用溫柔堅毅翻轉社會強權控制!林予晞:「跳脫出來,做妳喜歡的樣子」

女性應該端莊、優雅?2019台灣國際女性影展大使林予晞:就做妳自己喜歡的樣子!

女性究竟該是什麼樣子?端莊賢淑又或者乖巧可愛?對知名女演員林予晞來說,這道問題從來就沒有標準答案。今年出任第26屆台灣國際女性影展大使的林予晞,多數人對她最熟悉的莫過於在《我們與惡的距離》中的宋喬平一角,一句「可能是你比較勇敢吧!」將溫柔又堅定的形象展現得淋漓盡致,其實在這樣溫柔堅定的背後,是林予晞歷經了不同的角色轉換與人生體驗所累積而成,使她在過程中摸索出自己敢闖的生命原則,「哪裡有物化的可能我就往哪裡去。」。

 

在成為演員前,林予晞做過空服員,也做過幕後人員,現在則是多了攝影師的角色,面對每一個角色她從來不設限,也不認為什麼樣的性別就只能往哪個角色去,正因骨子裡這樣「不乖」的性格,讓她在探索之中找到自己的價值,也找到了為她人發聲的勇氣,或許這就是林予晞被選為本屆女性影展大使的最大原因,因為她內心自然散發出的溫柔堅定就像黑夜裡的明燈一樣,能帶著還禁錮在厚繭中而無法掙脫的人們一起跨越那道跨不過去的性別鴻溝。

 

 

女性平權運動從20世紀走到了今天,世界各地的人們仍在為這項問題而努力著;見證了近年Time’s Up與 #MeToo 運動,女性翻轉父權掌控、爭取權益的身影,今年台灣國際女性影展特以「控制」Beyond Control為主題,所要訴說的並非女性持續被社會刻板印象所控制,而是走過這段辛苦的荊棘路後,今時女性已經越來越能掌控自己的發聲權。


有趣的是,當影展主持人問到林予晞自己是否是個控制狂時,林予晞先笑著說「其實我就是個控制狂」,這句話一聽之下可能讓人感到有些詫異,但她緊接著解釋,「我的控制就如同我對攝影的態度這件事情一樣,有想要傳遞的意義存在,是一種說話方式、表達自我的途徑。」。

 

從小到大林予晞特別不喜歡被管束,自認不可能是個控制狂;但年紀越大才發現,正因為對自己對「控制」的強烈在意,竟也莫名地往這個角色更靠攏了些。她坦言,自己與一般人並無不同,會期望自己獲得好的名聲、好的獎項,雖然從沒想要控制過這件事情,但說到底卻非常期望這件事情能夠發生的,「人生真的很矛盾」;而或許這就如社會想要控制女性的樣貌與身體一般,控制的人感到無法解脫,被控制的人也痛苦不已,對立總是在無限的輪迴中盤轉,卻忘了只要意念一轉,往往就是解放彼此的出口。


 

一起從厚繭中掙脫出來

 

Q:常有人說女性就應該要端莊、優雅,妳自己認為女性應該要是什麼樣子?

 

A與其說女人應該要是什麼樣子,我覺得可以回到最初的問題:我們身為人應該怎麼樣?面對多道人生課題時,我常常先想到的不是「如果我是一個女性我會怎麼做?」而是「我身為一個人會怎麼做?」,所以我覺得在探討這些標籤前,都可以先回到「身為人應該要怎麼做」的這個問題上,只要想通了,就不會一直被女性或男性的標籤所綑綁著。

 

至於女性是否應該要端莊?應該說這是每個人的選擇,我想要做一個端莊的女性活在這世界上也很好,可是我想要做一個不羈的女性的話也是我自己的選擇,每個人都可以做自己喜歡的樣子,但我們不該去評斷選擇的人怎麼樣,也不該去評斷那些做出叛逆形象的女性怎麼樣,這就是我認為最後可以到達的狀態。

 

Q:常有人說女性主義是製造兩性間的對立,妳自己怎麼看?

