當百貨公司內下起雨來？不過這裡指得並非滂沱大雨，而是童話故事才會出現的奇幻雨花！蔚為巴黎四大百貨之一的樂蓬馬歇百貨（Le Bon Marché），接續聖誕節歡樂氛圍，自2016年起每年皆會固定邀請各領域設計師來重塑百貨室內空間，而操掌2020年這項設計重任的團隊，則由日本鬼才設計師佐藤大所領軍的nendo出任，用三款裝置藝術創作，將老商場一躍成為魔幻樂園！

走進樂蓬馬歇，那最受世人津津樂道，由法國設計師Andree Putman所打造的黑白格紋手扶梯，簡約中又不失濃厚法式優雅設計，是陪伴許多巴黎人度過無數美好時光的經典之作，如今在呼應百貨一月登場的「白色家品」活動，nendo施展巧思，讓中庭廣場下起浪漫「雨花」(ame nochi hana)。

「你可以藉由藝術喚起各種情感，憤怒、悲傷、恐懼等，但若是作為一名設計師，你必須傳遞幸福和快樂。」

—佐藤大

如同作品名稱，nendo本次新創作正是欲探討自然界中雨水與花朵間的緊密關係，試著想像當一顆顆雨滴逐漸落下，滴落至盛開的花朵辦面之時，兩者碰撞出清澈聲響，有如風雅旋律般不斷重複此詩意循環，著實讓人沉醉；為了完美表現如此美麗畫面，團隊將中庭延伸而上的空間當成直聳入天的樹冠，而從天而降的水滴裝置，則結合手工工藝與3D打印技術，並配合音樂節奏緩緩上演一段雨滴芭蕾，貫徹了nendo標幟的飄渺簡約風格，亦為百貨熱鬧氛圍增添了非凡沉浸藝術氣息。

 

 

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Le Bon Marché Rive Gauche（@lebonmarcherivegauche）分享的貼文 於 PST 2020 年 1月 月 17 日 上午 12:13 張貼

除了雨花藝術裝置外，在二樓一處空間則上演著「uncovered skies」互動創作，拿著透明傘的參觀者能在15公尺長的投影舞台上漫步，當邁開腳步，巴黎城市動態景致將投射於傘下，有如在下過雨後的花都散步，浪漫十分，「此動態效果是受到日本傳統捲畫啟發，每個長矩形圖像都具有不同場景和視角，撐傘緩緩走在互動舞台上，正如同走進畫中，並得以細細觀察故事的變化。」佐藤大說道。

另外，nendo也帶來過去曾亮相2014年巴黎時尚家居設計展M&O上的作品「雨瓶」；在日本，當人們談論天氣時，有關雨的單詞就超過50種，如白雨、俄雨、微雨、時雨等，此系列作品則展示出20種不同形態的雨，用設計傳達日本文化與自然間獨特起細微的精妙連結。

Le Bon Marche｜ame nochi hana

展期：2020年1月11日（土）〜2月16日（日）

地址：24 Rue de Sevres, 75007 Paris, France

via Le Bon Marché

藝術家Olafur Eliasson總以靈感源自自然的詩意創作，喚起人們對自然環境的關注，他著手造懸浮太陽、人工瀑布，藉水霧與光線共織七彩光譜，也將冰川碎冰帶至城市，透過藝術實踐拉近人們與大自然間的距離，邀請觀者重新感知周遭環境。

在台灣，北美館迎來Olafur Eliasson國際巡迴大展《你的好奇旅程》。世界另一頭的芬蘭赫爾辛基，也正迎接Olafur Eliasson全新創作《Long Daylight Pavilion》落地，這座名為「長日光亭」的公共藝術裝置，透過高低錯落的鋼柱，描繪出當地夏至太陽運行的軌跡，入夜後則化身海濱燈塔，點亮城市一隅。

城市鄰海地帶，「光之藝術」特區正成形

《Long Daylight Pavilion》設於赫爾辛基沿海地區Kruunuvuorenranta，這裡曾是石油庫及港口的所在地，現正轉型為海濱住宅區。與此同時，赫爾辛基美術館（Helsinki Art Museum）正與市政府聯手推動公共藝術計畫，致力將當代藝術融入城市紋理及大眾生活，而Kruunuvuorenranta被規劃為聚焦「光之藝術」的據點，Olafur Eliasson這回發表的新作即是行動之一，將於當地永久展出。

