用溫柔堅毅翻轉社會強權控制!林予晞:「跳脫出來,做妳喜歡的樣子」

女性應該端莊、優雅?2019台灣國際女性影展大使林予晞:就做妳自己喜歡的樣子!

女性究竟該是什麼樣子?端莊賢淑又或者乖巧可愛?對知名女演員林予晞來說,這道問題從來就沒有標準答案。今年出任第26屆台灣國際女性影展大使的林予晞,多數人對她最熟悉的莫過於在《我們與惡的距離》中的宋喬平一角,一句「可能是你比較勇敢吧!」將溫柔又堅定的形象展現得淋漓盡致,其實在這樣溫柔堅定的背後,是林予晞歷經了不同的角色轉換與人生體驗所累積而成,使她在過程中摸索出自己敢闖的生命原則,「哪裡有物化的可能我就往哪裡去。」。

 

在成為演員前,林予晞做過空服員,也做過幕後人員,現在則是多了攝影師的角色,面對每一個角色她從來不設限,也不認為什麼樣的性別就只能往哪個角色去,正因骨子裡這樣「不乖」的性格,讓她在探索之中找到自己的價值,也找到了為她人發聲的勇氣,或許這就是林予晞被選為本屆女性影展大使的最大原因,因為她內心自然散發出的溫柔堅定就像黑夜裡的明燈一樣,能帶著還禁錮在厚繭中而無法掙脫的人們一起跨越那道跨不過去的性別鴻溝。

 

 

女性平權運動從20世紀走到了今天,世界各地的人們仍在為這項問題而努力著;見證了近年Time’s Up與 #MeToo 運動,女性翻轉父權掌控、爭取權益的身影,今年台灣國際女性影展特以「控制」Beyond Control為主題,所要訴說的並非女性持續被社會刻板印象所控制,而是走過這段辛苦的荊棘路後,今時女性已經越來越能掌控自己的發聲權。


有趣的是,當影展主持人問到林予晞自己是否是個控制狂時,林予晞先笑著說「其實我就是個控制狂」,這句話一聽之下可能讓人感到有些詫異,但她緊接著解釋,「我的控制就如同我對攝影的態度這件事情一樣,有想要傳遞的意義存在,是一種說話方式、表達自我的途徑。」。

 

從小到大林予晞特別不喜歡被管束,自認不可能是個控制狂;但年紀越大才發現,正因為對自己對「控制」的強烈在意,竟也莫名地往這個角色更靠攏了些。她坦言,自己與一般人並無不同,會期望自己獲得好的名聲、好的獎項,雖然從沒想要控制過這件事情,但說到底卻非常期望這件事情能夠發生的,「人生真的很矛盾」;而或許這就如社會想要控制女性的樣貌與身體一般,控制的人感到無法解脫,被控制的人也痛苦不已,對立總是在無限的輪迴中盤轉,卻忘了只要意念一轉,往往就是解放彼此的出口。


 

一起從厚繭中掙脫出來

 

Q:常有人說女性就應該要端莊、優雅,妳自己認為女性應該要是什麼樣子?

 

A與其說女人應該要是什麼樣子,我覺得可以回到最初的問題:我們身為人應該怎麼樣?面對多道人生課題時,我常常先想到的不是「如果我是一個女性我會怎麼做?」而是「我身為一個人會怎麼做?」,所以我覺得在探討這些標籤前,都可以先回到「身為人應該要怎麼做」的這個問題上,只要想通了,就不會一直被女性或男性的標籤所綑綁著。

 

至於女性是否應該要端莊?應該說這是每個人的選擇,我想要做一個端莊的女性活在這世界上也很好,可是我想要做一個不羈的女性的話也是我自己的選擇,每個人都可以做自己喜歡的樣子,但我們不該去評斷選擇的人怎麼樣,也不該去評斷那些做出叛逆形象的女性怎麼樣,這就是我認為最後可以到達的狀態。

 

Q:常有人說女性主義是製造兩性間的對立,妳自己怎麼看?

 

A其實大家在探討兩性問題時,很多時候自己會被困在裡面,迎面而來的就是「女性主義自助餐」、「女權自助餐」這些詞彙的出現,進而就會有一種厭女的氛圍出來,一旦這種氛圍越來越高漲,就很難繼續和彼此溝通。事實上,在女性權益的爭取上是非常需要男性的幫助,有男性才有女性,有女性才有男性,我覺得這兩件事情應該是要同時被討論。

 

 

Q:妳認為該如何鼓勵女性主動將自己的故事、聲音說出來?

