由青木淳設計的TAO ART藝術空間，就像走入一座當代園林，金屬屏風搭配枯山水。這是由收藏家陳薇捷（Vicky Chen）創立，預計在2020台北當代藝博會正式揭幕，展出藝術家余政達和黃漢明的《酷兒藝境》。這次我們特別邀請甫加入台北當代的聯合總監岳鴻飛（Robin Peckham），一同分享Vicky的收藏，以及即將到來的藝博會。

可否請Vicky介紹一下貴賓室裡頭的這幾件作品？

Vicky 這些都是我跟我家人的收藏。怎麼辦都很喜歡（笑）。像法國藝術家Laurent Grasso是我最開始接觸當代的收藏作品，喜歡他有一些中西的影子。他擅長將歷史和古神話結合創造異空間，滿有趣的。加上因為家人也有在收古董，爸爸看到就很喜歡。另外一張也是法國藝術家Bernard Frize的作品，非常好融入生活裡，尺寸跟色彩，不會覺得它特別搶戲。當然，最重要的還是喜不喜歡這件作品，有沒有關注藝術家。

Robin 這次來自英國，在香港設有空間的Simon Lee畫廊，將會在藝博會呈現Bernard Frize的個展和相關活動。

Vicky和Robin怎麼認識的呢？Robin今年加入台北當代，對台灣收藏的現況，有什麼樣子的觀察呢？

Vicky 是透過一個共同朋友。第一次聽到Robin要成為總監，真的很興奮。因為他的中文很好，可以很清楚的感受到他對於亞洲文化的了解，能從我們的角度來打造藝博會。

Robin 過去做媒體的時候，一年差不多來台灣兩次，拜訪美術館和藝術家。現在，更是聚焦在藝術生活的人。台灣的收藏家，很有深度，但很難融入，不太願意透露自己的收藏。不過搬來台灣後，比較有機會見到收藏家，再加上這一兩年變化比較大，像文心藝所、TAO ART，都是新一代的收藏家，不一定都是很年輕的人，但有一些新的想法，會想把收藏家的思維展現給觀眾和身邊的人，這是非常重要，台北當代能夠存在，就是這樣的變化，藝術融入主流社會的生活方式。

那Vicky又是如何開啟收藏的旅程呢？

Robin 前陣子我也和Vicky談到這件事情，就是跨時代的收藏，這也是我們特別注重的事情，老一輩的收藏家和他們的二代怎麼接觸。講了很多，非常的有趣。

Vicky 我一直對美的東西很有興趣，學畫畫，大學到紐約念設計，一直以來都喜歡。當時不認為，藝術可以成為生涯發展，純粹抱著喜歡的心情。現在回想，好險也許是這樣，帶點浪漫心態看待。家人的收藏也影響我，爸爸一直灌輸，多去逛美術館和博覽會，會找到自己喜歡的。以前覺得這好像是年紀比較長的興趣，隨著年齡增長，越懂得欣賞，看得角度也會不太一樣。現在與家人會有更多共同的話題，爸爸也開始收藏一些我看得懂的東西，彼此互動，發現越來越有趣，慢慢走向這條路。

藝博會逐漸成為探索藝術的好場所，對Vicky和Robin來說，你們怎麼看待博覽會呢？

Vicky 藝博會的第一天通常是去打招呼，第二天就會帶著口罩、帽子，專心看完。我不是以買特定的藝術品的心態，因為每個博覽會有自己想要傳達的主題，我很享受每個城市不同文化，去看每個畫廊會為這個城市和收藏家帶來什麼樣的作品和展覽。

Robin 博覽會可以是一個很重要研究的工具。不一定要搶著去買的心態，而是可以找到研究的感覺。正好台北當代的定位很適合全家（笑），偏經典的收藏家也能有所獲。關於作品訊息的交流也是很重要，因為博覽會有近百間畫廊，每個畫廊帶10 多件作品，很難一個人看完。不過可以聽聽朋友看到什麼藝術家，或是我們都很喜歡的藝術家，出現在意想不到的畫廊，雖然有一點八卦的性質，但是都是學習、接近藝術的節奏。

