還記得專訪當天是陰雨綿綿的天氣，我與Karencici相約在台北某間咖啡館的地下室，雖然在專訪前的事前準備中我便已經得知她的年紀小了我五歲，讓壓力沒有如排山倒海而來，卻還是有些緊張不安，深怕這樣的五歲差距是不是會讓我在聊天的過程中有所代溝。還好在下了樓梯、對上了眼以後，她笑顏綻開地向我打了聲招呼；雖然那是雨天的午後，但她的表情卻格外晴朗，也給了這場訪談一個最好的開頭。

容我簡單的介紹一下Karencici，她是近幾年最受矚目的新生代歌手之一，繼入圍第30屆金曲獎「最佳新人獎」和「最佳演唱錄音專輯獎」後，又再度於第十屆的金音獎以《長期有效》一曲奪得「最佳節奏藍調單曲獎」；Karencici鮮明、前衛的形象以及獨具態度的歌曲創作，更讓她在哈哈台的街訪中，被網友賦予了「嘻哈界鍾麗緹」的稱號。這並不是唱片圈哪位大咖的輝煌戰績，而是一位21歲少女在短短幾年時間內寫下的成績。

即使相較多數人而言，這樣的成績已經相當不賴，但Karencici表示，「我還是會害怕自己很不足」，她說，雖然自己16歲就踏入了這個圈子，也學習到了很多東西，「但對我來說厲害的人真的太多了，我沒有時間駐足。」Karencici操著一口ABC腔調、整個人滿斥著不愛受拘束的美式風格，但骨子裡對於未來該怎麼前進，也是如一般青春期的孩子一樣茫然若失，只能邊做邊試。

當我們還在與同儕打屁聊天的16歲，她因為《超級偶像》在美國的一場海選，被王治平老師給注意到並順利的被華研簽下，從LA洛杉磯隻身一人來到台北闖蕩，開啟了她的歌手生涯。看到這裡，不少人可能認為被唱片公司給簽了下來，就離成功的大門僅剩一步之遙，但事實上只是拿到了一張入場券，遊戲該怎麼玩、棋該怎麼下，還是得自己來，Karencici坦言，「那是我截至目前為止的人生中，最困難的一段時光。」。

「那時候的我其實是有點憂鬱的，從16歲到18歲的這段期間，因為害怕變胖，每天都被要求得在公司量體重，再加上我在這沒什麼朋友，也沒有家人，我不知道自己什麼時候可以發片，也沒有工作，一切都是如此的不確定。」即使過得不快樂，三年的時間，她也不敢向家人說自己在這過得有多辛苦，是後來參加了《中國新歌聲》後，有了一點可看的成績後，才終於從陰霾中逐漸走出來。

以一個年紀才21歲的少女來看，她算是提前別人很多步踏入社會，卻也是特別幸運的。Karencici在被華研簽下後、還沒正式在台出輯前的空白期，先在2018年初在youtube上發表了一首《長期有效》，剛好被韓國的一名經紀人給看到，便與當地的饒舌歌手Junoflow合作發行了一首EP《Go on》，先被韓國市場給認識了，也先跳進了唱片圈這個大染缸中試試水溫，從此之後所有事情就好像加了通樂一般，順了很多。

Karencici說，正是因為這樣的幸運，使她對《長期有效》這首歌有著特別的情感，「這也是我創作至今最喜歡的一首歌，是因為有這首歌才會有這麼多事情的發生。」 。

《長期有效》是一首在描述一對情侶抱著未知去談一段戀愛，過程中既享受卻也感到些許不安的心情。Karencici表示，「在創作這首歌的那段時間正好剛談戀愛，於是有感而發的寫了一首比較浪漫的歌」，而她也坦言，男友剛剛好的出現在她人生中促成了這首歌，且直到現在仍然是她在音樂創作上最好的夥伴與支持者。

在整個訪談過中，我對這段話特別有印象，畢竟不少歌手或藝人避諱去談自己有男、女朋友這件事情，但Karencici卻坦然的說，「為什麼不能談？我希望我的歌迷們喜歡的是我的音樂跟我這個人，其他也就是我的人生而已。」或許這正是20世代的我們更「敢」的一種態度。

