如果能用眼睛觀看，我們為什麼還要透過攝影記錄？其實攝影是認識、接近生活與社會的一種途徑，往往那些容易被忽略或隨著時間被遺忘的瞬間，都藉由一顆顆的鏡頭下被記錄了下來，而一張好的攝影作品甚至不需要多餘的文字與語言就能夠傳達出深層的意境與意義，永永遠遠的流傳下去。

全球規模最大且備受推崇的國際攝影競賽「索尼世界攝影大獎」（Sony World Photography Awards）今年針對全球63個參賽區域國家，公布在地前三名的最佳傑出攝影師；台灣區域國家獎由專業人像攝影師鍾亞庭以富有台灣在地原住民文化特色的人像作品《傳承》取得首獎殊榮；而二、三獎，則由吳永森與蔡之甯精彩作品《注視》與《無》獲得。

2020索尼世界攝影大獎總徵件數再創新高，共募集超過34萬件（含專業賽/公開賽/青年賽/學生賽），而當中超過19萬件投稿公開賽類別之單件作品，由倫敦世界攝影組織（WPO）組成的評審團隊經匿名評選出區域國家獎，讓更多在地傑出攝影師能獲得更多關注，透過索尼世界攝影大獎的支持讓動人的影像躍上國際舞台。

身為專業人像攝影師的鍾亞庭認為「傳承」是一種美好，而他在台灣原住民於特殊重要場合中所穿著的傳統服飾，看見了代代相傳的實踐，因此希望能透過捕捉這對原住民新婚夫婦的影像來記錄這份傳承。對於其作品《傳承》能獲得本屆索尼世界攝影大獎的肯定，鍾亞庭表示感到相當的榮耀，也希望能透過他的影像，讓更多人看見台灣原住民傳統文化的美！

因為熱愛潛水、加上好奇心驅使而自學展開專業水下攝影師生涯的的吳永森，以擅長的廣角拍攝捕捉巴哈半島的海獅向下衝刺獵食沙丁魚畫面，透過凝結了壯觀瞬間的作品《注視》取得二獎佳績。連續兩年獲得索尼世界攝影大獎肯定的吳永森相當感謝家人鼓勵及好友支持，也感謝索尼世界攝影大獎能讓他能獲得全球最大國際攝影競賽獎項的榮譽！

2020索尼世界攝影大獎台灣區域國家獎的三獎則頒發給以充滿藝術抽象概念作品《無》參賽的蔡之甯。就讀美術、設計相關科系、年僅23歲的蔡之甯在學時期就對攝影有著濃厚興趣，在籌備畢業展期間，因緣際會下誕生了這組以手為拍攝主體的影像系列。作品描繪「無常」，此得獎作品《無》為系列中最後一件，左右手各自代表陰陽、隱喻合一，如同無極的符號：無，即是有、大象無形，亦表徵結尾與重生。蔡之甯指出，在創作歷程中雖有低谷，但感謝家人朋友的支持讓他能心無旁騖地持續創作，並能在這次的比賽中最終脫穎而出。

全球區域國家獎精選作品搶先看

除了台灣傑出的影像作品之外，2020 索尼世界攝影大獎也將於 2020/2/28 公布所有區域國家獎作品於官網：https://www.worldphoto.org/2020-national-regional-awards

文字整理：Stephanie Hung
via / Sony Taiwan

攝影 X 設計的神仙組合！即日起至9月8日於奇想會展出的《Chaos》聯展，由香港攝影大師夏永康（Wing Shya）、日本殿堂級設計師井上嗣也（Tsuguya Inoue）聯手呈獻。一位是曾與導演王家衛合作《春光乍洩》、《花樣年華》及《2046》等電影，以濃烈美學幾乎定義一代「港風」的攝影師；一位是曾擔任坂本龍一於YMO時期的藝術總監，替PARCO、Comme des Garçons等操刀廣告的大設計師，兩人的相遇會碰撞出什麼火花？

