專訪／當一位感性近山的人！連俞涵：「一旦扎根，我就能活。」

「殺青第一件想到的事是，我要自己去散步。」

離開劇組之後，連俞涵最喜歡一個人待著。因為從小在山上長大，進入都市後，她仍然渴望充滿綠意的環境。樹多一點，人少一點——山的意象不僅融入她的生活，也成為她的習性。

只要有屬於自己的空檔，她就想好好做自己想做的事。「可是這樣人家就會覺得你很怪，覺得你怎麼都不理人。其實不是，我只是想要一個人。」對連俞涵來說，喜歡一個人並不代表孤僻，而是社交後的回血：「只要讓我有足夠的獨處時間，我是很願意和人相處的。」

她說自己不喜歡和一群人相處，其實是擔心沒辦法百分之百了解一個人。「太多人的話我會覺得對象很發散，沒有一個可以投注的焦點。例如逢年過節時和親戚聚餐，你雖然都看過這些人，但你還是會覺得不認識他們。」

不是不愛人，只是想追求更有品質地相處方式。「我覺得大家都在追求以和為貴，但每個人時間有限，有知己就足夠，其他的可以是君子之交淡如水。」這樣的性格看似冷淡，其實是因為太過認真。「我朋友會說真的很久沒見到我，我就會回答：可是我在心裡想著你們，上次見面就像昨天一樣。」這還真不是打馬虎眼，「我到現在還能把高中同學的網誌內容背給他聽！（笑）」

正因為和好友久久見一次，她看重每一次交流的能量：「我覺得和人相處都要是好的能量。所以即使我很難過，和朋友見面時，我也會苦中作樂地自嘲。」一邊笑一邊哭，講完難過的事，她也就痊癒了。就像自然，枯萎的生命經過時間的孕育，又會長成新生。

不要生氣，生氣讓人變醜

她說自己是感覺性動物。無論是交友或是演戲，只要被角色的某個部份吸引，她就會很想進去「玩玩看」。無論是《一把青》的朱青，或是《奇蹟的女兒》裡的工廠領班——阿免，她們與人群的疏離感，讓連俞涵有所共鳴。

「我覺得她們心裡都藏著一些事情，會要求自己保持在不要和人太熟的狀態，因為熟到一定的程度，這些東西都必須要被揭露。所以她們不會花時間經營社交，而是更專注在自已追求的事物上。」她欣賞這樣的純粹，卻也明白這樣的角色容易被人誤解。

為了讓自己入戲，連俞涵習慣維持住角色的狀態，過去也曾在拍戲期間傳出「假清高」、「大頭症」等評語，委屈的同時，她也自省：「演戲的時候，你勢必會和那個狀態相處一陣子，那陣子我的確看起來會比較難相處，臉也比較臭。」然而這樣入戲，放在劇場表演中又不足為奇。

「以前在學校，有的人質地跟大家不一樣，別人就會覺得他好怪喔。可是當他換到一個大家質地都很相近的環境，他又不會顯得那麼特別。」被誤會的時候，她召喚出心中的偶像來學習放下：「像周迅和王菲，她們出道以來被講了那麼多莫名其妙的事情，她們也沒有去認真較勁。不需要為了不真實的事情有情緒，因為這些東西之後都會寫在臉上。」

「套句我房東的話：『不要生氣，生氣會讓人變醜。』」

下山以後，爬山中變堅強

說到底，城市紛紛擾擾，還是山裡最好。喜歡旅遊的連俞涵，在鎌倉待了一陣子，將當地的閒適、時間的流動，搭配心情記錄下來，寫成了《一邊夢遊，一邊鎌倉》。

「旅遊給我一種感官更新的感覺，當我們習慣把任何事看得理所當然，你換到一個新的地方，就會明白世界上沒什麼事情是理所當然的。」

為了持續代謝老舊、鏽損的感官，不能出國旅遊的時候，她就去爬山。在上山下山的過程中，讓大自然流進身體。「有一次和朋友開車上山，我們把車窗打開，讓那個霧飄進來。我把頭靠在窗邊，就一直跟自己講說：一定記得這一刻。」然後帶著山中的記憶，回到都市裡繼續生活。