做為20世代歌手，Karencici並未對未來抱持著太悲觀的想法，反而很豁然，她說，「我們這個世代其實有很多的優勢，好比科技相當發達，想要編曲、學吉他或是鋼琴都可以網路上找到，媒介一但多了，任何人都有可以被聽見的機會，而這正也是我的機會。」但她也提到，「每個世代都有自己專屬的音樂風格與創作，能否被其他地區的樂迷們所喜愛，也是我們這個世代正在面臨的挑戰。」。

為了讓音樂風格更加多元、創作靈感源源不絕，Karencici並未侷限自己聽的音樂類型，包含嘻哈、爵士、R&B、抒情，或是韓國歌曲全都來者不拒，「我不會排斥任何音樂類型，雖然我知道現在很多做hip-hop和R&B的人會很排斥抒情歌，或是芭樂歌，但我認為每一種音樂類型都有它存在的意義」，Karencici真誠地表示，「芭樂歌、抒情歌就是我們華語音樂的一個起點，而且它永遠都會在，只是說能不能讓它變得更符合當下的時代。」。

就拿Karencici自己的作品來說，若有聽過她一兩首創作曲的話，會將她定位在嘻哈路線，但事實上，Karencici也將抒情歌寫得有聲有色，好比HEBE的一首《無用》、林宥嘉演唱的《我們與惡的距離》一劇中的主題曲《別讓我走遠》都是出自她的手。在這次的訪談中，她甚至描述了一下即將推出的新作品、拋出了一些誘人的引子，「這將會是跟以往作品截然不同的東西」。

Karencici說，「新歌曲所要傳達的其實就是想以新的概念去推翻舊的理念，我們希望把新的音樂撐起來，讓大家能夠接受新的東西將變成主流這件事情」，整個MV場景走了老式的中國風，創造出一種新舊世代的連結，她還大膽邀來同為新世代音樂人的ØZI一起打造了這首硬派嘻哈歌曲，她不高傲卻很有自信的表示，「我們的時代到了，大家得抬起頭來看看我們。」

你可能會說21歲的Karencici闖蕩的經歷還不夠多、不夠深入、人生故事還不夠精采，卻也因為這份純粹使她更勇敢地看待未來發生的任何事情，不論是好還是壞，迎面而來的就硬幹一場吧！Karencici坦言，「其實我很多時候都在後悔，也曾經歷過迷惘、想過放棄，但人生不就是在諸多選擇裡，重新找回失去的熱情、去追尋自己內心真的想要東西嗎？」

在訪談的最後，Karencici給了同為20世代的年輕人一段話，她表示，「想做什麼就趁現在快點去做吧，不要浪費時間，也不要認為自己有很多資本可以浪費，然後，必須不斷強調的：Always love your family！Just be happy！」。

Text：Stephanie Hung

All Images by華研音樂

電影《宮﨑駿的奇幻世界》（Miyazaki, Spirit of Nature）串聯「宮﨑駿宇宙」11部經典動畫電影浩瀚世界觀，是首部聚焦於日本動畫大師宮﨑駿生平、作品與自然環境深厚連結的紀錄片。《宮﨑駿的奇幻世界》將於5月9日在台上映。

《宮﨑駿的奇幻世界》為法國紀錄片導演里奧法維耶致敬這位奧斯卡終身成就獎得主之作，去年該片入選第81屆威尼斯影展官方單元「威尼斯經典」最佳紀錄片，就有許多吉卜力迷敲碗期待。

慶幸「趕上手繪的最後時代」

片中引用宮﨑駿11年前獲頒奧斯卡榮譽獎項「主席獎」表揚終身成就時，曾說：「我太太說我很幸運，因為我趕上手繪的最後時代，50年來，我的電影還能只用紙和筆。」宮﨑駿不忘初衷、一生懸命對手繪動畫的堅持，對照近來「AI模仿藝術風格」盛行的現象，在此時推出這部紀錄片格外有意義。

