手機的功能性越來越好，用手機拍照記錄生活早已不是稀奇事，一年一度的「iPhone攝影獎」（iPhone Photography Awards ，IPPA）大賽釋出了第 12 屆的得獎作品，超過 140 個國家選手在 18 個比賽項目中角逐，而在「風景」及「自然」兩個項目，由台灣選手薛亦珊Hsueh Isan 和王久安Huei-Jiuan Wang，以作品「Petra Wadi」和「The Womb）」奪下冠軍，令人驚豔！

當眼前出現一處美景、霎那的彩虹，或是路上一刻動容的畫面，是否會想讓你立刻拍下紀錄這個感人的時刻？在這個「用手機鏡頭說故事」已經是全民運動的時代，而每年舉辦的 iPhone 攝影大賽 IPPA 正是滿足喜愛拍照的手機族。

IPPA 自 2007 年開始舉辦，每年徵件「抽象」、「建築」、「動物」、「自然」、「景觀」等 18 個類別作品，並選出各項前三名。今年評審之一的 Cary Hazlegrove，表示此次的參賽作品都相當出色，「令人驚艷的作品將地球上各種景色，透過攝影集合在一起。」而每個參賽者都只需透過一只  iPhone 手機，拍攝出一張張媲美專業相機的相片，讓更多人看見攝影的美妙。讓我們一起來欣賞今年奪得首獎的台灣作品吧！

景觀類：薛亦珊Hsueh Isan〈Petra Wadi〉．台灣｜iPhone SE

平日的薛亦珊是建築師事務所的上班族，在一次的旅途中，他拍下行經約旦古城佩特拉（Petra）的路上時，遇見的一道光影與景色。照片中那束光罩在貧脊的大地上，其中的光影變化及色調讓人對這個神聖的古城更加肅然起敬。其中最酷的是，他僅利用 2016 年 推出的舊款 iPhone SE 拍下這張震懾人心的照片，並擊敗其他使用更高階款 iPhone 所拍攝的作品，獲得景觀類的首獎。

若你欣賞薛亦珊在 Instagram 上分享的其他攝影作品，可以發現他走遍世界旅行的足跡：大大的仙人掌、蘭嶼的船、美麗的海邊、高聳的建築、俯拍的景色等等，都有著親切且不失觀點的拍攝風格。

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I-San Hsueh（@isanhsueh）分享的貼文 於 PST 2019 年 2月 月 28 日 下午 2:59 張貼

自然類：王久安Huei Jiuan Wang〈The Womb〉．台灣｜iPhone 6

照片中是位於冰島內的一個巨大冰洞，來自台灣，同樣擁有建築背景的王久安利用 iPhone 6 拍攝出這一張令人屏息的洞外之景。根據 Jiuan 的描述，冰洞內是一片黑暗、潮濕且安靜的，她形容道：「我朝著光線一步步爬上去時，那一刻的景色對我，就像新生兒剛出生，已經準備好擁抱這個世界。」就像是毛毛蟲歷經破繭後的再生，這張照片好似象徵著人生：我們將不斷的歷經往上、或跌落，一次次攀登，只為一覽洞外的美好未知。

透過其在Instagram 分享的照片你會發現他拍攝許多特色建築的一隅、室外的雕像，或是捕捉剎那的光影；沒有過多的修圖、調色，每一張照片都呈現最自然的一面。

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les miaoserables（@lesmiaoserables）分享的貼文 於 PST 2018 年 12月 月 28 日 下午 1:53 張貼

除了上述兩位台灣之光以外，今年 IPPA 的年度攝影首獎及最佳攝影師，頒給義大利攝影師Gabriella Cigliano 作品〈Big Sister〉。而年度攝影師前三名，則分別頒給葡萄牙攝影師 Diogo Lage 作品〈Sea Stripes〉、俄羅斯的 Yuliya Ibraeva 作品〈Sorry, no movie today），以及中國的Peng Hao 的作品〈Come Across〉。

年度最佳攝影師最大獎（Grand Prize Winner）：Gabriella Cigliano．Italy．〈Big Sister〉． iPhone X

作者去年在瓦薩，坦桑尼亞授課一個月。在他要回到義大利之前，路經桑給巴爾島時，拍下這張照片。

 

 

 

 

 

 

 

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Gabriella Cigliano（@bri.ellle）分享的貼文 於 PDT 2018 年 7月 月 3 日 上午 3:33 張貼

年度最佳攝影師第一名：Diogo．LagePortugal．〈Sea Stripes〉． iPhone SE

於葡萄牙聖麗塔海灘旁拍下的作品，照片中身穿條紋的男子，剛好與身旁林立的沙灘帳篷，呈現既有趣又協和的畫面。

 

 

 

 

 

 

 

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Diogo Lage（@diogolage）分享的貼文 於 PDT 2018 年 8月 月 27 日 下午 4:32 張貼

