用溫柔堅毅翻轉社會強權控制！林予晞：「跳脫出來，做妳喜歡的樣子」

女性究竟該是什麼樣子？端莊賢淑又或者乖巧可愛？對知名女演員林予晞來說，這道問題從來就沒有標準答案。今年出任第26屆台灣國際女性影展大使的林予晞，多數人對她最熟悉的莫過於在《我們與惡的距離》中的宋喬平一角，一句「可能是你比較勇敢吧！」將溫柔又堅定的形象展現得淋漓盡致，其實在這樣溫柔堅定的背後，是林予晞歷經了不同的角色轉換與人生體驗所累積而成，使她在過程中摸索出自己敢闖的生命原則，「哪裡有物化的可能我就往哪裡去。」。

在成為演員前，林予晞做過空服員，也做過幕後人員，現在則是多了攝影師的角色，面對每一個角色她從來不設限，也不認為什麼樣的性別就只能往哪個角色去，正因骨子裡這樣「不乖」的性格，讓她在探索之中找到自己的價值，也找到了為她人發聲的勇氣，或許這就是林予晞被選為本屆女性影展大使的最大原因，因為她內心自然散發出的溫柔堅定就像黑夜裡的明燈一樣，能帶著還禁錮在厚繭中而無法掙脫的人們一起跨越那道跨不過去的性別鴻溝。

女性平權運動從20世紀走到了今天，世界各地的人們仍在為這項問題而努力著；見證了近年Time’s Up與 #MeToo 運動，女性翻轉父權掌控、爭取權益的身影，今年台灣國際女性影展特以「控制」Beyond Control為主題，所要訴說的並非女性持續被社會刻板印象所控制，而是走過這段辛苦的荊棘路後，今時女性已經越來越能掌控自己的發聲權。

有趣的是，當影展主持人問到林予晞自己是否是個控制狂時，林予晞先笑著說「其實我就是個控制狂」，這句話一聽之下可能讓人感到有些詫異，但她緊接著解釋，「我的控制就如同我對攝影的態度這件事情一樣，有想要傳遞的意義存在，是一種說話方式、表達自我的途徑。」。

從小到大林予晞特別不喜歡被管束，自認不可能是個控制狂；但年紀越大才發現，正因為對自己對「控制」的強烈在意，竟也莫名地往這個角色更靠攏了些。她坦言，自己與一般人並無不同，會期望自己獲得好的名聲、好的獎項，雖然從沒想要控制過這件事情，但說到底卻非常期望這件事情能夠發生的，「人生真的很矛盾」；而或許這就如社會想要控制女性的樣貌與身體一般，控制的人感到無法解脫，被控制的人也痛苦不已，對立總是在無限的輪迴中盤轉，卻忘了只要意念一轉，往往就是解放彼此的出口。

一起從厚繭中掙脫出來

Q：常有人說女性就應該要端莊、優雅，妳自己認為女性應該要是什麼樣子？

A：與其說女人應該要是什麼樣子，我覺得可以回到最初的問題：我們身為人應該怎麼樣？面對多道人生課題時，我常常先想到的不是「如果我是一個女性我會怎麼做？」而是「我身為一個人會怎麼做？」，所以我覺得在探討這些標籤前，都可以先回到「身為人應該要怎麼做」的這個問題上，只要想通了，就不會一直被女性或男性的標籤所綑綁著。

至於女性是否應該要端莊？應該說這是每個人的選擇，我想要做一個端莊的女性活在這世界上也很好，可是我想要做一個不羈的女性的話也是我自己的選擇，每個人都可以做自己喜歡的樣子，但我們不該去評斷選擇的人怎麼樣，也不該去評斷那些做出叛逆形象的女性怎麼樣，這就是我認為最後可以到達的狀態。

Q：常有人說女性主義是製造兩性間的對立，妳自己怎麼看？

A：其實大家在探討兩性問題時，很多時候自己會被困在裡面，迎面而來的就是「女性主義自助餐」、「女權自助餐」這些詞彙的出現，進而就會有一種厭女的氛圍出來，一旦這種氛圍越來越高漲，就很難繼續和彼此溝通。事實上，在女性權益的爭取上是非常需要男性的幫助，有男性才有女性，有女性才有男性，我覺得這兩件事情應該是要同時被討論。

Q：妳認為該如何鼓勵女性主動將自己的故事、聲音說出來？

A：我覺得觀點相當重要。就目前為止歷史上能留下、紀錄的大多是男性的觀點居多，而女性的觀點反而難被留下來，所以人家經常在說history，什麼時候herstory才能被慢慢看見呢？因此，我認為女性從業人員、女性記錄者、女性說故事的人這件事情就變得相對重要，如果少了這些聲音與觀點，就會永遠地不完整。我們該如何教育下一代培養情感教育，這件事情我覺得是沉重的議題，但應該要輕輕的說，所以透過影像、對話、故事來隱約的說。

