「性別革命才正要開始。」野孩子默劇團《繁花聖母》集資探討跨性別議題！賦予1930年代法國劇作新生命！

「為什麼我要為我原有的樣子說對不起？其實，性別議題的革命才正要開始。」
 

​2018年，「野孩子肢體劇場」把《繁花聖母》這個精神相符的1930年法國劇作搬到2018年的台灣且重新創詮釋，同時首度透過嘖嘖進行募資計劃，回饋品從《繁花聖母》周邊結合當代藝術製作的衍生品，到《繁花聖母》現場演出門票，希望透過表演藝術與當代藝術的結合，表達跨性別議題的研究與關注。藉由個體的發聲，與群眾碰撞出更多同質與異己的可能，同時努力尋求「跨性別者」的存在定位。

" This is who I'm meant to be, this is me. …I'm not scared to be seen,I make no apologies, this is me ".

（這是我天生就被賦予的樣子，這就是我。…被人所見無所畏懼，沒什麼好對不起人的，這就是我。）

一場關乎性別議題的展演

《繁花聖母》創作團隊，由一群表演藝術工作者及當代藝術家所組成，我們期望透過台灣少見的肢體默劇表演、現場音樂拼貼、戶外燈光與當代裝置藝術，給予惹內原著小說《繁花聖母》新的當代色彩，讓性別、刑罰、性交易等社會議題擁有更豐富的被觀看、理解的可能。

在性別光譜上游移變幻光彩：跨性別

我們以「LGBT」這個看似選項甚廣的分類，來概括所有與一般「男」與「女」兩性別認知不吻合的人們，然而自這些類別當中分支出來的次團體，無可勝數，而這些團體間的差異，往往比我們想像得來的大。「性別」不單是指「男」、「女」兩造，它的樣態其實更接近「光譜」──左右各是極端，更多的是於中間地帶游移變幻的色彩。一個人的行為若與其原生理性別所預設的行為規範相去甚遠，廣義來說，便能稱為跨性別。 於是當「性別」成為囚禁了人們的網格，遊走於對立性別間的跨性別者，便如芭蕾舞者般，輕巧地用腳趾編織、連結了這個網。

因為難以被「分類」，就此被主流社會如「異類」般看待的跨性別者

近年，以性別為主軸的影展及電影掀起的熱潮，反映了現代社會對於性別議題的關注大幅提升。2017年，社會更因民法同性婚姻條款的通過與否，辯得沸沸揚揚。始終存在的性別霸凌事件，亦更頻繁地浮出檯面；教師公開分享自身變性歷程的事件亦有耳聞。然而與社會主流價值的背離，使性別議題仍常構築於衝突之上。如上述跨性別者Rachel所言，人們為了找尋對自己的認同，拚命為人各相異的性別氣質「分類」，排除了其他被認為「混沌不明」的個體。儘管性別議題相較過往已備受討論，然而其中相對弱勢的跨性別議題，仍是易被壓縮、排除的。同時，跨性別者為了堅守「做自己」生來便賦予的樣子，所需要付出的代價和犧牲非常大，從難以想像的手術過程、身體上的諸多不適應，是如此面臨著大部分人無法克服的困難，這是跨性別者為了「做自己」而願意做的努力。

為什麼要為「做自己」而感到抱歉？ 1930年的法國與2018年的台灣，卻有著相似的阻礙

此次，我們將凸顯《繁花聖母》書中未曾明說的部份，並賦予新的解讀。我們將故事主人翁——神女 大膽設定為「跨性別者」。仔細尋找相關的跨性資料，我們發現即使1930年代的法國，及2018年的台灣，時空背景看似截然不同，但如神女、及我們所訪談的數名台灣跨性別者，其在社會中面臨的阻礙、困境竟無太大的差別。然而我們也發現，跨越時空的跨性別者所爭取的都是同樣的一件事——一件可能連你我都做不到的事——「做自己」。

