專訪／台北當代聯合總監Robin Peckham、收藏家Vicky Chen—在都市桃花源裡，我們談論藝術！

由青木淳設計的TAO ART藝術空間，就像走入一座當代園林，金屬屏風搭配枯山水。這是由收藏家陳薇捷（Vicky Chen）創立，預計在2020台北當代藝博會正式揭幕，展出藝術家余政達和黃漢明的《酷兒藝境》。這次我們特別邀請甫加入台北當代的聯合總監岳鴻飛（Robin Peckham），一同分享Vicky的收藏，以及即將到來的藝博會。

可否請Vicky介紹一下貴賓室裡頭的這幾件作品？

Vicky 這些都是我跟我家人的收藏。怎麼辦都很喜歡（笑）。像法國藝術家Laurent Grasso是我最開始接觸當代的收藏作品，喜歡他有一些中西的影子。他擅長將歷史和古神話結合創造異空間，滿有趣的。加上因為家人也有在收古董，爸爸看到就很喜歡。另外一張也是法國藝術家Bernard Frize的作品，非常好融入生活裡，尺寸跟色彩，不會覺得它特別搶戲。當然，最重要的還是喜不喜歡這件作品，有沒有關注藝術家。

Robin 這次來自英國，在香港設有空間的Simon Lee畫廊，將會在藝博會呈現Bernard Frize的個展和相關活動。

Vicky和Robin怎麼認識的呢？Robin今年加入台北當代，對台灣收藏的現況，有什麼樣子的觀察呢？

Vicky 是透過一個共同朋友。第一次聽到Robin要成為總監，真的很興奮。因為他的中文很好，可以很清楚的感受到他對於亞洲文化的了解，能從我們的角度來打造藝博會。

Robin 過去做媒體的時候，一年差不多來台灣兩次，拜訪美術館和藝術家。現在，更是聚焦在藝術生活的人。台灣的收藏家，很有深度，但很難融入，不太願意透露自己的收藏。不過搬來台灣後，比較有機會見到收藏家，再加上這一兩年變化比較大，像文心藝所、TAO ART，都是新一代的收藏家，不一定都是很年輕的人，但有一些新的想法，會想把收藏家的思維展現給觀眾和身邊的人，這是非常重要，台北當代能夠存在，就是這樣的變化，藝術融入主流社會的生活方式。

那Vicky又是如何開啟收藏的旅程呢？

Robin 前陣子我也和Vicky談到這件事情，就是跨時代的收藏，這也是我們特別注重的事情，老一輩的收藏家和他們的二代怎麼接觸。講了很多，非常的有趣。

Vicky 我一直對美的東西很有興趣，學畫畫，大學到紐約念設計，一直以來都喜歡。當時不認為，藝術可以成為生涯發展，純粹抱著喜歡的心情。現在回想，好險也許是這樣，帶點浪漫心態看待。家人的收藏也影響我，爸爸一直灌輸，多去逛美術館和博覽會，會找到自己喜歡的。以前覺得這好像是年紀比較長的興趣，隨著年齡增長，越懂得欣賞，看得角度也會不太一樣。現在與家人會有更多共同的話題，爸爸也開始收藏一些我看得懂的東西，彼此互動，發現越來越有趣，慢慢走向這條路。

藝博會逐漸成為探索藝術的好場所，對Vicky和Robin來說，你們怎麼看待博覽會呢？

Vicky 藝博會的第一天通常是去打招呼，第二天就會帶著口罩、帽子，專心看完。我不是以買特定的藝術品的心態，因為每個博覽會有自己想要傳達的主題，我很享受每個城市不同文化，去看每個畫廊會為這個城市和收藏家帶來什麼樣的作品和展覽。

Robin 博覽會可以是一個很重要研究的工具。不一定要搶著去買的心態，而是可以找到研究的感覺。正好台北當代的定位很適合全家（笑），偏經典的收藏家也能有所獲。關於作品訊息的交流也是很重要，因為博覽會有近百間畫廊，每個畫廊帶10 多件作品，很難一個人看完。不過可以聽聽朋友看到什麼藝術家，或是我們都很喜歡的藝術家，出現在意想不到的畫廊，雖然有一點八卦的性質，但是都是學習、接近藝術的節奏。

