台灣最重要藝術盛會「台北當代藝術博覽會」，2020年元月即將登場。其中公眾藝術計畫「新觀點共享平台」，將在元月17日起的3天展會期間，呈獻共計15場次的精彩講座活動，包括跨界論壇、影音放映，集合各領域重磅講者與藝術家，進行觀點的交流碰撞，將帶給台北一場別開生面的藝術饗宴。

「新觀點共享平台」為系列公眾講座，涵蓋四大主題：科技、生態、傳統、及流行文化，匯聚各領域重要意見領袖，展開藝術的跨界交流對談。本屆主題「思想共築：島嶼與海峽」，由台北當代聯合總監岳鴻飛（Robin Peckham）與文化評論家張鐵志共同策劃，從科技、生態、傳統與流行文化四個面向，了解台灣當代藝術的獨特樣貌。

【科技之島】場次重點紀實

展前最後一場「新觀點共享平台」講座【科技之島】，12月29日在台北三創生活園區的「clapper studio」圓滿落幕。三創生活園區素來以多樣化科技商品聞名，也經營、鼓勵新創社群，支持與欣賞流行文化。這次台北當代與三創生活園區的合作，正呼應了本場座談的主題：「科技 vs. 藝術」。

台北當代聯合總監岳鴻飛擔任主持，偕同多位藝術與影像領域專業人士，齊聚三創園區一同討論文化與科技的關鍵問題。率先登場的是錄像藝術家陳萬仁，他暢談自己的創作經歷，更介紹了自己與2020台北當代合作的數件作品，包括裝置藝術作品《夜太美》。由於以錄像作為創作的形式，他對於科技與藝術間的關係也有獨到心得。

「隨著科技進步，很多藝術形式可以展現出新的風貌。特別是透過『錯誤的/非常態的』使用方式，更能翻轉不同視角。」陳萬仁表示。他的《夜太美》就是利用了24支智慧型手機，化為游魚的意象投影，在光影之間挑戰觀眾的視覺認知，進而反思現代科技為生活帶來的不同意義。

第二棒是獲得總統文化獎的藝術團隊豪華朗機工接力登場，由林昆穎代表出席分享。2017年的世大運機械聖火台、2018年的台中花博，他們都曾用精密的工藝技術、融入創意及美感，讓全世界看見台灣的軟實力。2020台北當代，他們繼續用令人炫目驚嘆的作品震懾所有觀眾，包括有如光芒一般溫馴輕柔的《太陽之詩》、散發飛揚奇趣未來感的《漫遊—羽》、以及使用241盞回收路燈打造的公共藝術《日光域》。

「把科技元素與精神導入藝術，能幫助藝術家建立一種更系統的方法論。我們在這個過程中，匯聚了更多能量，把原本天馬行空的浪漫想法，用作品保留下來，傳遞給更多人。」林昆穎說。

Sean Kelly畫廊亞洲區總監林瑀希，則以多件藝術作品為例，討論數位藝術的核心概念、發展趨勢，並介紹三創生活園區的公共藝術執行策略。林瑀希認為，「概念是藝術真正的靈魂，不論是傳統的畫作、雕塑、或是新科技與數位，都是概念的載體與媒介。怎麼呈現思考、感動人心，才是藝術的價值所在。」

最後，與2020台北當代合作的影音平台「Giloo紀實影音」，由平台總監鄧兆旻出席分享，播放了數位科技主題電影《人類未來方程式》。該片結合檔案影像跟未來學、腦神經學等各領域的專家意見，探索科技脈絡同時，也對未來提供極具啟發的觀點。

鄧兆旻表示：「技術這件事情，對藝術的顛覆是很巨大的，像是線上串流就挑戰了電影原本的定義。但這不是零和的局面，很多時候是增加了我們的選擇空間、帶來更多可能性。」

新觀點共享平台 展期精彩活動總覽

展前的兩場講座，【生態之島】與【科技之島】，已經激盪出許多精彩的觀點與迴響，接下來，「新觀點共享平台」將在展會期間，繼續帶來精彩的內容。元月17日起，台北當代藝術博覽會將在南港展覽館盛大展出，3日的展期內，每天都會有「新觀點共享平台」呈獻的系列跨領域論壇，由來自台灣、亞洲及國際的著名藝文領袖參與，針對本屆四大主題：「生態」、「科技」、「傳統」和「流行文化」的主題提出討論。

