「性別革命才正要開始。」野孩子默劇團《繁花聖母》集資探討跨性別議題！賦予1930年代法國劇作新生命！

2018-05-25

募資跨性別 LGBTQ

「為什麼我要為我原有的樣子說對不起？其實，性別議題的革命才正要開始。」

2018年，「野孩子肢體劇場」把《繁花聖母》這個精神相符的1930年法國劇作搬到2018年的台灣且重新創詮釋，同時首度透過嘖嘖進行募資計劃，回饋品從《繁花聖母》周邊結合當代藝術製作的衍生品，到《繁花聖母》現場演出門票，希望透過表演藝術與當代藝術的結合，表達跨性別議題的研究與關注。藉由個體的發聲，與群眾碰撞出更多同質與異己的可能，同時努力尋求「跨性別者」的存在定位。

" This is who I'm meant to be, this is me. …I'm not scared to be seen,I make no apologies, this is me ".

（這是我天生就被賦予的樣子，這就是我。…被人所見無所畏懼，沒什麼好對不起人的，這就是我。）

一場關乎性別議題的展演

《繁花聖母》創作團隊，由一群表演藝術工作者及當代藝術家所組成，我們期望透過台灣少見的肢體默劇表演、現場音樂拼貼、戶外燈光與當代裝置藝術，給予惹內原著小說《繁花聖母》新的當代色彩，讓性別、刑罰、性交易等社會議題擁有更豐富的被觀看、理解的可能。

在性別光譜上游移變幻光彩：跨性別

我們以「LGBT」這個看似選項甚廣的分類，來概括所有與一般「男」與「女」兩性別認知不吻合的人們，然而自這些類別當中分支出來的次團體，無可勝數，而這些團體間的差異，往往比我們想像得來的大。「性別」不單是指「男」、「女」兩造，它的樣態其實更接近「光譜」──左右各是極端，更多的是於中間地帶游移變幻的色彩。一個人的行為若與其原生理性別所預設的行為規範相去甚遠，廣義來說，便能稱為跨性別。於是當「性別」成為囚禁了人們的網格，遊走於對立性別間的跨性別者，便如芭蕾舞者般，輕巧地用腳趾編織、連結了這個網。

因為難以被「分類」，就此被主流社會如「異類」般看待的跨性別者

近年，以性別為主軸的影展及電影掀起的熱潮，反映了現代社會對於性別議題的關注大幅提升。2017年，社會更因民法同性婚姻條款的通過與否，辯得沸沸揚揚。始終存在的性別霸凌事件，亦更頻繁地浮出檯面；教師公開分享自身變性歷程的事件亦有耳聞。然而與社會主流價值的背離，使性別議題仍常構築於衝突之上。如上述跨性別者Rachel所言，人們為了找尋對自己的認同，拚命為人各相異的性別氣質「分類」，排除了其他被認為「混沌不明」的個體。儘管性別議題相較過往已備受討論，然而其中相對弱勢的跨性別議題，仍是易被壓縮、排除的。同時，跨性別者為了堅守「做自己」生來便賦予的樣子，所需要付出的代價和犧牲非常大，從難以想像的手術過程、身體上的諸多不適應，是如此面臨著大部分人無法克服的困難，這是跨性別者為了「做自己」而願意做的努力。

為什麼要為「做自己」而感到抱歉？ 1930年的法國與2018年的台灣，卻有著相似的阻礙

此次，我們將凸顯《繁花聖母》書中未曾明說的部份，並賦予新的解讀。我們將故事主人翁——神女大膽設定為「跨性別者」。仔細尋找相關的跨性資料，我們發現即使1930年代的法國，及2018年的台灣，時空背景看似截然不同，但如神女、及我們所訪談的數名台灣跨性別者，其在社會中面臨的阻礙、困境竟無太大的差別。然而我們也發現，跨越時空的跨性別者所爭取的都是同樣的一件事——一件可能連你我都做不到的事——「做自己」。

「其實，性別議題的革命才正要開始。」：《繁花聖母》

性別議題，是野孩子肢體劇場常期關注的重點，團長姚尚德亦曾在2014年嘉義草草戲劇節，演出遭性別霸凌致死的葉永鋕的故事《呼吸是你的臉》。從這一人皆知其存在，卻時時被隱匿的底層出發，我們將延續惹內對社會的抗爭力度，納入當代同志、性產業合法化、死刑存廢等議題，以我們所擅長的肢體表演為表達媒介，找出創作者及演員面對議題的視角。