 

A其實大家在探討兩性問題時,很多時候自己會被困在裡面,迎面而來的就是「女性主義自助餐」、「女權自助餐」這些詞彙的出現,進而就會有一種厭女的氛圍出來,一旦這種氛圍越來越高漲,就很難繼續和彼此溝通。事實上,在女性權益的爭取上是非常需要男性的幫助,有男性才有女性,有女性才有男性,我覺得這兩件事情應該是要同時被討論。

 

 

Q:妳認為該如何鼓勵女性主動將自己的故事、聲音說出來?

 

A我覺得觀點相當重要。就目前為止歷史上能留下、紀錄的大多是男性的觀點居多,而女性的觀點反而難被留下來,所以人家經常在說history,什麼時候herstory才能被慢慢看見呢?因此,我認為女性從業人員、女性記錄者、女性說故事的人這件事情就變得相對重要,如果少了這些聲音與觀點,就會永遠地不完整。我們該如何教育下一代培養情感教育,這件事情我覺得是沉重的議題,但應該要輕輕的說,所以透過影像、對話、故事來隱約的說。

 

Q:身為一個影像創作者,妳認為攝影之於妳有著什麼樣的意義存在?

 

A攝影對我來說是一種說話的方式、表達自我的途徑,但卻是透過隱約的方式傳遞出來。事實上,生活中不少情況下「話不能直接講」,而我認為女性面對這樣的窘境卻又特別明顯,但遭遇到這樣的情況時,該怎麼表達自己?都不該講嗎?選擇遷就又或者do something,畢竟衝撞並不是我所習慣的事情,我開始思考自己在這條路上還能做些什麼,於是攝影就變成我對外發聲的一個途徑,甚至像是一種拐騙,拐騙大家進來看看,因為我有藏匿訊息在裡面。


 

Q:面對大家的審視與檢視,該如何專注自己內心的聲音、堅定的走下去?

 

A其實我一開始有尷尬病,就像大家對我的稱讚會讓我手足無措,但我後來慢慢發現被稱讚的危險性就是被評論的危險性,一旦你接受了別人的稱讚,等於要接受別人對你的批判。好比今天我看到了留言,有人寫到「予晞你很美、很有才華」,我接受了也當真了,但下次又看見留言中出現「我真的覺得她不怎麼樣」時,我卻又受了傷。

 
 其實這些都是很虛無的,因此我認為實作的力量特別重要,每天每天地去練習技術,好比你知道這工藝怎麼做、車子怎麼開、引擎怎麼修、腳踏車怎麼騎,我覺得這就是非常重要的事情,這就是實作的力量。有了這些實作的力量與能力,我覺得就不會被那些虛無飄渺的事情所困住。

 

Text:Stephanie Hung

All Images by 台灣國際女性影展、林予晞 Allison Lin臉書

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電影人必看《消失的跑片員》3大亮點:陳玉勳執導、曾敬驊主演影視聽中心科幻短片,從親送膠卷到數位修復存續產業榮光
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2025年分別以《大濛》和《我家的事》勇奪金馬大獎的導演陳玉勳、演員曾敬驊,驚喜公開二度合作作品!影視聽中心全新形象影片《消失的跑片員》首映後,本篇統整陳玉勳如何協同黃金攝製陣容重現1990年代西門舊景、曾敬驊又歷經了什麼樣的跑片員及修復師工作體驗等幕前幕後趣聞,邀各路影迷同賞從親送膠卷到數位修復的電影產業今昔榮光。