Q：身為一個影像創作者，妳認為攝影之於妳有著什麼樣的意義存在？

A：攝影對我來說是一種說話的方式、表達自我的途徑，但卻是透過隱約的方式傳遞出來。事實上，生活中不少情況下「話不能直接講」，而我認為女性面對這樣的窘境卻又特別明顯，但遭遇到這樣的情況時，該怎麼表達自己？都不該講嗎？選擇遷就又或者do something，畢竟衝撞並不是我所習慣的事情，我開始思考自己在這條路上還能做些什麼，於是攝影就變成我對外發聲的一個途徑，甚至像是一種拐騙，拐騙大家進來看看，因為我有藏匿訊息在裡面。

Q：面對大家的審視與檢視，該如何專注自己內心的聲音、堅定的走下去？

A：其實我一開始有尷尬病，就像大家對我的稱讚會讓我手足無措，但我後來慢慢發現被稱讚的危險性就是被評論的危險性，一旦你接受了別人的稱讚，等於要接受別人對你的批判。好比今天我看到了留言，有人寫到「予晞你很美、很有才華」，我接受了也當真了，但下次又看見留言中出現「我真的覺得她不怎麼樣」時，我卻又受了傷。

 
 其實這些都是很虛無的，因此我認為實作的力量特別重要，每天每天地去練習技術，好比你知道這工藝怎麼做、車子怎麼開、引擎怎麼修、腳踏車怎麼騎，我覺得這就是非常重要的事情，這就是實作的力量。有了這些實作的力量與能力，我覺得就不會被那些虛無飄渺的事情所困住。

Text：Stephanie Hung

All Images by 台灣國際女性影展、林予晞 Allison Lin臉書

有別於大多電影展會聚焦於新作，每年10月於法國里昂登場的盧米埃電影節（Festival Lumière）著重經典電影修復、歷史影片回顧與致敬電影先驅，場邊舉辦的「經典電影市場展（Marché International du Film Classique，MIFC）」更是全球唯一專注於經典電影發行、修復與策展合作的影視展會。而2026年，台灣獲選為MIFC主題國，以《桂花巷》為首的經典電影將於法國重映！

經典電影重映潮，你也有跟上嗎？

近年，台灣掀起一陣經典電影修復重映潮，從黑幫青春悲歌《少年吔，安啦！》、侯孝賢獲威尼斯金獅獎的鉅作《悲情城市》（1989）、刻畫一代台灣女性命運的《油麻菜籽》（1984），到入選2026「坎城經典」的《魯冰花》（1989），皆令影迷得以藉電影穿越時空，一窺昔日台灣社會面貌。如今存於許多影迷心中、但片源難尋的《桂花巷》（1987），也將以4K修復版形式於2026盧米埃電影節MIFC重映。

台灣新電影重要人物：陳坤厚

1987年上映的《桂花巷》，是台灣導演陳坤厚的代表作之一。陳坤厚的電影之路從攝影起步，他在年少時就跟著舅父賴成英學習攝影。這位舅父的來頭可不小，影壇人稱「賴桑」的賴成英，是台灣電影重要的攝影師與導演，從影40年間曾拿下3座金馬獎最佳攝影獎，2022年更獲金馬59終身成就獎殊榮。

隨舅父習藝多年，陳坤厚在1971年正式升任攝影師，並以《汪洋中的一條船》獲頒金馬獎最佳攝影獎；其後攝而優則導，1979年開始與侯孝賢合作，一人攝影、一人編劇、兩人輪流擔任導演，孵化出以《小畢的故事》（1983）為代表的一系列作品，為台灣新電影共同書寫重要一頁。兩人結束合作關係、踏上尋找自身風格之路後，陳坤厚於1987年推出的《桂花巷》堪稱許多影迷心中難忘的經典。

《桂花巷》拍出傳統父權社會下的女性堅韌和宿命

《桂花巷》以「斷掌即緣薄」此傳統說法為引，串起了漁村之女剔紅（陸小芬飾演）的多舛一生。在傳統父權社會裡，斷掌的女人有著注定一世人孤寡的命，可剔紅不甘被掌紋定義一生，靠著一雙刺繡巧手和三寸金蓮的纏足，如願嫁入桂花巷豪門。然而，她的生活並未從此順遂，反倒遇上丈夫病故、骨肉疏遠重重打擊，獨守深閨的她也面臨著道德的考驗……。