「其實，性別議題的革命才正要開始。」：《繁花聖母》

性別議題，是野孩子肢體劇場常期關注的重點，團長姚尚德亦曾在2014年嘉義草草戲劇節，演出遭性別霸凌致死的葉永鋕的故事《呼吸是你的臉》。 從這一人皆知其存在，卻時時被隱匿的底層出發，我們將延續惹內對社會的抗爭力度，納入當代同志、性產業合法化、死刑存廢等議題，以我們所擅長的肢體表演為表達媒介，找出創作者及演員面對議題的視角。

今年六月，將透過表演，將您徹底地帶往恐懼核心……

Info│《繁花聖母》

劇團：野孩子肢體劇場 / 導演：姚尚德

合作藝術家：黃彥超

演出時間：2018/06/15 – 2018/06/17 

演出地點：台北微遠虎山（臺北市信義區福德街221巷186-1號）

About│《繁花聖母》

「她的眼睛儘管透著絕望，卻在唱著歌。」－惹內《繁花聖母》

《繁花聖母》為1930年代法國劇作家惹內之作品。惹內的一生始終不見容於現代社會秩序，由棄兒的身分到小偷、流浪者、賣淫者、同性戀者，他在教養院、監獄、路邊及勞改所度過的時光，以及這個曾經棄絕過他的社會，卻同時成為他的創作靈感。惹內將所處之地、所遇之人，寫進一部又一部的小說及劇本中，為一切被定義為罪惡的事，賦予莊嚴、神聖的美感，反映主流社會價值之外的底層生活。批判性的作品使他再再遭政府流放，卻因獲得法國當時存在主義大師沙特、藝術家科克多等人的支持，終獲總統特赦。

而野孩子肢體劇場所組成的《繁花聖母》劇作團隊，是一場關乎性別議題的展演。由一群表演藝術工作者及當代藝術家所組成，我們期望透過台灣少見的肢體默劇表演、現場音樂拼貼、戶外燈光與當代裝置藝術，給予惹內原著小說《繁花聖母》新的當代色彩，讓性別、刑罰、性交易等社會議題擁有更豐富的被觀看、理解的可能。

About│野孩子肢體劇場

「野孩子肢體劇場」為留法肢體默劇表演者姚尚德所創立。姚尚德曾於2011年通過雲門舞集流浪者計劃，於中國進行三個月「默劇出走」戶外即興演出，行走二十餘鄉鎮，與民眾、環境互動。自2012年起至今，以「野孩子肢體劇場」於全台各地進行「默劇出走-台灣小角落」及「落地生根」駐地創作計畫，走訪台灣各個小角落，進入偏鄉、原民部落、新移民團體、育幼院及傳統市場、廟宇、農田等庶民文化之中，由初期短暫停留發展至兩、三個月駐地創作，透過表演與在地文化連結、鼓勵在地民眾集體創作。

「野孩子」從默劇肢體出發，與多領域工作者合作，開發表演不同面向，嘗試不同表演空間，討論社會議題，以表演尋找與人及社會更深的互動。近年來，「野孩子」的演出也走至如「台北寶藏巖國際藝術村-環境藝術燈節」、「嘉義市戲劇節」、「澳門拉丁幻彩大巡遊」、「上海明當代美術館-單人表演藝術節」、「烏鎮戲劇節-古鎮嘉年華」、「默劇出走-印尼龍目島環境劇場初試驗」等國內外大小藝術節及文化交流活動，累積相當豐厚的演出及與觀眾/民眾對話的經驗。

 
About│姚尚德

留法表演藝術創作者、台灣知名的默劇表演藝術創作者，「野孩子肢體劇場」創辦人。2011年，姚尚德走出劇場，變化場域。透過雲門流浪者計畫，他至中國大陸江蘇、四川、雲南、甘肅、內蒙、北京等地，深入民眾生活街廓，進行「默劇出走」街頭演出。2012年再延伸該計劃，開始走訪「台灣小角落」，試圖讓身體重回社會與人的連結裏，並在台灣這片土地上尋找共感的生命力。