從山上到山下，她走進城市，熟悉人性，並融入人群。若用植物來比喻，小時候的連俞涵像是含羞草，被人輕輕碰一下很有反應。「長大以後覺得我是左手香。因為工作的關係，我發現自己的適應力很強。左手香就是這樣，把莖葉插到土裡就能長起來，偶爾你忘了澆水，他硬是長得更好。」

「一旦決定要扎根，他就會活。」

曾被誤解、曾經受傷，下山多年，連俞涵早已不知不覺地長成更堅韌的模樣。

此篇為《野 yeah》線上獨家番外篇，〈經歷完所有，總有一天我會回去——連俞涵，山裡來的人〉請見 BIOS monthly 特刊《野 yeah》

《野 yeah》

一本匯集當代越界創作群像的野性刊物。

｜撒　野　陣　容｜

陳竹昇 / 連俞涵 / 鄭宜農 / 黃以曦 /

盧郁佳 / 黃大旺 / 先毛窩 / 楊宗翰 /

李英宏 / 何韻詩 / 拍謝少年 / 恣睢麻利 /

海豚刑警 / 地下伏流 / HIMYM / 培養meme /

財哥專業檳榔攤 / 簡士耕 / 楊秀卿 / 台灣迷因 /

姚瑞中 / 林予晞 / 汪正翔 / 潘怡帆 / 登曼波

魯蛋叔叔 / 恆春兮 / 南瑤宮媽祖電音團 /

鄧九雲 / 王榆鈞 / 法蘭 / 楊婕 / 葛大為 /

蔡宜芬 / 謝欣翰 / 陳頤華 / 陳易鶴 /

王彩樺 / 9m88 / 黃麗群 / 吳可熙 /

胡淑雯 / 張藝 / ØZI / 言叔夏 / 許含光

撰稿│BIOS monthly 曾勻之

攝影│BIOS monthly 王晨熙

本文為BIOS monthly獨家授權轉載，非經同意請勿擅自引用

2025年分別以《大濛》和《我家的事》勇奪金馬大獎的導演陳玉勳、演員曾敬驊，驚喜公開二度合作作品！影視聽中心全新形象影片《消失的跑片員》首映後，本篇統整陳玉勳如何協同黃金攝製陣容重現1990年代西門舊景、曾敬驊又歷經了什麼樣的跑片員及修復師工作體驗等幕前幕後趣聞，邀各路影迷同賞從親送膠卷到數位修復的電影產業今昔榮光。

繼2025年電影《大濛》掀起全台影劇圈叫好叫座的討論熱度，原班人馬陳玉勳、曾敬驊今年再以導演與演員身分攜手，共同推出影視聽中心全新形象影片《消失的跑片員》。兩人日前現身該片首映活動，暢談製作過程祕辛，並分享台灣電影產業的前世今生。其中，正如曾敬驊所曝，自己出演跑片員前，其實不知道原來有這個工作——縱使跑片員一職早已在影像數位化時代下式微，影視聽中心卻未曾改變對影音文化遺產的珍視與守護態度，甚不懈透過數位修復工作延續其貴重價值。

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話至此，好奇大家曾身處電影膠卷仰賴跑片員辛苦載運方能播放年代嗎？抑或聽過父母、祖父母追想30年前西門町電影街榮景嗎？不管答案如何，這部由影視聽中心籌拍、金獎團隊參與攝製的科幻短片《消失的跑片員》，都將領你回返過去、前進未來，與影視聽中心共同守護台灣電影的恆久傳承。本篇就時代背景＆劇情大綱、導演風格＆主創陣容、幕後故事＆首映趣聞3部分解析全片亮點。

