用溫柔堅毅翻轉社會強權控制！林予晞：「跳脫出來，做妳喜歡的樣子」

女性究竟該是什麼樣子？端莊賢淑又或者乖巧可愛？對知名女演員林予晞來說，這道問題從來就沒有標準答案。今年出任第26屆台灣國際女性影展大使的林予晞，多數人對她最熟悉的莫過於在《我們與惡的距離》中的宋喬平一角，一句「可能是你比較勇敢吧！」將溫柔又堅定的形象展現得淋漓盡致，其實在這樣溫柔堅定的背後，是林予晞歷經了不同的角色轉換與人生體驗所累積而成，使她在過程中摸索出自己敢闖的生命原則，「哪裡有物化的可能我就往哪裡去。」。

在成為演員前，林予晞做過空服員，也做過幕後人員，現在則是多了攝影師的角色，面對每一個角色她從來不設限，也不認為什麼樣的性別就只能往哪個角色去，正因骨子裡這樣「不乖」的性格，讓她在探索之中找到自己的價值，也找到了為她人發聲的勇氣，或許這就是林予晞被選為本屆女性影展大使的最大原因，因為她內心自然散發出的溫柔堅定就像黑夜裡的明燈一樣，能帶著還禁錮在厚繭中而無法掙脫的人們一起跨越那道跨不過去的性別鴻溝。

女性平權運動從20世紀走到了今天，世界各地的人們仍在為這項問題而努力著；見證了近年Time’s Up與 #MeToo 運動，女性翻轉父權掌控、爭取權益的身影，今年台灣國際女性影展特以「控制」Beyond Control為主題，所要訴說的並非女性持續被社會刻板印象所控制，而是走過這段辛苦的荊棘路後，今時女性已經越來越能掌控自己的發聲權。

有趣的是，當影展主持人問到林予晞自己是否是個控制狂時，林予晞先笑著說「其實我就是個控制狂」，這句話一聽之下可能讓人感到有些詫異，但她緊接著解釋，「我的控制就如同我對攝影的態度這件事情一樣，有想要傳遞的意義存在，是一種說話方式、表達自我的途徑。」。

從小到大林予晞特別不喜歡被管束，自認不可能是個控制狂；但年紀越大才發現，正因為對自己對「控制」的強烈在意，竟也莫名地往這個角色更靠攏了些。她坦言，自己與一般人並無不同，會期望自己獲得好的名聲、好的獎項，雖然從沒想要控制過這件事情，但說到底卻非常期望這件事情能夠發生的，「人生真的很矛盾」；而或許這就如社會想要控制女性的樣貌與身體一般，控制的人感到無法解脫，被控制的人也痛苦不已，對立總是在無限的輪迴中盤轉，卻忘了只要意念一轉，往往就是解放彼此的出口。

一起從厚繭中掙脫出來

Q：常有人說女性就應該要端莊、優雅，妳自己認為女性應該要是什麼樣子？

A：與其說女人應該要是什麼樣子，我覺得可以回到最初的問題：我們身為人應該怎麼樣？面對多道人生課題時，我常常先想到的不是「如果我是一個女性我會怎麼做？」而是「我身為一個人會怎麼做？」，所以我覺得在探討這些標籤前，都可以先回到「身為人應該要怎麼做」的這個問題上，只要想通了，就不會一直被女性或男性的標籤所綑綁著。

至於女性是否應該要端莊？應該說這是每個人的選擇，我想要做一個端莊的女性活在這世界上也很好，可是我想要做一個不羈的女性的話也是我自己的選擇，每個人都可以做自己喜歡的樣子，但我們不該去評斷選擇的人怎麼樣，也不該去評斷那些做出叛逆形象的女性怎麼樣，這就是我認為最後可以到達的狀態。