1/17（五）

11:00　藝術家座談: Oscar Murillo

12:15　藝術家座談：克里斯托弗・勒・布倫

13:30　Giloo紀實影音放映+映後座談 : 《伊勢神宮：山海的千年迴響》

16:00　傳統之島：世界、地區與大中華

17:15　生態之島：美術館與建成環境

1/18（六）

11:00　流行文化之島：愛、藝術與嘻哈文化

12:15　藝術家座談：貝爾納・弗里茨

13:30　藝術產業現場：譜寫藝術史的畫廊史

14:45　藝術家座談：王三慶

16:00　Giloo紀實影音放映+映後座談 :《紅色高棉：失落的搖滾樂》

17:15　流行文化之島：時尚、藝術與台灣文化

1/19（日）

11:00　藝術產業現場：創意型政府

12:15　藝術家座談：來自畫架的故事

13:30　藝術家座談：亞洲攝影

14:45　Giloo紀實影音放映+映後座談 :《基因諾亞方舟》

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台中勤美術館邀請台灣跨域藝術團隊 何理 WHYIXD 策展，以《Input > Unknown》為題，打造一場以「感知場域」為核心的沉浸式多感官體驗，以光影為主題，融合科技、感知與想像力，邀請觀眾穿越光影矩陣，重新看見隱藏的資訊如何於城市與日常之間流動、生成與綻放。

由日本建築大師隈研吾設計的「勤美術館 CMP INSPIRATION」於去年12月正式開幕，首展邀請日本設計師nendo團隊帶來《OUTLINES IN BETWEEN》，奠定展館「靈感能量」的創意基調；第3棒由首次登台的歐洲藝術團隊Numen/For Use，展出《Net & String Taichung》，延續對城市空間與感知的探索。今年冬季，第3棒展覽由台灣跨域藝術團隊何理 WHYIXD接手策展，回應勤美草悟長年累積的靈感脈絡，以及勤美術館「打開想像」的核心理念。

以身體與感官作為「輸入」

展覽靈感源自電腦程式語法的命令提示符「Input >」，象徵等待輸入的未知狀態。在這場展覽中，觀眾不再只是觀看者，而是以身體與感官作為「輸入」，親身參與一場關於「未知（Unknown）」的感知運算。展覽由何理 WHYIXD策展與創作，並攜手德國聲音藝術實驗室KLING KLANG KLONG、台灣視覺設計團隊HOUTH，以及藝術家莊志維，共同構築一場融合光、聲、風與數據的多感官體驗，探索數位時代的「真實感」與感官邊界。

觀者化身參與世界生成的「玩家」

在《Input > Unknown》的展覽現場，觀者是參與世界生成的「玩家」。何理 WHYIXD表示，此次展覽透過觀者的參與性互動，讓科技藝術不再只是被觀看，而是成為每個人都能親身介入的感知場域。真實不只是一種結果，而是一種持續被生成的過程。當你改變觀察的角度、重新檢視習以為常的界線，世界也會回應你以另一種樣貌。展覽共分為4個展區：啟動、運算、渲染及沙盒模式，也象徵未知世界生成的4階段。

以偏光鏡啟動未知的光影世界

展覽自1樓入口〈Hello World〉啟動，觀者能拿起本展入場通行證——現場特製「偏光鏡」，親手解碼隱藏於牆面光影之間的訊息。隨著鏡片旋轉，光的偏振方向改變，潛藏的線條與色層逐一顯現，人們彷彿化身為指令輸入者，透過手勢與視角開啟個人化的光影界面。〈Hello World〉走廊以電腦語言與互動機制設計，透過每日投票「Accept／Deny」參與展覽程式，感受思考轉化為光的瞬間。

在7公尺高「像素矩陣」行走

順著階梯走入地下一層，壯闊的〈像素力場Dynamic Field〉以流動光影迎面而來。由偏光鏡面、旋轉機構與燈光交織而成的巨大裝置，構築出可步入的7公尺高「像素矩陣」，隨著觀眾的移動與視角改變，潛藏色層與反射光譜層層顯現。靜止的結構在觀看中流動，鏡面折射出觀者與環境的互動，使「身體」成為影像生成的一部分。讓光成為媒介、感知成為動力，模糊了虛擬與真實的界線，開啟一場關於影像與自我之間的沉浸對話。

在光與聲中聆聽數據的呼吸

從視覺宇宙轉入暗黑場域，〈海境：回溯 Tender Soul of Ocean: recall〉由何理 WHYIXD攜手德國聲音實驗室KLING KLANG KLONG共創，以勤美術館戶外的氣候資料與人流數據為素材，轉譯成流動的光影與聲音。觀眾步入作品，如同進入被風與海洋訊號編織的波光之境。光線隨氣候與人群移動而閃爍，聲音在空氣中震盪，如潮汐般呼吸。觀者不再只是旁觀者，而是環境節奏的共構者。〈海境：回溯Tender Soul of Ocean: recall〉以溫柔卻深刻的方式提醒我們：氣候、聲音與人並非分離的存在，而是一場持續共鳴的動態生命場。