繼2025年電影《大濛》掀起全台影劇圈叫好叫座的討論熱度,原班人馬陳玉勳、曾敬驊今年再以導演與演員身分攜手,共同推出影視聽中心全新形象影片《消失的跑片員》。兩人日前現身該片首映活動,暢談製作過程祕辛,並分享台灣電影產業的前世今生。其中,正如曾敬驊所曝,自己出演跑片員前,其實不知道原來有這個工作——縱使跑片員一職早已在影像數位化時代下式微,影視聽中心卻未曾改變對影音文化遺產的珍視與守護態度,甚不懈透過數位修復工作延續其貴重價值。

\ 點擊看《消失的跑片員》完整影片 /

話至此,好奇大家曾身處電影膠卷仰賴跑片員辛苦載運方能播放年代嗎?抑或聽過父母、祖父母追想30年前西門町電影街榮景嗎?不管答案如何,這部由影視聽中心籌拍、金獎團隊參與攝製的科幻短片《消失的跑片員》,都將領你回返過去、前進未來,與影視聽中心共同守護台灣電影的恆久傳承。本篇就時代背景&劇情大綱、導演風格&主創陣容、幕後故事&首映趣聞3部分解析全片亮點。

陳玉勳執導、曾敬驊主演影視聽中心科幻短片《消失的跑片員》日前進行首映。(圖片來源:Instagram @tfai_tw)
陳玉勳執導、曾敬驊主演影視聽中心科幻短片《消失的跑片員》日前進行首映。(圖片來源:Instagram @tfai_tw)

陳玉勳《消失的跑片員》亮點#01:時代背景&劇情大綱

重現電影產業「時代的眼淚」,故事主角騎檔車穿梭舊日西門

幕啟於1995年樂聲、豪華、日新、萬國、新聲等知名戲院林立的西門町電影街。在使用膠卷放映電影的彼時,影片還無法透過網際網路傳送電子檔案,因此需要跑片員騎車遞送一地區為數不多的實體膠卷,以供各戲院排片順利銜接。短片前半遂呈現主角曾敬驊騎乘檔車飛馳窄小巷弄之間、每每在差點釀成事故的千鈞一髮之際用生命保護膠卷,力求準時、安全地將其從這間戲院送至那間戲院。

1995年,由曾敬驊飾演的跑片員,騎乘檔車飛馳西門町的窄小巷弄之間。(圖片提供:影視聽中心)
1995年,由曾敬驊飾演的跑片員,騎乘檔車飛馳西門町的窄小巷弄之間。(圖片提供:影視聽中心)

後半則取景於影視聽中心新莊場館極具辨識度的大廳、影廳及圖書館。隨劇情描述曾敬驊在一次所幸未發生的車禍中,被時光飛碟綁架到2126年,畫面即從漫溢台灣感性的西門舊景,跳轉至影視聽中心的純白極簡空間。擁有許光漢和王淨長相的AI機器人告知曾敬驊,地球於2056年發生大規模瘟疫、所有倖存者皆已逃往火星和月球,現只剩AI機器人在此生活。而若想要重回2026年,則需費時20年再造新的時光機。曾敬驊便被迫留在2126年,著手協助影視聽中心進行影視作品的數位修復工作;日復一日耐下性子逐格清潔整飭一本本膠卷,再在電腦上完成影像優化。

2126年,同樣由曾敬驊飾演的數位修復師,協助影視聽中心逐格清潔整飭膠卷,再在電腦上完成影像優化。(圖片提供:影視聽中心)
2126年,同樣由曾敬驊飾演的數位修復師,協助影視聽中心逐格清潔整飭膠卷,再在電腦上完成影像優化。(圖片提供:影視聽中心)

為此,曾敬驊騎上復古檔車模擬當年送片狀況,亦確實學習膠卷修復,親自上陣操作兩角專業技能。陳玉勳另補充說明,拍攝過程一來要想辦法復刻1995年場景,二來得善用特效完成穿越畫面。足見僅3分半的片長,方方面面諸多細節仍經團隊悉心鋪排而成。

