由青木淳設計的TAO ART藝術空間，就像走入一座當代園林，金屬屏風搭配枯山水。這是由收藏家陳薇捷（Vicky Chen）創立，預計在2020台北當代藝博會正式揭幕，展出藝術家余政達和黃漢明的《酷兒藝境》。這次我們特別邀請甫加入台北當代的聯合總監岳鴻飛（Robin Peckham），一同分享Vicky的收藏，以及即將到來的藝博會。

可否請Vicky介紹一下貴賓室裡頭的這幾件作品？

Vicky 這些都是我跟我家人的收藏。怎麼辦都很喜歡（笑）。像法國藝術家Laurent Grasso是我最開始接觸當代的收藏作品，喜歡他有一些中西的影子。他擅長將歷史和古神話結合創造異空間，滿有趣的。加上因為家人也有在收古董，爸爸看到就很喜歡。另外一張也是法國藝術家Bernard Frize的作品，非常好融入生活裡，尺寸跟色彩，不會覺得它特別搶戲。當然，最重要的還是喜不喜歡這件作品，有沒有關注藝術家。

Robin 這次來自英國，在香港設有空間的Simon Lee畫廊，將會在藝博會呈現Bernard Frize的個展和相關活動。

Vicky和Robin怎麼認識的呢？Robin今年加入台北當代，對台灣收藏的現況，有什麼樣子的觀察呢？

Vicky 是透過一個共同朋友。第一次聽到Robin要成為總監，真的很興奮。因為他的中文很好，可以很清楚的感受到他對於亞洲文化的了解，能從我們的角度來打造藝博會。

Robin 過去做媒體的時候，一年差不多來台灣兩次，拜訪美術館和藝術家。現在，更是聚焦在藝術生活的人。台灣的收藏家，很有深度，但很難融入，不太願意透露自己的收藏。不過搬來台灣後，比較有機會見到收藏家，再加上這一兩年變化比較大，像文心藝所、TAO ART，都是新一代的收藏家，不一定都是很年輕的人，但有一些新的想法，會想把收藏家的思維展現給觀眾和身邊的人，這是非常重要，台北當代能夠存在，就是這樣的變化，藝術融入主流社會的生活方式。

那Vicky又是如何開啟收藏的旅程呢？

Robin 前陣子我也和Vicky談到這件事情，就是跨時代的收藏，這也是我們特別注重的事情，老一輩的收藏家和他們的二代怎麼接觸。講了很多，非常的有趣。

Vicky 我一直對美的東西很有興趣，學畫畫，大學到紐約念設計，一直以來都喜歡。當時不認為，藝術可以成為生涯發展，純粹抱著喜歡的心情。現在回想，好險也許是這樣，帶點浪漫心態看待。家人的收藏也影響我，爸爸一直灌輸，多去逛美術館和博覽會，會找到自己喜歡的。以前覺得這好像是年紀比較長的興趣，隨著年齡增長，越懂得欣賞，看得角度也會不太一樣。現在與家人會有更多共同的話題，爸爸也開始收藏一些我看得懂的東西，彼此互動，發現越來越有趣，慢慢走向這條路。

藝博會逐漸成為探索藝術的好場所，對Vicky和Robin來說，你們怎麼看待博覽會呢？

Vicky 藝博會的第一天通常是去打招呼，第二天就會帶著口罩、帽子，專心看完。我不是以買特定的藝術品的心態，因為每個博覽會有自己想要傳達的主題，我很享受每個城市不同文化，去看每個畫廊會為這個城市和收藏家帶來什麼樣的作品和展覽。

Robin 博覽會可以是一個很重要研究的工具。不一定要搶著去買的心態，而是可以找到研究的感覺。正好台北當代的定位很適合全家（笑），偏經典的收藏家也能有所獲。關於作品訊息的交流也是很重要，因為博覽會有近百間畫廊，每個畫廊帶10 多件作品，很難一個人看完。不過可以聽聽朋友看到什麼藝術家，或是我們都很喜歡的藝術家，出現在意想不到的畫廊，雖然有一點八卦的性質，但是都是學習、接近藝術的節奏。

今年台北當代有什麼特別的部分呢？有沒有什麼小小的建議呢？

Robin 2020台北當代不只是一個交易的平台，我們是「Art & Ideas」。除了市場外，也有藝術圈的大團結。這次的新觀點共享平台透過4個領域，如科技、生態、傳統、流行文化等演講，希望他們能在當代藝術中找到共鳴。

現在開始，忠孝東路上有一個90公尺的螢幕裝置，展示年輕韓國藝術家創作；在藝博會期間微風南山的CÉ LA VI，也會是會場外的貴賓區，播放藝術家的作品。Party會有，但作為主辦方，藝術還是核心的價值，讓大家見面可以聊藝術，定義當代藝術是可以融入生活的藝術。