《Chaos》，混沌中自有註定

《Chaos》一名源於兩人合作的攝影書，井上嗣也以充滿玩心的拼貼，重組了夏永康近幾年捕捉的日常碎片——書中各佔據拼貼影像左、右或上、下的兩半照片，多不在同一時間、地點拍攝，兩個被定格的瞬間可能相隔20年，卻被安排在紙上相遇，並融為一體。兩人透過《Chaos》，演繹了海海人生中，人們想也想不到的、彷彿有神秘之手在操縱的「命中注定」。

上萬張照片之間的「引力」

《Chaos》成書之前，是夏永康橫跨數十年間、拍攝地點散落各處的三萬多張照片，有大自然、路上遇到的孩子，也有他為眾多名演員拍攝的時尚大片、片場花絮，當然也有他鏡頭下一向令人神往的香港。這些漂流於時間洪流的片刻，由夏永康在加拿大攻讀設計時就非常欣賞的井上嗣也編輯、設計，最終有了躍於紙上、展場間的《Chaos》。

兩人決定合作後，井上嗣也凝視這些來自不同時間和空間的照片，觀察著它們不同的意義和功能，竟發現每個圖像如磁極般相互吸引、融合，浮現出奇妙且出乎意料的形象。在拼貼、裁剪之中，圖像在破壞中重生，展現出「混沌」的生命力。

夏永康也特別提到，因井上嗣也對華人影星並不熟悉，讓他在拼組照片時沒有「包袱」、視野更不受拘束，成果自然更有意思。

萬物都是因各種因緣和合而成

《Chaos》出版前，夏永康得為攝影集寫引言，他從近年的生命經驗汲取靈感，用源於佛教的「Engi」（縁起，相依起生）觀念為書下註解——世間一切萬物都是因各種因緣和合而成，彼此相生相依。

試著看向你眼前的一張紙，它曾是一棵樹，這棵樹又因著陽光、雨水、風、候鳥、昆蟲等等而得以成長，一切的存在促成了它的存在，一切的緣起又使它可以來到你的面前，缺少任何一環，這張紙都不復存在。夏永康認為，沒有什麼是獨立自存的，一切的東西都是由來有自，包括鏡頭下裡所有出現的一切。

沒有名字的照片

對於夏永康而言，《Chaos》所展出的照片裡所出現的人、事、物都是無意識地，它們經過種種的因緣際會，最終出現在夏永康的鏡頭前、被顯影於相紙上，最終出現在觀者眼前。這一切並非巧合，更像是因緣際會造就的結果，看似只是一個瞬間、卻能延伸為一段過程，而夏永康選擇不刻意定義這些過程，所以這次展間的攝影作品，全都沒有名字。

展場中最愜意的角落

展覽現場除了展出夏永康、井上嗣也的作品之外，還有獨立書店「moom bookshop」、設計家具選品單位「MTBLM新陳代謝」於一樓共同呈現的「Time TOGO 閱覽室」，現場Togo沙發隨意置放，形成一個自由、流動的交流與沈思空間，歡迎入座翻閱moom選書，再轉往地下室看展。

用味覺品味《Chaos》

離奇想會不遠的亞洲百大酒吧入選者「unDer Lab」也呼應展覽，策劃《Chaos》攝影展風味酒單，發揮擅以風味勾勒畫面的專長，透過3款調酒回應書中混沌卻和諧的世界觀。

「CHAOS」以龍舌蘭為底，加入辣椒、辛香料，創造刺激、充滿張力的強烈感受；上層的蛋白泡泡幽默呼應了《Chaos》封面的鬥雞，酸甜平衡的酒體以辣椒絲點綴，視覺上亦呼應圖像中的線條感。