 

A我覺得觀點相當重要。就目前為止歷史上能留下、紀錄的大多是男性的觀點居多,而女性的觀點反而難被留下來,所以人家經常在說history,什麼時候herstory才能被慢慢看見呢?因此,我認為女性從業人員、女性記錄者、女性說故事的人這件事情就變得相對重要,如果少了這些聲音與觀點,就會永遠地不完整。我們該如何教育下一代培養情感教育,這件事情我覺得是沉重的議題,但應該要輕輕的說,所以透過影像、對話、故事來隱約的說。

 

Q:身為一個影像創作者,妳認為攝影之於妳有著什麼樣的意義存在?

 

A攝影對我來說是一種說話的方式、表達自我的途徑,但卻是透過隱約的方式傳遞出來。事實上,生活中不少情況下「話不能直接講」,而我認為女性面對這樣的窘境卻又特別明顯,但遭遇到這樣的情況時,該怎麼表達自己?都不該講嗎?選擇遷就又或者do something,畢竟衝撞並不是我所習慣的事情,我開始思考自己在這條路上還能做些什麼,於是攝影就變成我對外發聲的一個途徑,甚至像是一種拐騙,拐騙大家進來看看,因為我有藏匿訊息在裡面。


 

Q:面對大家的審視與檢視,該如何專注自己內心的聲音、堅定的走下去?

 

A其實我一開始有尷尬病,就像大家對我的稱讚會讓我手足無措,但我後來慢慢發現被稱讚的危險性就是被評論的危險性,一旦你接受了別人的稱讚,等於要接受別人對你的批判。好比今天我看到了留言,有人寫到「予晞你很美、很有才華」,我接受了也當真了,但下次又看見留言中出現「我真的覺得她不怎麼樣」時,我卻又受了傷。

 
 其實這些都是很虛無的,因此我認為實作的力量特別重要,每天每天地去練習技術,好比你知道這工藝怎麼做、車子怎麼開、引擎怎麼修、腳踏車怎麼騎,我覺得這就是非常重要的事情,這就是實作的力量。有了這些實作的力量與能力,我覺得就不會被那些虛無飄渺的事情所困住。

 

Text:Stephanie Hung

All Images by 台灣國際女性影展、林予晞 Allison Lin臉書

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用愛守望22年,《再見了,可魯》3/27與你在影院重逢:如紀錄片般見證生命,質樸鏡頭語言何以成就催淚經典?

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或許和有沒有養狗、愛不愛看電影都無關,《再見了,可魯》就是那種自動破圈的經典。身為人類忠誠的朋友,狗相關小說、電影多不勝數;然聚焦「導盲犬」的本作,卻憑更多一分對生命脈動的真實見證、對社會議題的溫暖關照,而別具標誌性。

總說再見、再見,這回真的要再見了——!描繪導盲犬與視障者間深刻羈絆的小說改編作品《再見了,可魯》,2004年面世以來感動日本國內外萬千觀眾,無愧一代現象級電影稱號。2026年迎來上映22週年之際,台灣片商甫宣布其於3月27日以數位形式重返大銀幕,與眾多影迷二度相約在戲院。坐等上檔前,編輯統整舊雨新知必知3件事,帶你快速掌握精彩看點。

【電影預告】

 

《再見了,可魯》重映必知#01:神級原作

作家X攝影師合著暢銷小說,跨文化改編多版影視劇

電影《再見了,可魯》源自日本作家石黑謙吾、攝影師秋元良平根據真人真事共同創作的小說。原著透過前者質樸細膩的文字,搭配後者花費長達12年所拍攝的珍貴圖像,忠實記錄拉布拉多導盲犬可魯,看似平凡、實則意義非凡的生命旅程;字裡行間載入導盲訓練過程、專業導盲犬與視障者飼主超越言語的情感連結,亦反映日本導盲犬培育制度及視障者福利等社會議題。

《再見了,可魯》故事圍繞視障者渡邊滿、導盲犬可魯展開,聚焦描繪人犬間的至深羈絆。(圖片提供:采昌國際多媒體)
《再見了,可魯》故事圍繞視障者渡邊滿、導盲犬可魯展開,聚焦描繪人犬間的至深羈絆。(圖片提供:采昌國際多媒體)

