用溫柔堅毅翻轉社會強權控制!林予晞:「跳脫出來,做妳喜歡的樣子」

女性應該端莊、優雅?2019台灣國際女性影展大使林予晞:就做妳自己喜歡的樣子!

女性究竟該是什麼樣子?端莊賢淑又或者乖巧可愛?對知名女演員林予晞來說,這道問題從來就沒有標準答案。今年出任第26屆台灣國際女性影展大使的林予晞,多數人對她最熟悉的莫過於在《我們與惡的距離》中的宋喬平一角,一句「可能是你比較勇敢吧!」將溫柔又堅定的形象展現得淋漓盡致,其實在這樣溫柔堅定的背後,是林予晞歷經了不同的角色轉換與人生體驗所累積而成,使她在過程中摸索出自己敢闖的生命原則,「哪裡有物化的可能我就往哪裡去。」。

 

在成為演員前,林予晞做過空服員,也做過幕後人員,現在則是多了攝影師的角色,面對每一個角色她從來不設限,也不認為什麼樣的性別就只能往哪個角色去,正因骨子裡這樣「不乖」的性格,讓她在探索之中找到自己的價值,也找到了為她人發聲的勇氣,或許這就是林予晞被選為本屆女性影展大使的最大原因,因為她內心自然散發出的溫柔堅定就像黑夜裡的明燈一樣,能帶著還禁錮在厚繭中而無法掙脫的人們一起跨越那道跨不過去的性別鴻溝。

 

 

女性平權運動從20世紀走到了今天,世界各地的人們仍在為這項問題而努力著;見證了近年Time’s Up與 #MeToo 運動,女性翻轉父權掌控、爭取權益的身影,今年台灣國際女性影展特以「控制」Beyond Control為主題,所要訴說的並非女性持續被社會刻板印象所控制,而是走過這段辛苦的荊棘路後,今時女性已經越來越能掌控自己的發聲權。


有趣的是,當影展主持人問到林予晞自己是否是個控制狂時,林予晞先笑著說「其實我就是個控制狂」,這句話一聽之下可能讓人感到有些詫異,但她緊接著解釋,「我的控制就如同我對攝影的態度這件事情一樣,有想要傳遞的意義存在,是一種說話方式、表達自我的途徑。」。

 

從小到大林予晞特別不喜歡被管束,自認不可能是個控制狂;但年紀越大才發現,正因為對自己對「控制」的強烈在意,竟也莫名地往這個角色更靠攏了些。她坦言,自己與一般人並無不同,會期望自己獲得好的名聲、好的獎項,雖然從沒想要控制過這件事情,但說到底卻非常期望這件事情能夠發生的,「人生真的很矛盾」;而或許這就如社會想要控制女性的樣貌與身體一般,控制的人感到無法解脫,被控制的人也痛苦不已,對立總是在無限的輪迴中盤轉,卻忘了只要意念一轉,往往就是解放彼此的出口。


 

一起從厚繭中掙脫出來

 

Q:常有人說女性就應該要端莊、優雅,妳自己認為女性應該要是什麼樣子?

 

A與其說女人應該要是什麼樣子,我覺得可以回到最初的問題:我們身為人應該怎麼樣?面對多道人生課題時,我常常先想到的不是「如果我是一個女性我會怎麼做?」而是「我身為一個人會怎麼做?」,所以我覺得在探討這些標籤前,都可以先回到「身為人應該要怎麼做」的這個問題上,只要想通了,就不會一直被女性或男性的標籤所綑綁著。

 

至於女性是否應該要端莊?應該說這是每個人的選擇,我想要做一個端莊的女性活在這世界上也很好,可是我想要做一個不羈的女性的話也是我自己的選擇,每個人都可以做自己喜歡的樣子,但我們不該去評斷選擇的人怎麼樣,也不該去評斷那些做出叛逆形象的女性怎麼樣,這就是我認為最後可以到達的狀態。

 

Q:常有人說女性主義是製造兩性間的對立,妳自己怎麼看?