About│微遠虎山 

微遠虎山是由微遠基金會和一群藝術家，共同將廢棄已久的宮廟整理成藝文展演空間，不但結合生態教育的功能，也為表演藝術帶來新據點。過去曾與台北藝穗節、城市遊牧影展、虎山音樂祭等合作呈現。不論在場域特質、基金會宗旨、以及表演藝術與視覺藝術家的連結，微遠虎山都與《繁花聖母》有著高度連結，共同為許多長期被忽略的議題與標的持續努力著。

詳情敬請追蹤Facbook「繁花盛母」、「野孩子肢體劇場 L'Enfant S. Physical Theatre」。

via / 野孩子肢體劇場 

對許多人而言，台灣最大的肥料生產與銷售公司「台灣肥料」或許有些陌生，記憶也可能仍停留在鄉間田埂旁一包包藍白相間的肥料袋。然而，其實如今的台肥早已不只從事肥料製造，更將版圖拓展至化工產業與資產活化，陪伴台灣一路走過農業、工業至高科技產業的發展歷程。

適逢創立 80 周年，台肥特別選在「台肥第六廠」舊址、如今的 TFC 南港經貿大樓舉辦紀念特展，帶領人們循著企業足跡，重新看見台灣產業與土地共同走過的時代軌跡。展場更以「活化、再生、永續」為主軸，結合體感偵測、電玩遊戲、裸視3D等互動科技，將80年歷史轉化為沉浸式展覽，邀請人們一起耕耘島嶼下個世代的豐饒！

當施肥成為電玩遊戲！在90秒內來場現代神農的極速對決

來到展場，首先踏入「沃土回望：台肥80周年發展軌跡」展間。此時，不妨站上台灣地圖、輕揮手掌，就能穿梭於台肥總公司與各地製造廠，看見台肥80年來的耕耘足跡。從戰後配合政府推動「肥料換穀」，協助穩定糧食供給；1999年掛牌上市後，走向多角化經營，此後更將退役肥料廠區轉化為現代商辦聚落、以廢液回收再生技術進入半導體供應鏈，持續為「肥料公司」拓展新的可能性。

了解完台肥發展軌跡後，接著讓我們走進第二展間「神農對決：90秒智慧施肥大挑戰」。在此，觀眾可以從水稻、鳳梨、三色堇等中，選擇想要種植的作物，再依據不同生長需求，配置肥料中的氮、磷、鉀三大營養成分，挑戰在90秒內完成施肥任務。除了單人闖關，也能與朋友或伴侶雙人對戰，看看誰才是最懂作物需求的「現代神農」；成功達到指定分數的觀眾還可獲得限量「台肥手機架」。

不只為作物施肥，更為台灣埋下永續的種子

再來，讓我們拾步前往「豐景大美：台肥永續禮物盒」展間，此時映入眼簾的是一座以裸視3D動畫展開的未來風景，讓人從「精準農業」、「資產活化」與「電子級化學品」三大事業方向，看見台肥面向下一個世代的發展藍圖。

最後，第四展間「循環新生：肥料袋永續計劃」則能見到一只只再生收納箱、水桶與棧板，展示著台肥自2024年啟動的肥料袋回收成果。原來，近年台肥攜手各地農會建立回收機制，一年生產1,400萬個肥料袋，再將使用過的肥料袋製成農民日常所需的用品，包含收納箱、棧板、折疊椅等，農民朋友回收足量肥料袋便可直接兌換。從盛裝肥料、滋養作物到回收再製、重返生活，一只肥料袋也由此形成更完整的循環。

也因此，走過展場，看到的不只是台肥80年的轉型，更能感受到從農田到科技、從歷史到永續未來的島嶼發展軌跡。也歡迎在此拍照打卡，上傳Instagram並標註「台灣肥料」官方IG帳號（＠taifer1946），便有機會抽到外觀看似縮小版肥料袋，卻裝著多款農會人氣零嘴的展覽伴手禮「台肥幸福肥」，在一口又一口中，品味台肥豐饒台灣的心意，以及八十載光陰孕育的美好，更一起實踐未來的島嶼豐饒。

