nendo讓巴黎傳奇百貨下起「雨花」!佐藤大打造水滴裝置 隨音樂化身浪漫花朶盛放

nendo讓巴黎傳奇百貨下起浪漫「雨花」!佐藤大打造水滴裝置 隨音樂化身詩意盛放花朶

當百貨公司內下起雨來?不過這裡指得並非滂沱大雨,而是童話故事才會出現的奇幻雨花!蔚為巴黎四大百貨之一的樂蓬馬歇百貨(Le Bon Marché),接續聖誕節歡樂氛圍,自2016年起每年皆會固定邀請各領域設計師來重塑百貨室內空間,而操掌2020年這項設計重任的團隊,則由日本鬼才設計師佐藤大所領軍的nendo出任,用三款裝置藝術創作,將老商場一躍成為魔幻樂園!

走進樂蓬馬歇,那最受世人津津樂道,由法國設計師Andree Putman所打造的黑白格紋手扶梯,簡約中又不失濃厚法式優雅設計,是陪伴許多巴黎人度過無數美好時光的經典之作,如今在呼應百貨一月登場的「白色家品」活動,nendo施展巧思,讓中庭廣場下起浪漫「雨花」(ame nochi hana)。


「你可以藉由藝術喚起各種情感,憤怒、悲傷、恐懼等,但若是作為一名設計師,你必須傳遞幸福和快樂。」

佐藤大

如同作品名稱,nendo本次新創作正是欲探討自然界中雨水與花朵間的緊密關係,試著想像當一顆顆雨滴逐漸落下,滴落至盛開的花朵辦面之時,兩者碰撞出清澈聲響,有如風雅旋律般不斷重複此詩意循環,著實讓人沉醉;為了完美表現如此美麗畫面,團隊將中庭延伸而上的空間當成直聳入天的樹冠,而從天而降的水滴裝置,則結合手工工藝與3D打印技術,並配合音樂節奏緩緩上演一段雨滴芭蕾,貫徹了nendo標幟的飄渺簡約風格,亦為百貨熱鬧氛圍增添了非凡沉浸藝術氣息。

除了雨花藝術裝置外,在二樓一處空間則上演著「uncovered skies」互動創作,拿著透明傘的參觀者能在15公尺長的投影舞台上漫步,當邁開腳步,巴黎城市動態景致將投射於傘下,有如在下過雨後的花都散步,浪漫十分,「此動態效果是受到日本傳統捲畫啟發,每個長矩形圖像都具有不同場景和視角,撐傘緩緩走在互動舞台上,正如同走進畫中,並得以細細觀察故事的變化。」佐藤大說道。

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另外,nendo也帶來過去曾亮相2014年巴黎時尚家居設計展M&O上的作品「雨瓶」;在日本,當人們談論天氣時,有關雨的單詞就超過50種,如白雨、俄雨、微雨、時雨等,此系列作品則展示出20種不同形態的雨,用設計傳達日本文化與自然間獨特起細微的精妙連結。

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Le Bon Marche|ame nochi hana

展期:2020年1月11日(土)〜2月16日(日)

地址:24 Rue de Sevres, 75007 Paris, France

via Le Bon Marché

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Olafur Eliasson新作亮相芬蘭海岸!「長日光亭」融天文學於建築,詩意光環對應夏至太陽軌跡

藝術家Olafur Eliasson總以靈感源自自然的詩意創作,喚起人們對自然環境的關注,他著手造懸浮太陽、人工瀑布,藉水霧與光線共織七彩光譜,也將冰川碎冰帶至城市,透過藝術實踐拉近人們與大自然間的距離,邀請觀者重新感知周遭環境。

在台灣,北美館迎來Olafur Eliasson國際巡迴大展《你的好奇旅程》。世界另一頭的芬蘭赫爾辛基,也正迎接Olafur Eliasson全新創作《Long Daylight Pavilion》落地,這座名為「長日光亭」的公共藝術裝置,透過高低錯落的鋼柱,描繪出當地夏至太陽運行的軌跡,入夜後則化身海濱燈塔,點亮城市一隅。