今年六月，將透過表演，將您徹底地帶往恐懼核心……

Info│《繁花聖母》

劇團：野孩子肢體劇場 / 導演：姚尚德

合作藝術家：黃彥超

演出時間：2018/06/15 – 2018/06/17

演出地點：台北微遠虎山（臺北市信義區福德街221巷186-1號）

About│《繁花聖母》

「她的眼睛儘管透著絕望，卻在唱著歌。」－惹內《繁花聖母》

《繁花聖母》為1930年代法國劇作家惹內之作品。惹內的一生始終不見容於現代社會秩序，由棄兒的身分到小偷、流浪者、賣淫者、同性戀者，他在教養院、監獄、路邊及勞改所度過的時光，以及這個曾經棄絕過他的社會，卻同時成為他的創作靈感。惹內將所處之地、所遇之人，寫進一部又一部的小說及劇本中，為一切被定義為罪惡的事，賦予莊嚴、神聖的美感，反映主流社會價值之外的底層生活。批判性的作品使他再再遭政府流放，卻因獲得法國當時存在主義大師沙特、藝術家科克多等人的支持，終獲總統特赦。

而野孩子肢體劇場所組成的《繁花聖母》劇作團隊，是一場關乎性別議題的展演。由一群表演藝術工作者及當代藝術家所組成，我們期望透過台灣少見的肢體默劇表演、現場音樂拼貼、戶外燈光與當代裝置藝術，給予惹內原著小說《繁花聖母》新的當代色彩，讓性別、刑罰、性交易等社會議題擁有更豐富的被觀看、理解的可能。

About│野孩子肢體劇場

「野孩子肢體劇場」為留法肢體默劇表演者姚尚德所創立。姚尚德曾於2011年通過雲門舞集流浪者計劃，於中國進行三個月「默劇出走」戶外即興演出，行走二十餘鄉鎮，與民眾、環境互動。自2012年起至今，以「野孩子肢體劇場」於全台各地進行「默劇出走-台灣小角落」及「落地生根」駐地創作計畫，走訪台灣各個小角落，進入偏鄉、原民部落、新移民團體、育幼院及傳統市場、廟宇、農田等庶民文化之中，由初期短暫停留發展至兩、三個月駐地創作，透過表演與在地文化連結、鼓勵在地民眾集體創作。

「野孩子」從默劇肢體出發，與多領域工作者合作，開發表演不同面向，嘗試不同表演空間，討論社會議題，以表演尋找與人及社會更深的互動。近年來，「野孩子」的演出也走至如「台北寶藏巖國際藝術村-環境藝術燈節」、「嘉義市戲劇節」、「澳門拉丁幻彩大巡遊」、「上海明當代美術館-單人表演藝術節」、「烏鎮戲劇節-古鎮嘉年華」、「默劇出走-印尼龍目島環境劇場初試驗」等國內外大小藝術節及文化交流活動，累積相當豐厚的演出及與觀眾/民眾對話的經驗。

About│姚尚德

留法表演藝術創作者、台灣知名的默劇表演藝術創作者，「野孩子肢體劇場」創辦人。2011年，姚尚德走出劇場，變化場域。透過雲門流浪者計畫，他至中國大陸江蘇、四川、雲南、甘肅、內蒙、北京等地，深入民眾生活街廓，進行「默劇出走」街頭演出。2012年再延伸該計劃，開始走訪「台灣小角落」，試圖讓身體重回社會與人的連結裏，並在台灣這片土地上尋找共感的生命力。

About│微遠虎山

微遠虎山是由微遠基金會和一群藝術家，共同將廢棄已久的宮廟整理成藝文展演空間，不但結合生態教育的功能，也為表演藝術帶來新據點。過去曾與台北藝穗節、城市遊牧影展、虎山音樂祭等合作呈現。不論在場域特質、基金會宗旨、以及表演藝術與視覺藝術家的連結，微遠虎山都與《繁花聖母》有著高度連結，共同為許多長期被忽略的議題與標的持續努力著。

詳情敬請追蹤Facbook「繁花盛母」、「野孩子肢體劇場 L'Enfant S. Physical Theatre」。

via / 野孩子肢體劇場

百年歷史「台東舊站」迎新生！格式結合嶄新品牌視覺、飲食和展覽，將舊車站改造為文化新月台

by Izzie Pang 2026-06-29

2026展覽台東台鐵

曾見證台東城鎮發展的「台東舊站」，2001年退役後進入漫長的轉型歲月，如今適逢2026台東博覽會，迎新品牌「台東線 TAITUNG Line」滿血復活！由格式設計策劃的「台東線 TAITUNG Line」，從品牌識別到空間規劃，融視覺設計、聲音和飲食，將舊車站轉化為一處與歷史記憶共生的嶄新文化體驗場域。

