專訪／新生代歌手Karencici：20世代是文句的逗號，精采的藏在後頭

還記得專訪當天是陰雨綿綿的天氣，我與Karencici相約在台北某間咖啡館的地下室，雖然在專訪前的事前準備中我便已經得知她的年紀小了我五歲，讓壓力沒有如排山倒海而來，卻還是有些緊張不安，深怕這樣的五歲差距是不是會讓我在聊天的過程中有所代溝。還好在下了樓梯、對上了眼以後，她笑顏綻開地向我打了聲招呼；雖然那是雨天的午後，但她的表情卻格外晴朗，也給了這場訪談一個最好的開頭。

容我簡單的介紹一下Karencici，她是近幾年最受矚目的新生代歌手之一，繼入圍第30屆金曲獎「最佳新人獎」和「最佳演唱錄音專輯獎」後，又再度於第十屆的金音獎以《長期有效》一曲奪得「最佳節奏藍調單曲獎」；Karencici鮮明、前衛的形象以及獨具態度的歌曲創作，更讓她在哈哈台的街訪中，被網友賦予了「嘻哈界鍾麗緹」的稱號。這並不是唱片圈哪位大咖的輝煌戰績，而是一位21歲少女在短短幾年時間內寫下的成績。

即使相較多數人而言，這樣的成績已經相當不賴，但Karencici表示，「我還是會害怕自己很不足」，她說，雖然自己16歲就踏入了這個圈子，也學習到了很多東西，「但對我來說厲害的人真的太多了，我沒有時間駐足。」Karencici操著一口ABC腔調、整個人滿斥著不愛受拘束的美式風格，但骨子裡對於未來該怎麼前進，也是如一般青春期的孩子一樣茫然若失，只能邊做邊試。

當我們還在與同儕打屁聊天的16歲，她因為《超級偶像》在美國的一場海選，被王治平老師給注意到並順利的被華研簽下，從LA洛杉磯隻身一人來到台北闖蕩，開啟了她的歌手生涯。看到這裡，不少人可能認為被唱片公司給簽了下來，就離成功的大門僅剩一步之遙，但事實上只是拿到了一張入場券，遊戲該怎麼玩、棋該怎麼下，還是得自己來，Karencici坦言，「那是我截至目前為止的人生中，最困難的一段時光。」。

「那時候的我其實是有點憂鬱的，從16歲到18歲的這段期間，因為害怕變胖，每天都被要求得在公司量體重，再加上我在這沒什麼朋友，也沒有家人，我不知道自己什麼時候可以發片，也沒有工作，一切都是如此的不確定。」即使過得不快樂，三年的時間，她也不敢向家人說自己在這過得有多辛苦，是後來參加了《中國新歌聲》後，有了一點可看的成績後，才終於從陰霾中逐漸走出來。

以一個年紀才21歲的少女來看，她算是提前別人很多步踏入社會，卻也是特別幸運的。Karencici在被華研簽下後、還沒正式在台出輯前的空白期，先在2018年初在youtube上發表了一首《長期有效》，剛好被韓國的一名經紀人給看到，便與當地的饒舌歌手Junoflow合作發行了一首EP《Go on》，先被韓國市場給認識了，也先跳進了唱片圈這個大染缸中試試水溫，從此之後所有事情就好像加了通樂一般，順了很多。

Karencici說，正是因為這樣的幸運，使她對《長期有效》這首歌有著特別的情感，「這也是我創作至今最喜歡的一首歌，是因為有這首歌才會有這麼多事情的發生。」 。

《長期有效》是一首在描述一對情侶抱著未知去談一段戀愛，過程中既享受卻也感到些許不安的心情。Karencici表示，「在創作這首歌的那段時間正好剛談戀愛，於是有感而發的寫了一首比較浪漫的歌」，而她也坦言，男友剛剛好的出現在她人生中促成了這首歌，且直到現在仍然是她在音樂創作上最好的夥伴與支持者。