Olafur Eliasson
(圖片來源:Helsinki Art Museum)
Olafur Eliasson
(圖片來源:Helsinki Art Museum)

城市鄰海地帶,「光之藝術」特區正成形

Long Daylight Pavilion》設於赫爾辛基沿海地區Kruunuvuorenranta,這裡曾是石油庫及港口的所在地,現正轉型為海濱住宅區。與此同時,赫爾辛基美術館(Helsinki Art Museum)正與市政府聯手推動公共藝術計畫,致力將當代藝術融入城市紋理及大眾生活,而Kruunuvuorenranta被規劃為聚焦「光之藝術」的據點,Olafur Eliasson這回發表的新作即是行動之一,將於當地永久展出。

Olafur Eliasson
(圖片來源:Helsinki Art Museum)

藝術、建築與天文學相遇,引領人們「逐日」

佇立於鄰海岩岸的《Long Daylight Pavilion》,不僅是一件藝術裝置、一場小型的建築干預,更是一座對大眾開放的「天文設備」。Olafur Eliasson利用24根鋼柱構成環形結構,並根據每年日照最長日(6/21)太陽運行的軌跡,精算鋼柱的高度和安裝位置,其中最短與最長的鋼柱,分別位於裝置北、南兩端,呼應太陽當天在空中的至低與至高點。在這裡,日照軌跡從無法觸及轉化為實體物件,觀者得以直接透過裝置本身的結構,「讀取」太陽行蹤。

Olafur Eliasson
(圖片來源:Helsinki Art Museum)
Olafur Eliasson
(圖片來源:Helsinki Art Museum)

日夜不同的光影律動

白天,隨著日照移動,鋼柱的陰影悄悄流轉,象徵著時間流動。夜晚,鋼柱亮起燈,當光線透過菱形玻璃流瀉而出,將形成一圈微微傾斜的光環,如星辰閃爍。若從遠方赫爾辛基市中心看過來,裝置就像是座海上燈塔,為晚歸的人們指引方向,也替城市樹立獨特的視覺標誌。《Long Daylight Pavilion》雖是件靜態裝置作品,卻引導著人們與天體運行的節奏建立聯繫,延續Olafur Eliasson一貫的創作語彙,以寧謐不張揚的姿態,邀請人們靜心感受天地萬物。

資料來源|Helsinki Art Museum

Acne Studios藝廊進駐巴黎皇家宮殿!將自製藝文刊物《Acne Paper》紙上策展拓展至實體空間

Acne Studios藝廊進駐巴黎皇家宮殿!延續《Acne Paper》文化探索精神

來自瑞典的Acne Studios,從不只是「時尚品牌」。Acne從不侷限於時裝,而是持續探索藝術、設計及工藝,橫跨家具、出版、策展、服飾等領域的「創意團體」。想全面了解Acne,必須拜讀其自創刊物《Acne Paper》。從15世紀的古掛毯到LGBTQ文化,從大師繪畫到街頭攝影,從戲劇到雕塑,從舞蹈到冥想——只要關於文化,只要有趣,《Acne Paper》無一不包。

2025年適逢《Acne Paper》發行20週年,Acne將紙上策展的能量擴展至實體空間,於巴黎開設首座常設藝廊「Acne Paper Palais Royal」,匯聚展覽、藝術家講座、書籍出版等多元活動,構築一創意與思想碰撞的交流平台。

Acne Studios藝廊進駐巴黎皇家宮殿!延續《Acne Paper》文化探索精神
位於巴黎皇家宮殿的「Acne Paper Palais Royal」。(圖片來源:Acne Studios)
Acne Studios藝廊進駐巴黎皇家宮殿!延續《Acne Paper》文化探索精神
Acne Studios為《Acne Paper》第20期〈Golden〉舉辦的快閃書屋等活動。(圖片來源:Acne Studios)