Q：常有人說女性主義是製造兩性間的對立，妳自己怎麼看？

A：其實大家在探討兩性問題時，很多時候自己會被困在裡面，迎面而來的就是「女性主義自助餐」、「女權自助餐」這些詞彙的出現，進而就會有一種厭女的氛圍出來，一旦這種氛圍越來越高漲，就很難繼續和彼此溝通。事實上，在女性權益的爭取上是非常需要男性的幫助，有男性才有女性，有女性才有男性，我覺得這兩件事情應該是要同時被討論。

Q：妳認為該如何鼓勵女性主動將自己的故事、聲音說出來？

A：我覺得觀點相當重要。就目前為止歷史上能留下、紀錄的大多是男性的觀點居多，而女性的觀點反而難被留下來，所以人家經常在說history，什麼時候herstory才能被慢慢看見呢？因此，我認為女性從業人員、女性記錄者、女性說故事的人這件事情就變得相對重要，如果少了這些聲音與觀點，就會永遠地不完整。我們該如何教育下一代培養情感教育，這件事情我覺得是沉重的議題，但應該要輕輕的說，所以透過影像、對話、故事來隱約的說。

Q：身為一個影像創作者，妳認為攝影之於妳有著什麼樣的意義存在？

A：攝影對我來說是一種說話的方式、表達自我的途徑，但卻是透過隱約的方式傳遞出來。事實上，生活中不少情況下「話不能直接講」，而我認為女性面對這樣的窘境卻又特別明顯，但遭遇到這樣的情況時，該怎麼表達自己？都不該講嗎？選擇遷就又或者do something，畢竟衝撞並不是我所習慣的事情，我開始思考自己在這條路上還能做些什麼，於是攝影就變成我對外發聲的一個途徑，甚至像是一種拐騙，拐騙大家進來看看，因為我有藏匿訊息在裡面。

Q：面對大家的審視與檢視，該如何專注自己內心的聲音、堅定的走下去？

A：其實我一開始有尷尬病，就像大家對我的稱讚會讓我手足無措，但我後來慢慢發現被稱讚的危險性就是被評論的危險性，一旦你接受了別人的稱讚，等於要接受別人對你的批判。好比今天我看到了留言，有人寫到「予晞你很美、很有才華」，我接受了也當真了，但下次又看見留言中出現「我真的覺得她不怎麼樣」時，我卻又受了傷。

 
 其實這些都是很虛無的，因此我認為實作的力量特別重要，每天每天地去練習技術，好比你知道這工藝怎麼做、車子怎麼開、引擎怎麼修、腳踏車怎麼騎，我覺得這就是非常重要的事情，這就是實作的力量。有了這些實作的力量與能力，我覺得就不會被那些虛無飄渺的事情所困住。

Text：Stephanie Hung

All Images by 台灣國際女性影展、林予晞 Allison Lin臉書

吉卜力迷看過來，近期預計訪日的你不能錯過——吉卜力公園於2026年暑假檔期重磅呈獻立體作品展覽《全景盒展》、原創短篇動畫《魔女之谷的夜晚》兩大全新企劃，前者由宮﨑駿費時3年潛心創作，後者則由其子宮﨑吾朗與動畫師山下明彥共同執導。日前宮﨑吾朗出席企劃揭幕記者會，稱如今高齡85歲的父親仍懷滿滿創作欲，無疑更引人期待現正登陸園區的創作展，以及許能在不久將來與觀眾相見的下一部動畫電影。

暑假首月恰迎出遊好時節，坐落日本愛知縣名古屋近郊長久手市的吉卜力公園（Ghibli Park）值此之際熱鬧啟動兩大企劃，一為宮﨑駿本人花費3年時間醞釀而成的《全景盒展》，二是宮﨑駿長子宮﨑吾朗專為園區打造的原創短篇動畫《魔女之谷的夜晚》。以下分別統整兩大企劃亮點，帶各位搶先一睹吉卜力新作風采。

