專訪/台北當代聯合總監Robin Peckham、收藏家Vicky Chen—在都市桃花源裡,我們談論藝術!

在都市桃花源裡,我們談論藝術-專訪台北當代聯合總監 Robin Peckham、收藏家Vicky Chen

由青木淳設計的TAO ART藝術空間,就像走入一座當代園林,金屬屏風搭配枯山水。這是由收藏家陳薇捷(Vicky Chen)創立,預計在2020台北當代藝博會正式揭幕,展出藝術家余政達和黃漢明的《酷兒藝境》。這次我們特別邀請甫加入台北當代的聯合總監岳鴻飛(Robin Peckham),一同分享Vicky的收藏,以及即將到來的藝博會。


可否請Vicky介紹一下貴賓室裡頭的這幾件作品?

Vicky 這些都是我跟我家人的收藏。怎麼辦都很喜歡(笑)。像法國藝術家Laurent Grasso是我最開始接觸當代的收藏作品,喜歡他有一些中西的影子。他擅長將歷史和古神話結合創造異空間,滿有趣的。加上因為家人也有在收古董,爸爸看到就很喜歡。另外一張也是法國藝術家Bernard Frize的作品,非常好融入生活裡,尺寸跟色彩,不會覺得它特別搶戲。當然,最重要的還是喜不喜歡這件作品,有沒有關注藝術家。

Robin 這次來自英國,在香港設有空間的Simon Lee畫廊,將會在藝博會呈現Bernard Frize的個展和相關活動。


Vicky和Robin怎麼認識的呢?Robin今年加入台北當代,對台灣收藏的現況,有什麼樣子的觀察呢?

Vicky 是透過一個共同朋友。第一次聽到Robin要成為總監,真的很興奮。因為他的中文很好,可以很清楚的感受到他對於亞洲文化的了解,能從我們的角度來打造藝博會。

Robin 過去做媒體的時候,一年差不多來台灣兩次,拜訪美術館和藝術家。現在,更是聚焦在藝術生活的人。台灣的收藏家,很有深度,但很難融入,不太願意透露自己的收藏。不過搬來台灣後,比較有機會見到收藏家,再加上這一兩年變化比較大,像文心藝所、TAO ART,都是新一代的收藏家,不一定都是很年輕的人,但有一些新的想法,會想把收藏家的思維展現給觀眾和身邊的人,這是非常重要,台北當代能夠存在,就是這樣的變化,藝術融入主流社會的生活方式。


那Vicky又是如何開啟收藏的旅程呢?

Robin 前陣子我也和Vicky談到這件事情,就是跨時代的收藏,這也是我們特別注重的事情,老一輩的收藏家和他們的二代怎麼接觸。講了很多,非常的有趣。

Vicky 我一直對美的東西很有興趣,學畫畫,大學到紐約念設計,一直以來都喜歡。當時不認為,藝術可以成為生涯發展,純粹抱著喜歡的心情。現在回想,好險也許是這樣,帶點浪漫心態看待。家人的收藏也影響我,爸爸一直灌輸,多去逛美術館和博覽會,會找到自己喜歡的。以前覺得這好像是年紀比較長的興趣,隨著年齡增長,越懂得欣賞,看得角度也會不太一樣。現在與家人會有更多共同的話題,爸爸也開始收藏一些我看得懂的東西,彼此互動,發現越來越有趣,慢慢走向這條路。


藝博會逐漸成為探索藝術的好場所,對Vicky和Robin來說,你們怎麼看待博覽會呢?

Vicky 藝博會的第一天通常是去打招呼,第二天就會帶著口罩、帽子,專心看完。我不是以買特定的藝術品的心態,因為每個博覽會有自己想要傳達的主題,我很享受每個城市不同文化,去看每個畫廊會為這個城市和收藏家帶來什麼樣的作品和展覽。

Robin 博覽會可以是一個很重要研究的工具。不一定要搶著去買的心態,而是可以找到研究的感覺。正好台北當代的定位很適合全家(笑),偏經典的收藏家也能有所獲。關於作品訊息的交流也是很重要,因為博覽會有近百間畫廊,每個畫廊帶10 多件作品,很難一個人看完。不過可以聽聽朋友看到什麼藝術家,或是我們都很喜歡的藝術家,出現在意想不到的畫廊,雖然有一點八卦的性質,但是都是學習、接近藝術的節奏。


今年台北當代有什麼特別的部分呢?有沒有什麼小小的建議呢?

