2020索尼世界攝影大獎出爐！台灣在地原住民人像作品《傳承》、海獅獵食畫面《注視》獲國家獎肯定

如果能用眼睛觀看，我們為什麼還要透過攝影記錄？其實攝影是認識、接近生活與社會的一種途徑，往往那些容易被忽略或隨著時間被遺忘的瞬間，都藉由一顆顆的鏡頭下被記錄了下來，而一張好的攝影作品甚至不需要多餘的文字與語言就能夠傳達出深層的意境與意義，永永遠遠的流傳下去。

全球規模最大且備受推崇的國際攝影競賽「索尼世界攝影大獎」（Sony World Photography Awards）今年針對全球63個參賽區域國家，公布在地前三名的最佳傑出攝影師；台灣區域國家獎由專業人像攝影師鍾亞庭以富有台灣在地原住民文化特色的人像作品《傳承》取得首獎殊榮；而二、三獎，則由吳永森與蔡之甯精彩作品《注視》與《無》獲得。

2020索尼世界攝影大獎總徵件數再創新高，共募集超過34萬件（含專業賽/公開賽/青年賽/學生賽），而當中超過19萬件投稿公開賽類別之單件作品，由倫敦世界攝影組織（WPO）組成的評審團隊經匿名評選出區域國家獎，讓更多在地傑出攝影師能獲得更多關注，透過索尼世界攝影大獎的支持讓動人的影像躍上國際舞台。

身為專業人像攝影師的鍾亞庭認為「傳承」是一種美好，而他在台灣原住民於特殊重要場合中所穿著的傳統服飾，看見了代代相傳的實踐，因此希望能透過捕捉這對原住民新婚夫婦的影像來記錄這份傳承。對於其作品《傳承》能獲得本屆索尼世界攝影大獎的肯定，鍾亞庭表示感到相當的榮耀，也希望能透過他的影像，讓更多人看見台灣原住民傳統文化的美！

因為熱愛潛水、加上好奇心驅使而自學展開專業水下攝影師生涯的的吳永森，以擅長的廣角拍攝捕捉巴哈半島的海獅向下衝刺獵食沙丁魚畫面，透過凝結了壯觀瞬間的作品《注視》取得二獎佳績。連續兩年獲得索尼世界攝影大獎肯定的吳永森相當感謝家人鼓勵及好友支持，也感謝索尼世界攝影大獎能讓他能獲得全球最大國際攝影競賽獎項的榮譽！

2020索尼世界攝影大獎台灣區域國家獎的三獎則頒發給以充滿藝術抽象概念作品《無》參賽的蔡之甯。就讀美術、設計相關科系、年僅23歲的蔡之甯在學時期就對攝影有著濃厚興趣，在籌備畢業展期間，因緣際會下誕生了這組以手為拍攝主體的影像系列。作品描繪「無常」，此得獎作品《無》為系列中最後一件，左右手各自代表陰陽、隱喻合一，如同無極的符號：無，即是有、大象無形，亦表徵結尾與重生。蔡之甯指出，在創作歷程中雖有低谷，但感謝家人朋友的支持讓他能心無旁騖地持續創作，並能在這次的比賽中最終脫穎而出。

全球區域國家獎精選作品搶先看

除了台灣傑出的影像作品之外，2020 索尼世界攝影大獎也將於 2020/2/28 公布所有區域國家獎作品於官網：https://www.worldphoto.org/2020-national-regional-awards

文字整理：Stephanie Hung
via / Sony Taiwan

2026第61屆威尼斯雙年展期間，法國藝術家JR發表了名為《Il Gesto》的全新計畫，他重新詮釋義大利文藝復興時期畫家Paolo Veronese的名作《迦拿的婚禮》（The Wedding at Cana），將焦點從聖經中的神蹟，轉向當代社會中的互助與照護。

藝術家JR以大幅黑白攝影作品而聞名，並透過創作持續關注各種社會議題。這次，JR的新作靈感來自於Paolo Veronese於1563年創作的《迦拿的婚禮》，這幅畫作最初是為威尼斯大運河畔的San Giorgio Maggiore修道院而作，如今則收藏於巴黎羅浮宮。而《Il Gesto》的另一個重要核心，則源自於他與一群朋友創立的「巴黎食堂（Refettorio Paris）」，他們回收超市中因外觀瑕疵而遭丟棄的食材，重新料理成精緻佳餚，免費提供給難民與無家者。