百年歷史「台東舊站」迎新生！2026台東博覽會為契機，格式將舊車站改造為文化新月台 — （圖片提供：格式設計）

台東舊站20年漫漫轉型之路

2001年台東舊站走入歷史後，鐵道交通運輸重心轉移至台東新站，20年來舊站歷經漫長轉型，鐵道藝術村、台東轉運站皆短暫為此注入活水，然而少了人流的驛站，終究逐漸被遺落在人們的日常之外，僅存記憶之中。2021年，台東市政府推動「台東舊站特區城市願景形象計畫」，以重新整合、定位車站空間為目標，讓車站再次迎來新生契機。

帶著新品牌「台東線 TAITUNG Line」回歸

以「文化新月台」為理念，由格式設計提出的「台東線 TAITUNG Line」計畫，從台東鐵道歷史出發，運用大量鐵道元素作為設計語彙，復刻在地人記憶中的車站場景，同時結合當代設計，邀集各方職人跨界參與，為車站延展出品牌展售、鐵道遺構索引、常設展與休憩體驗機能。

品牌識別融入台鐵車票、站點意象

興建於日治時期的台東線，行經整座花東縱谷平原，往返花蓮、台東兩地，縱向鐵路軌跡綿延。格式設計操刀「台東線 TAITUNG Line」品牌識別，便由台東線鐵道軌跡取材，重新轉譯各種鐵道元素如：箭頭、車票剪孔、站點符號，巧妙將它們組構成象徵「TAITUNG」的字母「T」。

識別中，箭頭指向東方，呼應台東在台灣島上的地理方位，也象徵舊站持續向前，開啟新旅程。有趣的是，識別系統可持續向東延展，串聯不同節點，象徵臺東舊站從交通樞紐蛻變為串聯文化與生活新起點。

色彩靈感則來自台鐵經典的車站燈箱，格式取紅、藍雙色作為品牌主色。字體也延續了早期車站的招牌風格，展現百年車站的歷史底蘊。

「台東線 TAITUNG Line」7大亮點一次看！

01. 品牌中心｜車站新入口

作為車站的新入口，設置了長達36公尺的LED跑馬燈，成為臺東舊站標誌性的新門面。這裡除了向訪客介紹「台東線 TAITUNG Line」新品牌，也提供飛盤、風箏等特色商品展售與租借服務，另有鐵道遺構導覽，引導民眾從室內走向戶外，重新認識散落舊站周邊的歷史場景。若仔細留意，可見服務人員由台灣機能服飾品牌oqLiq訂製的制服，胸前紅藍「台東線 TAITUNG Line」標誌亦回應著品牌精神。

02. 翻牌重拾等車的時間感

裝置藝術團隊ZAP雜波以舊站燈板與站點資訊為靈感，透過機械翻牌的節奏，重新詮釋旅人在等待列車時，那段短暫而特別的時間感。

03. 買張票，聆聽台東的聲音

由聲音藝術家Puzzleman打造，復刻舊式售票機外觀，將台東鐵道聲響與地方日常聲景收錄其中。訪客可透過熟悉的「買車票」程序，開啟一段屬於台東的聲音記憶。

04. 台東味從餐桌延伸到書頁

從台東鐵道與物產歷史出發，米其林主廚Wes以「縱谷」、「海岸」和「淺山」3條鐵路為主題，運用在地食材設計限定餐點，並攜手在地店家「山海豆花」、「柴米 Daily Kitchen」與「艾蘭哥爾咖啡館」，共同呈現台東風土滋味。

有趣的是，咖啡飲品特別以舊時通行於臺東舊站的3款火車命名：「微風－光華」、「白鐵－自強」、「煤煙－蒸汽」，並選用台東在地與世界產區精品咖啡豆，調製成適合不同鐵道情境的獨特風味。

05. 候車空間變身共享客廳

昔日車站的候車空間，在台東致力傳承原民文化的「向陽薪傳木工坊」協作下，轉化為適合交流、休憩和聚會的公共客廳。廳內擺設細節藏巧思！像是大型共享長桌是用「台灣杉」船木打造，記憶中柴聯自強號的「月洞門」意象也融入其中。

06. 常設展區訴說百年鐵道記憶

主要的常設展區以「鐵道歷史」為核心，集結歷史照片、車票文物與展覽敘事，回顧臺東舊站百年發展歷程，並藉由車廂即景、物產流動及鐵道職人等主題，串聯人與鐵路的共同記憶。展區最後邀請視覺藝術團隊dosomething studio打造4個時代的動態車窗景觀，帶領觀眾在流動風景中感受台東百年變遷。