 

 

 

 

 

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台灣肥料80周年紀念特展「沃土豐島  天地大美」

時間｜即日起～11.20（五）每日10:00～19:00，六日無休（逢國定假日休展）

地點｜TFC南港經貿大樓1樓（經貿一路170號）

_{文 | 郭慧 攝影師｜林家賢}

第16屆光州雙年展臺灣館「無限副本：灰色地帶」，即日起至2026年11月15日於韓國國立亞洲文化殿堂展出。本屆展會以「你必須改變你的生活」為題，探討「變革」作為藝術方法回應全球多重危機的可能。臺灣館則展現臺灣藝術家對監控科技、歷史記憶、地緣政治、資訊戰等課題的叩問，其根植於臺灣長期身處地緣政治灰色地帶的真實處境。

而看向籌備過程中臺灣館名稱所遭遇的波折，恰恰印證了這些創作視角的迫切與必要——最終我們仍能以「臺灣館」之名參展，不僅呼應本屆雙年展的核心精神，也是臺灣在國際藝術舞台上，以創作證明自身處境、堅持發聲的具體展現。

回顧開幕前的「臺灣館被更名」風波

在第16屆光州雙年展開幕之前，「臺灣館」之名「被消失」的爭議延燒許久。在此我們先回溯事件：最初，場館由國立臺灣美術館（國美館）以「臺灣館（Taiwan Pavilion）」名義提案，並獲光州雙年展基金會納入本屆「主題館計畫（Pavilion Project）」；未料在8月7日，主辦單位發布展訊文宣時，在沒有徵詢臺方策展單位及藝術家意見的情況下，竟將臺灣館名稱以國美館英文縮寫「NTMoFA」替代。

此事一出，引起臺灣策展人與藝術家強烈反彈，不僅臺灣參展團隊發表聯合聲明表達立場，表示若無法使用「臺灣館」名稱則將放棄參展，許多國際藝術工作者、媒體亦公開聲援此事。最終，光州雙年展基金會決定恢復展場及官方文件的「臺灣館」之名，爭議在展會開幕前10天才宣告落幕。

臺灣藝術家群聚光州，直面第一島鏈的地緣政治凝視

位於第一島鏈的臺灣，長期處於地緣政治「灰色地帶」的凝視之中。「無限副本：灰色地帶」奠基於國美館近期展覽《無限副本與瞄準器》，在新冷戰格局的全球動盪下，進一步將視角深潛入臺灣複雜的歷史政治脈絡與戰略位置。

展覽將「副本」的概念隱喻化，視其為全球博弈下不斷重演、交織的歷史與衝突空間。展出作品直面臺灣的政治敘事與集體記憶，藉由檔案的解構與再造，同時從跨國遷徙與地緣博弈出發，釋放出被逐漸極化的意識形態，以及冷戰體制壓抑的歷史幽靈。

國美館長陳貺怡表示，「灰色地帶」不是答案模糊的地方，相反地，它正是需要我們保持敏感、思考與判斷的地方。光州作為韓國的民主聖地，是一座具有特殊歷史記憶的城市，「這座城市讓我們理解，自由、尊嚴與表達的權利，從不是抽象概念，而是必須在每一個時代被重新實踐的價值。因此，臺灣館在此開幕，格外具有意義。」

9位藝術家探討監控科技、地緣政治、資訊戰議題

鄭先喻作品〈光蹤〉是一件由AI驅動的光線裝置，透過電腦視覺與即時人體追蹤，使一道聚光燈在空間中跟隨每一位行人。作品將「監控」的邏輯轉化為一種詩意的「見證」行為，同時直面其陰暗的另一面：當人類將決策交付給自動化系統，道德與同理心的身體感是否正悄悄流失？