小說2001年出版即迅速走紅,累計突破百萬冊銷售,隔年發行的中文版再添15萬冊佳績,掀起日本以外地區廣大讀者關注。隨小說人氣攀升,可魯的故事陸續經歷數次改編,包括2003年日本NHK電視台率先推出的電視劇版,以及由日本奧斯卡最佳導演崔洋一執導、實力派演員小林薫領銜主演的電影版等不同形式。時至2019年,香港團隊奠基此作翻拍的電影新作《再見了!小Q》仍坐擁亮眼票房,足見原著跨媒介、跨世代、跨文化的動人魅力。

萌魯經典一幀!(圖片提供:采昌國際多媒體)
萌魯經典一幀!(圖片提供:采昌國際多媒體)

崔洋一(Sai Yoichi)

1949年生於日本長野縣,在日朝鮮人第二代。除為電影導演、劇作家、演員,亦身兼日本電影導演協會理事長、寶塚造型藝術大學教授。

由燈光助理一職進入電影圈,先後師事大島渚、若松孝二、後藤幸一等知名導演,並擔任大島渚名作《感官世界》副導演。1983年,導演首作《十樓的蚊子》入選電影旬報獎「日本電影十佳」;1993年,執導在日朝鮮人作家梁石日同名小說改編電影《月出何方》榮獲電影旬報獎最佳導演、柏林影展奈派克獎(NETPAC Award,由亞洲電影促進聯盟與諸多國際影展合作設立);2004年《血與骨》一舉奪得日本奧斯卡最佳劇本、最佳導演兩大獎。

《再見了,可魯》重映必知#02:溫柔敘事

 平實視角貼近紀錄片,飽含教育價值與社會關懷之情

幕啟於東京一個溫暖家庭,5隻拉布拉多幼犬悄然誕生。其中,腹部帶有獨特十字黑色胎記、性格溫順又聰明的可魯顯得與眾不同。女主人期盼牠能成為守護視障者的導盲犬,不懈努力將牠送往培訓中心,開啟專業導盲犬之路。離開熟悉的家,可魯首度面對生命中真正的考驗,並在寄養家庭的悉心照顧下,慢慢學會如何與人類建立默契,迎向未知挑戰。最終憑著與生俱來的忠誠,陪伴視障者渡邊滿(小林薰飾)走過各角落。

(圖片提供:采昌國際多媒體)
(圖片提供:采昌國際多媒體)
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相較多數節奏緊湊、情感濃烈的電影,崔洋一採取極為平實的敘事手法進行《再見了,可魯》影像化工作。捨去華麗特效、不刻意突顯戲劇衝突,僅讓情感在時間流動下自然積累、緩慢堆疊;且善用溫柔的鏡頭語言記敘日常片刻,引領觀眾如跳脫電影的抽離觀看界限,親身見證生命成長,甚藉由那份默默守候在側的力量,重新思考「陪伴」的意義

(圖片提供:采昌國際多媒體)
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再者,全片細緻勾勒導盲犬於現實生活中扮演的關鍵角色,將幼犬培育、訓練,乃至實際協助視障者辨識環境、安全行走及有效避開危險等重責,具體呈現在你我面前。同時續寫視障者從與導盲犬初識時的陌生抗拒,到逐漸建立信任、產生依賴的心理轉折,使觀眾不僅得以看見一段陪伴關係愈趨深化的過程,也能嘗試理解視障者的世界。

(圖片提供:采昌國際多媒體)
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《再見了,可魯》重映必知#03:大勢票房

強碰商業片仍賣近億元,締造「催淚經典」地位

回顧22年前在日上映創下逾22億日元高票房,在台上映哪怕恰逢《明天過後》、《蜘蛛人》、《功夫》等商業大片主導的電影市場,尚有日劇女神柴崎幸主演恐怖電影《鬼來電》、純愛電影《在世界的中心呼喊愛情》等人氣之作同台競爭,仍熱賣9,000萬台幣;不僅直接攻頂當年台灣最賣座日本電影榜首,更躍居觀眾心目中「犬系」代表作之一,進而帶動一波近似題材的電影熱潮,可影響力固然難以超越本作。