在整個訪談過中，我對這段話特別有印象，畢竟不少歌手或藝人避諱去談自己有男、女朋友這件事情，但Karencici卻坦然的說，「為什麼不能談？我希望我的歌迷們喜歡的是我的音樂跟我這個人，其他也就是我的人生而已。」或許這正是20世代的我們更「敢」的一種態度。

做為20世代歌手，Karencici並未對未來抱持著太悲觀的想法，反而很豁然，她說，「我們這個世代其實有很多的優勢，好比科技相當發達，想要編曲、學吉他或是鋼琴都可以網路上找到，媒介一但多了，任何人都有可以被聽見的機會，而這正也是我的機會。」但她也提到，「每個世代都有自己專屬的音樂風格與創作，能否被其他地區的樂迷們所喜愛，也是我們這個世代正在面臨的挑戰。」。

為了讓音樂風格更加多元、創作靈感源源不絕，Karencici並未侷限自己聽的音樂類型，包含嘻哈、爵士、R&B、抒情，或是韓國歌曲全都來者不拒，「我不會排斥任何音樂類型，雖然我知道現在很多做hip-hop和R&B的人會很排斥抒情歌，或是芭樂歌，但我認為每一種音樂類型都有它存在的意義」，Karencici真誠地表示，「芭樂歌、抒情歌就是我們華語音樂的一個起點，而且它永遠都會在，只是說能不能讓它變得更符合當下的時代。」。

就拿Karencici自己的作品來說，若有聽過她一兩首創作曲的話，會將她定位在嘻哈路線，但事實上，Karencici也將抒情歌寫得有聲有色，好比HEBE的一首《無用》、林宥嘉演唱的《我們與惡的距離》一劇中的主題曲《別讓我走遠》都是出自她的手。在這次的訪談中，她甚至描述了一下即將推出的新作品、拋出了一些誘人的引子，「這將會是跟以往作品截然不同的東西」。

Karencici說，「新歌曲所要傳達的其實就是想以新的概念去推翻舊的理念，我們希望把新的音樂撐起來，讓大家能夠接受新的東西將變成主流這件事情」，整個MV場景走了老式的中國風，創造出一種新舊世代的連結，她還大膽邀來同為新世代音樂人的ØZI一起打造了這首硬派嘻哈歌曲，她不高傲卻很有自信的表示，「我們的時代到了，大家得抬起頭來看看我們。」

你可能會說21歲的Karencici闖蕩的經歷還不夠多、不夠深入、人生故事還不夠精采，卻也因為這份純粹使她更勇敢地看待未來發生的任何事情，不論是好還是壞，迎面而來的就硬幹一場吧！Karencici坦言，「其實我很多時候都在後悔，也曾經歷過迷惘、想過放棄，但人生不就是在諸多選擇裡，重新找回失去的熱情、去追尋自己內心真的想要東西嗎？」

在訪談的最後，Karencici給了同為20世代的年輕人一段話，她表示，「想做什麼就趁現在快點去做吧，不要浪費時間，也不要認為自己有很多資本可以浪費，然後，必須不斷強調的：Always love your family！Just be happy！」。

Text：Stephanie Hung

All Images by華研音樂

近年來，另一種「異界」逐漸出現在K-Pop MV中。閾限空間（liminal Space）、夢核（dreamcore）與怪核（weirdcore）等視覺美學，以熟悉而陌生的空間、失真的日常物件，構築出屬於數位世代的超現實景觀。ILLIT、aespa、ITZY MV中的異世界究竟如何被創造？專訪幕後推手Bee Park與ahryandchung，一探這股新視覺語言背後的創作思維！

➣本文選自La Vie 2026／8月號《通往異界》，更多精彩內容請點此

✯ Bee Park ✯ 設計一個超現實世界

「我並不認為現實與想像之間真的存在一條明確的界線。一直以來，我都不斷思考一件事：現實本身或許就是一場夢，而夢，也可能揭示了現實的另一個層次。」身為韓國創意工作室「KALABIKA」的創意總監，Bee Park曾參與BLACKPINK、aespa、ITZY、Hearts2Hearts等多組K-Pop團體的MV創意指導，並曾主導XG專輯《NEW DNA》的創意方向，負責其視覺世界觀，MV與線上宣傳。對她而言，現實與想像並非彼此對立，而是同一段連續經驗中的不同面向；音樂亦是如此，每一首歌都承載著人們生命中的情感、疑問與真實。