今年台北當代有什麼特別的部分呢？有沒有什麼小小的建議呢？

Robin 2020台北當代不只是一個交易的平台，我們是「Art & Ideas」。除了市場外，也有藝術圈的大團結。這次的新觀點共享平台透過4個領域，如科技、生態、傳統、流行文化等演講，希望他們能在當代藝術中找到共鳴。

現在開始，忠孝東路上有一個90公尺的螢幕裝置，展示年輕韓國藝術家創作；在藝博會期間微風南山的CÉ LA VI，也會是會場外的貴賓區，播放藝術家的作品。Party會有，但作為主辦方，藝術還是核心的價值，讓大家見面可以聊藝術，定義當代藝術是可以融入生活的藝術。

Vicky 除了博覽會，多逛逛一些其他的空間，像是文心藝所，因為博覽會，特別多空間會在這個時間點，做出非常好的展覽。

Robin 來，就是來！無論什麼樣的人，都會找到喜歡的東西，就像Vicky說的多看，更熟悉這些東西，沒有什麼好怕，就是多問問題。

Profile／

陳薇捷 （Vicky Chen）

從小在美國加州學習藝術繪畫，Parsons帕森設計學院畢業，對於美學有獨特的見解。2015年因父親進入了藝術收藏的世界，善於混搭當代藝術和歷史古董收藏，將藝術融合生活與設計中。

岳鴻飛（Robin Peckham）

台北當代2020年聯合總監。在大中華地區的當代藝術界擁有豐富經驗以文化創新領域的先鋒為人知曉，曾任職專注當代中國的雙語國際藝術雜誌《LEAP》的主編。並策劃過許多展覽。

Info／台北當代藝術博覽會

時間：2020/01/17~19（貴賓預展：01/16）

地點：台北南港展覽館

網址：https://taipeidangdai.com/

文｜翁浩原　攝影｜楊雅淳

圖片提供｜Taipei Dangdai

勤美術館2026年春季特展《你缺藝術家嗎？先「畫」再說！》正式開展。展覽開幕以「空白美術館」之姿與大家見面，展期中邀請參展觀眾一件件共同完成展覽作品。策展團隊「走路草農藝團」透過4大自由創作的場域設計，搭配蔡宗祐、游雅蘭、賴怡璋、謝佳瑜、李芳吟等藝術家陪跑，將傳統美術館的白盒子空間，轉化為全民共創的藝術練習室。

自2024年底開館以來，勤美術館始終致力於「打開想像」，持續思考：一座美術館如何成為城市中最自由的練習場？從開幕展日本設計大師 nendo 帶來的《OUTLINES IN BETWEEN》，到奧地利創意團隊 Numen / For Use 的《Net & String Taichung》，以及台灣藝術團隊何理WHYIXD 策劃的《Input > Unknown》，勤美術館不斷鬆動觀看與參與之間的界線，讓藝術不再只是被欣賞，而是一種可以被啟動的行動。

觀展即參展，走進美術館創作

而勤美術館2026年春季特展《你缺藝術家嗎？先「畫」再說！》，啟動這場為期100天、挑戰集結萬名藝術家的「佔領行動」。走路草農藝團創辦人也是本展策展人陳漢聲、劉星佑表示，「展覽靈感來自街頭常見的『你缺臨時工嗎？』，我們想呈現藝術創作其實也是一種勞動過程。不需要等待『準備好』的那一刻，只要動手，你就是藝術家。我們誠摯邀請大眾放下恐懼，在這些規律之外的空間裡，先畫、再說！」

走路草農藝團以幽默翻轉嚴肅論述，規劃「非學院的藝術練習」，將勤美術館打造規劃4大功能各異的創作現場，構成一套完整的「藝術家養成動線」，讓參展民眾在不同創作狀態中自由切換。另外，蔡宗祐、游雅蘭、賴怡璋、謝佳瑜、李芳吟、走路草農藝團這6組單位也化身為創作夥伴，一起陪跑、支持藝術家養成。