陳玉勳《消失的跑片員》亮點#01：時代背景＆劇情大綱

▶ 重現電影產業「時代的眼淚」，故事主角騎檔車穿梭舊日西門

幕啟於1995年樂聲、豪華、日新、萬國、新聲等知名戲院林立的西門町電影街。在使用膠卷放映電影的彼時，影片還無法透過網際網路傳送電子檔案，因此需要跑片員騎車遞送一地區為數不多的實體膠卷，以供各戲院排片順利銜接。短片前半遂呈現主角曾敬驊騎乘檔車飛馳窄小巷弄之間、每每在差點釀成事故的千鈞一髮之際用生命保護膠卷，力求準時、安全地將其從這間戲院送至那間戲院。

後半則取景於影視聽中心新莊場館極具辨識度的大廳、影廳及圖書館。隨劇情描述曾敬驊在一次所幸未發生的車禍中，被時光飛碟綁架到2126年，畫面即從漫溢台灣感性的西門舊景，跳轉至影視聽中心的純白極簡空間。擁有許光漢和王淨長相的AI機器人告知曾敬驊，地球於2056年發生大規模瘟疫、所有倖存者皆已逃往火星和月球，現只剩AI機器人在此生活。而若想要重回2026年，則需費時20年再造新的時光機。曾敬驊便被迫留在2126年，著手協助影視聽中心進行影視作品的數位修復工作；日復一日耐下性子逐格清潔整飭一本本膠卷，再在電腦上完成影像優化。

為此，曾敬驊騎上復古檔車模擬當年送片狀況，亦確實學習膠卷修復，親自上陣操作兩角專業技能。陳玉勳另補充說明，拍攝過程一來要想辦法復刻1995年場景，二來得善用特效完成穿越畫面。足見僅3分半的片長，方方面面諸多細節仍經團隊悉心鋪排而成。

陳玉勳《消失的跑片員》亮點#02：導演風格＆主創陣容

▶ 喜劇魂貫穿全片，周宜賢、杜篤之、潘客印等人共組金獎團隊

全權由陳玉勳編導的《消失的跑片員》，從拍攝手法到演員表演可謂充分發揮其招牌喜劇風格，幀幀畫面也藏滿彩蛋。影視聽中心董事長禇明仁於首映活動上回憶，「去年7月《熱帶魚》（陳玉勳電影長片首作）在影視聽中心舉辦30週年戶外放映，我趁勳導很感動時在他旁邊說，『導演，你《大濛》拍完了，有空來幫中心拍形象影片嗎？」策略性邀約引來陳玉勳一陣笑後，他爽快地一口接下，直至完成創作的現在才搞笑表示，「自己寫了這個劇本實在好後悔！」

可實際上他不僅親力親為做配樂、彈吉他，亦獲得各方卡司與工作人員願意投入的肯定答覆，「不是因為他們喜歡我，是因為大家都希望對影視聽文化有所貢獻。」除甫登全球OTT大獎影帝的曾敬驊擔綱主演外，更有包括攝影指導周宜賢、美術指導王誌成、聲音指導杜篤之、混音盧律銘、剪輯潘客印、視覺特效郭憲聰，以及授權肖像使用於未來機器人頭上的許光漢和王淨等金獎團隊義不容辭協助。

陳玉勳《消失的跑片員》亮點#03：幕後故事＆首映趣聞

▶ 曾敬驊體驗跑片員工作，致敬如今已被數位化渠道取代的工作

針對全片特地至西門町封街拍攝，使主角有機會重新體驗跑片員工作，曾敬驊表示，此前他雖不知道有這個工作，但最初看完劇本就覺得很有趣，也很喜歡影視製作過程眾人齊身為一事的氣氛，「拍攝會感受到一股熱血，尤其是騎機車送片的過程。才知道原來以前看電影有這麼多流程和人力，讓觀眾能夠在影廳內欣賞。」一本膠卷約3公斤，一部電影則至少要4本左右的膠卷來完成放映；首映活動現場也準備了膠卷讓曾敬驊、陳玉勳實際手持感受重量，陳玉勳甚驚呼「這麼重！」。