Robin 2020台北當代不只是一個交易的平台,我們是「Art & Ideas」。除了市場外,也有藝術圈的大團結。這次的新觀點共享平台透過4個領域,如科技、生態、傳統、流行文化等演講,希望他們能在當代藝術中找到共鳴。

現在開始,忠孝東路上有一個90公尺的螢幕裝置,展示年輕韓國藝術家創作;在藝博會期間微風南山的CÉ LA VI,也會是會場外的貴賓區,播放藝術家的作品。Party會有,但作為主辦方,藝術還是核心的價值,讓大家見面可以聊藝術,定義當代藝術是可以融入生活的藝術。

Vicky 除了博覽會,多逛逛一些其他的空間,像是文心藝所,因為博覽會,特別多空間會在這個時間點,做出非常好的展覽。

Robin 來,就是來!無論什麼樣的人,都會找到喜歡的東西,就像Vicky說的多看,更熟悉這些東西,沒有什麼好怕,就是多問問題。


Profile/

陳薇捷 (Vicky Chen)

從小在美國加州學習藝術繪畫,Parsons帕森設計學院畢業,對於美學有獨特的見解。2015年因父親進入了藝術收藏的世界,善於混搭當代藝術和歷史古董收藏,將藝術融合生活與設計中。

岳鴻飛(Robin Peckham)

台北當代2020年聯合總監。在大中華地區的當代藝術界擁有豐富經驗以文化創新領域的先鋒為人知曉,曾任職專注當代中國的雙語國際藝術雜誌《LEAP》的主編。並策劃過許多展覽。


Info/台北當代藝術博覽會

時間:2020/01/17~19(貴賓預展:01/16)

地點:台北南港展覽館

網址:https://taipeidangdai.com/


文|翁浩原 攝影|楊雅淳

圖片提供|Taipei Dangdai


ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會登場!從飯店走向會展中心,以「立體城市」重構當代藝術感知

由社團法人中華民國畫廊協會(TAGA)主辦的第14屆台中藝博,將於2026年6月5日至7日正式移師「臺中國際會展中心 TICEC」,並以全新名稱「ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會」重新出發,宣告中台灣藝術市場邁向全新階段。

當生成式影像與演算法視覺逐漸佔據日常,我們對「真實」的感知,似乎也正在被不斷稀釋。正因如此,面對實體作品時的尺度、材質、光線與空間關係,反而成為這個時代最難被取代的感官經驗。回顧畫廊協會33年歷程,台中藝博今年最大的改變,來自場域本身的轉型。告別過去十餘年的飯店型藝博形式,ART TAICHUNG 2026 首度進駐具備國際規格的臺中國際會展中心,正式升級為中台灣首座大型「展板型」藝術博覽會。

(圖片提供:畫廊協會)
(圖片提供:畫廊協會)

從飯店型藝博到國際展會規格

本屆主題「立體城市」回應當代城市的狀態,參展作品選件也呈現鮮明的當代美感,讓展會在專業升級之上,也貼近這座城市特有的生活美學與律動感。挑高3.6公尺的標準展位,解放了大型作品的展示尺度,讓藝術作品與空間之間的關係被重新定義;在虛擬與現實交錯的時代裡,畫廊協會試圖透過實體觀看經驗,重新召回人們對真實質地與感官層次的敏銳度,也呼應台中這座城市年輕、流動且帶有都會節奏的文化氣質。

(圖片提供:畫廊協會)
亞洲藝術中心|李真「蘭亭」(2010)。(圖片提供:畫廊協會)

63家畫廊齊聚,勾勒亞洲當代藝術的多重視角

今年展會規模創下歷年新高,共集結63家畫廊,包括48家台灣畫廊與15家海外畫廊,從資深經營者到具備國際藝博經驗的當代畫廊,共同構成ART TAICHUNG 2026的市場厚度與國際視野。

在亞太區域當代藝術脈絡上,亞洲藝術中心將帶來雕塑大師李真標誌性的「墨黑雕塑」,向國際藏家呈現禪宗思想與當代藝術完美結合的新東方精神美學;漢雅軒則展出藝術家葉偉立的《北投複寫本》系列攝影,透過影像與文字的解構與重組,深刻探討美術館、地方記憶與文學之間的動態關係。而在國際當代視野方面,Bluerider ART 藍騎士藝術空間將呈獻西班牙享譽國際的當代藝術家約瑟普.⾥埃拉.伊.阿拉貢(Josep RIERA ARAGÓ)之創作,其運用螺旋槳、潛水艇與飛機等元素,建立起一場探討天與海、時間與空間的詩意敘事

(圖片提供:畫廊協會)
漢雅軒|葉偉立「室外,楚浮的珍|台灣,瑞芳,水湳洞」(2024)。(圖片提供:畫廊協會)
(圖片提供:畫廊協會)
Bluerider ART 藍騎⼠藝術|約瑟普.⾥埃拉.伊.阿拉貢「4支飛行螺旋槳與靜止的船」(2026)。(圖片提供:畫廊協會)

不只是交易平台,更是藝術培育與傳承地

在文化部「文化黑潮」計畫的戰略支持下,協會積極推動臺灣原創力量持續發光,為年輕藝術家挹注更多站上國際舞台的機會,串聯「藝術新聲」、「璞玉發光」與「台藝新人獎」三大新銳獎項,引領新世代藝術家透過實體展覽熟悉市場脈絡。同時,規劃藝術銀行主題特展,以「Keep Art & Carry On」為題,獨特的租賃展示模式為整體產業鏈補足了流通環節的最後一塊拼圖。