規劃4大功能各異的創作現場

【B1_暖身基地】：啟動體內蠢蠢欲動的藝術細胞，選取5款不同的樹型創作紙、用筆畫連連看、用貼紙裝飾，再到光影區擺放出自己的自然風景。在這裡你將找回觀察世界的全新視角 。

【B1_自由畫室】：這次你不是來看畫的，台灣40年代社會的家庭擺飾玩具與人造花，是你描繪靜物畫的道具；甚至，你成為畫面中的一角。在看與被看之間，體驗藝術家的視角轉換 。

【1F_雕塑記憶庫】 ：拿出一件你的回憶小物件，裝進葉片小袋，縫入展場的大型柔軟裝置，讓你的故事成為草悟道地景的一部分 。

【1F_沙龍大平台】：這是展覽的心臟地帶。每一位觀眾的作品都會在此輪流展出，讓你的靈感直接成為美術館的正式展件 ！

以藝術家之姿無限回訪

民眾入場時，將領取一組藝術家養成套包，包含藝術家證、體驗卡、創作材料與道具等。現場除了基本的畫紙和蠟筆、色鉛筆、彩色筆等可盡情使用之外，另提供無框畫布和壓克力可進階加購使用。完成畫作和作品入庫後，憑鋼印戳記的藝術家證，即可於展期內無限回訪觀展，觀看自己的畫作上牆展示，見證這場由集體意志完成的社會藝術創作。

而挑高展場中央懸掛的巨型8米高的「浮空雲朵」塗鴉區，象徵群眾靈感的流動。觀眾可在雲朵表面留下靈魂筆跡，隨著展期推移，40組的雲朵將逐漸累積眾人的觀察與記憶，匯聚成一件隨時間生長的「活作品」。

還有藝術家帶你一起創作

另外，展期間將推出「藝術家面對面」系列活動。隔雙週邀請一位藝術家進入展場，與觀眾一起創作、交流與實驗，讓美術館成為一個持續發生創作的現場。活動內容從寫生、版畫、現成物雕塑、水墨創作到陶瓷工作坊，也包含藝術家長時間創作直播與表演式活動，可近距離觀察藝術家的工作方式，更有機會一起完成作品。

「藝術家面對面」系列活動

3/21（六）｜靜物與寫生｜走路草農藝團
4/4（六）｜靜物與寫生｜走路草農藝團
4/4（六）-4/5（日）｜藝術家同樂會：當勤美術館的玻璃變成了畫布...
4/5（日）｜最特別的自己：當我拼貼了自己，然後成為了藝術｜C.PIC_拼貼工作坊
4/18（六）｜當生活中的凹凹凸凸變成藝術：版畫體驗｜游雅蘭
5/2（六）｜一點點這個，一點點那個：現成物雕塑體驗｜李芳吟
5/16（六）｜NPC藝術家畫畫中｜賴怡璋（全日直播）
5/30（六）｜我的專屬貓咪：陶瓷動物妝容工作坊｜謝佳瑜
6/13（六）｜從從容容畫水墨｜蔡宗祐

《你缺藝術家嗎？先「畫」再說！ 》

日期：2026 年 3 月 20 日（五） 6月 28 日（日）
地址：勤美術館（台中市西區館前路79號）

線上購票請點此

_{資料提供｜勤美術館、文字整理｜Adela Cheng}

台北藝廊TAO ART現正展出Alex Prager個展《Echoes of Dissonance》，這位身兼攝影師、電影製片人身份的藝術家，帶觀者潛入她以精湛技術構築的視覺迷宮，感受人類對災難與未知的複雜迷戀；在不安與快感交織的奇異感受裡，解鎖影像中暗藏、那些關於當代人悲喜交織的集體記憶。

一座寧靜小鎮被巨球闖入，一群盛裝打扮的觀眾對著你拍手——在Alex Prager建構的影像世界裡，平凡日常總是被某種神祕的不和諧感所戳破。這位深受好萊塢電影文化薰陶的藝術家，擅長在影像中置入懸疑與渴望，讓觀者在「窺探」的過程中，感受到一種被反向凝視的顫慄。