一肩扛起全民記憶保存任務

從過去的拍攝、放映、跑片，到現代的典藏修復，電影產業處處考驗體力和經驗技術的推升。然無論幕前幕後、過去未來，影視聽作品正因集結眾人之力，顯得愈加無可取代——而影視聽中心無疑是傾力擔負起這項全民記憶保存任務的重要存在。

>> 更多相關資訊可至影視聽中心官方網站了解。

無論賴家裡或在路上，全球7.5億人的音響和耳機裡總有Spotify輸出的音樂相伴。作為全球規模最大的音樂串流平台，Spotify致力在線上和線下創造更美好的聆聽體驗，今年更於倫敦總部打造「Listening Lounge（聆聽沙龍）」，其以Friendly Pressure訂製音響為核心，搭配悉心考量聲學的空間設計，構築一處為更深度、專注的音樂聆賞體驗而誕生的美感場域。

當「聆聽」成為一種深度的感官體驗

以「聆聽」為核心的Listening Lounge和Listening Bar，正在歐美崛起，這股浪潮何以形成？數位時代，人們長時間依賴螢幕，難逃資訊過載的煩惱，相較以往更渴望「真實的離線體驗」。此外，近年來「清醒社交」在Z世代社群中漸成風潮，這種被稱作 “Sober Curious” 的生活態度，鼓勵人們在社交和尋求放鬆時，有意識地減少飲酒或選擇無酒精飲品，對自己的夜生活體驗有更多掌控。

在這樣的背景下，年輕人開始尋找介於家與工作場所以外的「第三空間」，在那享受娛樂和聚會本身、而非酒精所帶來的愉悅及快感。而聆聽沙龍（Listening Lounge）就是個理想選擇，這類空間受到日本喫茶店啟發，以高品質的聲音體驗交織獨具風格的空間設計，取代傳統夜店的狂歡氛圍和強烈聲光，為來客塑造得以專注聆聽、深度交流，且暫離螢幕和數位世界的天地。

Spotify為何打造「聆聽沙龍」？

「聆聽的方式，會改變你所聽見的內容。」這正是Spotify Listening Lounge誕生的核心理念，沙龍置音樂和聆聽為首位，結合科技、音響工藝和空間設計匠人的巧思，透過全年舉辦的各式活動，邀品牌Premium會員來此，全方面感受Spotify提供的無損音質，聆聽創作者與歌曲相伴的人生故事，在樂音流淌和對談交流之間，感受更私密的音樂聆聽體驗，也與品牌建立更深度的連結。

重回英國音響工藝的黃金時代

為了讓樂迷以「錄音室品質」欣賞和感受音樂，Spotify委託倫敦在地工作室Friendly Pressure為沙龍訂製一套專屬音響系統，其承襲英國音響的設計傳統，採用ALNICO作為驅動磁體，這款由鋁（Al）、鎳（Ni）和鈷（Co）共構的元件靈敏度極高，能精準捕捉音頻中的微小細節，並為音色賦予溫潤質地；過去數十年間被廣泛應用在各地備受推崇的錄音室（倫敦極負盛名的Abbey Road Studios就是其中之一），它曾見證1970至1990年代許多經典專輯誕生，可說是英國音響工藝的品質保證。

把沙龍空間當作「樂器」精準設計

由倫敦建築事務所Cake Architecture擘劃的室內空間，與聲學專家Ethan Bordeaux合作完成，從材料到格局，都以降低對聲音的干擾、提升音場品質為首要考量，透過精準的設計，讓空間得以完美襯托音響的聲學表現。沙龍主空間以棕色調為主體，利用深淺創造層次，搭配暖色調燈光、板岩地面與鋼構細節，營造低調內斂的空間氛圍，將焦點留給聲音本身；牆面的特殊紋理更經精密校準與設計，能將聲波均勻地朝各方反射，同時避免殘響在角落累積，讓音樂的聲音表現保持清晰。

在Spotify Listening Lounge，聽音樂不只是單純的放鬆享受，而昇華為一種經過精心策劃的感官體驗。若你正好是Premium會員，也對音樂中的各個細節著迷不已，下回到倫敦不妨留點時間到此探訪，感受何謂「深度聆聽」。