今年台北當代有什麼特別的部分呢？有沒有什麼小小的建議呢？

Robin 2020台北當代不只是一個交易的平台，我們是「Art & Ideas」。除了市場外，也有藝術圈的大團結。這次的新觀點共享平台透過4個領域，如科技、生態、傳統、流行文化等演講，希望他們能在當代藝術中找到共鳴。

現在開始，忠孝東路上有一個90公尺的螢幕裝置，展示年輕韓國藝術家創作；在藝博會期間微風南山的CÉ LA VI，也會是會場外的貴賓區，播放藝術家的作品。Party會有，但作為主辦方，藝術還是核心的價值，讓大家見面可以聊藝術，定義當代藝術是可以融入生活的藝術。

Vicky 除了博覽會，多逛逛一些其他的空間，像是文心藝所，因為博覽會，特別多空間會在這個時間點，做出非常好的展覽。

Robin 來，就是來！無論什麼樣的人，都會找到喜歡的東西，就像Vicky說的多看，更熟悉這些東西，沒有什麼好怕，就是多問問題。

Profile／

陳薇捷 （Vicky Chen）

從小在美國加州學習藝術繪畫，Parsons帕森設計學院畢業，對於美學有獨特的見解。2015年因父親進入了藝術收藏的世界，善於混搭當代藝術和歷史古董收藏，將藝術融合生活與設計中。

岳鴻飛（Robin Peckham）

台北當代2020年聯合總監。在大中華地區的當代藝術界擁有豐富經驗以文化創新領域的先鋒為人知曉，曾任職專注當代中國的雙語國際藝術雜誌《LEAP》的主編。並策劃過許多展覽。

Info／台北當代藝術博覽會

時間：2020/01/17~19（貴賓預展：01/16）

地點：台北南港展覽館

網址：https://taipeidangdai.com/

文｜翁浩原　攝影｜楊雅淳

圖片提供｜Taipei Dangdai

2026臺灣文博會文化策展在8月1日至31日於空總國家文化基地登場，品牌商展則自8月6日至12日在臺北南港展覽館1館開展。年度主題「第零位元」，匯集沉浸式展覽、原創IP、工藝生活文創商品、設計選物、動畫單元劇、多人走動式VR，更舉辦市集、講座、論壇與跨界合作。文化部也特別推出逛展攻略，帶你解鎖所有精彩內容。

#文化策展逛展：

走進空總國定古蹟大樓，體驗「第零位元」5大展區

2026臺灣文博會文化策展將於首度全面開放的空總國家文化基地古蹟大樓辦理，結合古蹟大樓建築修復成果與當代文化展演能量，展現文化資產活化與創新應用的示範成果，重返日治時期工業研究所裡一間間的實驗室裡，展開文博會「第零位元」的文化旅程。

從空總仁愛路大門口進入，首先進入眼簾的是位在戰情廣場的入口意象「不要急，你做得很好」，將臺灣獨有的花磚圖騰和空軍黑貓中隊意象轉化為感官地圖；接著進入古蹟大樓，隨著「未來旅行社」中各式窗戶的觀看走過臺灣海線風景，展開未來與當下交錯的奇幻旅行；沿著階梯而上，透過「人性封存 讀取 然後解壓縮」中，以藍色的科技感和橘色的人性溫暖方塊排列，讓充滿人性特質的IP喚醒觀者感知；再踏入長廊間的「Wake Up！感知覺醒」，用大量的顏色變化和五感的互動裝置，重探被科技忽略的歷史景觀與自然細節；而後，路線折返至1樓出口處的「回到明日前」，重現機場場域的氣氛，以機場輸送帶和行李條的設計，讓臺灣235件風土文創商品成為滋養你的生活補給。

延續對生活的豐富感受，接著踏入國立臺灣工藝研究發展中心策劃的「物演流形」展覽，在此自在穿梭於7大居家生活模組空間，觀眾還可以參與「演形下載系統」的生成式內容體驗，找到專屬的工藝生活型態。展覽期間安排13場工藝體驗，除工藝製作體驗及分享外，並安排工藝器具沖泡咖啡及茶飲，感受不同生活情境及器物與生活的關連。