宮﨑駿創作展《全景盒展》亮點#01

▶ 85歲動畫大師還沒要退休，遭長子幽默吐槽不老熱情

宮﨑駿已故摯友高畑勳一句「電影導演沒有在退休的！」不僅當年「罵」醒了宮﨑駿，時至今日亦在在見證其未曾止息的創作生涯。回首過去多次震撼動畫界的引退聲明，最為人所知的莫過於2013年隨《風起》的推出，吉卜力工作室於第70屆威尼斯影展上嚴正宣布宮﨑駿將以該片為息影作，引起世界影壇廣泛關注；然歷經10年沉潛，2023年宮﨑駿又挾《蒼鷺與少年》大勢歸來，實現第不知道幾次復出。而在《蒼鷺與少年》兼得金球獎、奧斯卡金像獎最佳動畫片肯定的同時，據其子宮﨑吾朗所言，這條引退之路大概會無限期推遲「到生命最後一刻」。

繼《蒼鷺與少年》收穫全球好評後，時隔3年，宮﨑駿創作展《全景盒展》再進駐吉卜力公園，並由宮﨑吾朗於記者會上證實這位現年85歲的動畫大師創作欲依舊旺盛，仍持續繪製新作品。幽默吐槽父親之餘，宮﨑吾朗甚對宮﨑駿數十年來毫不衰退的「動畫情熱」表達深重敬意，「吉卜力公園建設時他基本上沒插手，但似乎很不甘心、想留下自己的痕跡。《蒼鷺與少年》拍攝尾聲他手邊閒了，就嚷嚷著『我要為吉卜力公園做個展覽！』他到現在還在畫新畫喔，畫作多到從箱子溢出來，簡直像沒有框架的巨大全景盒。既然都走到這一步，我想他應該會一直畫到死為止吧。」

此次新展以宮﨑駿幼時著迷的紙手工藝為原點，鋪排共計31件由他親手製作的精美機關立體畫，題材且涵蓋從《風之谷》、《龍貓》到《蒼鷺與少年》等經典長篇及珍貴短篇。其在盒中重疊多張圖畫，進而揭示富縱深感立體世界的創作方式，使宮﨑吾朗也大為讚嘆父親的表現力，「能夠將時間與空間封印在盒子裡的這份能力，正是不折不扣、孕育出宮﨑駿導演作品的力量源泉，這令我再次感到佩服。」

宮﨑駿創作展《全景盒展》亮點#02

▶ 重現《蒼鷺與少年》時間迴廊，窗口設計藏暖心巧思

展場設計汲取靈感自《蒼鷺與少年》中的時間迴廊：牆上設有窗口，拉開滑門往內窺探，即能看見風中搖曳的草木、水中游泳的魚群，立體生動得彷彿能聽見浪濤等自然聲響。專為兒童與輪椅使用者設計的窗口高度，更旨在讓所有人獲得相同的體驗感動。宮﨑吾朗進一步說明，「真的很推薦大家把頭探進窗裡看，眼前的空間會瞬間放大，也希望孩子們能最先來看看！現在的孩子可能比較少有機會接觸到舊作，如果能以這個展覽為契機，讓他們發現『原來還有這樣的作品啊』、『想再去重看一遍』的話，對我們來說就是最開心的事情了。」

宮﨑吾朗原創動畫《魔女之谷的夜晚》亮點#01

▶ 取園內同名區域為背景，宮﨑吾朗、山下明彥聯手嶄露獨特思維

另談及首部專為吉卜力公園量身打造的短篇動畫電影《魔女之谷的夜晚》，身為導演的宮﨑吾朗則嶄露獨特思維，「對吉卜力公園而言，最棒的遊樂設施不就應該是吉卜力工作室製作的影像嗎？」該作由宮﨑吾朗執掌原案，並聯手《崖上的波妞》、《風起》作畫監督山下明彥共同執導。

故事背景設定於吉卜力公園內「魔女之谷」主題區域，描述在公園工作的新人君，首先被建築物維修、暖爐自行生火等不可思議的怪事搞得團團轉，直到閉園後，方才從前輩菊江小姐突如其來的「因為我是魔女啊！」一言揭開奇幻夜晚序幕。