以眾人之手生成詩性色譜

展覽最終章〈白色彩虹Spectrum of White〉由藝術家莊志維創作，運用偏光鏡獨特的折射特性，邀請觀眾以手指觸碰、留下痕跡，親身參與作品的生成過程。隨著每位參與者的指印與動作不斷堆疊，原本純白的偏光片逐漸映現出繽紛光譜，從透明到彩色、從個體到群體，最終形成一道由人共同構築的「彩虹」。作品象徵著當代人際網絡的連結——每一個獨立行為都能匯聚成共感的意識場。這件裝置成為展覽的尾聲，也是一場凝聚的儀式：當觀眾離開，光線仍在轉動，留下的是眾人共創的光譜印記，映照著人與人之間持續流動的生命力與連結感。

勤美術館 《Input > Unknown》
展期時間｜2025.11.22（六）－2026.03.01（日），週一休館
第一階段展期 2025.11.22(六) − 2026.01.04(日) 13:00−21:00
第二階段展期 2026.01.06(二) − 2026.03.01(日) 10:00−18:00
地點｜勤美術館 CMP INSPIRATION（台中市西區館前路79號）  
購票請點此

_{資料提供｜勤美術館、文字整理｜Adela Cheng}

奇美博物館將於2026年1月29日起全新推出VR沉浸式體驗《消失的法老》（The Horizon of Khufu），民眾只要戴上VR裝置，就能瞬間抵達千里之外的埃及，享受一趟穿越4500年的神祕冒險旅程。即日起開放線上購票，凡購票即免費贈送常設展參觀。

《消失的法老》沉浸式VR體驗首度登台

奇美博物館將2026年定為「埃及年」，透過最古老的真實文物與最先進的虛擬科技，為台灣民眾帶來最完整豐富的「一站式古埃及體驗」。除了先前公布與大英博物館攜手策劃年度特展《埃及之王：法老》（2026年1月29日開展），帶來台灣史上最大規模的法老文物，今日再度宣布將與HTC VIVE Arts合作，引進由沉浸式VR探險體驗國際先驅excurio精心製作的VR節目《消失的法老》。該節目自2022年於巴黎首演後，已吸引全球逾200萬人次體驗，並在法、英、美等地造成轟動，明年將是首度在台灣登場。

→ 大英博物館 ✕ 奇美博物館《埃及之王：法老》大展2026年登台！集結280件稀珍藏品，跨時空齊聚56位法老

登上古夫金字塔、漫遊尼羅河

VR節目《消失的法老》以古代世界七大奇蹟之一的古夫金字塔為場景，透過VR裝置，帶領遊客深入吉薩高原上這座最古老、最大的宏偉建築，探索至今從未對外開放的神祕區域。體驗過程中，民眾可以進到古夫金字塔深處，抵達目前仍為禁地的王后密室，還能躍上146公尺高的金字塔頂端，360度俯瞰開羅的壯麗全景；甚至能乘坐太陽船漫遊尼羅河，並親臨國王古夫（Khufu）的葬禮現場，見證古老的防腐儀式。整個過程如同置身電影故事中，臨場感十足。

哈佛大學專家助陣、精準重建場景

為確保內容具備最高的真實性與嚴謹度，《消失的法老》特別攜手美國哈佛大學吉薩考古專案計畫團隊（Giza Project）合作，由哈佛大學埃及學教授彼得．德．曼努埃里安（Peter Der Manuelian）領軍，結合歷史、建築與科學，運用現場蒐集的數據與多年研究資料打造實景，包括古夫金字塔內部和周圍環境的畫面，皆採用實地全息掃描，透過虛擬引擎以1：1比例精確重建，歷時18個月才完成。此外，excurio開發的獨家技術，讓VR場景在300至1000平方公尺的空間中皆能運作，並且能投射出其他參與者的影像，解決VR體驗中常見的孤立感。除了《消失的法老》，該團隊亦以《永恆的巴黎聖母院》等作品享有盛譽。

線上開賣、購票送常設展

奇美博物館表示，2026年將以「埃及法老」為主軸，串連展覽與沉浸式體驗，讓觀眾既能近距離欣賞真實文物的千年風采，也能透過VR親臨金字塔內部，感受古文明的震撼與魅力。《消失的法老》節目長度約45分鐘，將於2026年1月29日至2027年1月10日登場，體驗地點為奇美博物館全新打造的「VR體驗廳」。即日起開放線上預購，線上票680元，於官網獨家販售。1月29日起另開放現場購票，全票800元、優惠票750元。凡購買VR節目即免費贈送常設展參觀。此體驗限8歲以上的民眾參與，適合家庭、年輕族群、樂齡族等各類觀眾。詳情可至官網查詢。

VR沉浸體驗《消失的法老》
體驗日期：2026.1.29－2027.1.10
地點：奇美博物館「VR體驗廳」
購票：chimeimuseum.fonticket.com
・11/18 起開放線上預購 → 線上票 680 元（官網獨售）
・2026/1/29 起現場購票 → 全票 800 元、優惠票 750 元

_{資料提供｜奇美博物館、文字整理｜Adela Cheng}