專訪／新生代歌手Karencici：20世代是文句的逗號，精采的藏在後頭

還記得專訪當天是陰雨綿綿的天氣，我與Karencici相約在台北某間咖啡館的地下室，雖然在專訪前的事前準備中我便已經得知她的年紀小了我五歲，讓壓力沒有如排山倒海而來，卻還是有些緊張不安，深怕這樣的五歲差距是不是會讓我在聊天的過程中有所代溝。還好在下了樓梯、對上了眼以後，她笑顏綻開地向我打了聲招呼；雖然那是雨天的午後，但她的表情卻格外晴朗，也給了這場訪談一個最好的開頭。

容我簡單的介紹一下Karencici，她是近幾年最受矚目的新生代歌手之一，繼入圍第30屆金曲獎「最佳新人獎」和「最佳演唱錄音專輯獎」後，又再度於第十屆的金音獎以《長期有效》一曲奪得「最佳節奏藍調單曲獎」；Karencici鮮明、前衛的形象以及獨具態度的歌曲創作，更讓她在哈哈台的街訪中，被網友賦予了「嘻哈界鍾麗緹」的稱號。這並不是唱片圈哪位大咖的輝煌戰績，而是一位21歲少女在短短幾年時間內寫下的成績。

即使相較多數人而言，這樣的成績已經相當不賴，但Karencici表示，「我還是會害怕自己很不足」，她說，雖然自己16歲就踏入了這個圈子，也學習到了很多東西，「但對我來說厲害的人真的太多了，我沒有時間駐足。」Karencici操著一口ABC腔調、整個人滿斥著不愛受拘束的美式風格，但骨子裡對於未來該怎麼前進，也是如一般青春期的孩子一樣茫然若失，只能邊做邊試。

當我們還在與同儕打屁聊天的16歲，她因為《超級偶像》在美國的一場海選，被王治平老師給注意到並順利的被華研簽下，從LA洛杉磯隻身一人來到台北闖蕩，開啟了她的歌手生涯。看到這裡，不少人可能認為被唱片公司給簽了下來，就離成功的大門僅剩一步之遙，但事實上只是拿到了一張入場券，遊戲該怎麼玩、棋該怎麼下，還是得自己來，Karencici坦言，「那是我截至目前為止的人生中，最困難的一段時光。」。

「那時候的我其實是有點憂鬱的，從16歲到18歲的這段期間，因為害怕變胖，每天都被要求得在公司量體重，再加上我在這沒什麼朋友，也沒有家人，我不知道自己什麼時候可以發片，也沒有工作，一切都是如此的不確定。」即使過得不快樂，三年的時間，她也不敢向家人說自己在這過得有多辛苦，是後來參加了《中國新歌聲》後，有了一點可看的成績後，才終於從陰霾中逐漸走出來。

以一個年紀才21歲的少女來看，她算是提前別人很多步踏入社會，卻也是特別幸運的。Karencici在被華研簽下後、還沒正式在台出輯前的空白期，先在2018年初在youtube上發表了一首《長期有效》，剛好被韓國的一名經紀人給看到，便與當地的饒舌歌手Junoflow合作發行了一首EP《Go on》，先被韓國市場給認識了，也先跳進了唱片圈這個大染缸中試試水溫，從此之後所有事情就好像加了通樂一般，順了很多。

Karencici說，正是因為這樣的幸運，使她對《長期有效》這首歌有著特別的情感，「這也是我創作至今最喜歡的一首歌，是因為有這首歌才會有這麼多事情的發生。」 。

《長期有效》是一首在描述一對情侶抱著未知去談一段戀愛，過程中既享受卻也感到些許不安的心情。Karencici表示，「在創作這首歌的那段時間正好剛談戀愛，於是有感而發的寫了一首比較浪漫的歌」，而她也坦言，男友剛剛好的出現在她人生中促成了這首歌，且直到現在仍然是她在音樂創作上最好的夥伴與支持者。

在整個訪談過中，我對這段話特別有印象，畢竟不少歌手或藝人避諱去談自己有男、女朋友這件事情，但Karencici卻坦然的說，「為什麼不能談？我希望我的歌迷們喜歡的是我的音樂跟我這個人，其他也就是我的人生而已。」或許這正是20世代的我們更「敢」的一種態度。