Vicky 除了博覽會，多逛逛一些其他的空間，像是文心藝所，因為博覽會，特別多空間會在這個時間點，做出非常好的展覽。

Robin 來，就是來！無論什麼樣的人，都會找到喜歡的東西，就像Vicky說的多看，更熟悉這些東西，沒有什麼好怕，就是多問問題。

Profile／

陳薇捷 （Vicky Chen）

從小在美國加州學習藝術繪畫，Parsons帕森設計學院畢業，對於美學有獨特的見解。2015年因父親進入了藝術收藏的世界，善於混搭當代藝術和歷史古董收藏，將藝術融合生活與設計中。

岳鴻飛（Robin Peckham）

台北當代2020年聯合總監。在大中華地區的當代藝術界擁有豐富經驗以文化創新領域的先鋒為人知曉，曾任職專注當代中國的雙語國際藝術雜誌《LEAP》的主編。並策劃過許多展覽。

Info／台北當代藝術博覽會

時間：2020/01/17~19（貴賓預展：01/16）

地點：台北南港展覽館

網址：https://taipeidangdai.com/

文｜翁浩原　攝影｜楊雅淳

圖片提供｜Taipei Dangdai

台中勤美術館邀請台灣跨域藝術團隊 何理 WHYIXD 策展，以《Input > Unknown》為題，打造一場以「感知場域」為核心的沉浸式多感官體驗，以光影為主題，融合科技、感知與想像力，邀請觀眾穿越光影矩陣，重新看見隱藏的資訊如何於城市與日常之間流動、生成與綻放。

由日本建築大師隈研吾設計的「勤美術館 CMP INSPIRATION」於去年12月正式開幕，首展邀請日本設計師nendo團隊帶來《OUTLINES IN BETWEEN》，奠定展館「靈感能量」的創意基調；第3棒由首次登台的歐洲藝術團隊Numen/For Use，展出《Net & String Taichung》，延續對城市空間與感知的探索。今年冬季，第3棒展覽由台灣跨域藝術團隊何理 WHYIXD接手策展，回應勤美草悟長年累積的靈感脈絡，以及勤美術館「打開想像」的核心理念。

以身體與感官作為「輸入」

展覽靈感源自電腦程式語法的命令提示符「Input >」，象徵等待輸入的未知狀態。在這場展覽中，觀眾不再只是觀看者，而是以身體與感官作為「輸入」，親身參與一場關於「未知（Unknown）」的感知運算。展覽由何理 WHYIXD策展與創作，並攜手德國聲音藝術實驗室KLING KLANG KLONG、台灣視覺設計團隊HOUTH，以及藝術家莊志維，共同構築一場融合光、聲、風與數據的多感官體驗，探索數位時代的「真實感」與感官邊界。

觀者化身參與世界生成的「玩家」

在《Input > Unknown》的展覽現場，觀者是參與世界生成的「玩家」。何理 WHYIXD表示，此次展覽透過觀者的參與性互動，讓科技藝術不再只是被觀看，而是成為每個人都能親身介入的感知場域。真實不只是一種結果，而是一種持續被生成的過程。當你改變觀察的角度、重新檢視習以為常的界線，世界也會回應你以另一種樣貌。展覽共分為4個展區：啟動、運算、渲染及沙盒模式，也象徵未知世界生成的4階段。

以偏光鏡啟動未知的光影世界

展覽自1樓入口〈Hello World〉啟動，觀者能拿起本展入場通行證——現場特製「偏光鏡」，親手解碼隱藏於牆面光影之間的訊息。隨著鏡片旋轉，光的偏振方向改變，潛藏的線條與色層逐一顯現，人們彷彿化身為指令輸入者，透過手勢與視角開啟個人化的光影界面。〈Hello World〉走廊以電腦語言與互動機制設計，透過每日投票「Accept／Deny」參與展覽程式，感受思考轉化為光的瞬間。

在7公尺高「像素矩陣」行走

順著階梯走入地下一層，壯闊的〈像素力場Dynamic Field〉以流動光影迎面而來。由偏光鏡面、旋轉機構與燈光交織而成的巨大裝置，構築出可步入的7公尺高「像素矩陣」，隨著觀眾的移動與視角改變，潛藏色層與反射光譜層層顯現。靜止的結構在觀看中流動，鏡面折射出觀者與環境的互動，使「身體」成為影像生成的一部分。讓光成為媒介、感知成為動力，模糊了虛擬與真實的界線，開啟一場關於影像與自我之間的沉浸對話。

在光與聲中聆聽數據的呼吸

從視覺宇宙轉入暗黑場域，〈海境：回溯 Tender Soul of Ocean: recall〉由何理 WHYIXD攜手德國聲音實驗室KLING KLANG KLONG共創，以勤美術館戶外的氣候資料與人流數據為素材，轉譯成流動的光影與聲音。觀眾步入作品，如同進入被風與海洋訊號編織的波光之境。光線隨氣候與人群移動而閃爍，聲音在空氣中震盪，如潮汐般呼吸。觀者不再只是旁觀者，而是環境節奏的共構者。〈海境：回溯Tender Soul of Ocean: recall〉以溫柔卻深刻的方式提醒我們：氣候、聲音與人並非分離的存在，而是一場持續共鳴的動態生命場。