宮﨑吾朗原創動畫《魔女之谷的夜晚》亮點#02

▶ 破次元壁夢幻聯動，人氣男團成員反差配音驚豔兩大導演

企劃揭幕記者會上，宮﨑吾朗與山下明彥驚喜宣布動畫主角新人君配音由首度挑戰吉卜力作品的人氣男團SixTONES成員傑西擔綱，菊江小姐則由創作歌手AiNA THE END聲演。對此配音陣容，宮﨑吾朗透露兩位都是自己向工作室新上任社長依田謙一諮詢時，社長極力推薦、親自牽線促成。

他們的優秀表現也確實深得宮﨑吾朗讚賞，「特別是傑西，擁有超乎外表想像的即興發揮能力，演技真的非常好，讓我很驚豔！」聯合導演山下明彥隨之表示，「傑西外表帥氣，沒想到卻完美詮釋了『搞笑擔當』，極有幽默感，而AiNA則展現了與歌手時期截然不同的魅力。對我來說，這兩位都是大成功的滿分選角！」

這個夏天不能錯過的兩大全新企劃，現已於吉卜力公園內「吉卜力大倉庫」主題區域正式登場——吉卜力迷，看到這裡，已買機票的快排程，還沒買機票的手刀訂位，吉卜力動畫世界正敞開大門等你前來玩遍各角落。

>> 更多資訊可至吉卜力公園官方網站查看。

公寓遭人闖空門，竟促成人生首部電影誕生？金獎名導諾蘭攜手湯姆霍蘭德、安海瑟薇、千黛亞等一眾好萊塢影星的神話史詩鉅作《奧德賽》即將於2026年7月17日上映之際，他1998年自編自導、於獎壇初試啼聲便勇奪鹿特丹影展大獎的長片首作《跟蹤》，即日起亦以「舊作新登」之姿首度躍上台灣院線大銀幕。隨本篇了解創作靈感、實拍歷程等幕後趣聞。

與台灣觀眾的相見恨晚，遲來近30年的院線首映

一問眾人心目中的經典電影有哪些，《記憶拼圖》、《全面啟動》、《星際效應》、《奧本海默》等享譽國際的諾蘭傑作想必榜上有名。而居於他編導之路正式起點的黑色犯罪電影《跟蹤（Following）》，既時至28年後的今日才與台灣觀眾相見戲院，我們自然不可不就其背後創作脈絡進一步探究。作為新片《奧德賽》觀影前的最佳鋪墊，以下帶你解讀關於諾蘭拍攝《跟蹤》的4個小故事，同場概述劇情大綱，供各方影迷綜覽本作亮點。

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#01：

倫敦公寓遭闖空門，隱私被侵犯反湧現拍長片靈感

彼時住在倫敦市區、還只有數部短片作品的克里斯多福諾蘭（Christopher Nolan），每日面對來來往往的擁擠人潮，忍不住開始思考社會規範如何在人與人之間運作，甚經過一輪從「跟蹤陌生人會是什麼感覺？」的自我提問，到對於「如此具有誘惑力的行為一旦開始，要停下來將有多麼困難」的覺知過程。後其居所遭人闖空門，再使他對「隱私被侵犯」此一主題興趣倍增，從而萌生籌拍《跟蹤》的想法。一如他本人所述，「我們共同遵守的社會規範，讓我們得以一起生活。但我對那些選擇不再遵守規範的人開始感到好奇，他們為什麼會這麼做？又是什麼驅使他們跨越那條界線？」因此他決定融合兩者，著手發展劇本。