此外，文化策展自開幕首週起，將連續5個週日（8月2日、9日、16日、23日及30日）推出「從0到∞的文化IP生成術」名人帶逛×主題講座，邀請「跑步傳教士」黃玠、「時尚說書人」詹朴、國際漫畫獎得主左萱、新一代台語詩人溫若喬，以及作家馬世芳，帶領觀眾深入開箱展場，分享各自的創作觀點與文化視角。

#品牌商展購物：

集結超過870家品牌、逾1,200個攤位

品牌商展於8月6日在臺北南港展覽館1館登場，場地規模、品牌數及攤位數量都是是歷年最大，首2日（8月6日、7日）為專業買家日；後5天（8月8日至8月12日）則全面開放民眾進場。今年首次採「線上預約」與「現場排隊」雙軌入場，預約系統已於21日上午10時開放預約入場時段，歡迎民眾提早上網預約，規劃觀展行程。

品牌商展以「未來日常式 Future Everyday」為主題，從「家」出發，延伸出工作、創作、休息與交流等生活情境，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，無論想挑選生活好物、尋找送禮靈感，或認識最新文創品牌，都能一次滿足。

除了逛品牌、買好物，也別錯過兩大互動體驗展區，文策院策劃的「IP轉生漫畫屋」邀請觀眾走進ACG最具想像力的「轉生」世界，體驗臺灣漫畫與原創IP的魅力；「黑潮星樂園－幻奇星劇院」涵蓋星娛樂、星生活、星奇幻、星映廳、星幻廳及黑潮商店，從角色IP、動畫到多人走動式VR沉浸式互動體驗，一次感受臺灣原創內容的豐富魅力。看完這些還不過癮，還可以報名參加角色IP論壇，聽日本創作者西村優志、韓國品牌Object、授權方、品牌商與通路商同台對談，一次掌握角色IP變現與長線經營的實戰心法。

#周邊串聯活動：

特色飲食補充能量、IP限定亮點一次掌握

今年文博會首創「生活補給實驗室」市集，於文化策展區限定登場，集結特色飲品、在地茶款、輕食、生活選物及互動體驗，以及「CookInn Taiwan旅人料理教室」，透過料理體驗，帶領民眾深入感受臺灣飲食文化魅力；週末更推出限定版「城市甜點文化」主題企劃，邀請具文化代表性的甜點品牌接力進駐，從春美冰果室的臺式水果甜品，到「蝦。日子很瞎」創意雞蛋糕結合街頭小吃元素，每週帶來不同飲食體驗，一起透過味覺探索臺式多元文化風景。

文博會攻略不只在展場內，周邊住、行、食與生活體驗也同步解鎖。想規劃多日深度旅程，南港老爺行旅推出文博主題房，攜手「吶吉與他的搗蛋怪朋友」及「TJ GAMEBOY 泰江」將IP角色延伸至住宿空間，打造兼具設計感與故事性的旅宿體驗；若是搭乘臺鐵旅行，也可以在展期間購買限定版的「第零月台」餐盒，用簡單真誠的料理方式，帶著乘客啟航穿越山海，品味臺灣最真實的文化滋味；想輕鬆前往展場，可搭乘WeMo Scooter，欣賞「貓貓蟲咖波」、「毛絨絨星人」及「駝背人」等人氣臺灣IP打造的限定車體包膜與聯名安全帽，化身城市移動風景。

2026臺灣文化創意博覽會
✦文化策展✦
時間：8月1日（六）至8月31日（一）10:00-18:00    
地點：空總國家文化基地古蹟大樓、戰情廣場（臺北市大安區仁愛路三段55號）

✦品牌商展✦
地點：
南港展覽館1館1樓（臺北市南港區經貿二路1號）
專業買家日：
日期：8月6日（四）至8月7日（五）10:00-18:00
一般民眾入場：
日期：8月8日（六）至8月9日（日）10:00-20:00 
日期：8月10日（一）至8月12日（三） 10:00-18:00