做為20世代歌手，Karencici並未對未來抱持著太悲觀的想法，反而很豁然，她說，「我們這個世代其實有很多的優勢，好比科技相當發達，想要編曲、學吉他或是鋼琴都可以網路上找到，媒介一但多了，任何人都有可以被聽見的機會，而這正也是我的機會。」但她也提到，「每個世代都有自己專屬的音樂風格與創作，能否被其他地區的樂迷們所喜愛，也是我們這個世代正在面臨的挑戰。」。

為了讓音樂風格更加多元、創作靈感源源不絕，Karencici並未侷限自己聽的音樂類型，包含嘻哈、爵士、R&B、抒情，或是韓國歌曲全都來者不拒，「我不會排斥任何音樂類型，雖然我知道現在很多做hip-hop和R&B的人會很排斥抒情歌，或是芭樂歌，但我認為每一種音樂類型都有它存在的意義」，Karencici真誠地表示，「芭樂歌、抒情歌就是我們華語音樂的一個起點，而且它永遠都會在，只是說能不能讓它變得更符合當下的時代。」。

就拿Karencici自己的作品來說，若有聽過她一兩首創作曲的話，會將她定位在嘻哈路線，但事實上，Karencici也將抒情歌寫得有聲有色，好比HEBE的一首《無用》、林宥嘉演唱的《我們與惡的距離》一劇中的主題曲《別讓我走遠》都是出自她的手。在這次的訪談中，她甚至描述了一下即將推出的新作品、拋出了一些誘人的引子，「這將會是跟以往作品截然不同的東西」。

Karencici說，「新歌曲所要傳達的其實就是想以新的概念去推翻舊的理念，我們希望把新的音樂撐起來，讓大家能夠接受新的東西將變成主流這件事情」，整個MV場景走了老式的中國風，創造出一種新舊世代的連結，她還大膽邀來同為新世代音樂人的ØZI一起打造了這首硬派嘻哈歌曲，她不高傲卻很有自信的表示，「我們的時代到了，大家得抬起頭來看看我們。」

你可能會說21歲的Karencici闖蕩的經歷還不夠多、不夠深入、人生故事還不夠精采，卻也因為這份純粹使她更勇敢地看待未來發生的任何事情，不論是好還是壞，迎面而來的就硬幹一場吧！Karencici坦言，「其實我很多時候都在後悔，也曾經歷過迷惘、想過放棄，但人生不就是在諸多選擇裡，重新找回失去的熱情、去追尋自己內心真的想要東西嗎？」

在訪談的最後，Karencici給了同為20世代的年輕人一段話，她表示，「想做什麼就趁現在快點去做吧，不要浪費時間，也不要認為自己有很多資本可以浪費，然後，必須不斷強調的：Always love your family！Just be happy！」。

Text：Stephanie Hung

All Images by華研音樂

以前錯過，以後不能沒看過！由李滄東執導、薛景求和文素利主演的傳奇鉅作《薄荷糖》4K數位修復版，定檔2026年5月15日重返台灣院線大銀幕。串聯早先一步推出的《生命之詩》和緊隨其後獻映的《綠洲》，此片將為新舊影迷補齊大師拼圖，完美收束「李滄東電影年」。

作家型導演從「綠色三部曲」鋪墊大師之路

韓國重量級導演李滄東兼具編劇、作家等多重身分，1990至2000年代從事電影創作初期，即以《青魚》、《薄荷糖》、《綠洲》並稱的「綠色三部曲」著眼社會題材，進而快速嶄露頭角。不僅接連問鼎百想、青龍、大鐘等韓國國內重要影視獎項，亦攜《薄荷糖》登坎城影展導演雙週、憑《綠洲》躍居威尼斯影展最佳導演，與金基德、洪尚秀、朴贊郁、奉俊昊等人同樣揚名國際。2007年《密陽》托舉主角全道嬿成韓國影史首位坎城影后，2010年《生命之詩》再奪坎城影展最佳劇本獎，尤擅書寫生命痛楚的李滄東，受譽「最會寫劇本的導演、最會拍電影的小說家」，30年間用一顆顆毫不花俏、卻承載深沉人文關懷的鏡頭，奠定當代電影大師地位。