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#02：

非線性敘事風格已見雛形，「腦剪電影」助降成本

諾蘭遂利用工作之餘的週末，找來親朋好友共同參與；每次收錄2到3分鐘片段，前後花費長達一年時間方才拍成。而他著名的非線性敘事手法，亦早在撰寫本片劇本時逐步構成獨門連戲妙招。「這真的是一部完全沒預算的電影。我寫劇本時就已經考慮到這點，所以非線性結構反而幫助我們以一種很自然的方式連戲。」他親曝。

同時，有別於傳統電影拍攝多會完備捕捉一場戲的所有內容，諾蘭只拍攝必要片段與對話，且拍攝當下就已在腦中進行剪輯。這麼做一來能夠節省底片成本，二來諾蘭也將之視作導演的重要紀律，「在腦中決定成片會是什麼樣子，我認為是一種很有價值的能力，特別是在時間不夠、拍攝進度緊迫或光線快要消失的時候；因為你必須立刻做決定，不可能把各角度都完整拍過，也不可能照原定計畫拍攝所有內容，必須當下判斷什麼才是最重要的。」他補充解釋道。

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#03：

靠充分排練省底片，沒刻意布置場景卻巧預言日後執導系列

當年僅持以6,000美元（相當於新台幣20萬元不到）的超低成本完成作品，為避免重複拍攝消耗底片，諾蘭要求演員們在開拍前進行為期半年的排練。「我們把電影裡的每場戲都如舞台劇般反覆排練。如此一來，我們抵達拍攝地點就能立刻開拍，迅速把整場戲完成。」充分的事前準備，讓拍攝時幾乎一次搞定，演員的驚人表現日後並成為他回憶這段經歷時尤其驕傲的部分。當然，他也對如此困難的限制坦言絕不會再做，「那其實相當瘋狂，但也是剛開始拍電影時最有趣的事情。你根本不知道自己對演員施加了多大的限制，他們卻迎難而上，交出如此出色的表演。」

片中場面幾乎都取景於劇組人員和親朋好友家中，盡可能在資源有限情況下呈現真實質感。值得一提的有趣巧合包括其中一幕明顯可見的蝙蝠俠貼紙，恰呼應其多年後執導的《黑暗騎士》系列，連他自己回首時也感到極有意思。「光看這些來自過去的事物，就是種很特別的體驗。片中沒有刻意擺進任何東西，那裡正是傑瑞米（Jeremy Theobald）當時真正住的地方；我們並無特別布置場景，只根據他實際生活的環境讓那場戲成立。」

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#04：

限制成就真正自由，本人懷念彼時即興創作

即使因預算過低而面臨種種限制，好比只擁有少量器材、演員及工作人員，還需仰仗各方朋友的熱忱協助方能推進，此經驗卻予諾蘭極大創作自由，「如果你沒有把這些限制預先寫進劇本裡，它們很快就會變成創作上的限制。但如果你在寫劇本時，就已經知道自己將面對哪些限制，並作為設計故事的依據，那麼這些限制反而會轉化成自由。」多年後他仍感嘆，「非常懷念那種即興！」

諾蘭迷不容錯過

故事內容主要講述失魂落魄的作家比爾（傑瑞米西奧伯德飾）為替小說尋找靈感，開始在倫敦街頭跟蹤陌生人，並設下嚴格規範限制自己的跟蹤對象與時長。然意外被一位充滿魅力的俊俏男子科布（艾力克斯霍烏飾）吸引，卻使他既打破自己的跟蹤規定，又被對方識破窺視行為。身為盜賊的科布，反以「指導」之名，引領比爾涉足「入室行竊」範疇。隨兩人犯下偷竊、勒索、窺視住戶私生活等一項項不法行為，比爾也逐漸深陷犯罪世界，失去原有的界線與判斷⋯⋯。

▼ 精彩預告搶先看

由諾蘭一手包辦編劇、導演、攝影、剪輯的首部長片《跟蹤》現正熱映中，諾蘭迷不妨查好時刻，進戲院一睹金獎大導首作風采。

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^{資料提供｜采昌國際多媒體          文字整理｜Ning Chi}