在這個空間中，有一項重要的原則：賓客不會被拍攝，他們的影像僅屬於自己。因此，此次作品中的每一位參與者，都是在自願的前提下參與合作，以自身的身份與聲音現身其中。

巧妙轉化名畫中的人物

JR與巴黎食堂的賓客與工作人員展開合作，重新詮釋《迦拿的婚禮》的經典構圖。每位參與者皆依照原畫中的位置進行構圖，並完成個人肖像拍攝，同時於錄音室中留下自身聲音。最終創作出的《Il Gesto》，是一幅由174人的影像組合而成的攝影作品，並轉化為一件宏偉的巨型掛毯。在這裡，「神蹟」不再是水變成酒的聖經寓言，而是人們在同一張餐桌上共享食物、彼此平等相待的時刻。

而《Il Gesto》率先現身於卡達莫斯托宅邸（Ca' da Mosto）的拜占庭式建築立面，JR以輕型板材組成大型臨時裝置，讓畫面中的部分人物彷彿從窗邊探出身影，與這座城市產生互動；作品也延伸至坐落卡達莫斯托宅邸內的The Venice Venice Hotel，巧妙串連建築內外空間，打造出一場沉浸式體驗。

能被「聆聽」的聲音檔案庫

走入建築內部，可見由JR與義大利編織大師Giovanni Bonotto共同打造、一幅高4.3公尺、寬7.8公尺的巨型掛毯。作品使用了回收塑膠紗線、有機棉、羊毛與日本和紙等材質，且為了將JR複雜的數位攝影檔案轉譯成織物媒材，耗時600個小時才完成。值得一提的是，觀者可透過專屬數位平台，聆聽作品中170多位參與者的聲音與生命故事，有興趣者可點此聆聽。

餘料也能發揮新價值

而不同於雙年展期間短暫存在的展館，《Il Gesto》這幅巨型掛毯將永久留存在 The Venice Venice Hotel。另外，設置於建築立面的輕型板材在展出結束後，也將捐贈給在地組織再利用。如此也呼應了作品的核心精神：無論是剩餘食材或建築材料，都能被重新轉化為具有價值的存在。

資料來源｜JR

以二手衣為素材，台灣新銳創作組合「衣.ZiP」用布料重現世界名畫、美食、流行樂經典MV場景，將那些不再被愛的衣著單品，再次轉化為可愛又有趣的存在。從梵谷名畫〈星夜〉、嘻哈歌手Kanye West〈Famous〉MV畫面，到雞捲、香腸等台灣庶民美食，他們都以布料為媒材，經巧手和巧思還原事物樣貌。

從大學畢製開啟的創作旅程

「衣.ZiP」由Jaden Lin與山山於臺藝大畢業製作期間共同創立，創作初期就以二手衣為主要素材，轉化多幅經典名畫，像是用洋裝和襪子拼組馬蒂斯《藍色裸者（Blue Nude）》系列畫作之一，及梵谷名作〈星夜〉，讓人體線條及南法景觀這2種截然不同的主題，經舊衣重新拼組，透過布料的色彩、紋理等，構成令觀者感到熟悉、又富新意的樣貌。

從名畫到MV場景、街邊小吃

創作過程中，衣.ZiP不剪裁、也不黏貼，而是將舊衣摺疊並抽真空，將其拼組出一幅幅可愛、帶點酷感、偶爾流露點荒謬意味的趣味畫面。延續「舊衣重組」的創作手法，他們也將創作主題從名畫延伸至其他領域，像是在《ICONIC: A Recycled Hype》系列中，重現Kanye West〈Famous〉MV中美國名人並列躺臥的經典場景，以及李小龍於《死亡遊戲》中與「天勾」賈霸對決的標誌性畫面。

此外，衣.ZiP的二手衣創作宇宙也延伸至食物主題，將二手衣以立體形式呈現在盤器之上，透過紋理、填充與堆疊，模擬雞捲、香腸、雞爪凍的食材肌理。

尺度上的新突破

在最新展覽《ALL IN ALL》中，衣.ZiP與設計品牌panq’s合作，共同完成30件30x30公分的小尺度作品，嘗試將原先體積較大的二少衣物，收束至尺寸精巧的框架內，在有限範圍中呈現更細緻的構成。此次創作，涵蓋了動物、植物、食物等多樣主題，從海浪、仙人掌、漢堡到皮卡丘，靈感大多源自Jaden與山山生活中快樂的回憶，也讓觀者欣賞作品時更能心生共鳴。

《ALL IN ALL》衣.ZiP × panq’s聯展

展期｜2026.04.18－05.10

時間｜ 10:00－21:00

地點｜ SOIL TAIPEI（台北市松山區八德路三段74巷94號）