以眾人之手生成詩性色譜

展覽最終章〈白色彩虹Spectrum of White〉由藝術家莊志維創作，運用偏光鏡獨特的折射特性，邀請觀眾以手指觸碰、留下痕跡，親身參與作品的生成過程。隨著每位參與者的指印與動作不斷堆疊，原本純白的偏光片逐漸映現出繽紛光譜，從透明到彩色、從個體到群體，最終形成一道由人共同構築的「彩虹」。作品象徵著當代人際網絡的連結——每一個獨立行為都能匯聚成共感的意識場。這件裝置成為展覽的尾聲，也是一場凝聚的儀式：當觀眾離開，光線仍在轉動，留下的是眾人共創的光譜印記，映照著人與人之間持續流動的生命力與連結感。

勤美術館 《Input > Unknown》
展期時間｜2025.11.22（六）－2026.03.01（日），週一休館
第一階段展期 2025.11.22(六) − 2026.01.04(日) 13:00−21:00
第二階段展期 2026.01.06(二) − 2026.03.01(日) 10:00−18:00
地點｜勤美術館 CMP INSPIRATION（台中市西區館前路79號）  
購票請點此

_{資料提供｜勤美術館、文字整理｜Adela Cheng}

奇美博物館將於2026年1月29日起全新推出VR沉浸式體驗《消失的法老》（The Horizon of Khufu），民眾只要戴上VR裝置，就能瞬間抵達千里之外的埃及，享受一趟穿越4500年的神祕冒險旅程。即日起開放線上購票，凡購票即免費贈送常設展參觀。

《消失的法老》沉浸式VR體驗首度登台

奇美博物館將2026年定為「埃及年」，透過最古老的真實文物與最先進的虛擬科技，為台灣民眾帶來最完整豐富的「一站式古埃及體驗」。除了先前公布與大英博物館攜手策劃年度特展《埃及之王：法老》（2026年1月29日開展），帶來台灣史上最大規模的法老文物，今日再度宣布將與HTC VIVE Arts合作，引進由沉浸式VR探險體驗國際先驅excurio精心製作的VR節目《消失的法老》。該節目自2022年於巴黎首演後，已吸引全球逾200萬人次體驗，並在法、英、美等地造成轟動，明年將是首度在台灣登場。

→ 大英博物館 ✕ 奇美博物館《埃及之王：法老》大展2026年登台！集結280件稀珍藏品，跨時空齊聚56位法老

登上古夫金字塔、漫遊尼羅河

VR節目《消失的法老》以古代世界七大奇蹟之一的古夫金字塔為場景，透過VR裝置，帶領遊客深入吉薩高原上這座最古老、最大的宏偉建築，探索至今從未對外開放的神祕區域。體驗過程中，民眾可以進到古夫金字塔深處，抵達目前仍為禁地的王后密室，還能躍上146公尺高的金字塔頂端，360度俯瞰開羅的壯麗全景；甚至能乘坐太陽船漫遊尼羅河，並親臨國王古夫（Khufu）的葬禮現場，見證古老的防腐儀式。整個過程如同置身電影故事中，臨場感十足。

哈佛大學專家助陣、精準重建場景

為確保內容具備最高的真實性與嚴謹度，《消失的法老》特別攜手美國哈佛大學吉薩考古專案計畫團隊（Giza Project）合作，由哈佛大學埃及學教授彼得．德．曼努埃里安（Peter Der Manuelian）領軍，結合歷史、建築與科學，運用現場蒐集的數據與多年研究資料打造實景，包括古夫金字塔內部和周圍環境的畫面，皆採用實地全息掃描，透過虛擬引擎以1：1比例精確重建，歷時18個月才完成。此外，excurio開發的獨家技術，讓VR場景在300至1000平方公尺的空間中皆能運作，並且能投射出其他參與者的影像，解決VR體驗中常見的孤立感。除了《消失的法老》，該團隊亦以《永恆的巴黎聖母院》等作品享有盛譽。

線上開賣、購票送常設展

奇美博物館表示，2026年將以「埃及法老」為主軸，串連展覽與沉浸式體驗，讓觀眾既能近距離欣賞真實文物的千年風采，也能透過VR親臨金字塔內部，感受古文明的震撼與魅力。《消失的法老》節目長度約45分鐘，將於2026年1月29日至2027年1月10日登場，體驗地點為奇美博物館全新打造的「VR體驗廳」。即日起開放線上預購，線上票680元，於官網獨家販售。1月29日起另開放現場購票，全票800元、優惠票750元。凡購買VR節目即免費贈送常設展參觀。此體驗限8歲以上的民眾參與，適合家庭、年輕族群、樂齡族等各類觀眾。詳情可至官網查詢。

VR沉浸體驗《消失的法老》
體驗日期：2026.1.29－2027.1.10
地點：奇美博物館「VR體驗廳」
購票：chimeimuseum.fonticket.com
・11/18 起開放線上預購 → 線上票 680 元（官網獨售）
・2026/1/29 起現場購票 → 全票 800 元、優惠票 750 元

_{資料提供｜奇美博物館、文字整理｜Adela Cheng}