也因此，每當開始一個新計畫，Bee總會先花大量時間與唱片公司或藝人訪談，理解音樂真正想傳達的核心，再逐步建立一套屬於作品的創作邏輯。這個世界遵循著什麼樣的法則？角色為什麼會有這樣的行為？空間為什麼會呈現現在的樣貌？甚至每一件道具，又承載著什麼樣的意義？唯有當這些問題都有了答案，才會進一步發展場景、服裝、道具等視覺元素。她常把自己的創作方式比喻為電影製作，每一個空間、角色與物件，都應該訴說著同一個故事。「歸根究柢，我並不認為自己只是設計一個世界的人。我更像是在設計一套能夠讓那個世界誕生的條件。」

在aespa〈Armageddon〉MV企劃初期，唱片公司提供了「反烏托邦」（dystopia）、「宇宙恐怖」（cosmic horror）與「超人」（Übermensch）3個關鍵字。Bee說，當時自己正經歷人生中一段充滿恐懼的時期，因此，她從自身經驗出發，重新思考這些概念背後真正想探討的命題，並逐漸發展出整支MV的哲學核心：「超人，就是我自己。」她意識到，人終究必須面對的並非外在的怪物，而是自己。也因此，她與導演反覆討論，究竟什麼樣的空間與視覺方向，最能承載這套哲學。地下通道、室内游泳池等熟悉的日常場所，也在這樣的思考下，被重新詮釋為帶有反烏托邦氛圍的空間，成為角色内心世界的延伸。

而在ITZY的〈Motto〉（座右銘）MV中，飄浮的梯子、巨大的水母、堆疊的露營車、童話般的城堡等超現物件，其實共同指向同一個命題：人們如何在一次次選擇與反覆驗證中，逐漸找到屬於自己的信念。例如飄浮在空中的梯子，便象徵著人們在人生的旅程中不斷尋找平衡，而那座巨大的城堡，則是人們替自己築起的恐懼與限制。「小時候，我們總覺得世界像一座巨大的堡壘，可是當我們長大回頭再看，才發現它更像是童年時親手搭起的小帳篷。」當角色一步步跨越那些看似龐大的障礙，真正超越的，其實始終是自己。「我並不想刻意區分現實與幻想，而是希望創造一个世界，以最清晰、也最美的方式傳達出同一個訊息。」

有趣的是，當外界開始用閾限空間、夢核或怪核等詞彙來形容這些作品時，Bee卻認為，那些名稱只是作品完成後，人們用來理解它的語言，而非創作真正的起點。「我的創作永遠都從同一個問題開始：這個世界，為什麼有存在的必要？」找到答案之後，她才逐步建構出屬於作品的世界觀。至於最後人們將它稱作任何風格，對她而言其實沒有那麼重要；她更希望自己的作品，能讓人們以一種略帶陌生的視角，重新觀看自己所認為的「現實」。

Bee觀察，近年愈來愈多人被這些超現實的視覺語言吸引，背後反映的其實是人們感知現實的方式正在改變。「這些夢境與現實之間的界線、既熟悉又陌生的空間、不安與懷舊的情緒，我並不認為它們是網路文化的產物。我相信，這一直都是人之所以為人的一部分。」當生活不斷穿梭於實體與數位、記憶與演算法之間，現實本身已經比過去更加多層次，也更加複雜。因此，人們逐漸從追尋「再現現實」的影像，轉向能夠表達「現實感受」的視覺語言。在Bee看來，超現實並不是為了逃離現實，而是透過另一種觀看方式，重新理解現實，也成為這個世代表達自身經驗的一種新語言。

Bee Park
韓國創意指導、設計師，現為創意工作室 KALABIKA 創辦人暨創意總監。長期投入品牌識別、 視覺設計與創意統籌，曾參與 BLACKPINK〈GO〉、aespa、 ITZY、Hearts2Hearts、XG、 MEOVV 等團體的 MV 製作。@paak.bee

