藝術跨界浪潮狂襲！2020台北當代藝博會 新觀點共享平台15場重磅講座接力登場

台灣最重要藝術盛會「台北當代藝術博覽會」，2020年元月即將登場。其中公眾藝術計畫「新觀點共享平台」，將在元月17日起的3天展會期間，呈獻共計15場次的精彩講座活動，包括跨界論壇、影音放映，集合各領域重磅講者與藝術家，進行觀點的交流碰撞，將帶給台北一場別開生面的藝術饗宴。

「新觀點共享平台」為系列公眾講座，涵蓋四大主題：科技、生態、傳統、及流行文化，匯聚各領域重要意見領袖，展開藝術的跨界交流對談。本屆主題「思想共築：島嶼與海峽」，由台北當代聯合總監岳鴻飛（Robin Peckham）與文化評論家張鐵志共同策劃，從科技、生態、傳統與流行文化四個面向，了解台灣當代藝術的獨特樣貌。

【科技之島】場次重點紀實

展前最後一場「新觀點共享平台」講座【科技之島】，12月29日在台北三創生活園區的「clapper studio」圓滿落幕。三創生活園區素來以多樣化科技商品聞名，也經營、鼓勵新創社群，支持與欣賞流行文化。這次台北當代與三創生活園區的合作，正呼應了本場座談的主題：「科技 vs. 藝術」。

台北當代聯合總監岳鴻飛擔任主持，偕同多位藝術與影像領域專業人士，齊聚三創園區一同討論文化與科技的關鍵問題。率先登場的是錄像藝術家陳萬仁，他暢談自己的創作經歷，更介紹了自己與2020台北當代合作的數件作品，包括裝置藝術作品《夜太美》。由於以錄像作為創作的形式，他對於科技與藝術間的關係也有獨到心得。

「隨著科技進步，很多藝術形式可以展現出新的風貌。特別是透過『錯誤的/非常態的』使用方式，更能翻轉不同視角。」陳萬仁表示。他的《夜太美》就是利用了24支智慧型手機，化為游魚的意象投影，在光影之間挑戰觀眾的視覺認知，進而反思現代科技為生活帶來的不同意義。

第二棒是獲得總統文化獎的藝術團隊豪華朗機工接力登場，由林昆穎代表出席分享。2017年的世大運機械聖火台、2018年的台中花博，他們都曾用精密的工藝技術、融入創意及美感，讓全世界看見台灣的軟實力。2020台北當代，他們繼續用令人炫目驚嘆的作品震懾所有觀眾，包括有如光芒一般溫馴輕柔的《太陽之詩》、散發飛揚奇趣未來感的《漫遊—羽》、以及使用241盞回收路燈打造的公共藝術《日光域》。

「把科技元素與精神導入藝術，能幫助藝術家建立一種更系統的方法論。我們在這個過程中，匯聚了更多能量，把原本天馬行空的浪漫想法，用作品保留下來，傳遞給更多人。」林昆穎說。

Sean Kelly畫廊亞洲區總監林瑀希，則以多件藝術作品為例，討論數位藝術的核心概念、發展趨勢，並介紹三創生活園區的公共藝術執行策略。林瑀希認為，「概念是藝術真正的靈魂，不論是傳統的畫作、雕塑、或是新科技與數位，都是概念的載體與媒介。怎麼呈現思考、感動人心，才是藝術的價值所在。」

最後，與2020台北當代合作的影音平台「Giloo紀實影音」，由平台總監鄧兆旻出席分享，播放了數位科技主題電影《人類未來方程式》。該片結合檔案影像跟未來學、腦神經學等各領域的專家意見，探索科技脈絡同時，也對未來提供極具啟發的觀點。

鄧兆旻表示：「技術這件事情，對藝術的顛覆是很巨大的，像是線上串流就挑戰了電影原本的定義。但這不是零和的局面，很多時候是增加了我們的選擇空間、帶來更多可能性。」

新觀點共享平台 展期精彩活動總覽

展前的兩場講座，【生態之島】與【科技之島】，已經激盪出許多精彩的觀點與迴響，接下來，「新觀點共享平台」將在展會期間，繼續帶來精彩的內容。元月17日起，台北當代藝術博覽會將在南港展覽館盛大展出，3日的展期內，每天都會有「新觀點共享平台」呈獻的系列跨領域論壇，由來自台灣、亞洲及國際的著名藝文領袖參與，針對本屆四大主題：「生態」、「科技」、「傳統」和「流行文化」的主題提出討論。