陳玉勳、曾敬驊再續2025年電影《大濛》的合作緣分,共同為影視聽中心作品獻力。(圖片來源:Instagram @tfai_tw)
陳玉勳、曾敬驊再續2025年電影《大濛》的合作緣分,共同為影視聽中心作品獻力。(圖片來源:Instagram @tfai_tw)

陳玉勳《消失的跑片員》亮點#02:導演風格&主創陣容

喜劇魂貫穿全片,周宜賢、杜篤之、潘客印等人共組金獎團隊

全權由陳玉勳編導的《消失的跑片員》,從拍攝手法到演員表演可謂充分發揮其招牌喜劇風格,幀幀畫面也藏滿彩蛋。影視聽中心董事長禇明仁於首映活動上回憶,「去年7月《熱帶魚》(陳玉勳電影長片首作)在影視聽中心舉辦30週年戶外放映,我趁勳導很感動時在他旁邊說,『導演,你《大濛》拍完了,有空來幫中心拍形象影片嗎?」策略性邀約引來陳玉勳一陣笑後,他爽快地一口接下,直至完成創作的現在才搞笑表示,「自己寫了這個劇本實在好後悔!」

陳玉勳(左)現場指導曾敬驊。(圖片提供:影視聽中心)
陳玉勳(左)現場指導曾敬驊。(圖片提供:影視聽中心)

可實際上他不僅親力親為做配樂、彈吉他,亦獲得各方卡司與工作人員願意投入的肯定答覆,「不是因為他們喜歡我,是因為大家都希望對影視聽文化有所貢獻。」除甫登全球OTT大獎影帝的曾敬驊擔綱主演外,更有包括攝影指導周宜賢、美術指導王誌成、聲音指導杜篤之、混音盧律銘、剪輯潘客印、視覺特效郭憲聰,以及授權肖像使用於未來機器人頭上的許光漢和王淨等金獎團隊義不容辭協助。

陳玉勳《消失的跑片員》亮點#03:幕後故事&首映趣聞

曾敬驊體驗跑片員工作,致敬如今已被數位化渠道取代的工作

針對全片特地至西門町封街拍攝,使主角有機會重新體驗跑片員工作,曾敬驊表示,此前他雖不知道有這個工作,但最初看完劇本就覺得很有趣,也很喜歡影視製作過程眾人齊身為一事的氣氛,「拍攝會感受到一股熱血,尤其是騎機車送片的過程。才知道原來以前看電影有這麼多流程和人力,讓觀眾能夠在影廳內欣賞。」一本膠卷約3公斤,一部電影則至少要4本左右的膠卷來完成放映;首映活動現場也準備了膠卷讓曾敬驊、陳玉勳實際手持感受重量,陳玉勳甚驚呼「這麼重!」。

曾敬驊、陳玉勳出席《消失的跑片員》首映活動。(圖片提供:影視聽中心)
曾敬驊、陳玉勳出席《消失的跑片員》首映活動。(圖片提供:影視聽中心)

一肩扛起全民記憶保存任務

從過去的拍攝、放映、跑片,到現代的典藏修復,電影產業處處考驗體力和經驗技術的推升。然無論幕前幕後、過去未來,影視聽作品正因集結眾人之力,顯得愈加無可取代——而影視聽中心無疑是傾力擔負起這項全民記憶保存任務的重要存在。

>> 更多相關資訊可至影視聽中心官方網站了解。

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Spotify在倫敦打造Listening Lounge!為深度聆聽而生的美感空間,以音響工藝與材質細節讓你「好好聽音樂」
Spotify倫敦Listening Lounge!為深度聆聽而生的美感沙龍

無論賴家裡或在路上,全球7.5億人的音響和耳機裡總有Spotify輸出的音樂相伴。作為全球規模最大的音樂串流平台,Spotify致力在線上和線下創造更美好的聆聽體驗,今年更於倫敦總部打造「Listening Lounge(聆聽沙龍)」,其以Friendly Pressure訂製音響為核心,搭配悉心考量聲學的空間設計,構築一處為更深度、專注的音樂聆賞體驗而誕生的美感場域。