另一常設展出則聚焦「台東舊站特區城市願景形象計畫」，邀請插畫家manual for all以漫畫呈現計畫推動歷程，讓民眾以輕鬆易懂的方式，了解舊站再生背後的故事。

空間以金屬為材，展現鐵道特色

空間設計上，格式大量運用金屬材質與鋁擠型，轉譯鐵道的紋理特色，營造兼具現代感與歷史意象的空間氛圍。動線打破傳統單一路徑，採用開放、流動的配置，引導民眾自由穿梭於各展區與休憩空間。

2026台東博覽會「台東舊站 >>> 台東線」
展覽期間｜2026.07.03－08.20
展覽地點｜臺東舊站（臺東縣臺東市文化里鐵花路371號）
開放時間｜09:00－18:00

7月全台展覽盤點！走進台北、台中、台南、高雄9個藝文現場

by Adela Cheng 2026-06-29

2026展覽台北展覽台中展覽台南展覽高雄展覽

炎熱的7月即將到來，若不想在外奔波曬太陽，不妨走進展覽空間。本文盤點全台北、中、南近期展覽活動，讓你提早安排一場藝文之旅！

延伸閱讀：6月全台展覽整理！盤點台北、桃園、台中、高雄9個藝文現場

台北｜平面不服 SUPERUNFLAT

展期：2026.06.18～2026.08.24
地點：CONTEMPORARY BY U 畫廊（台北市信義區忠孝東路四段553巷42-1號）

出身於傳統印刷廠家庭的日本立體裝置藝術家松枝悠希（Yuki Matsueda），其創作脈絡深植於對機械複製與平面框架的反思。他敏銳地捕捉到現代人在體制與常規之中受限的心理狀態，進而發展出著名的「逃離系列」（Escape Series）。他受日本平面設計大師福田繁雄的視覺錯視手法啟發，藉由高難度的 PET與壓克力熱成型工藝，將物件凝結於衝破框架的動態瞬間，成功在平面與立體空間之中，形塑出獨特的視覺美學。

而這次在台北的「平面不服 SUPERUNFLAT」個展，透過其標誌性的符號及日常物件，打造一場突破平面與空間界線的感知實驗，讓原先受限於平面框架的圖像與符號，掙脫邊界、向外延展，在現實空間中展開一場顛覆視覺慣性的叛逆革命。

台北｜埃及木乃伊—永生傳說特展

展期：2026.06.18～2026.09.28
地點：國立歷史博物館 1、2 樓展廳（台北市中正區南海路 49 號）

由國立歷史博物館與時藝多媒體共同推出的《埃及木乃伊—永生傳說》特展，集結木乃伊真跡與精緻喪葬文物，從彩繪棺木、護身符，到刻有祈禱銘文的石碑等文物，不僅展現了古埃及人的精湛工藝，更體現了他們對抗時間、追求永恆的真實軌跡，為人們揭開古埃及文明流傳千古的永生傳說。

而本次展覽文物，來自義大利佛羅倫斯國立考古博物館（Museo Archeologico Nazionale di Firenze），包含19世紀由破譯埃及象形文字的法國埃及學者商博良所帶領的「法國—托斯卡納埃及考察隊」所蒐集的珍貴藏品。除了木乃伊真跡，現場更展出百餘件充滿守護魔法的文物：保存內臟的卡諾皮克罐、象徵荷魯斯四子的喪葬神靈、覆蓋遺體的喪葬網，以及引導亡者通過審判的心臟聖甲蟲。

台北｜圓潤的魔法波特羅特展

展期：2026.06.19～2026.10.11
地點：國立中正紀念堂1展廳

來自拉丁美洲的藝術大師費爾南多・波特羅（Fernando Botero），以獨樹一幟的「膨脹美學」風靡全球，更被譽為20世紀最具代表性的當代藝術家之一。他的創作生涯橫跨七十餘年，甚至人生的最後一刻仍在工作室中創作，將其一生奉獻給最熱愛的藝術。

此次的《圓潤的魔法波特羅特展》為波特羅首度在台舉辦的大型展覽，共展出118件波特羅作品，並規劃8大展區，從油畫、素描、水彩到雕塑等多元創作，完整呈現波特羅豐富的藝術歷程。

