台灣最重要藝術盛會「台北當代藝術博覽會」，2020年元月即將登場。其中公眾藝術計畫「新觀點共享平台」，將在元月17日起的3天展會期間，呈獻共計15場次的精彩講座活動，包括跨界論壇、影音放映，集合各領域重磅講者與藝術家，進行觀點的交流碰撞，將帶給台北一場別開生面的藝術饗宴。

「新觀點共享平台」為系列公眾講座，涵蓋四大主題：科技、生態、傳統、及流行文化，匯聚各領域重要意見領袖，展開藝術的跨界交流對談。本屆主題「思想共築：島嶼與海峽」，由台北當代聯合總監岳鴻飛（Robin Peckham）與文化評論家張鐵志共同策劃，從科技、生態、傳統與流行文化四個面向，了解台灣當代藝術的獨特樣貌。

【科技之島】場次重點紀實

展前最後一場「新觀點共享平台」講座【科技之島】，12月29日在台北三創生活園區的「clapper studio」圓滿落幕。三創生活園區素來以多樣化科技商品聞名，也經營、鼓勵新創社群，支持與欣賞流行文化。這次台北當代與三創生活園區的合作，正呼應了本場座談的主題：「科技 vs. 藝術」。

台北當代聯合總監岳鴻飛擔任主持，偕同多位藝術與影像領域專業人士，齊聚三創園區一同討論文化與科技的關鍵問題。率先登場的是錄像藝術家陳萬仁，他暢談自己的創作經歷，更介紹了自己與2020台北當代合作的數件作品，包括裝置藝術作品《夜太美》。由於以錄像作為創作的形式，他對於科技與藝術間的關係也有獨到心得。

「隨著科技進步，很多藝術形式可以展現出新的風貌。特別是透過『錯誤的/非常態的』使用方式，更能翻轉不同視角。」陳萬仁表示。他的《夜太美》就是利用了24支智慧型手機，化為游魚的意象投影，在光影之間挑戰觀眾的視覺認知，進而反思現代科技為生活帶來的不同意義。

第二棒是獲得總統文化獎的藝術團隊豪華朗機工接力登場，由林昆穎代表出席分享。2017年的世大運機械聖火台、2018年的台中花博，他們都曾用精密的工藝技術、融入創意及美感，讓全世界看見台灣的軟實力。2020台北當代，他們繼續用令人炫目驚嘆的作品震懾所有觀眾，包括有如光芒一般溫馴輕柔的《太陽之詩》、散發飛揚奇趣未來感的《漫遊—羽》、以及使用241盞回收路燈打造的公共藝術《日光域》。

「把科技元素與精神導入藝術，能幫助藝術家建立一種更系統的方法論。我們在這個過程中，匯聚了更多能量，把原本天馬行空的浪漫想法，用作品保留下來，傳遞給更多人。」林昆穎說。

Sean Kelly畫廊亞洲區總監林瑀希，則以多件藝術作品為例，討論數位藝術的核心概念、發展趨勢，並介紹三創生活園區的公共藝術執行策略。林瑀希認為，「概念是藝術真正的靈魂，不論是傳統的畫作、雕塑、或是新科技與數位，都是概念的載體與媒介。怎麼呈現思考、感動人心，才是藝術的價值所在。」

最後，與2020台北當代合作的影音平台「Giloo紀實影音」，由平台總監鄧兆旻出席分享，播放了數位科技主題電影《人類未來方程式》。該片結合檔案影像跟未來學、腦神經學等各領域的專家意見，探索科技脈絡同時，也對未來提供極具啟發的觀點。

鄧兆旻表示：「技術這件事情，對藝術的顛覆是很巨大的，像是線上串流就挑戰了電影原本的定義。但這不是零和的局面，很多時候是增加了我們的選擇空間、帶來更多可能性。」

新觀點共享平台 展期精彩活動總覽

展前的兩場講座，【生態之島】與【科技之島】，已經激盪出許多精彩的觀點與迴響，接下來，「新觀點共享平台」將在展會期間，繼續帶來精彩的內容。元月17日起，台北當代藝術博覽會將在南港展覽館盛大展出，3日的展期內，每天都會有「新觀點共享平台」呈獻的系列跨領域論壇，由來自台灣、亞洲及國際的著名藝文領袖參與，針對本屆四大主題：「生態」、「科技」、「傳統」和「流行文化」的主題提出討論。