阮柏遠帶來2件新作：〈在Fronta na maso之下，尋找鼻子〉以布拉格Letná公園前史達林紀念碑地下空間為核心，將當地歷史檔案與都市傳說餵養給AI，探討演算法邏輯在填補歷史創傷空白時所暴露出的「失語」與「失效」。〈刷圖_tw〉則蒐集臺灣冷戰時期軍事廢墟的網路檔案，餵養給生成式影像AI——當AI將真實戰爭遺址誤讀為第一人稱射擊遊戲場景時，臺灣軍事基地在演算法中竟成為了一座自我生成、永無出口的無限副本。

許哲瑜與陳琬尹的錄像作品〈屋子小a〉，以臺灣早年祕密製作核武原料的設施「鈽分離工廠」為題。藝術家造訪核研機構鄰近、受核武計畫汙染的崁津部落集會所，邀請當年參與核武研發的科學家與文化行動者、劇場演員，共同重新演繹封存、埋葬與修復的空間技術，並在集會所內外搭建、拆解、移置「屋中屋」，試圖使原本不可接近的、被掩埋的設施得以被呈現。

曾入選2025年柏林影展「論壇」單元的蘇匯宇，其作品〈太空戰士〉結合錄像、電影與AI影像，延續藝術家一貫的「補拍」方法，重訪1980年代臺灣戒嚴末期仿效日本特攝片的科幻劇《太空戰士》，探討東亞集體主義、大眾媒介與父權體制之間的潛在連動。藝術家將中正紀念堂意象化為3D與AI生成的「數碼墳墓」太空船，質疑大敘事、逃離僵固歷史，技術複雜度也隱喻臺灣在當今AI供應鏈中的角色。

代表臺灣參展2026威尼斯雙年展臺灣館的李亦凡，其作〈important_message.mp4〉從一系列網路陰謀論出發，探究當代網路科技發展之下人的生命狀態：資訊不一定是真的，但其引發的恐懼與慾望是否也可能是虛假的？作品叩問在爆炸性攝取資訊的時代，人類如何區辨真實與虛幻。

長期關注虛擬角色生成技術的林瑜亮，其作品〈只記得一點影子〉以「影子」與「地圖」為概念核心，回應當代資訊環境中，感知如何被技術與系統所建構。影子並非現實的等比例複製，其不對稱、可被誤讀的特質，隱喻著我們所行走的風景早已被系統瞄準、定位並錨定——影子成為路徑，而我們只是跟隨。

鄭亭亭〈口述影像〉呈現藝術家訪問一名戰地記者的3段接續、彼此相似又略有差異的對話。隨著訪問進行，觀眾將逐漸發現受訪者並非真正的記者，而是藝術家雇用重演訪談的表演者，藉此叩問新聞影像的框架、動機與其真實性，並解構媒體與觀眾之間的信任。

張紋瑄作品〈檔案太大無法放置在目的地檔案系統〉探討數位時代與戰爭期間的資訊過載效應，在裝置正面並置韓戰期間2處經歷「資訊過載」的地點：作為白色恐怖時期監獄的綠島，以及作為臨時戰時首都的釜山，並透過一系列破碎的敘事，呈現資訊過載對記憶與個人生活的影響與破壞。

策展人陳湘汶指出，儘管臺灣館在開幕前歷經一些風波，但在團隊努力下仍順利如期開幕。她表示，「無限副本：灰色地帶」這個展名並非因近期事件臨時更改，而是反映了臺灣人長期以來在複雜的歷史與地緣政治脈絡中，不斷重新消化歷史的課題。她期盼透過藝術的多元呈現，讓來到光州的觀眾也能從自身經驗出發，與展覽產生共鳴。

第16屆光州雙年展臺灣館「無限副本：灰色地帶」

展覽期間｜2026.09.05－11.15

展覽地點｜國立亞洲文化殿堂 National Asian Culture Center

資料提供｜國立臺灣美術館   文字整理｜Izzie Pang