1/17（五）

11:00　藝術家座談: Oscar Murillo

12:15　藝術家座談：克里斯托弗・勒・布倫

13:30　Giloo紀實影音放映+映後座談 : 《伊勢神宮：山海的千年迴響》

16:00　傳統之島：世界、地區與大中華

17:15　生態之島：美術館與建成環境

1/18（六）

11:00　流行文化之島：愛、藝術與嘻哈文化

12:15　藝術家座談：貝爾納・弗里茨

13:30　藝術產業現場：譜寫藝術史的畫廊史

14:45　藝術家座談：王三慶

16:00　Giloo紀實影音放映+映後座談 :《紅色高棉：失落的搖滾樂》

17:15　流行文化之島：時尚、藝術與台灣文化

1/19（日）

11:00　藝術產業現場：創意型政府

12:15　藝術家座談：來自畫架的故事

13:30　藝術家座談：亞洲攝影

14:45　Giloo紀實影音放映+映後座談 :《基因諾亞方舟》

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一本教科書，除了傳遞知識，也能透過圖像、編排與互動設計，讓學習成為一場充滿發現的旅程。

今年為第三屆「教科書設計獎」，於上週正式揭曉獲獎名單，同步推出年度特展「AHA 原來如此！」——集結47件獲獎作品，並展出2025年教科書設計創新補助計畫成果。從封面創意、學科知識的視覺轉譯，到結合情緒教育與數位科技的創新教材，展覽呈現設計如何走進教育現場，為不同階段的學習者開啟更多理解知識的可能。

將國中小至高中職課本導入設計思考

由教育部指導、台灣設計研究院執行，自2021年起推動，鼓勵出版業者導入設計思維，也邀請設計人才與第一線教師共同探索教材創新。今年邁入第三屆，獎項正式更名為「教科書設計獎」，競賽範疇也首度從國中小延伸至高中職，涵蓋十二年國民基本教育。

本屆競賽分為「學習設計組」、「封面設計組」與「多元教材創新組」，分別聚焦已通過審定的教科書設計、封面創意提案，以及由地方政府與現職教師發展的自編教材。此次共收到459件作品，其中多元教材創新組的報名數較第二屆成長近八成，反映教育現場對教材創新的積極投入。經由16位教育與設計專家及第一線教師組成的評審團進行初、決審，最終選出兼具設計品質與教學啟發性的優秀作品。

展現教材的創新可能

本屆概念設計類「封面設計組」金獎，由翰林出版事業的「森之巨木」獲得。設計師林奕廷以臺灣杉為靈感，結合魯凱族傳說，透過課本與習作的組合呈現高聳入雲的巨木形象，並提供動植物貼紙，讓學生自行打造封面、認識霧林帶生態。作品更運用感溫油墨，讓樹幹圖像隨溫度升高逐漸消失，以視覺變化引導學生思考氣候變遷與環境保育。

同組別的「多元教材創新組」金獎，則由國立竹南高中陳閩萱老師設計的「惡夢變形記」奪得。教材結合社會情緒學習（SEL）與臺灣妖怪文化，引導學生書寫夢境、辨識情緒，再運用AI工具生成象徵內在力量的守護角色，將自我覺察轉化為具體的創作過程，探索情緒教育與科技應用的交會。

專業設計類方面，國小組金獎由康軒文教事業的「小六閩南語第十一冊」獲得，透過生活情境、在地文化與互動圖卡，建立兼具美感與趣味的本土語文學習體驗；國中組金獎「中一自然科學第二冊」則整合生態攝影、情境插畫、資訊圖表與漫畫角色，將豐富的科學知識轉化為清楚易讀的視覺系統。首度增設的高中組金獎，頒給翰林出版事業的「高職一年級英文第二冊」，以臺灣海洋文化串連教材內容，結合紀錄片式敘事與影評學習單，讓語言學習連結文化觀察與知識應用。此外，封面設計組也選出五件國小階段人氣獎，由彰化縣湖東國小與新竹市陽光國小的學生參與票選，從學習者的角度回應教材設計的吸引力。

讓知識透過設計被理解

本屆特展由長期投入教育設計的美感細胞團隊策展，以「AHA 原來如此！」為題，集結47件金獎、特獎及人氣獎作品，呈現設計如何影響閱讀、理解與學習體驗。展場設置互動體驗區，將課本中的學科知識轉化為可以親身參與的裝置；也深入解析學習設計組作品的圖文編排與視覺轉譯，讓觀眾看見設計如何梳理複雜資訊、降低閱讀負擔，並協助學生建立理解知識的線索。

現場同步展出「2025年教科書設計創新補助計畫」成果，集結幼獅文化、全華圖書、南一書局、科友圖書、康軒文教、翰林出版與龍騰文化等七家出版業者與設計師合作改造的38冊教科書，涵蓋封面與內頁設計。這批教材預計自2026年至2027年陸續進入校園，觀眾可藉由展覽提前認識未來教科書的設計樣貌。

從一本課本的封面，到整套教材的閱讀架構，設計為知識建立更容易親近的入口，也讓學習過程多了探索與發現的樂趣。「AHA 原來如此！教科書設計展」即日起至11月8日於台北松山文創園區台灣設計館01展區展出，免費入場，邀請大眾走進展場，重新發現教科書裡值得細看的設計巧思。