全片於澎湖閩南舊宅取景，配以考究精細的古著，重現日治初期台灣上流社會的生活面貌。演員演技更是電影靈魂，陸小芬從清純少女演到歷經滄桑的孤寂貴婦，用演技將70年時光濃縮於114分鐘片長，道出在封建傳統中成長的女性故事。

此次《桂花巷》於MIFC重映，尤值得一提的是，影片將以台語原版配音放映，原汁原味展現編劇吳念真以道地台語情韻撰寫、典雅中藏機鋒的精彩對白，亦如實還原導演陳坤厚最真實的創作意圖。

從國際論壇、原版海報展看台灣經典電影

在今年的MIFC展會上，官方也與台灣國家影視聽中心攜手合作，展現台灣經典電影長年以來保存、修復與國際推廣工作的成果。其中，「台灣電影原版海報展」將展現台灣影史豐富的視覺識別與美學樣貌；電影工作者齊聚的論壇，則探討電影修復策略、典藏與國際合作實務，領聽眾了解賦予老電影新生命時，所會面臨的技術、歷史、文化等多層面的挑戰。

資料來源｜國家電影及視聽文化中心、台北金馬影展

即使陷落困境，這些孩子仍保有發現美好的能力——「或許在他們眼中，就連腳下的柏油路，都閃閃發光。」日本新銳導演長久允話題之作《炎上》，繼於日舞影展的世界首映引發全場熱議、於台北電影節的搶先上映續寫秒殺紀錄後，預定2026年8月28日正式登陸台灣院線。直搗新宿歌舞伎町絢爛背後真相、既社會寫實又自帶夢幻光影的沉重劇情，將由新生代演員森七菜挑樑詮釋的「東橫少女」角色率觀眾揭開霓虹裡的闇。本篇統整企劃契機、創作手法、故事大綱及選角考量4部分內容，為你搶先解析全片看點。

【60秒預告搶先看】

睽違7年祭長片新作，爭議性題材在日熱映逾兩月

見列第28屆台北電影節「國際新導演競賽」入圍名單的鬼才導演暨編劇長久允（Makoto Nagahisa），曾挾2017年作品《金魚亂倒少女日記》成首位勇奪全球最大獨立製片電影節「日舞影展（Sundance Film Festival）」短片大獎的日本導演，後且憑首部長片《爸媽死了，我卻不想哭》再拿下評審團特別獎刷新日片參展紀錄（該片亦被2019金馬奇幻影展選映），從而深獲國際影壇關注。其創作擅融合流行文化、遊戲美學與黑色幽默，並藉由鮮明影像風格和大膽敘事方式訴說年輕一代的孤獨、創傷與自我認同；至今作品滿懷實驗精神，探索生命、死亡與成長命題，可謂日本新世代導演中備受矚目的一位。

【新作《炎上》抱回2026西雅圖國際影展（SIFF）官方競賽單元評審團特別獎】

如今，睽違7年推出的全新劇情長片《炎上》，初始靈感汲取於2001年轟動日本社會、造成重大傷亡的歌舞伎町縱火案（歌舞伎町大樓火災事故，英文片名即用「Burn，燃燒」一字）。

故事主線勾勒一名少女走向悲劇前的150天軌跡，主創則集結近年以是枝裕和影集《舞伎家的料理人》、李相日電影《國寶》為人熟知的實力女星森七菜（Nana Mori），和通過多部參演作品《First Love初戀》、《我的完美日常》展現極大肢體特色的舞者演員山田葵（Aoi Yamada）等年輕陣容，共同帶領觀眾藉由電影看見新聞報導之外那些終難取得大眾理解的邊緣群體。

長久允新作《炎上》看點#01：企劃契機

► 前後費時5年蹲點田調，願使「不被看見的人生」躍然大銀幕

而真正始動此片創作的重要契機，事實上來自數年前媒體對歌舞伎町「東橫廣場」所聚集青少年的大量報導。當時無論新聞或社群媒體，大都著眼混亂現象本身，鮮少有人追究事件背後人物的人生脈絡。長久允故決定親自前往歌舞伎町，長時間接觸當地年輕人。他笑說，比起自居記者身分進行採訪，他試圖做到和他們像朋友一樣聊天，光開啟諸如「今天做了什麼？」、「幾歲了？」等再普通不過的日常話題，以慢慢建立信任。

