國產材臺灣館升級亮相2019台北國際建材展!精品建材、家飾「相思木浴缸」顛覆想像

國產材臺灣館升級亮相2019台北國際建材展

2019第31屆台北國際建築建材暨產品展(12月12-15日),林務局第三度以國家館名義參與,並擴大規模,聯手台灣大學實驗林管理處與17家民間業者,共同打造觀展亮點「國產材臺灣館」。今年參展概念延伸看見臺灣森林與人之間「生產、生活、生態」的共生共好,由柴屋策展,規劃「樹屋、杉林」高低視覺層次的設計,呈現漫步臺灣自然森林的氛圍;每一片參展的板材與構工,都是臺灣優美木竹材與精巧工藝的結合,展示國產材獨特的紋理風貌。展期首日開幕活動,更邀請兩屆金曲獎最佳客語專輯得主黃子軒搭配國產相思木吉他演唱,展現臺灣木作與藝術創作力的交融。


參與廠商各自帶來最新研發產品,緊扣「生產、生活、生態」的主題,例如永騰木業以國產材打造共鳴效果極佳的「擴音箱」,不需插電就能作手機無線喇叭使用,質感與環保理念兼具,非常值得收藏;而森欣實業則帶來獨特的「臺灣相思木浴缸」,這個木造浴缸曾在出國展示時讓杜拜買家為之傾倒,開出十萬美金高價盼能購入;此外,還有採用CNC五軸工藝的「貝殼椅」,是完全「零金屬」的木藝作品。而相思木的極致工藝,還有旺亮木地板研發出的超薄2mm相思木地板,長達200公分,卻不易斷裂、耗損率低於2%,獨特的曲線木紋深受歐美買家青睞,漂亮搶攻外銷精品木地板市場。


而親子文創市場也是國產材的新藍海,例如信誼基金會研發的木製教育玩具,包含臺灣第一套國產材桌遊,融入細膩教育理念,是完全國內設計生產、手工製作,讓孩子們都能玩得安心。除了木料製品以外,國產竹材也走出了外銷的一片天,元立林業製造的竹劍,使用日本劍道唯一指定的臺灣桂竹;曾以「竹跡館」在臺中世界花卉博覽會引爆話題的竹籟文創,這次也帶來了令人驚豔的巨大竹藝戶外建築,希望致力將臺灣國產材的美揚名世界。


在許多人既有的觀念中,森林應該盡量保護、避免砍伐,為什麼要推廣臺灣木材?林務局表示,臺灣的天然林均已受到妥善保護,而人工林實則應透過適度的疏伐作業讓林木長得更好,就像頭髮需要定期修剪,如此才能提升森林冠層開闊度,增加林內下層植被生長的機會,增加林內物種組成及數量,維護生態,疏伐下來的林木就可以進行商業利用;以鄰國日本為例,日本推動疏伐長達40年,國產材自給率從18.8%回升到34.8%。


臺灣森林覆蓋率高達60.7%,位於國有林林木經營區內的生產性人工林面積計11萬6千公頃,蓄積木材約1,558萬立方公尺,但臺灣每年使用木材卻逾99%是從國外進口(約600萬立方公尺),本土國產木材使用量每年不到1%(約6萬立方公尺),進口木材除運輸過程消耗大量能源,更不乏木料來自他國天然林。此外,國內林農收益長期低落,造成超限利用情形難以杜絕,唯有產業健全發展,以永續經營的原則定期收穫林木,才能創造多贏。因此使用國產木竹材不僅能支持國內產業永續發展,同時促進臺灣林地林用,亦是對國際上減少碳足跡、保護天然林做出貢獻。


林務局指出,近年各國十分重視打擊非法木材國際貿易問題,木材產品驗證是全球趨勢,也是保護森林環境與消費者權益的關鍵。林務局歷經2年研擬,訂定完整的國產材驗證標章制度,盼民眾也從消費端把關,協力杜絕不肖業者盜伐本國珍貴天然林木的惡行。在台灣木材驗證制度上路後的本次建材展別具意義,該局也盼讓大眾更深入認識國產材優質產品,一起從消費端出力,成為國產材的消費者,誠摯歡迎社會各界賢達於12月12至15日同來國產材臺灣館交流。


線條的極簡與留白,韓國塗鴉藝術「INAPSQUARE」快閃登陸台北,開啟黑白當代藝術空間

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代,純粹的黑與白往往最能直擊人心。

INAPSQUARE × ooowl

今年夏天,以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE,正式攜手台灣當代選品指標 ooowl,於台北東區核心地帶,共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名,更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

INAPSQUARE × ooowl

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.(我們只畫想畫的)」

這句看似隨性的宣言,正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景,一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語,進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白,擬人化的逗趣筆觸重新詮釋,在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感,極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學,正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

INAPSQUARE × ooowl

當服飾成為載體,而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE ooowl 的夏季企劃,將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調,摒棄多餘的裝飾,將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋,不再僅是日常穿搭的消耗品,而是可穿戴的「微型行動藝術(Wearable Art)」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局,或是精緻內斂的微型 Logo 設計,都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

INAPSQUARE × ooowl

現場獨家活動,重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴,快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間(包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置,依現場實際為主)。讓觀者在觀展與消費的過程中,親自參與這場藝術實驗,帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

INAPSQUARE × ooowl

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你,前來這座黑白交織的感官藝廊,感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點: 台北東區 ooowl 門市

活動亮點: 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN

璀璨與微觀的詩意交織 RM HJ-02 開啟高級珠寶腕錶的色彩新境

在時間的長河中,高級時計往往不只是計時的工具,更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年,RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶,這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章,更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分,將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合,引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計,分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次,RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾,而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹,彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度,在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

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這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊,大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時(約 88 個工作天)的極致工時,精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝,將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽,與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映, 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上,層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材,不同色調與尺寸的完美組合,成功打破機械與珠寶的疆界,化為無懈可擊的微觀藝術。

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時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒,RICHARD MILLE 再次向世人證明,腕錶從不只是關於時間的刻度,更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學,完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言,這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴,也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中,繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

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Via / RICHARD MILLE