 

A其實大家在探討兩性問題時,很多時候自己會被困在裡面,迎面而來的就是「女性主義自助餐」、「女權自助餐」這些詞彙的出現,進而就會有一種厭女的氛圍出來,一旦這種氛圍越來越高漲,就很難繼續和彼此溝通。事實上,在女性權益的爭取上是非常需要男性的幫助,有男性才有女性,有女性才有男性,我覺得這兩件事情應該是要同時被討論。

 

 

Q:妳認為該如何鼓勵女性主動將自己的故事、聲音說出來?

 

A我覺得觀點相當重要。就目前為止歷史上能留下、紀錄的大多是男性的觀點居多,而女性的觀點反而難被留下來,所以人家經常在說history,什麼時候herstory才能被慢慢看見呢?因此,我認為女性從業人員、女性記錄者、女性說故事的人這件事情就變得相對重要,如果少了這些聲音與觀點,就會永遠地不完整。我們該如何教育下一代培養情感教育,這件事情我覺得是沉重的議題,但應該要輕輕的說,所以透過影像、對話、故事來隱約的說。

 

Q:身為一個影像創作者,妳認為攝影之於妳有著什麼樣的意義存在?

 

A攝影對我來說是一種說話的方式、表達自我的途徑,但卻是透過隱約的方式傳遞出來。事實上,生活中不少情況下「話不能直接講」,而我認為女性面對這樣的窘境卻又特別明顯,但遭遇到這樣的情況時,該怎麼表達自己?都不該講嗎?選擇遷就又或者do something,畢竟衝撞並不是我所習慣的事情,我開始思考自己在這條路上還能做些什麼,於是攝影就變成我對外發聲的一個途徑,甚至像是一種拐騙,拐騙大家進來看看,因為我有藏匿訊息在裡面。


 

Q:面對大家的審視與檢視,該如何專注自己內心的聲音、堅定的走下去?

 

A其實我一開始有尷尬病,就像大家對我的稱讚會讓我手足無措,但我後來慢慢發現被稱讚的危險性就是被評論的危險性,一旦你接受了別人的稱讚,等於要接受別人對你的批判。好比今天我看到了留言,有人寫到「予晞你很美、很有才華」,我接受了也當真了,但下次又看見留言中出現「我真的覺得她不怎麼樣」時,我卻又受了傷。

 
 其實這些都是很虛無的,因此我認為實作的力量特別重要,每天每天地去練習技術,好比你知道這工藝怎麼做、車子怎麼開、引擎怎麼修、腳踏車怎麼騎,我覺得這就是非常重要的事情,這就是實作的力量。有了這些實作的力量與能力,我覺得就不會被那些虛無飄渺的事情所困住。

 

Text:Stephanie Hung

All Images by 台灣國際女性影展、林予晞 Allison Lin臉書

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不是所有英雄都披著披風。在台灣,有支隸屬於空軍的「海鷗救護隊」在全台各地面臨重大災難時總是挺身而出,從九二一地震到八八風災等災難現場,都有他們奮力救援的身影。

「海鷗救護隊」的故事即將透過《逆風行動 Seagull 7026》影集與電影計畫面向大眾,本作由張永昌(肯特)導演執導,集結《角頭》鄭人碩、《一把青》連俞涵及《聽海湧》黃冠智等實力派演員,融合真實救援事件、極限災難場景與專業職人精神,詮釋海鷗部隊前往災區執行任務的英勇故事。

《逆風行動》再現空軍「海鷗救護隊」英勇故事!重現9a21地震、八八風災等救援現場
《逆風行動 Seagull 7026》是台灣首部以空中救護為題的影集和電影計畫。(圖片提供:肯特動畫)