AHA 原來如此！教科書設計展

展期｜2026年10月14日至11月8日

地點｜台北松山文創園區 台灣設計館01展區

更多資訊請見官網

備受國際矚目的藝術雙人組A.A. Murakami，將於台中勤美術館帶來《After the Rain》特展。這場展覽涵蓋其設計與藝術雙軸創作，展期自11月14日至2027年3月1日，早鳥票將於10月23日中午12點在KLOOK獨家開賣！本篇為你整理A.A. Murakami藝術創作及展覽亮點。

曾在米蘭設計週引起話題的夢幻「泡泡森林」，今年冬天將來台落地生長！藝術雙人組A.A. Murakami特別依勤美術館地景呈獻代表作〈New Spring〉，讓6公尺的泡泡森林由地下空間向上攀升。另帶來長期累積的材料實驗成果，包含帶入數位編碼技術的織品，及深入雨林踏查的永續橡膠計畫，以設計視角前瞻未來。

設計×藝術雙重創作視角

相識於倫敦皇家藝術學院的村上梓（Azusa Murakami）與亞歷山大·格羅夫斯（Alexander Groves），原分別具備建築與藝術背景，自2011年起以設計工作室Studio Swine展開合作。對他們而言，設計與藝術是探索世界的兩種視角，因而於2020年另成立當代藝術品牌A.A. Murakami。

做設計，Studio Swine從廢棄物、工業工藝與永續材料切入，將理性研究與感性詩意結合，呈現一系列遊走於雕塑、裝置和電影之間的作品，並獲紐約現代藝術博物館（MoMA）、龐畢度中心與香港M+等機構永久典藏。另一方面，A.A. Murakami則融合藝術、科學與科技，運用「瞬時藝術（Ephemeral Tech）」創造超現實的感官體驗。

代表作「泡泡森林」：用「瞬時藝術」創作超現實體驗

A.A. Murakami的藝術足跡，近年遍及設計、藝術和時尚場合。從壯麗的巴黎大皇宮，到全球年度設計盛典——米蘭設計週，兩人造了座夢幻的泡泡森林——只見一顆顆氣泡從潔白的樹枝枝頭落下，觀者只要輕輕觸碰，氣泡就幻化為薄霧；流動光影與霧氣包覆著人們，氛圍如夢似幻，時間感在此彷彿變得曖昧，世間萬物不再那麼絕對。這正是A.A. Murakami的沈浸體驗代表作〈New Spring〉。

跨界作品曾登上Met Gala

從藝術領域跨界，A.A. Murakami的影響力延伸至時尚和流行文化。2026年Met Gala上，冬奧金牌滑雪選手谷愛凌（Eileen Gu）身上那件「美得冒泡」的訂製洋裝，即是兩人與時裝界材料實驗大師Iris van Herpen的合作結晶。再回溯2025年，他們也替BLACKPINK Jennie代言的韓國人氣香氛品牌TAMBURINS，打造大型蕈菇霧環雕塑，重塑線下零售體驗。

6公尺泡泡森林回應勤美術館地景

今年冬天，A.A. Murakami代表作〈New Spring〉將在勤美術館落地生長。兩人於今年3月來台場勘時，對隈研吾設計的勤美術館建築印象深刻——建築蜷曲如藤蔓向下紮根扎根，體現服膺於自然的謙卑。展覽開幕後，A.A. Murakami將以高達6公尺的泡泡森林回應建築，讓霧氣泡泡自B1挑空空間緩緩生長，作為來台首展的起點。

聚焦材料實驗，設計×藝術雙軸線同場展出

熱愛材料實驗的兩人，這回也讓團體的「設計分身」Studio Swine加入展出，展現「地域性產業如何發展」的田野調查成果。本次展覽橫跨2層展場，展品包含透過程式編碼探索貝殼紋路的最新織品創作〈A Thousand Layers of Stomach〉，及經典設計〈Sea Chair〉、〈Can City〉與〈Hair Highway〉，再到全球首度完整公開、深入亞馬遜雨林探索永續橡膠材料的大型計畫〈Fordlandia〉。現場亦將同步播映多部獲獎紀錄影片。

A.A. Murakami《After the Rain》特展

展期｜2026.11.14－2027.03.01

地點｜勤美術館（台中市西區館前路79號）

開放時間｜週二至週日 10:00－18:00（週一休館），春節期間請見官網公告

門票資訊｜早鳥票 $299（10.23 12:00 開賣）／全票 $350（附1組3張明信片）

售票管道｜KLOOK獨家販售

公眾活動｜11.14（六）開展當日舉辦「藝術家面對面」，展期間另規劃多場專家導覽與跨界講座，詳細資訊將陸續公布