台北｜A World of Wonder 奇想世界

展期：2026.06.19～2026.09.23
地點：國立臺灣科學教育館．7樓東側特展區（臺北市士林區士商路189號）

繼在韓國首爾吸引超過50萬人朝聖後，西班牙創意雙人組Anna & Daniel特展也正式登陸台北！建築系出身的Anna & Daniel，透過幽默感與想像力，創造令人會心一笑的超現實畫面，且從道具製作、場景搭建，到反覆確認實體完成品與鏡頭畫面之間的細微差異，每個環節都經過縝密規劃，最終才能將腦海中的畫面零誤差地完美呈現。

此次的「A World of Wonder 奇想世界：Anna & Daniel 特展」，帶來超過 70 件作品，結合大型裝置藝術互動體驗，讓觀眾走入作品、成為畫面的一部分，跟隨創作者的視角重新發現靈感與玩心。值得一提的是，Anna & Daniel也為台灣打造限定作品〈珍珠奶茶〉，以巨大的珍珠奶茶為主角，將台灣的文化融入作品之中。

以實景拍攝與手作道具打造視覺魔術！西班牙創意雙人組Anna & Daniel特展「A World of Wonder 奇想世界」登陸台北

台北｜OSAMU GOODS 50週年展：原田治的 OSAMU GOODS STYLE

展期：2026.06.26～2026.09.13
地點：華山1914文創園區中4B館

由日本「可愛始祖」原田治創立的經典品牌「OSAMU GOODS」在今年迎來50週年。而首場海外大型特展《OSAMU GOODS 50週年展：原田治的 OSAMU GOODS STYLE》，規劃6大展區、集結超過300件歷年經典作品與珍貴原稿，全面解密原田治跨越半世紀的創作軌跡。

另外，展覽期間也特別推出「OSAMU GOODS STYLE T 恤工作坊」。觀眾可自由運用原田治經典商品圖樣與標語，透過排版與組合創作出專屬設計，並在現場工作人員帶領下完成個人專屬T恤，將獨一無二的OSAMU GOODS STYLE穿回家。

海外首場《OSAMU GOODS 50週年展》台北華山登場！原田治珍貴原稿、專屬客製T恤工作坊、展覽限定商品等亮點

台中｜地獄懺 Hell Realm

展期：2026.06.06～2026.09.27
地點：國立臺灣美術館U-108 SPACE

現正於國美館U-108 SPACE登場的沉浸式展演〈地獄懺 Hell Realm〉，由藝術家姚瑞中與閔詩涵、陳誌陽所組成的新媒體藝術團隊海闊拉帝共同創作，作品結合U-108 SPACE沉浸式空間特性，運用大型投影、環繞音場與場域調度，讓觀眾穿越如儀式現場、人造地獄與刑場般的觀看路徑。

本作以「地獄是否可能空滅」作為提問，從臺灣本土宗教文化中的地獄觀出發，探討人在當代社會中面對慾望、恐懼與道德秩序時的心理狀態。作品將誦經、懺悔、刑罰、渡亡與贖罪等傳統宗教元素重新轉譯，透過光影交織、空間氛圍與身體行動，形成一處介於現實與冥界之間的異域，引導觀眾重新思考罪、慾望與救贖之間的複雜關係。

台中｜陳彫刻處百年新生展「銘」

展期：2026.07.03～2026.07.26
地點：Ippuku（台中林森路40號）

創立於1926年的陳彫刻處，迎來創立100週年，攜手樸實創意策劃《陳彫刻處百年新生展》，並梳理出「銘」作為展覽核心。這百年來，陳彫刻處從廟宇神龕、神像雕刻、糕餅木模，到生活器物與當代設計合作，在在展現出雕刻工藝是如何跨越世代，持續傳遞人們對信仰、生活與祝福不變的心意。

而這次的展覽中，延續台灣傳統匾額中常見的「高朋滿座」、「生意興隆」的美好寓意，邀請了來自台灣、日本的創作者，以「大入（Ooiri，在日文中有著滿座、客滿與興盛的意涵）」為主題進行創作，讓傳統工藝與當代設計相遇，也使百年老店持續與新的世代對話。

台南｜慕夏百年經典特展

展期：2026.06.26～2026.09.30
地點：臺南國家美術館二樓展覽室E-I（臺南市中西區忠義路二段1號）

捷克藝術巨擘阿爾豐斯·慕夏（Alphonse Mucha）首度來台南！此次展覽透過6大主題單元，完整呈現慕夏豐富、多元的藝術創作與思想世界。本展集結慕夏家族珍藏的 156 組件稀有真跡作品，涵蓋繪畫、海報、插畫、版畫、珠寶設計、攝影、雕塑及商品設計等多元創作類型。其中，慕夏的油畫《自畫像》與為妻兒所繪的家族肖像畫更為首次來台展出。