）。他是台灣抽象畫的前衛開拓者之一，創作範圍包括水墨、油彩、單色繪畫、甚至觀念藝術、攝影。他可以說是最早將「觀念」視為創作的藝術家，以行動拓展了藝術的定義。他在國際藝壇發光發熱，尤其在歐洲擁有極高知名度，不過早期資訊較為封閉，台灣人對他反而不太熟悉。透過本屆台北當代的展出，將可以更認識這位「台灣之光」的前輩藝術家。
台北亞紀畫廊將於2020台北當代，展出陳昭宏未曾在亞洲曝光過的早期油畫作品。陳昭宏80、90年代在紐約紅極一時，特別是以照相寫實主義著稱的「海灘系列」、「浴室系列」、「臥室系列」等，成為最受矚目的經典。本次亞紀畫廊在台北當代將展出其風格迥異的早期作品，帶領大家重新認識這位曾被譽為「紐約三劍客」之一的名家。
香港世界畫廊將展出吳季璁的作品。吳季璁是出生於台北的七年級生藝術家，創作的媒體及素材十分多元，包含攝影、錄像、裝置、繪畫與舞台設計等，擅長把日常生活中平凡的題材，轉換出充滿詩意的想像空間。年紀輕輕就代表台灣在國際藝壇嶄露頭角，也是各大獎項常客。展出的這幅作品，就獲頒2019年首屆「劉國松水墨藝術大獎」。
女力藝術
尊彩藝術中展出資深華人藝術家李重重的作品。執筆創作已半世紀，李重重至今仍活躍於抽象水墨的世界中。她創造了具現代人情感與時代精神的作品，大器的佈局配上拓墨、自動技法的運用，使她的作品在蒼勁中顯得流轉靈動、明亮的色彩在墨色中跳躍穿梭，散發著剛柔並濟的魅力。
日本藝廊Tomio Koyama Gallery帶來在台灣擁有極高知名度日本藝術家蜷川實花的作品。濃烈到極致的色彩運用，已經成為她攝影作品中的招牌標誌，而這些色彩所彰顯的意念，也和顏色ㄧ般繽紛深刻，讓她成為時尚界、甚至娛樂圈，都深受歡迎的女性攝影藝術家。
美國抽象藝術家帕特斯蒂爾（Pat Steir），直接讓顏料傾瀉成為瀑布，帶來舉世震驚的色彩衝擊。厲為閣（Lévy Gorvy）在台北當代藝術博覽會將首次展出藝術家帕特斯蒂爾的個人展位。她的藝術哲學深受道家和佛教的啟發，創作手法上擺脫了對意象和構圖的有意識思索，超越了具象與抽象之間的鴻溝。
流行文化
英國藝術家Julian Opie，是英國當代藝術圈裡最具國際影響力的藝術家之一，製作過許多知名大型公共藝術作品，擁有極為驚人的聲勢。他早從80年代開始就導入電腦繪畫的數位科技來創作，他的極簡都會風，以簡單線條搭配色塊描繪人物，搭配流行文化的滲透力，如今已享譽全球。
石田徹也（Tetsuya Ishida）這位在2005年不幸因為交通事故過世的日本藝術家，儘管英年早逝，作品卻留給世人無窮的省思與迴響。在他的筆下，總把人和日常物件結合，第一眼看到時可以感受一種突兀的趣味，但細細思之，卻可以體會出現代人被物質宰制的哀傷。
郭維國是一位風格鮮明的台灣中生代藝術家，擅長把生活中常見的物件，解構其原本意涵，再加入自己的巧思布局，勾勒出嶄新的詮釋角度。在畫裡他會用隱喻或象徵手法，來表現隱藏於潛意識中的「自我」。原本熟悉的胡迪警長，現在變成這副模樣，反映出了怎樣的潛意識呢？
國際名家
德國藝廊Sies + Höke，在2020台北當代帶來了喬納森米斯（Jonathan Meese）的個人展區。喬納森・米斯雖然是英德的混血，但卻是在日本長大，因此他的創作中，揉雜著東西方的藝術靈魂。藝術家本人十分戲劇化的個性，在畫作中嶄露無遺，以一種反叛卻又帶著童趣的姿態，展現狂放的社會批判風格，在歐洲掀起狂潮。
韓裔藝術家白南准 (Nam June Paik) 被譽為新媒體藝術之父，早在1963年，就首次把黑白電視機當成藝術素材，並結合自己身為音樂家的音律素養，開啟了影像藝術之先河。韓國的朴榮德畫廊，將在2020台北當代的個人展藝區，呈獻這位開創重要藝術流派的大師足跡。
巴斯蒂安 (BASTIAN) 畫廊展出丹弗拉文（Dan Flavin）這位美國極簡藝術大師的個展。丹・弗拉文被稱為「玩弄光與色的魔術師」，市售的一般螢光燈管，在他手中彷彿有了魔幻的力量，他把「光」當成雕塑品，潑灑顏色徘徊在二維與三維之間，用極簡的布置，挑逗觀者的視覺體驗。
2020台北當代藝術博覽會
日期：2020年1月17至19日（貴賓預展為1月16日）
地點：台北南港展覽館一館４樓（台北市南港區經貿二路1號）
請瀏覽官網獲得更多詳情：www.taipeidangdai.com
via. Taipei Dangdai