1/17（五）

11:00　藝術家座談: Oscar Murillo

12:15　藝術家座談：克里斯托弗・勒・布倫

13:30　Giloo紀實影音放映+映後座談 : 《伊勢神宮：山海的千年迴響》

16:00　傳統之島：世界、地區與大中華

17:15　生態之島：美術館與建成環境

1/18（六）

11:00　流行文化之島：愛、藝術與嘻哈文化

12:15　藝術家座談：貝爾納・弗里茨

13:30　藝術產業現場：譜寫藝術史的畫廊史

14:45　藝術家座談：王三慶

16:00　Giloo紀實影音放映+映後座談 :《紅色高棉：失落的搖滾樂》

17:15　流行文化之島：時尚、藝術與台灣文化

1/19（日）

11:00　藝術產業現場：創意型政府

12:15　藝術家座談：來自畫架的故事

13:30　藝術家座談：亞洲攝影

14:45　Giloo紀實影音放映+映後座談 :《基因諾亞方舟》

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香港科技藝術實驗計畫「FutureScope」結合直徑約12公尺的「半球體」巨大裝置，及360度投影與聲響系統，引領體驗者墜入宇宙般的神秘異域。將於3月20日揭幕的最新展覽《浪書——筆陣圖》，融水墨、書法、粵劇於以「腦電波數據」驅動的科技藝術，並將水袖舞者的優雅舞姿，實時轉化為動態視覺，透過當代藝術語言轉化東方傳統藝術之美。墨態、身姿、腦電波、機械臂之舞交織，在穹頂之下帶來一期一會、僅存於當下的書寫。

融合哲學思想、科技藝術的球形異域

坐落於香港啟德體育園的FutureScope，並非永久性的藝文展演空間，而是自2025年12月底啟動、僅為期5個月的實驗藝術計畫，由致力推廣科技藝術的平台FutureTense發起。這座巨大裝置以狀似中國古代天文儀器——渾天儀——的半球體構造，搭載新媒體藝術為主軸的展演內容，詮釋源於《易經》的哲學思想和宇宙觀——「形而上者謂之道，形而下者謂之器。」

策展團隊認為，FutureScope既是超越物質世界的「道」，也是具體可感的「器」，前者對應了藝術作品的理念和語境，後者則指裝置可被觸及的形體，兩者相互依存，處於不斷消長、變換的過程中，持續推演出新的狀態；而觀者將能透過展演的影像、聲響流動，參與並感受場（宇）域（宙）狀態之變動。

科技藝術 X 書法 X 粵劇跨界共演

即將於3月20日開展的《浪書——筆陣圖》，是FutureScope啟動後的第3檔展演，也是壓軸鉅獻。本作由3位來自不同領域的創作者共創，交織書法家許靜獨創的「酒書」筆勢、粵劇演員梁非同表演水袖舞的身段，以及藝術家張瀚謙（h0nh1m）以腦電波驅動的動態視覺，為書法、水墨、粵劇等東方傳統藝術形式，創造令人耳目一新的當代樣貌。

用藝術填補「歷史留白」

中國東晉女書法家衛夫人（衛鑠）所撰的書法理論經典《筆陣圖》，將寫字視作「排兵佈陣」，強調筆力與骨氣，詳述執筆與用墨技法，為後世書法美學奠定基礎。相傳衛夫人為王羲之的書法啟蒙老師，然而她的作品並無清晰記載流傳後世，只留一段模糊的歷史。《浪書——筆陣圖》便以此為切入點，透過新媒體藝術詮釋這段歷史空白。

《浪書——筆陣圖》展演3大亮點

⟢ 意識化為視覺

《浪書——筆陣圖》全作分為3個部分，由「展」與「演」交織而成。首部份由許靜以其獨創的「酒書」開場，這項技法將墨與陳年紅酒融合，藉氧化作用讓書法筆觸呈現獨特肌理；同時，張瀚謙延續自身將「腦電波」引入創作的手法，以此技術捕捉許靜揮毫當下的腦電波數據，將書法家創作時的「意識」生成為動態視覺，讓觀者觀賞書法筆觸之美時，亦有潛入書寫者大腦、窺探其意識的奇異感受。

⟢ 機械臂寫書法

首部分由許靜親書，第二部分則交由「機械臂」書寫。360度的穹頂空間幻化為「立體宣紙」，機械臂隨球體的輪廓舞動，像是在效法書法家運筆的力度、速度和節奏；筆跡隨機械臂擺動逐漸浮現，在穹頂中自由延展，將書法從平面的紙面解放。

⟢ 水袖舞身姿成數位墨跡

展期間還將有粵劇演員梁非同帶來的特別演出，其以水袖舞與戲曲身段，重新演繹衛夫人的故事與筆法精神，將《筆陣圖》中的7種基本筆法意象，如千里陣雲、高峰墜石、百鈞弩發等，一一轉化為當代粵劇舞步。張瀚謙亦參與其中，將筆法重新詮釋為動態視覺影像，讓「數位水墨」灑落於舞者，使其每一寸身段都如毛筆於紙上靈活遊走。 