台灣重大災難救援現場,海鷗部隊不缺席

《逆風行動 Seagull 7026》是台灣首部以空中救護為題的影視計畫,由肯特動畫、夢想動畫、阿榮影業共同出品。本作改編自明毓屏於2014年出版的著作《海鷗 7026》,這本奠基於實地採訪的小說作品,以海鷗救護隊近十年的重大救難任務為軸,鋪排出救護隊員面臨災難的心境,並刻畫人類與大自然對抗的頑強精神。為了如實描繪事件真貌,作者多次走訪海鷗部隊位於嘉義的基地,與現役及退役海鷗隊員對談,最終決定以1999九二一震災、2000八掌溪事件及2009八八風災為核心展開敘事。如今故事自書頁躍上螢幕,將以震撼視覺呈現於觀眾眼前。

《逆風行動》再現空軍「海鷗救護隊」英勇故事!重現9a21地震、八八風災等救援現場
(圖片提供:肯特動畫)
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(圖片提供:肯特動畫)

突破台劇製作規格,虛擬棚還原災難場景

談及將《海鷗 7026》影像化的起心動念,導演肯德透露因自己曾經歷九二一大地震,當時海鷗救護隊在極其艱難的環境下執行救援任務,他始終心懷感激和敬意;數年前讀到小說,被書中故事深深打動,拍攝《逆風行動 Seagull 7026》的想法自那時起便在心中萌芽。然而,要還原空中救援現場,無論場景搭建或拍攝設備都需大筆資金,加上若要前進山區拍攝,還需考量劇組人員安全及天候等因素,拍攝想法要付諸實行並不容易。

《逆風行動》再現空軍「海鷗救護隊」英勇故事!重現9a21地震、八八風災等救援現場
(圖片提供:肯特動畫)

所幸近年LED棚技術迅速發展,《逆風行動 Seagull 7026》拍攝計畫終於在2024年底正式啟動。製作團隊與阿榮片廠、夢想動畫攜手,在虛擬攝影棚內將實景導入180° LED平面雙端弧形螢幕當中,讓演員如身臨其境,彷彿在山川之間拍攝。劇組也首次引進六軸平衡台,其不僅具備擬真的震動機制,還能乘載約2噸的重量,得以支撐拍攝用的直升機機艙,及演員在平台上移動的負重,既確保拍攝過程的安全性,也為畫面更添真實感。

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(圖片提供:肯特動畫)

鄭人碩、連俞涵等主演談拍攝幕後

作為災難救援片,《逆風行動 Seagull 7026》十分考驗特效團隊的功力,導演肯特本就專精於動畫特效,此番聯手夢想動畫歷經4個月的後製細心雕琢,才完成前導片中的震撼視覺。為紀念九二一震災,前導片特別選在9/21當日發布,演員們也分享拍攝過程中的感觸。

《逆風行動》再現空軍「海鷗救護隊」英勇故事!重現9a21地震、八八風災等救援現場
(圖片提供:肯特動畫)

近年以《角頭》系列電影再創事業高峰的鄭人碩,在《逆風行動 Seagull 7026》中飾演一名因故被迫轉調到海鷗救護隊的戰鬥機飛行員,外表看似勇猛無懼,實則內心充滿矛盾。拍攝前,鄭人碩反覆觀看空拍影像,嘗試理解飛行員所見的高空視野,田調時除了向飛官們學習機械操作,也針對執行任務時心境與情緒的變化有所交流。真以飛行員身份上戲後,鄭人碩深感痛苦:「因為黑鷹直升機只有我(駕駛)在開,想要幫忙隊員卻不能做,但救難過程中所有情緒都必須收起,就像是啞巴吃黃連。」

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鄭人碩在《逆風行動 Seagull 7026》中飾演因故被迫轉調到海鷗救護隊的戰鬥機飛行員。(圖片提供:肯特動畫)

在《一把青》飾演朱青一角,以精湛演技備受矚目的連俞涵,這次再度參演空軍主題作品,卸下軍眷身份,轉而飾演空軍作戰指揮部中校管制長。主角陣容還有今年以《聽海湧》及《人生清理員》雙料入圍金鐘獎男主角、男配角的新生代演員黃冠智,他在片中飾演一名在現實與夢想間拉扯的直升機副駕駛,肩負軍官家庭寄予的厚望,卻無心從軍、甚至排斥飛行,只想追求內心所願回歸創作;今年有《角頭鬥陣欸》電影作品上映的是元介,在片中則飾演一名想離開部落、展開新生活的原住民,本身也是排灣族原住民的他,對角色頗有感觸。