(圖片提供:采昌國際多媒體)
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如今,縱使影像技術日新月異、電影類型推陳出新,《再見了,可魯》所致感動依然歷久不衰——無論是曾為之落淚的鐵粉,抑或隨後才將與此作正式相遇的新世代觀眾,2026年3月27日起,不妨走進電影院,(再次)經驗這交織愛、信任與陪伴的生命故事。

(圖片提供:采昌國際多媒體)
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金馬最佳動畫片《世外》上映5看點收錄!日本直木賞作家小說改編:全手繪構建救贖敘事,以奇幻手法鬆解跨越生死的執念

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「執念可能毀滅一切,但也可能成為照亮漆黑前路的火焰。」——年度必看催淚動畫《世外》繼雙雙登頂香港影史動畫票房、2025年香港電影票房榜後,正式定檔2026年3月13日在台獻映。跟著陰間使者遊走色彩絢爛的異界,這部作品將如何一解人們命中未解之結,「引渡」眾生?

將目光從近年憑「無對白」敘事奠定藝術動畫地位的《喵的奇幻漂流》、《再見機器人》等作,重新聚向細膩的文字影像化工程,香港新銳動畫導演吳啓忠(Tommy Ng)最新長片《世外》,攜手電影編劇楊寶文,著力改編日本直木賞得主西條奈加小說《千年鬼》,透過獨具東方風格的奇幻手法空靈美學,道出有關執念與寬恕的深刻命題。本文率先統整5大看點,邀你屆時一起走入影院、走出「世外」,找尋屬於自己的答案。

【電影預告】

 

金馬最佳動畫片《世外》上映看點#01:獎項加持

花7年從短片到長片,直闖「動畫界奧斯卡」

《世外》始於2019年發表14分鐘短片版本即獲諸多國際獎項肯定,後由吳啓忠再費時7年、率百人團隊共同發展,2025年面世的111分鐘同名長片版本,除入選法國安錫國際動畫影展「午夜特別場」單元,且挺進包括蘇黎世影展、錫切斯影展、平遙國際電影展等世界各地獎壇,亦提名第62屆金馬獎最佳動畫片、最佳改編劇本及最佳原創電影音樂,並一舉奪下最佳動畫片大獎。

(圖片提供:甲上娛樂)
(圖片提供:甲上娛樂)

口碑方面同樣不輸,《世外》去年10月躍上港澳院線大銀幕已然掀起觀眾熱烈迴響,以突破1,500萬港幣(逾6,000萬台幣)的累計票房佳績坐擁香港影史動畫票房2025年香港電影票房雙冠王,更榮登香港亞洲電影節「觀眾票選最佳電影」,可謂兼受影展叫好與市場叫座,進一步樹立華語動畫在工業技術和敘事成熟度上的重要里程碑。

(圖片提供:甲上娛樂)
(圖片提供:甲上娛樂)

金馬最佳動畫片《世外》上映看點#02:劇情深鑿

千年執念引路,生死約定闡明救贖真意

故事講述人死後、輪迴前,亡魂會來到名為「世外」的異界。陰間使者小鬼(聲演:鍾雪瑩)日復一日引渡亡魂,某天卻因遇見拒絕轉世的少女小妹(聲演:蔡曉童),意外揭開橫跨千年的宿命糾葛。當小妹前世的遺憾與忿恨被喚醒,一道足以毀滅人間和世外的詛咒隨之復甦,迫使小鬼踏上危機四伏的救贖之旅,在守護與放手間做出艱難抉擇。

(圖片提供:甲上娛樂)
(圖片提供:甲上娛樂)
(圖片提供:甲上娛樂)
(圖片提供:甲上娛樂)

「執念可能毀滅一切,但也可能成為照亮漆黑前路的火焰。《世外》想說的,是關於信念——相信再微小的善念,也能跨越世代,療癒最深的傷痕。」同時活躍於動畫廣告和MV創作、曾參與多部動畫電影製作的吳啓忠,以富濃烈情感與哲學思辨性的作品著稱。這回融合輪迴哲思與當代情緒議題的《世外》,不僅藉視覺效果開展想像力的華麗冒險,更試圖引領人們感悟「放下執念、原諒自己,方能得到真正救贖」的核心旨意。

(圖片提供:甲上娛樂)
(圖片提供:甲上娛樂)