串聯11部經典動畫世界觀

宮﨑駿是日本動畫界史上第一個擁有兩座以上奧斯卡最佳動畫片獎紀錄的動畫導演，最新紀錄片《宮﨑駿的奇幻世界》獲得宮崎駿所有電影的珍貴片段授權，透過串聯「宮﨑駿宇宙」11部經典動畫電影浩瀚世界觀，並集結吉卜力工作室三巨頭之一鈴木敏夫、宮﨑駿之子宮崎吾朗及提摩西莫頓等多位國際重量級思想家的深度見解，揭示宮崎駿如何透過作品探討人類與自然及萬物之間的關係，展現他深遠的生態思考，讓觀眾得以從全新的宏觀角度，重新認識並更加親近這位將一生奉獻給手繪動畫的藝術家。

宮﨑駿、鈴木敏夫共同打造海報

值得一提的是，電影海報由宮﨑駿、鈴木敏夫共同創作打造，鈴木敏夫親筆題字，呈現獨一無二手繪質感。相識合作半百人生的兩人親繪11部動畫要角，海報中間占比最大的就是經常被認為是宮﨑駿本人化身的《紅豬》主角波魯克，周圍圍繞著眾多吉卜力動畫經典角色，包括鈴木敏夫的投射——《蒼鷺與少年》中的蒼鷺，還有《風之谷》乘著滑翔翼的娜烏西卡、《天空之城》亦敵亦友的空中海賊朵拉、《魔女宅急便》魔女琪琪和黑貓吉吉、《魔法公主》中居住在森林的木靈、《神隱少女》無臉男和湯婆婆隨從變身而成的小烏鴉、《霍爾的移動城堡》伸長雞腳前行的移動城堡、《崖上的波妞》中的波妞和水母、《風起》經典的零式戰鬥機，以及《龍貓》中形影不離的龍貓、中龍貓、小龍貓及貓巴士、灰塵精靈登場。

_{資料提供｜甲上娛樂、文字整理｜Adela Cheng}

由木村拓哉領銜主演，遠赴巴黎取景，透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢：巴黎篇》，於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》，由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子，與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作，並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹（木村拓哉飾演），在一次重大事件當中，為了維護夥伴名譽，與法國官員起了爭執，最終不但讓餐廳倒閉，更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名，讓自己的人生一落千丈，也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去，他與擁有「絕對味覺」的早見倫子（鈴木京香飾演）在巴黎偶遇，兩人因此結為事業夥伴，一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」，立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

作品當中，充滿各式特色與廚藝的主角群們，共同為了摘下三星，歷經資金障礙、負面流言，甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機，卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境，讓觀眾感受到料理人們的熱情，並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理，也透過導演的慢動作畫面捕捉，緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物，各方面都完美兼顧，也讓本劇播出後收視率節節攀升，並獲得觀眾滿載好評。

劇集播畢之後，劇組更在時隔五年之後，於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景，在重啟本劇時，劇組認為即使劇情是虛構的，卻仍與料理息息相關，因此不應該假裝從來沒有發生，最終便以此為主題，描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響，決定與大企業資本結盟，靠推出冷凍食品與食譜網站維生；主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營，遺忘對料理的熱情，導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她，某日與失聯已久的尾花夏樹重逢，並在他的刺激下，再度專注於料理，更決心將餐廳交棒給後輩，跟隨尾花的腳步前往巴黎。

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸，之後更給觀眾又一驚喜，就是推出電影版《型男主廚三星夢：巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線，尤其要在法國巴黎取得米其林三星，本身就不是一件容易的事情，對亞洲人來說更是難上加難，但在劇組的取材下，得知法式料理誕生於自由發想，而巴黎是一座包容多元文化的城市，因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時，所會面臨的困難與樂趣，並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版，描繪尾花重返巴黎之後，立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰，目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

有趣的是，木村拓哉思考著角色在這段時間的變化，並表示：「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢？』以尾花夏樹這個人來說，他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢！』的人吧。作為在巴黎生活的日本人，我想說『是不是該放開手腳試試？』於是就鼓起勇氣，人生第一次把整頭給漂金了！」

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是，片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚，更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外，包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員，都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此，還加入星達拓娛樂（原為傑尼斯事務所）旗下男團「Ae! group」成員正門良規，以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎，為本片打造主題曲〈Sante〉，以法語「乾杯」之意，傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

_{資料提供｜采昌國際、文字整理｜Adela Cheng}