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連俞涵在《逆風行動 Seagull 7026》中飾演空軍作戰指揮部中校管制長。(圖片提供:肯特動畫)
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黃冠智在《逆風行動 Seagull 7026》中飾演直升機副駕駛。(圖片提供:肯特動畫)

演員們也分享許多有趣的拍攝幕後,是元介對1:1的直升機機艙印象深刻:「光是看到就很震撼,雖然在棚內拍攝,但也不輕鬆,記得一場戲抱傷患跳上直升機,本以為自己體力還不錯,沒想到3趟之後,我發現我手在抖、腳超酸,隔天躺了半天。但看到海報和前導片釋出後,感覺一切都值得了。」連俞涵則被虛擬棚呈現出的視覺效果震撼:「看了前導片真的覺得虛擬棚超真實,雖然大家分開拍攝,但一起在其中進入這個《逆風行動》,真的太熱血了!」

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是元介在《逆風行動 Seagull 7026》飾演想離開部落展開新生活的原住民。(圖片提供:肯特動畫)

行動的下一步

《逆風行動 Seagull 7026》獲文化部虛擬拍攝計畫補助,並在中華文化總會、國防部與空軍救護隊的支持和協助下,順利完成前導片拍攝。目前製作團隊正籌備後續影集和電影劇本開發,募資也同步進行中,未來將透過虛擬攝影棚技術實現更多震撼場景,如高空懸吊、暴風駕駛、夜間海上搜索等,將台灣影視製作規格推向新高度。

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安乙蕎在《逆風行動 Seagull 7026》中飾演救護士。(圖片提供:肯特動畫)
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蘇達在《逆風行動 Seagull 7026》飾演海鷗救護隊隊長。(圖片提供:肯特動畫)
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張翰飾在《逆風行動 Seagull 7026》中飾演空軍救護隊教官。(圖片提供:肯特動畫)

如果我開一家甜點店?專訪創作歌手 LINION 將生活味道轉化為創作能量

如果我開一家甜點店?專訪創作歌手 LINION 將生活味道轉化為創作能量

以Neo-Soul、R&B融合民謠的細膩風格聞名,LINION讓華語音樂多了靈魂的Chill氛圍。他不僅經常在社群上分享烹飪美食,私底下還是不折不扣的嗜甜男子。專訪當天,我們一起前往他的私藏愛店,他說:「創作、生活、甜點,都在提醒我,別忘了找到讓自己舒服的方式。」或許,這就是他想帶給聽眾的,最真實也最持久的能量。

(攝影:林科呈)
(攝影:林科呈)

最新創作專輯《自己自己 mi casa su casa》中有一首(原來我自作多情》,LINION 從男性視角出發,以 R&B/Neo-Soul 的絲滑律動為基底,氛圍浪漫卻帶點複雜心緒,像甜點帶來的微妙滋味,餘韻悠長。

(攝影:林科呈)
(攝影:林科呈)

甜點記憶——從日常開始的喜歡

LINION 從小就與甜點有著緊密連結,母親愛吃麵包與甜食,家裡常常有奶酪、蛋糕,逛百貨公司時更是少不了帶些點心回家。這些隨手可得的甜點成為日常的一部分,形塑一種不需刻意追求卻能自然獲得的快樂,這種「遇見了就好好享受!」的態度,也悄悄影響了他看待創作的方式。

(攝影:林科呈)
(攝影:林科呈)

理想生活場景:一間海邊甜點店

聊到夢想中的甜點店,LINION的腦海浮現出一個濱海、靠近潛點的木質空間,圓弧桌腳、暖黃色的燈光,開放式廚房讓人像走進朋友家一樣自在。菜單上不會有繁複花樣,只有布丁、香蕉蛋糕、冰淇淋這些簡單卻經典的品項。店裡放著依天氣而定的音樂,下雨天是柔和的Neo-Soul,晴天則可能是帶點慵懶的R&B。「而且一定要寵物優先。」孩子也有專屬的遊戲與隔音空間。那是一個屬於LINION的烏托邦——生活與音樂都融入其中的溫暖場域。