「誤打誤撞」闖進時尚殿堂

1996年,Acne由一群創意工作者在斯德哥爾摩創立,成員們各活躍於平面設計、家具設計、電影與廣告製作等領域。當時Acne雖有進軍時尚界的想法,旗下也的確設有時尚部門(也就是現在的Acne Studios),但從未想過規模會擴張至當今如此之大,版圖擴及全球。

Acne Studios藝廊進駐巴黎皇家宮殿!延續《Acne Paper》文化探索精神
(圖片來源:Acne Studios)
Acne Studios藝廊進駐巴黎皇家宮殿!延續《Acne Paper》文化探索精神
(圖片來源:Acne Studios)

Acne踏入時尚圈的緣由說來有趣。1997年,創辦人Jonny Johansson製作了100條以紅色縫線為特色的原色牛仔褲,將其分送給身邊的名人親友,沒想到褲款優秀的版型、低調卻帶巧思的設計,意外登上諸多時尚、生活風格媒體版面,於是Acne趁勝追擊擴展產品線,自此開啟Acne Studios一步步登上時尚殿堂的旅程,陸續發展出Acne Pink霧粉代表色、無表情Logo、羊毛圍巾等經典識別與人氣單品。

時尚品牌跨足出版先驅,《Acne Paper》聚焦探索文化

2005年起,Acne Studios發行自製刊物《Acne Paper》,以「文化」為母題,透過時尚視覺、專家訪談、藝術專題等方法,探索由古至今的文化場景。如2025最新刊〈Golden探索「黃金」之於不同時代的文化意義,從古文明到當代前衛藝術,在動盪時代藉黃金的恆定特質展開視覺與文字敘事。《Acne Paper》每期印刷及裝幀都砸重本製作,內容紮實、零廣告,作為時尚品牌出版刊物的先驅,主動掌握話語權,也更加確立品牌與藝文聯繫的形象。

Acne Studios藝廊進駐巴黎皇家宮殿!延續《Acne Paper》文化探索精神
《Acne Paper》第20期〈Golden〉。(圖片來源:Acne Studios)
Acne Studios藝廊進駐巴黎皇家宮殿!延續《Acne Paper》文化探索精神
《Acne Paper》第20期〈Golden〉。(圖片來源:Acne Studios)
Acne Studios藝廊進駐巴黎皇家宮殿!延續《Acne Paper》文化探索精神
《Acne Paper》第20期〈Golden〉。(圖片來源:Acne Studios)

Acne首間藝廊進駐巴黎皇家宮殿

位於巴黎皇家宮殿(Palais Royal)拱廊下的「Acne Paper Palais Royal」,策展內容延續《Acne Paper》的精神,涵蓋攝影、電影、藝術、設計等廣泛的創意領域,參與者從大師到新銳、藝術家到思想家,活動形式則橫跨講座、雜誌發表、簽書會、跨域展覽等,宣告Acne Studios不只是時尚品牌、更是「文化推動者」的定位。

Acne Studios藝廊進駐巴黎皇家宮殿!延續《Acne Paper》文化探索精神
位於巴黎皇家宮殿的「Acne Paper Palais Royal」。(圖片來源:Acne Studios)
Acne Studios藝廊進駐巴黎皇家宮殿!延續《Acne Paper》文化探索精神
(圖片來源:Acne Studios)

藝廊開幕首展迎來荷蘭藝術家Paul Kooiker個展《2025》,收錄他為阿姆斯特丹Gerrit Rietveld藝術學院國際學生拍攝的肖像,有別於傳統學校拍「畢業照」等肖像紀念學生成長的重要時刻,這一系列影像聚焦於動盪時代下不確定的青春、令人不安的「成長痛」。「Acne Paper Palais Royal」預計於2025626日正式開幕,藝文迷務必收進巴黎必訪清單!

資料來源|Acne Studios

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