重溫最具撼動力舊作，坐等2026年新作第3度攜手薛景求

綜觀李滄東生涯7+1部長片（含待上映Netflix電影《可能的愛情》，由全道嬿和薛景求主演），曾數度合作的影帝薛景求，在《薄荷糖》中「我想回到過去！」那彷彿綿延130分鐘片長的淒厲嘶吼，時至今日仍是劃破寧靜日常、烙印人們心上一道不可磨滅的震盪。

作為權威影評公認必看、入列英國《衛報》評選20大韓國電影的「影史最痛」倒敘經典，《薄荷糖》可謂薛景求驚豔影壇的代表作，張弛有度地展現其為角色注入20年歷練、跨越20到40歲人生的絕佳演技；當時除他個人包攬青龍獎影帝、大鐘獎最佳新人，該片也同時橫掃「韓國奧斯卡」大鐘獎最佳影片、最佳導演、最佳劇本等多項大獎。縱使電影工業發展一日千里，2026年透過4K影像回看《薄荷糖》，撼動人心的程度反倒只增不減，甚可能借力精良技術，使觀眾愈發深刻感知李滄東精準穿透黑暗，直視命運本質的至高藝術視野。

唯可惜最早預定2021年亮相的4K版本重映計畫終因疫情延宕，事隔5年方才正式以清晰樣貌回歸大銀幕。為回饋久候的影迷，台灣發行片商特別於《薄荷糖：4K經典數位修復》登入院線前，與光點華山電影館合作舉辦買票即贈海報的「限量海報場」（4月底已結束），並邀請知名影評人塗翔文剖析李滄東的作者風格。

▼ 1999年電影《薄荷糖》4K數位修復版預告

故事定位千禧年前夕，7大章節倒敘展開

劇情描述1999年春天，人到中年的金英浩（薛景求飾）如幽靈般闖入老同學的河邊聚會——那裡曾是他與同伴編織夢想、與初戀情人尹順林（文素利飾）擁有最美回憶的地方。景物依舊，可歷經滄桑的金英浩已走投無路，遂在眾人驚恐的目光下站上鐵軌，迎向疾駛而來的火車，痛苦吶喊：「我想回到過去！」隨火車倒退、時光倒流，電影分7大章節回溯其生命經驗：從商場上爾虞我詐的潰敗，到警察時期的殘暴、軍旅年代的創痛⋯⋯逐漸揭露。

3部修復版接力登場，串起李滄東電影年表

2026年堪稱台灣影迷的「李滄東電影年」，繼4月17日起在影院熱映的《生命之詩》、5月8日即將占據銀幕的《綠洲》後，5月15日便交由《薄荷糖》續寫終章，供觀眾兩個月內補完過去尚未拿下的李滄東片單。其中堪稱「綠色三部曲」最具撼動力的關鍵大作，《薄荷糖》無疑是此回電影饗宴不容擦身的一站。

經4K精緻修復，《薄荷糖：4K經典數位修復》邀你2026年5月15日坐進席間，看清命運如何將一名純真少年，步步推向再也無法回頭的深淵。

>> 更多相關資訊可至甲上娛樂官方臉書、官方IG查看。

當「密室逃脫」結合「沉浸式劇場」，會是什麼樣的體驗？由「Stupid Particle 笨蛋工作室」帶來的新作《昨日病房 Yesterday Once More》，在長達165分鐘的體驗中，依照觀眾的互動與解開的謎題，將產生8種不同結局走向。跟著編輯開箱體驗，從設計、表演到商業模式，解鎖作品的5大特色！

2013年成立、至今累積超過70萬人次體驗的「Stupid Particle 笨蛋工作室」，在《浮世百願》之後，2026年帶著年度最新作品《昨日病房 Yesterday Once More》回歸。《昨日病房》以1970年代神祕療養院為背景，邀請大眾進入一場長達165分鐘的「燈塔療程」，在遺忘與記起之間，做出改變明日的抉擇。在尚未對外公開售票時，便憑藉老玩家的信任與口碑，寫下突破2,000張門票預售的成績。