然隨田野調查愈加深入，他愈發現孩子們各擁難以想像、或艱難或悲苦的生命故事；有人遭遇家庭暴力、宗教控制，有人長期面對性暴力、毒品或貧窮問題——多半不是主動選擇、而是被迫接受的命運。對此，長久允坦言，「如果我出生在同樣的環境，也許來到歌舞伎町的人，就是我。」與其看完電影後去批判誰，他期待觀眾不如反思，任何一則社會新聞背後，皆可能存在一段從未被看見的人生。

長久允新作《炎上》看點#02：創作手法

► 巧以夢幻鏡頭講述沉重議題，兼抱最大尊重避免消費弱勢之嫌

全片鏡頭鋪排的特別之處還在於，縱使劇情探討性暴力、家庭暴力、宗教控制與藥物濫用等沉重議題，畫面卻搭配的是鮮豔色彩與夢幻光影來構成強烈反差。長久允透露，這般視覺設計巧思完全源於田野調查時的真實感受。許多年輕人會開心分享剛買的新飾品或小東西，那份單純的喜悅讓他意識到，即使生活陷落困境，他們依然保有發現美好事物的能力，「或許在他們眼中，就連腳下的柏油路，都閃閃發光。」因此，他不但刻意避免將電影拍成陰鬱的社會寫實派，更積極運用青春意象、借力於想像手法，揭露這群年輕人身處的某種「既寫實而非寫實」世界。

同時，為防止嚴肅社會議題淪為娛樂話題，《炎上》整體創作上大量結合田調資料，從服裝、美術到樣樣細節，都盡可能還原實際採訪所見；唯觸及主角的夢境與幻想橋段，才交由電影語言自由發揮。長久允強調，他希望作品始終對受訪者保持最大的尊重——不浪漫化，可也不過度渲染悲劇氛圍，僅僅真誠呈現那些真實存在的人生。

長久允新作《炎上》看點#03：故事大綱

► 出身邪教家庭主角，經由成為「東橫少女」過程構建自我意志

劇情講述出身邪教家庭的小林樹理惠（森七菜飾），與妹妹自幼在父母嚴苛教育下長大。姐妹倆每日向神祈禱，希望痛苦的日子結束、恐怖的父親消失。數年後，父親的離世實現了她們的願望，但母親依舊用同樣高壓的方式管教她們。某天，終於忍無可忍的樹理惠留下妹妹，獨自逃離家中。循社群媒體上的一則訊息，她去往聚集無數年輕人的歌舞伎町廣場，並在那裡得到新名字、新手機、新工作與棲身之所。透過與形形色色的人相遇，她開始擁有屬於自己的意志。然而，命運卻朝著意想不到的方向發展⋯⋯。

長久允新作《炎上》看點#04：選角考量

► 實力演員森七菜顛覆過往形象，挑戰出道至今最具突破性角色

首與長久允合作的森七菜，無疑在《炎上》中完成從影以來最為艱鉅的一次演出。她飾演成長於極端信仰環境的少女，不僅背負難以抹滅的家庭創傷，還因口吃而始終無法順利表達內心情感。為忠實詮釋角色，劇組特別邀請口吃者分享親身經驗，引導森七菜深入體察當事人的心理狀態和生活處境；她亦全情投身創作，將自己代入女主角小林樹理惠的人生。

長久允指出，過去森七菜的清新、純真形象深植人心，但他始終認為，其溫柔外表下蘊含一股隨時可能爆發的強大能量，此次選角遂毫不猶豫找她擔綱主演。他除回憶拍攝期間徹底化身角色的森七菜「投入到讓人有點不敢跟她說話」，更難忘開拍第一天，當森七菜飾演的樹理惠初次踏進歌舞伎町廣場，怯生生地說出自己的名字時，他腦中只浮現一句話：「樹理惠，妳終於來到這裡了。」就在那刻，他甚至萌生父母般的情感，並愈發確信，眼前的女孩就是詮釋小林樹理惠一角無可替代的人選。

制度改變社會前，電影能做什麼？

最後回到構思《炎上》的初衷，長久允感性表示，真正改變社會需要的是制度，而電影能做的，是在制度改變前，讓更多人願意去探知至暗角落裡種種不為人知的面向。「新聞報導往往只呈現事件的一部分，但每個人都有屬於自己的故事。」願這部電影一來能成為觀眾重新認識「東橫小孩（トー横キッズ）」的起頭，二來也延續自己一路上關注社會邊緣人物的初心：藝術創作無法立刻把世界變好，卻至少能使大眾稍稍停駐，真情實意地「看見」周遭那些原來便存在、卻從未被理解之人。

——2026年8月28日走進戲院，隨長久允攜手森七菜最新力作《炎上》剝開浮華糖衣，共感霓虹閃爍下的光與闇。

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