兩年一度《透明祭＿Galas》盛大回歸，3波活動一路從8月盛夏延續至11月冬日。這場由春池玻璃舉辦、由玻璃延展出「透明」主題的祭典，以玻璃工藝和循環經濟為軸，串聯各地「春室」及全台上百間店家，最終回到春池大本營以「新竹市玻璃藝術節」作結，領人們以「透明」為引，探索島嶼各地與之相關的設計、工藝、飲食美好體驗，並從中領會善待環境、珍視地方文化的態度。

3地「春室」聯動啟動《透明祭》

邁入第3屆的《透明祭》以「透明博覽會」為主題，首發企劃將於「新竹春室」、「南美春室」與「新園春室」同步展開，3處場域分別化身為「透明遊園地」、「透明遊憩場」與「透明福利社」，透過工藝展覽、藝術裝置、青年市集等形式，召集更多永續意識涉入其中；並串聯「透明系餐飲」與期間限定「玻璃幣」的媒介流通，讓人們在觀展、品嚐與實際接觸玻璃工藝的過程中，也推動透明持續循環。

新竹春室｜透明遊園地｜台、日創作者玻璃工藝展

作為「博覽」的起點，新竹春室即日起推出全新展覽「透明遊園地」，打造一座「獻給大人的夢番地」，在此色彩、聲音、情緒都被放大，人們得以短暫脫離現實，相信浪漫和幻想仍然存在。展覽構想源自曾存於新竹的「兒童遊園地」，當時園內設有遊樂設施、花園和動物欄舍，是許多在地人的童年記憶。

在「透明遊園地」，觀者將可探索春室玻璃工藝師以「浪漫 × 不真實感 × 輕盈」為關鍵字打造的全新創作，以及多組日本玻璃品牌和藝術家跨海帶來的作品，包含「RGC琉球玻璃村」呼應沖繩自然景色的柔美之作、百年歷史「廣田硝子」經典《大正浪漫》系列，以及玻璃藝術家池谷三奈美（Minami Ikeya）洋溢夏日色彩的玻璃食器。

南美春室｜透明遊憩場｜玻璃屋裝置體驗

位於南美館2館最高點、以「天空公園」為概念的南美春室，讓建築、玻璃與城市景觀彼此交織，攜手插畫藝術家陳橋Bridge共同打造「透明遊憩場」——當陽光穿透玻璃屋頂，空間彷彿墜入真實與幻想之間，邀請每位參與者循著光線，踏入插畫世界自由展開探索。展期間，新竹春室「透明遊園地」的台日玻璃工藝選物也將在此同步發售。

新園春室｜透明福利社｜青年創作者小市集

新園春室則以空間中的「蛋形」為核心，將尚未成形、等待孵化的姿態，延伸為一處分享、交換與預習未來生活的校園據點。在《透明祭》期間，這裡將化身「透明福利社」，邀請學生、創作者與青年品牌，以「未成形之前」為題策劃室內小市集，呈現創意從萌芽、成形到進入市場的發展過程，呼應校園作為孕育想法、交流實驗場域的特質。

沁涼「透明系飲品」陪你過夏日

3間春室也將同步推出期間限定「透明系餐點」，將各地飲食文化與特色融入其中：新竹春室「萊姆花朵氣泡飲」將黃檸檬沁涼化為花形冰磚與果凍，注入氣泡更是消暑；南美春室「西瓜彈珠汽水」選用台南特色紅肉西瓜，搭配蜂蜜檸檬氣泡水重現童年記憶；新園春室「琥珀泡泡冬瓜茶」使用台南老店「義豐冬瓜」熬成的冬瓜露，加入氣泡水與新鮮檸檬，濃而不膩。

獲得專屬「透明幣」可兌換驚喜禮物

自8月1日《透明祭》開跑，全台春室將率先開啟「循環透明玻璃幣」的串連機制，活動期間可透過完成各春室指定任務，包括體驗吹製玻璃DIY、消費達指定金額，或參與各空間所設計的限定任務，即可獲得透明玻璃幣，憑幣可至全台任一處《透明祭》響應據點兌換驚喜！不妨透過與「透明」的近距離接觸，成為推動循環的一份子。

2026年第3屆《透明祭＿Galas》

活動期間｜2026年8月1日－11月15日