165分鐘的長時間體驗，究竟在玩些什麼？相對於單純的密室逃脫或沉浸式劇場，這件作品又有什麼獨特之處？La Vie編輯在實際體驗後，盤整5大特色：

① 從美術、衣著到空間，「演整套」的沉浸體驗

《昨日病房》選址松山區一棟大樓，共有兩層樓的空間，5樓報到處設計成醫院櫃檯，工作人員都著醫師白袍，而體驗者也得先換上「病人服」；接著跟隨「醫師」引導，進入4樓的體驗區域。

空間設計由「山峸製作設計」操刀空間設計，共有10個風格迥異的空間場景，且劇情設定在1970年代，場景細節與美術道具都相當有舊時氛圍。不同場景與橋段的燈光設計也值得一看，不論是呼應演員心境或營造詭譎氛圍的色彩燈光，或者是在許多段落大膽讓燈光近乎全暗，都加成了體驗的沉浸感。不過這一些設計都以營造恐怖、詭譎的氛圍為主，並無特意的「jump scare」嚇人橋段。

② 密室逃脫✕沉浸式劇場✕8種結局

進入《昨日病房》的玩家，將進行宣稱能抹除痛苦的「燈塔療程」，在院長、護士長、波波3個角色的互動與帶領下，從神祕兔子人、缺失的文件、被迴避的對話等線索，拼湊出解答。根據玩家們現場解開了哪些謎題，將觸發不同的結局，總共設計了8種走向。在開幕後的1個多月，就已有玩家多次參與，想嘗試攻略所有結局版本。

熟悉笨蛋工作室的玩家會曉得，他們相當擅長機關設計，這次《昨日病房》將解謎比例些微調降，機關不再是阻礙進度的謎題，而是推動劇情轉折、營造感官張力的工具。無論是深夜病房的異動，還是療程中的震撼體感，一舉一動皆與故事緊密扣連，讓參與者在互動任務中身臨其境。

③ 近距離欣賞演員演技

《昨日病房》共有院長、護士長、波波3個角色，角色將會由不同演員輪替演出，因此每場遇到的演員組合皆不相同。和一般的劇場不同，沉浸式劇場多了因應現場狀況或觀眾互動，而突發的即興演出；不過劇情仍有主線存在，因此演員得在即興的狀況下，試圖將整體進展倒回主線，或指引玩家做出正確舉動。平時觀看劇場時，也很難有機會看到「演員就在你面前」的表演。不論是現場和演員互動，還是單純觀看演員演戲，都是相當特別的體驗。

④「貴賓」與「見習生」雙路線

參與者可事先選擇以「見習生」或「貴賓」的身分加入。貴賓線側重於高強度的1對1互動，能夠參與更多關鍵細節，適合渴望深度參與的冒險者。此次編輯體驗的為貴賓線，3位演員都善於引導，也能接入玩家的任何話語，許多有趣的互動也產生於此，「I人」們可安心服用。而專為觀察者設計的見習生線，則以院內儲備幹部的宏觀角度，逐步理解機構的運作，在考核過程中面對新的抉擇。

⑤ 酒商品牌跨界合作

此次《昨日病房》與酒商品牌「BunnyVille龐尼維爾」打造聯名調飲，將酒品融入燈塔療程的關鍵時刻。每杯酒都對應著特定的情緒狀態，成為故事中推動記憶與現實交錯的重要引子。微醺之中虛實邊界將變得模糊，讓每個人能更誠實地面對內心深處的那道影子。而針對不喝酒的玩家，也有無酒精的選項。

《昨日病房 Yesterday Once More》
沉浸式劇場｜165 分鐘 × 4 條路線 × 8 種結局

【演出卡司】
波波｜楊宇政、古峰、蘇耀庭、張方維
院長｜楊棟清、鮑奕安、吳子齊
護理長｜蔣逸文、趙欣怡、鄭景文

【製作團隊】
共同製作｜笨蛋工作室、山峸製作設計
合作單位｜貪食德工作室
品牌協力｜龐尼維爾BunnyVille

_{文｜張以潔
資料、圖片提供｜Stupid Particle 笨蛋工作室}