倫敦Spotify Listening Lounge!為深度聆聽而生的美感沙龍
(圖片來源:Spotify)

當「聆聽」成為一種深度的感官體驗

以「聆聽」為核心的Listening Lounge和Listening Bar,正在歐美崛起,這股浪潮何以形成?數位時代,人們長時間依賴螢幕,難逃資訊過載的煩惱,相較以往更渴望「真實的離線體驗」。此外,近年來「清醒社交」在Z世代社群中漸成風潮,這種被稱作 “Sober Curious” 的生活態度,鼓勵人們在社交和尋求放鬆時,有意識地減少飲酒或選擇無酒精飲品,對自己的夜生活體驗有更多掌控。

倫敦Spotify Listening Lounge!為深度聆聽而生的美感沙龍
(圖片來源:Spotify)

在這樣的背景下,年輕人開始尋找介於家與工作場所以外的「第三空間」,在那享受娛樂和聚會本身、而非酒精所帶來的愉悅及快感。而聆聽沙龍(Listening Lounge)就是個理想選擇,這類空間受到日本喫茶店啟發,以高品質的聲音體驗交織獨具風格的空間設計,取代傳統夜店的狂歡氛圍和強烈聲光,為來客塑造得以專注聆聽、深度交流,且暫離螢幕和數位世界的天地。

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(圖片來源:Spotify)

Spotify為何打造「聆聽沙龍」?

「聆聽的方式,會改變你所聽見的內容。」這正是Spotify Listening Lounge誕生的核心理念,沙龍置音樂和聆聽為首位,結合科技、音響工藝和空間設計匠人的巧思,透過全年舉辦的各式活動,邀品牌Premium會員來此,全方面感受Spotify提供的無損音質,聆聽創作者與歌曲相伴的人生故事,在樂音流淌和對談交流之間,感受更私密的音樂聆聽體驗,也與品牌建立更深度的連結。

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(圖片來源:Spotify)

重回英國音響工藝的黃金時代

為了讓樂迷以「錄音室品質」欣賞和感受音樂,Spotify委託倫敦在地工作室Friendly Pressure為沙龍訂製一套專屬音響系統,其承襲英國音響的設計傳統,採用ALNICO作為驅動磁體,這款由鋁(Al)、鎳(Ni)和鈷(Co)共構的元件靈敏度極高,能精準捕捉音頻中的微小細節,並為音色賦予溫潤質地;過去數十年間被廣泛應用在各地備受推崇的錄音室(倫敦極負盛名的Abbey Road Studios就是其中之一),它曾見證19701990年代許多經典專輯誕生,可說是英國音響工藝的品質保證。

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(圖片來源:Spotify)

把沙龍空間當作「樂器」精準設計

由倫敦建築事務所Cake Architecture擘劃的室內空間,與聲學專家Ethan Bordeaux合作完成,從材料到格局,都以降低對聲音的干擾、提升音場品質為首要考量,透過精準的設計,讓空間得以完美襯托音響的聲學表現。沙龍主空間以棕色調為主體,利用深淺創造層次,搭配暖色調燈光、板岩地面與鋼構細節,營造低調內斂的空間氛圍,將焦點留給聲音本身;牆面的特殊紋理更經精密校準與設計,能將聲波均勻地朝各方反射,同時避免殘響在角落累積,讓音樂的聲音表現保持清晰。

倫敦Spotify Listening Lounge!為深度聆聽而生的美感沙龍
(圖片來源:Spotify)

Spotify Listening Lounge,聽音樂不只是單純的放鬆享受,而昇華為一種經過精心策劃的感官體驗。若你正好是Premium會員,也對音樂中的各個細節著迷不已,下回到倫敦不妨留點時間到此探訪,感受何謂「深度聆聽」

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