(圖片提供:畫廊協會)
漢雅軒|葉世強「樹影」(2002)。(圖片提供:畫廊協會)
(圖片提供:畫廊協會)
臺中市大墩文化中心,藝術新聲|陳昱翰「咀嚼的文句」(2026)。(圖片提供:畫廊協會)

除了展售與收藏,今年ART TAICHUNG 2026 也進一步強化藝術知識生產與公共對話的角色。展期間規劃「ART TALK」深度藝術講座系列講座,邀集藏家、美術館館長與藝術產業工作者,共同梳理中台灣長年累積的藝術贊助文化與收藏脈絡。其中,臺中市立美術館(綠美圖)館長賴依欣,跨海與香港M+博物館助理總監高恪樂,探討藝術家檔案如何影響典藏與市場信任。並由落腳台中的「藝術銀行」(台灣美術基金會執行長林平)分享公共藝術與美學流通實務;另有高雄市立美館顏名宏館長的加入,透過多方對話,讓ART TAICHUNG不僅是交易平台,更是藝術知識生產與經驗傳承的核心地帶。

(圖片提供:畫廊協會)
Bluerider ART 藍騎⼠藝術|馬克「金字塔」(2025)。(圖片提供:畫廊協會)

ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會

地點|臺中國際會展中心4樓H廳(台中市西屯區黎明路三段 1000 號)

貴賓預展|2026 / 6 / 4 (四) 12:00 - 20:00

公眾展期|

2026 / 6 / 5 (五) 11:00 - 19:00
2026 / 6 / 6 (六) 11:00 - 19:00
2026 / 6 / 7 (日) 11:00 - 18:00

購票請至官網或 ACCUPASS 搜尋「2026 台中藝博」

藝術是什麼?新北市美術館「發生什麼事?」展覽集結6組創作者,帶觀者走進藝術家的感知世界
藝術是什麼?新北市美術館「發生什麼事?」集結6組創作者,帶觀者走進藝術家的感知世界

當代藝術要如何「看得懂」?當你走進展場,面對陌生的聲音、奇特的裝置,或一場難以定義的表演時,心中浮現的疑問,也許正是理解藝術的開始。

新北市美術館5月16日於強調觀眾自主探索與學習的B1「探索基地」推出展覽「發生什麼事?」,將邀請觀眾重新思考:創作究竟是什麼?藝術又如何與我們的生活、記憶與情感產生連結?

「發生什麼事?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
「發生什麼事?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
不想睡遊戲社〈車票去哪裡了〉,2017。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
不想睡遊戲社〈車票去哪裡了〉,2017。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

走進藝術家的感知世界

本展集結6組創作者——不想睡遊戲社野孩子肢體劇場傅琬婷劉文瑄蔡咅璟鄭琬蒨,透過繪畫、拼布、表演、攝影、聲音、影像與裝置等多元形式,從「我是誰?」、「記憶留下了什麼?」以及「有人在嗎?」三個方向出發,帶領觀眾走進藝術家的感知世界,也回望自身與世界的關係。

野孩子肢體劇場,〈be my guest〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
野孩子肢體劇場,〈be my guest〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

重新思考觀者與創作者間的界線

展覽空間分布於探索基地 L1 至 L4 展間,各展間以不同主題展開:有的作品如同一座持續運作中的工作室,讓觀眾看見創作生成與思考的痕跡;有的透過布料、聲音與敘事,編織家庭、遷徙與記憶之間的關係;也有作品邀請觀眾直接參與,在互動與身體感知之中,共同完成作品,重新思考觀看者與創作者之間的界線。

傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

展覽亦從展前階段即展開公共參與計畫,邀請館內志工、移工朋友,以及中和社區大學、三峽北大特區等在地社群共同參與,透過工作坊與創作交流,開啟跨世代、跨背景的對話與連結。不同年齡與生命經驗的參與者,也讓展場不只是作品展示的空間,更成為彼此傾聽、分享與交流的公共場域。

蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

設有主題選書區

此外,展覽特別規劃「探索包」體驗,預計於6月正式上線,透過提問、觀察與互動設計,引導觀眾以自身經驗進入作品,發展屬於自己的觀看方式。現場亦同步設有主題選書區,邀請以哲學與藝術為核心的兒童書出版社「米奇巴克」延伸選書,讓閱讀成為另一種觀看藝術的方法。

鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

除了展覽內容之外,展期間也將陸續推出創作工作坊、親子展演、故事分享、對談講座等多樣化活動,希望讓不同年齡層的觀眾,都能在參與之中找到屬於自己的觀看方式。

傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。(圖片提供:新北市美術館,攝影:眼福映像工作室)
傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。(圖片提供:新北市美術館,攝影:眼福映像工作室)

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展期:2026.05.16-2026.08.30
地點:新北市美術館 探索基地

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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