揉攝影「窺探」本質與電影「虛構真實」表現手法

身兼攝影師、電影製作人身份的Alex Prager，創作深受電影藝術啟發，無論是好萊塢大眾電影或實驗電影，皆形塑了她慣用的創作語彙，另可見流行文化、街頭攝影的影響。Prager生於美國加州，從小在洛杉磯長大，出社會後也在這座電影之城工作生活，這樣的背景讓好萊塢電影對她創作的深刻影響，顯得自然而然。

在Prager的影像作品中，無論是靜或動態，都可看出精心調度與鋪排的場景、演員充滿戲劇張力的表演、懸疑未解的敘事情節，以及融合當代與過去元素所製造、一種令人感到模稜兩可的懷舊感覺。這些特質交織成為Prager式美學，她遊走在小眾與大眾之間、虛構與真實之界，結合攝影的「窺探」本質及電影「虛構真實」的表現手法，透過精妙的場面調度，打造細膩、卻充滿視覺與情感張力的瞬間，為觀者營造一種介於熟悉與陌生之間的奇異感受——看著眼前的畫面略感不安，卻又因那股「可能發生在自己身上」的莫名熟悉感，忍不住想一探究竟。

為何我們對災難場景感到著迷？

此次TAO ART《Echoes of Dissonance》展覽中，主要作品為Alex Prager於2022年創作的〈跑（Run）〉。片中一座循古典好萊塢電影風格打造的小鎮，本應寧靜安穩，卻不知怎地被一顆巨大的鏡面球闖入，它恣意滾過街道、入侵人們的日常，整座小鎮彷彿變成一座巨型彈珠台。

本片帶著觀眾隨鏡頭感受球體沿途造成的衝擊，敘事擺盪於悲劇與喜劇之間，揭示了現實生活中普遍存在的焦慮、不安與失控感。而在觀眾越感刺激、想著接下來要發生什麼時，作品更映照出一種人類的有趣心理——在現實生活中，我們極力避免災難的發生，可電影中的災難場景卻始終有著令我們難以抗拒的吸引力。

「荒謬美景」藏未竟的故事線

與〈跑〉同步拍攝的影像作品〈眠（Sleep）〉，有別於前者的鮮活，反倒呈現了一片靜寂場景。畫面中演員遍地倒臥，觀眾沒有故事脈絡去推敲前因後果，也不知該如何解讀這起事件的意義，只能眼看這曖昧而荒謬的一幕揣測。若要編輯來猜，也許跟〈跑〉中發生的巨球滾動事件有關也說不定？

讓觀眾感受「被反向凝視」的顫慄

在較早期的錄像作品〈掌聲（Applause）〉中，Prager翻轉了表演者與觀眾之間的關係：觀者所面對的，是一群身穿戲服、妝容完整、扮演「觀眾」角色的表演者。在這群「觀眾」滑稽的外表與重複拍手動作之下，一種帶有窺視意味的不協調感悄然浮現——我們在觀看的同時，也感受到自己在被觀看。

懸疑感中藏當代人的集體焦慮

無論就物理或心理層面的意義而言，「懸置／懸疑（Suspense）」始終是貫穿Prager創作實踐的核心。她以影像建構的夢幻場域，將情感經驗自然地納入其中，並映照出當代人「集體性的認知失調」。

對此TAO ART創辦人Vicky Chen分享自身看法：「 這次《Echoes of Dissonance》展出的系列，呈現了我們這個世代共享的特殊經歷。作為觀眾，我們得以透過作品所帶來的情感經驗，回望並反思這些集體記憶。Alex Prager是一位我關注已久的女性藝術家。她在創作初期就發展出相當前衛的拍攝方式，她的每一件作品，都能看出是投入很多心力和成本去製作的，充滿了豐富的技術細節，才能創造出如此精準而衝擊的畫面。」

Alex Prager個展《Echoes of Dissonance》

展期｜2026.03.07－05.02

地點｜TAO ART （台北市內湖區洲子街79-1號8樓）

開放時間｜週二至週六 11:00－19:00