✯ ahryandchung ✯ 用物件重新發明現實

近年來，從新生代韓國女團ILLIT的〈Magnetis〉，到HYUKOH與落日飛車合作的〈YoungMan〉、Silica Gel等獨立樂團的音樂錄影帶，都能看見一種介於現實與夢境之間的視覺語言：熟悉卻陌生的空間、失真的日常物件，以及淡淡的懷舊感。身兼物件創作雙人組與美術指導，ahryandchung長期投入裝置藝術與展覽計畫，也活躍於音樂錄影帶創作，擅長透過重新組裝日常物件、改變空間秩序，讓現實世界悄悄裂開一道縫。

不過，當愈來愈多人開始用閾限空間、夢核或怪核來形容這股風潮，ahryandchung卻認為，與其說它是一股短暫的流行趨勢，倒不如說是一整個世代共同的網路記憶，正逐漸浮現為新的視覺語言。「我們正好是站在類比與數位交界的一代。」兩人回憶，小時候正值撥接網路開始普及，他們在論壇裡用ASCII Art和特殊符號表達自己，也透過早期的Flash動畫、3D圖像與虛擬遊戲世界建立自己的美感，在低解析度的畫面中，憑著直覺學會自己與畫面中央那個粗糙準星之間的關係。「當時的數位影像因為媒介本身的技術限制，自然形成了一種現實與非現實並存的獨特氛圍。那樣的感受一直留存在我們心中，也持續影響著我們今天觀看世界的方式。」

也因此，比起創造一個全新的幻想世界，ahryandchung更感興趣的，是透過輕輕扭轉日常物件與空間，讓現實與夢境、實體與數位、記憶與當下的界線慢慢變得模糊。這樣的想法，也延伸到ILLIT出道曲〈Magnetic〉的美術設計：未完成的獨角獸拼圖、逐漸變窄的走廊、改變方向的重力，以及沿著牆面奔跑的女孩們，彷彿夢境正悄悄滲入日常生活。兩人透露，整支MV的核心，其實是關於「女孩們留下的痕跡」。看似隨意散落的茶壺、方糖、火柴、玩偶、骰子、厚底鞋等物件，實際上都是她們穿梭於旅館時遺留下的線索。然而，隨著痕跡一次次被覆蓋、抹去，最終連女孩們自己也分不清哪些原本就存在、哪些是自己留下的，現實原有的秩序也隨之瓦解。

對ahryandchung而言，物件本身就承載著敘事的力量。如HYUKOH與落日飛車的合作曲〈Young Man〉中，那座貫穿整支MV的虛構樂器裝置「Synthesizer 🅉」，便是兩人創作方法最好的縮影。「我們研究了許多早期的合成器、電子樂器，以及各種揚聲器的造型。同時，我們也希望它看起來具有當代感，卻又讓人無法判斷它究竟屬於哪個年代。」為了打造這件作品，兩人經常往返二手市場、古物市集，尋找各種用途不明卻充滿魅力的零件，再重新拼組起來。原本毫無關聯的物件，最後竟像樂高積木般自然契合，成為一件既像雕塑、又像樂器的存在。

「如今，智慧型手機早已成為日常不可分割的一部分，我們似乎也自然而然地開始回想，在它們尚未進入生活之前，那個世界究竟是什麼模樣。」在ahryandchung眼裡，當所有資訊都彼此連結、隨手可搜尋、立即被驗證，那些充滿不確定性的瞬間與留白的空間反而變得更加珍貴。「直到今天，每當我們創作時，仍試著透過物件與空間，重新找回當年在網路世界裡感受到的那種心情——那份對未知的好奇與陌生感，以及現實和虛擬能夠自然交融的狀態。」

ahryandchung

由Ahry與Chung組成的韓國藝術雙人組，以拆解、組裝現成物件與各種材料為創作方法，探索物件之間偶然生成的關係。近年活躍於K-Pop MV美術指導、場景設計，並持續跨足裝置藝術與空間創作。@ahryblue、 @antcfk