《浪書——筆陣圖》

展期｜2026.03.20－04.05（每日3個時段）

開放時間｜週一至週五 11:00－20:00／週六日 11:00－22:00

地點｜啟德體育園緣緣堂

門票資訊｜展覽免票入場／03.20－03.22特別演出需購票，詳細資訊請見此

當南台灣的第一縷春風拂過府城的黃花風鈴木，2026年的台南藝術博覽會（ART TAINAN）再度如約而至。然而，今年的氣息顯得有些不同，在經歷了數年「數位虛無」與「AI奇觀」的視覺轟炸後，全球藝術產業似乎集體進入了一個安靜的深層修復週期。

如果說過往的藝術盛事是為了追求震撼，那麼2026年的台南藝博，則選擇成為承載溫柔的容器。在這一瞬間，我們遺忘了宏大的敘事，轉向那些被遮蔽的、脆弱的低頻聲音。這是一場關於府城的小調（minor keys）、手作真實觸感與海洋群島思維的深度對話，讓我們在台南的感性紋理中，尋回讓心安定的藝術力量。

減少視覺刺激，找回藝術最真實的陪伴

過去幾年，我們見證了藝術市場從「加速」到「過載」的過程。演算法生成的圖像填滿了視網膜，宏偉的敘事在我們的虛擬生活空間中喧賓奪主。然而，進入2025年下半年後，這股思潮在藝術家集體的反思中，逐漸發生變化。

藝術是否只能隨著時代的奇觀而舞？當代人們面對科技奇點的飛速躍進，世界早已變成我們曾想像未來的模樣。這個時代的藝術不再僅是為了展示（show），而是為了承載（carry），一如第16屆沙迦雙年展的主題：承載前行（to carry），暗示著藝術品正相互承載著人類面對劇變時的脆弱、片段且珍貴的記憶，以及對關懷的渴望。

重拾手作，數位浪潮下的物質反彈

如果說「小調」是聽覺上的反思，那麼「真實觸感」則是感官上的覺醒。隨著 2025年AI生成技術的爆炸，我們進入了一個合成物充斥的時代。當演算法可以輕易模擬出完美的構圖與光影，人類反而開始產生強烈的「物質渴求」。這種現象在2026年演變為一種反作用力：我們容許更多的不完美，期待感受到作品中那些無法被簡化的體溫。

台南這座擁有深厚歷史人文風味的城市，成為這場藝術觸覺的最佳舞台。在今年的藝博會中，我們將看見媒材探索與傳統轉譯的極致展現，從釉色的深邃、紙材物理特性的鑽研，到將傳統書法語彙融入當代美學，或是透過織品等各種媒材結合創作的藝術作品。這些媒材本身就是「能量的承載者」，呼應著對自然與靈性的哲學思考 。

當我們回歸「手作」，連結的是指尖下的溫度。台南新藝獎的青年藝術家們，正是在數位與物質的交界處，透過對社會觀察與生存隱喻的反思，找回了創作的「抵抗力」。在ART TAINAN 2026，我們可以看見一部份的藝術家們正在拒絕演算法的平滑，追求充滿阻力、需要時間淬鍊的工藝過程。這種回歸，是在注意力破碎的世界中，用一針一線、一捏一塑，縫合出藝術的真實靈魂。

群島思維：海洋與運河交織的文化座標

在感性與物質的修復之外，2026 年的台南藝博更啟動了「群島思維」（Archipelagic Thinking）的想像。適逢 2026 年台南運河開通 100 週年，這條貫穿府城的歷史長河，與海洋一同構建了台南的流動身分。海洋從不是隔閡，而是連結。群島思維挑戰了封閉的敘事，將世界視為無數相連的島嶼。這種「海洋認識論」在台南 400 的歷史基調上，綻放出更具流動性的文化自信。

收藏一個時代的溫柔

在春光燦爛的府城，我們邀請每一位愛好者走進這些心靈居所。在那些細碎的耳語與質樸的物料間，你會發現，收藏不僅是獲得一件作品，更是找回一份生活的尊嚴，以及在這個變動不居的時代裡，那件最能讓心安放的、屬於自己的「小調」作品。這是一個以「空間為策展語言」的國際博覽會，致力於將藝術細緻地織入城市的感性紋理，透過「小調」的頻率，為每一位藝術愛好者尋回生活的真實觸感。

2026年的台南藝術博覽會

| 公眾展期｜ Public Days

• 3 月 13 日（五）12 : 00 – 19 : 00
• 3 月 14 日（六）12 : 00 – 19 : 00
• 3 月 15 日（日）12 : 00 – 18 : 00 （15日最後入場17:00，當天僅開放至18:00）

｜展覽地點｜ Venue

• 台南晶英酒店 6 - 7 F (臺南市中西區和意路1號)

_{資料提供｜社團法人中華民國畫廊協會}