「LOTUS」以蓮藕湯呼應蓮池畔的意象，酒體中帶點葡萄柚的柑橘調性、及一絲四季春茶尾韻，琴酒香氣淡雅，如午夜夢迴時腦海裡的一池春水。

「YOUNG & INNOCENT」以麥卡倫威士忌為基底，使用優格澄清、蘋果氣泡等滑順、帶乳酸香氣的元素，鼻腔嗅到聖木燃燒後若有似無的香氣，讓酒體更加沈穩平衡；搭配花生醬夾心餅，濃郁甜感如兒時放學後吃點心的純粹愉悅。

夏永康 x 井上嗣也展覽《Chaos》

展覽期間｜2024.08.23－09.08

時間｜13:00－20:00（週二公休）

地點｜奇想會（台北市大安區安和路一段21巷7號）

門票｜入場費為低消飲品一杯

我感受臺東、我在臺東創作

今年夏天，臺東迎來令人期待的工藝活動—臺東國際青年工藝設計營暨競賽！來自國內外與臺東本地的青年創作者紛紛響應，呼應主題「I feel, I create. 我感受，我創作」參與營隊習藝課程。

深入部落文化與工藝世界，激發創作靈感之旅

活動期初，學員走訪建和部落，由木雕藝術家哈古頭目介紹豐富的個人創作，並由部落青年帶領認識族人過往遷徙歷史及卑南族神鹿與公主的美麗神話；另前往太麻里「角琉璃」工坊，了解琉璃珠製作過程與不同花紋代表的意義；最後抵達「沙拔壤工坊」導師德日尚(羅安聖)位於金峰的私人博物館，生動的背景故事讓每件收藏文物都鮮活起來。踏查之旅親臨創作場域，認識不同工藝、材質及族群文化故事等，加速學員與臺東產生共感，也為後續的創作汲取靈感及養分。也特別邀請日本設計師長友大輔和AI輔助設計專家吳俊延設計師進行講座與分享，解析不同工藝設計內涵，也讓學員實作體驗如何將AI融入工藝設計，並透過與專業設計師互動機會，開拓視野。

青年創作者齊聚臺東，探索多元工藝之美

本年度工藝設計營吸引近百位青年創作者報名，從中選出27位，分別進駐5家臺東在地工坊，由「角琉璃」呂鈞、「福貴家的玩皮爸」黃正達、「賽妃手作」章嘉慧、「線織屋」葉薇臻及「沙拔壤工坊」羅安聖共5位資深優秀的工藝師教授如沙勒竹、藤、羊角鉤織、琉璃珠、皮革等多元材質之工藝知識及運用技巧；另搭配劉晨旭、周育潤、駱毓芬、李雅靖、何忠堂5位專業設計導師，給予方向修正與指導。

緊湊的11天中，工藝師貢獻所學並引領探索工藝本質、在地美學與多元人文，學員也全心投入學習並發揮技藝，製作如從傳統漁具發想及飛魚造型的藤編品項、蘊含與在地交換及臺東風景的羊角鉤織服飾與手作書，也有連結山林(靈)及土地概念衍生的皮件作品、表現狩獵與海洋文化的琉璃珠物件，以及象徵豐年祭盛典與自然、生物的沙勒竹創作等多件亮眼且充滿創意與活力的作品，具有極佳的工藝與藝術表現也反映臺東不同面向的美。難得的營隊競賽經驗，也為臺東的工藝設計領域注入更多活力。

《族韻變奏》奪金獎，臺東工藝設計成果展熱烈開幕

本次營隊競賽決選由「角琉璃」學員李筱媛與張雅芸共同創作的《族韻變奏》脫穎而出，榮獲金獎(獎金8萬元)，在7月18日頒獎典禮上由臺東縣長饒慶鈴親自頒獎，同時期勉學員將這次駐地經驗化為未來創作能量，進而推廣臺東的工藝與美學。為呈現參與學員及在地工藝師精緻作品並展現臺東工藝設計潛力，即日起至8月4日在臺東美術館園區內野室珈琲舉行成果展覽，歡迎對工藝美學有興趣的朋友到場觀賞，一同感受臺東這片土地迷人的工藝魅力！