(攝影:林科呈)
(攝影:林科呈)

細膩層次+完美平衡=美好生活

LINION對甜點有一套獨到的偏執與標準,如:提拉米蘇要酒香與苦韻並存,「好的提拉米蘇應該像被一層油脂感包覆,圓潤、滑順在口中延展開來,不能過酸」;布丁應綿密、入口即化,不能像果凍般Q彈;香蕉蛋糕的話,他偏愛鬆軟帶點濕潤的口感,香氣濃厚,入口有點黏稠卻不膩,「最好能帶著微微的溫熱,蛋糕體太乾的會像肉鬆,那種不行!」冰淇淋他則鍾情焦糖、開心果口味,會特地去尋找小店,目前最喜歡的是Old Bridge義式冰淇淋。

(攝影:林科呈)
(攝影:林科呈)

低潮後的苦與甜——學會「獨處」和「誠實」

第一張專輯帶著陰鬱氛圍,後來的作品則逐漸展現更多輕盈與自在,他說當「一定要寫出一首歌」的焦慮來襲,創作會變得痛苦。坦言自己過去曾陷入撞牆期,生活狀態混亂,連運動也無法帶來快樂,對音樂的熱情一度變成沉重壓力。「那時候很像被社會毒打,撞得滿身傷痕,才慢慢理解創作不能只靠蠻力突破,很多你以為是對的方法,只是把你榨乾。」真正幫助他走出來的,是時間、運動,以及自我和解。他允許自己停下來,去潛水、去跑步、去旅行,慢慢重新描繪生活的樣貌。「我希望LINION這個名字可以走得很久。」他開始嘗試早起和規律作息,更懂得在創作裡尋找節奏,學會用自律、耐心和自我照顧支撐長遠的音樂旅程。

(攝影:林科呈)
(攝影:林科呈)

尋找屬於自己的純粹節奏

LINION認為創意不是坐下來硬擠,而是在生活中慢慢積累,「靈感像冰山,浮出水面的——小塊背後,是很長的醞釀。」除了發呆、走路,他近年也開始投入潛水,甚至準備鐵人三項。這些都是創作過程的一部分。新專輯《自己自己 mi casa su casa》,靈感來自蘭嶼朋友隨口的一句熱情招呼——「小梨,自己自己!(你來啦,當自己家的意思)」在那樣的氛圍裡,他感受到一種真正的放鬆與自在,成為專輯的核心精神:「就是讓自己舒服。」這句話看似簡單,卻在城市裡顯得難能可貴。這張專輯不再追求「被理解」,而是營造一個空間,讓聽眾能自由進出。「你不需要一定要聽懂或喜歡,舒服就好。」正如他對甜點的品味,不必複雜,只要純粹而真實,就能帶來滿足。

(攝影:林科呈)
(攝影:林科呈)

LINION

來自於淡水,被歌迷暱稱為「梨農」,新生代節奏藍調(R&B)唱作人,以貝斯為主奏樂器,風格融合 Neo-Soul、R&B,音樂親民且帶著都會的豐富情感。自美國洛杉磯的Musician Institute(MI)音樂學院畢業後,於2018年發行首張專輯《Me In Dat Blue》,後陸續推出《Leisurely》、《HIDEOUT》,2025年推出最新創作專輯《自己自己 mi casa su casa》,將於10月在華山Legacy 舉辦專輯同名演唱會。

 

文|張瑋涵 攝影|林科呈

Hair|Roy Yan(mindgame)Make Up|ChunHua Huang 場地協力|權泉珈琲KWON SAEM COFFEE、秋波名曲珈琲

更多精彩內容請見 La Vie 2025/9月號《開一家甜點店》

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