文｜葉欣昀　圖片提供｜ahryandchung、KALABIKA　圖片協力｜KALABIKA

有別於大多電影展會聚焦於新作，每年10月於法國里昂登場的盧米埃電影節（Festival Lumière）著重經典電影修復、歷史影片回顧與致敬電影先驅，場邊舉辦的「經典電影市場展（Marché International du Film Classique，MIFC）」更是全球唯一專注於經典電影發行、修復與策展合作的影視展會。而2026年，台灣獲選為MIFC主題國，以《桂花巷》為首的經典電影將於法國重映！

經典電影重映潮，你也有跟上嗎？

近年，台灣掀起一陣經典電影修復重映潮，從黑幫青春悲歌《少年吔，安啦！》、侯孝賢獲威尼斯金獅獎的鉅作《悲情城市》（1989）、刻畫一代台灣女性命運的《油麻菜籽》（1984），到入選2026「坎城經典」的《魯冰花》（1989），皆令影迷得以藉電影穿越時空，一窺昔日台灣社會面貌。如今存於許多影迷心中、但片源難尋的《桂花巷》（1987），也將以4K修復版形式於2026盧米埃電影節MIFC重映。

台灣新電影重要人物：陳坤厚

1987年上映的《桂花巷》，是台灣導演陳坤厚的代表作之一。陳坤厚的電影之路從攝影起步，他在年少時就跟著舅父賴成英學習攝影。這位舅父的來頭可不小，影壇人稱「賴桑」的賴成英，是台灣電影重要的攝影師與導演，從影40年間曾拿下3座金馬獎最佳攝影獎，2022年更獲金馬59終身成就獎殊榮。

隨舅父習藝多年，陳坤厚在1971年正式升任攝影師，並以《汪洋中的一條船》獲頒金馬獎最佳攝影獎；其後攝而優則導，1979年開始與侯孝賢合作，一人攝影、一人編劇、兩人輪流擔任導演，孵化出以《小畢的故事》（1983）為代表的一系列作品，為台灣新電影共同書寫重要一頁。兩人結束合作關係、踏上尋找自身風格之路後，陳坤厚於1987年推出的《桂花巷》堪稱許多影迷心中難忘的經典。

《桂花巷》拍出傳統父權社會下的女性堅韌和宿命

《桂花巷》以「斷掌即緣薄」此傳統說法為引，串起了漁村之女剔紅（陸小芬飾演）的多舛一生。在傳統父權社會裡，斷掌的女人有著注定一世人孤寡的命，可剔紅不甘被掌紋定義一生，靠著一雙刺繡巧手和三寸金蓮的纏足，如願嫁入桂花巷豪門。然而，她的生活並未從此順遂，反倒遇上丈夫病故、骨肉疏遠重重打擊，獨守深閨的她也面臨著道德的考驗……。

全片於澎湖閩南舊宅取景，配以考究精細的古著，重現日治初期台灣上流社會的生活面貌。演員演技更是電影靈魂，陸小芬從清純少女演到歷經滄桑的孤寂貴婦，用演技將70年時光濃縮於114分鐘片長，道出在封建傳統中成長的女性故事。

此次《桂花巷》於MIFC重映，尤值得一提的是，影片將以台語原版配音放映，原汁原味展現編劇吳念真以道地台語情韻撰寫、典雅中藏機鋒的精彩對白，亦如實還原導演陳坤厚最真實的創作意圖。

從國際論壇、原版海報展看台灣經典電影

在今年的MIFC展會上，官方也與台灣國家影視聽中心攜手合作，展現台灣經典電影長年以來保存、修復與國際推廣工作的成果。其中，「台灣電影原版海報展」將展現台灣影史豐富的視覺識別與美學樣貌；電影工作者齊聚的論壇，則探討電影修復策略、典藏與國際合作實務，領聽眾了解賦予老電影新生命時，所會面臨的技術、歷史、文化等多層面的挑戰。

資料來源｜國家電影及視聽文化中心、台北金馬影展