金馬最佳動畫片《世外》上映看點#03:工法講究

集結百餘位動畫師,零AI、全手繪注入溫度與寫意感

縱使正逢「一鍵生成影像」愈發真假難辨的AI技術氾濫時代,吳啓忠仍堅持「修行」,每幀畫面、每道筆觸皆經人手繪製。對此,他坦言並非排斥科技,而是在創作之初,AI還無法精準傳遞人情溫度,以及期待呈現出的蠟筆寫意感。

(圖片提供:甲上娛樂)
(圖片提供:甲上娛樂)

甩去傳統陰間的陰森氛圍,全片構築色彩絢爛的死後世界:小鬼和黑天取代黑白無常(俗稱七爺八爺);彌山瀑布取代奈何橋,穿過瀑布便可忘卻前世記憶、讓生前遺憾化作紅色繩結逆流而上,由天女與小天女們為眾生一解心結。然若積怨過深萌發鬼之芽,則終將變異成足以毀滅世界的人鬼——最令動畫師崩潰的莫過於此,其複雜的內部構造既如節奏規律的機械、又保有一定柔軟度,導演苦笑分享,「真的畫到鬼之芽都長出來了!」因其紋理神似火龍果,製作期間直被團隊戲稱為「火龍果職災」。

彌山瀑布。(圖片提供:甲上娛樂)
彌山瀑布。(圖片提供:甲上娛樂)
生前遺憾化作紅色繩結。(圖片提供:甲上娛樂)
生前遺憾化作紅色繩結。(圖片提供:甲上娛樂)

金馬最佳動畫片《世外》上映看點#04:靈感活現

編劇親揭創作緣起,動畫團隊巧妙具象化憤怒情緒

就上述設定,監製兼編劇楊寶文加碼透露,本作靈感事實上源自10年前在北京街頭目睹的「路怒症」;當時有感於人們被生活壓力逼出的憤怒情緒,決定用輪迴來尋找出口,故展開《世外》劇本構思。最後鬼之芽的誕生讓她驚呼,「這個具象化太精采了,劇本寫一百次『憤怒』,都不及讓觀眾看見鬼之芽爆發來得直接。」

鬼之芽結構設計炫目。(圖片提供:甲上娛樂)
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萌發時與火龍果有幾分神似。(圖片提供:甲上娛樂)
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金馬最佳動畫片《世外》上映看點#05:聲演助陣

鍾雪瑩挑戰反差萌、柯煒林詮釋矛盾性,共織催淚銀幕體驗

金獎級配音陣容尤為《世外》一大亮點。金馬影后鍾雪瑩演繹戴著歪斜面具、擁有孩子外型而情感木訥的小鬼,導演盛讚其精準捕捉「正在學習當人類」的單一語調,且仍在細微處流露深情,賦予角色動人的情感層次,與小妹互動火花十足。

唯獨作為靈守、身負引渡重任的小鬼所戴面具歪斜,強化呆萌人設。(圖片提供:甲上娛樂)
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甫憑電影《大濛》問鼎金馬影帝的實力派演員柯煒林,此次擔綱欲改變世界但內心充滿恐懼的熱血青年姜山,聲線中摻雜的猶豫與掙扎,使人物形象愈趨立體。黑天和天女另由張繼聰、謝安琪分別聲演。

姜山內心矛盾。(圖片提供:甲上娛樂)
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黑天幽默風趣、武功高強。(圖片提供:甲上娛樂)
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天女管理世外一切。(圖片提供:甲上娛樂)
天女管理世外一切。(圖片提供:甲上娛樂)

願用電影擁抱觀眾

「如果你走出戲院時,心裡多了一點溫暖,這個故事就完成它的使命了。」吳啓忠感性表示,希望電影能為身處焦慮時代的觀眾提供一段被理解的時光。2026年3月13日,《世外》準備好給你大大擁抱!

(圖片提供:甲上娛樂)
(圖片提供:甲上娛樂)

「《世外》,是一則黑暗童話故事,反映出我們身處的時代——時而絕望,時而分裂,而且充滿苦難。縱雖如此,我希望能透過這部電影,給傷痕累累的你一點安慰,在這111分鐘裡,好好抱抱你,接著你的情緒,提醒你並不孤單。」——吳啓忠

(圖片提供:甲上娛樂)
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