藝術、建築與天文學相遇，引領人們「逐日」

佇立於鄰海岩岸的《Long Daylight Pavilion》，不僅是一件藝術裝置、一場小型的建築干預，更是一座對大眾開放的「天文設備」。Olafur Eliasson利用24根鋼柱構成環形結構，並根據每年日照最長日（6/21）太陽運行的軌跡，精算鋼柱的高度和安裝位置，其中最短與最長的鋼柱，分別位於裝置北、南兩端，呼應太陽當天在空中的至低與至高點。在這裡，日照軌跡從無法觸及轉化為實體物件，觀者得以直接透過裝置本身的結構，「讀取」太陽行蹤。

日夜不同的光影律動

白天，隨著日照移動，鋼柱的陰影悄悄流轉，象徵著時間流動。夜晚，鋼柱亮起燈，當光線透過菱形玻璃流瀉而出，將形成一圈微微傾斜的光環，如星辰閃爍。若從遠方赫爾辛基市中心看過來，裝置就像是座海上燈塔，為晚歸的人們指引方向，也替城市樹立獨特的視覺標誌。《Long Daylight Pavilion》雖是件靜態裝置作品，卻引導著人們與天體運行的節奏建立聯繫，延續Olafur Eliasson一貫的創作語彙，以寧謐不張揚的姿態，邀請人們靜心感受天地萬物。

資料來源｜Helsinki Art Museum

來自瑞典的Acne Studios，從不只是「時尚品牌」。Acne從不侷限於時裝，而是持續探索藝術、設計及工藝，橫跨家具、出版、策展、服飾等領域的「創意團體」。想全面了解Acne，必須拜讀其自創刊物《Acne Paper》。從15世紀的古掛毯到LGBTQ文化，從大師繪畫到街頭攝影，從戲劇到雕塑，從舞蹈到冥想——只要關於文化，只要有趣，《Acne Paper》無一不包。

2025年適逢《Acne Paper》發行20週年，Acne將紙上策展的能量擴展至實體空間，於巴黎開設首座常設藝廊「Acne Paper Palais Royal」，匯聚展覽、藝術家講座、書籍出版等多元活動，構築一創意與思想碰撞的交流平台。

「誤打誤撞」闖進時尚殿堂

1996年，Acne由一群創意工作者在斯德哥爾摩創立，成員們各活躍於平面設計、家具設計、電影與廣告製作等領域。當時Acne雖有進軍時尚界的想法，旗下也的確設有時尚部門（也就是現在的Acne Studios），但從未想過規模會擴張至當今如此之大，版圖擴及全球。

Acne踏入時尚圈的緣由說來有趣。1997年，創辦人Jonny Johansson製作了100條以紅色縫線為特色的原色牛仔褲，將其分送給身邊的名人親友，沒想到褲款優秀的版型、低調卻帶巧思的設計，意外登上諸多時尚、生活風格媒體版面，於是Acne趁勝追擊擴展產品線，自此開啟Acne Studios一步步登上時尚殿堂的旅程，陸續發展出Acne Pink霧粉代表色、無表情Logo、羊毛圍巾等經典識別與人氣單品。

時尚品牌跨足出版先驅，《Acne Paper》聚焦探索文化

2005年起，Acne Studios發行自製刊物《Acne Paper》，以「文化」為母題，透過時尚視覺、專家訪談、藝術專題等方法，探索由古至今的文化場景。如2025最新刊〈Golden〉探索「黃金」之於不同時代的文化意義，從古文明到當代前衛藝術，在動盪時代藉黃金的恆定特質展開視覺與文字敘事。《Acne Paper》每期印刷及裝幀都砸重本製作，內容紮實、零廣告，作為時尚品牌出版刊物的先驅，主動掌握話語權，也更加確立品牌與藝文聯繫的形象。

Acne首間藝廊進駐巴黎皇家宮殿

位於巴黎皇家宮殿（Palais Royal）拱廊下的「Acne Paper Palais Royal」，策展內容延續《Acne Paper》的精神，涵蓋攝影、電影、藝術、設計等廣泛的創意領域，參與者從大師到新銳、藝術家到思想家，活動形式則橫跨講座、雜誌發表、簽書會、跨域展覽等，宣告Acne Studios不只是時尚品牌、更是「文化推動者」的定位。

藝廊開幕首展迎來荷蘭藝術家Paul Kooiker個展《2025》，收錄他為阿姆斯特丹Gerrit Rietveld藝術學院國際學生拍攝的肖像，有別於傳統學校拍「畢業照」等肖像紀念學生成長的重要時刻，這一系列影像聚焦於動盪時代下不確定的青春、令人不安的「成長痛」。「Acne Paper Palais Royal」預計於2025年6月26日正式開幕，藝文迷務必收進巴黎必訪清單！

資料來源｜Acne Studios