年度最佳攝影師第二名：：Yuliya Ibraeva．Russia．〈Sorry, no movie today〉． iPhone 7 Plus

在炎熱的意大利羅馬，作者為了逃避暑氣，決定從市中心跑到一場上演在 Borghese花園裡的電影。不過最後因為一場大雨，那天沒有播映。

年度最佳攝影師第三名：：Peng Hao．China．〈Come Across〉． iPhone X

當時作者在美國內華達州沙漠上度過特別的火人節。當他站在一座橋上，看見兩個人在沙塵暴中，以及一個巨大的「銀球」。

 

 

 

 

 

 

 

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jackrabbit（@mrhao1）分享的貼文 於 PST 2018 年 11月 月 13 日 上午 10:30 張貼

相對其他攝影比賽，IPPA 對於很多沒有專業相機的人來說是個很好的挑戰。也許你的拍照技術不是最好的，但是能用最便利的方式紀錄生活，不也是一種樂趣嗎？更能夠讓大眾看見不同視野的世界一隅，或許有一天你會在 iPhone 攝影大賽中出類拔萃呢。若對這次比賽的其他得獎作品有興趣，不妨到 IPPA 官方網站欣賞。

All Images via IPPA 

※本文由 大人物 提供，未經授權，請勿轉載

沐浴玻璃穹頂透進的日光當中，被壯麗的歷史壁畫環繞，眼觀水景、耳聽陶瓷撞擊的清脆聲響，自顧自墜入白日夢——這樣的夢幻體驗，現正於「巴黎證券交易所（Bourse de Commerce）」發生。法國藝術家Céleste Boursier-Mougenot在這座私人美術館帶來大型裝置作品《clinamen》，將長期試驗的創作媒材「聲音」交織水景，邀觀者慢下腳步細細聆聽並感受場域，投入一場冥想。

壯麗穹頂下的藝術實驗場

自18世紀以來，巴黎證券交易所建築曾作為穀物貿易、期貨交易的據點，現則是「皮諾私人美術館（Pinault Collection）」的所在地。2017年，建築迎來由貿易場所轉生為藝文場館的大規模改造，日本建築大師安藤忠雄將其標誌性的清水模，與建築本身的富麗巴洛克式風格結合，揉古典和現代美學於一地。而館內的穹頂大廳，自開幕以來即是藝術家的實驗場，過去韓國藝術家金守子（Kim Soo-ja）曾在地面鋪上巨型鏡面，邀訪客漫步鏡上，以嶄新視角觀看建築。

水鏡映照天空，瓷碗碰撞成流動樂章

這次在皮諾私人美術館總監Emma Lavigne親自策劃下，法國藝術家Céleste Boursier-Mougenot帶來沈浸式裝置《clinamen》，這件作品延續他慣常的創作語彙，遊走在聲響、雕塑及表演的交界。在大廳正中央，藝術家設置了一座直徑達18公尺的巨大水池，藉這面「水鏡」映照穹頂外的巴黎藍天。水面上散落大大小小的瓷碗，它們隨水波緩緩漂移，當偶遇相撞時，便會發生清脆聲響，此起彼落的碰撞聲譜出流動樂章。

聲音自有生命

對Céleste Boursier-Mougenot來說，聲音是一種「有生命的材料」。音樂創作者將聲響「編排」成音樂，可他卻長期試驗將聲響「脫離人為控制」，讓其跳脫傳統音樂的框架，轉化為一套能自我調節、具有生命的有機系統，不需人為干預，自隨時間不斷變化。而巴黎證券交易所版本的《clinamen》，可說是這場藝術實驗的集大成之作。

至今規模最大的《clinamen》

過去《clinamen》曾於墨爾本維多利亞國立美術館（National Gallery of Victoria）、龐畢度中心梅斯分館（Centre Pompidou-Metz）展出，來到巴黎後，作品以空前的巨大規模呈現，其水池面積達到過去最大尺度的兩倍。龐大尺度並非盲目的追求，而是藝術家對巴黎證券交易所建築的回應。Céleste Boursier-Mougenot表示，每一座展場都像一個「模具」，他將自身裝置技術與美學灌注其中，孵化出每個場域專屬的限地版本。

慢下腳步，感受「不確定」的詩意

《clinamen》一名源自伊比鳩魯學派（Epicureanism）的哲學思想，其主張原子會產生隨機、不可預測的偏移運動。Céleste Boursier-Mougenot認為《clinamen》的運作邏輯巧妙對應此學說，它不僅關注水、瓷碗及聲響本身的「運動」，也探索著事件發生、物件排列（即水波推動瓷碗導致碰撞出聲）的千萬種可能。在無數可能中，觀眾無法預測將遇見哪一種，也難以預想瓷碗碰撞的音色，這種「不確定」成就的詩意正是體驗的核心。

也正因《clinamen》難以預測，觀眾僅能駐足、等待那份僅存於當下的體驗。在資訊爆炸、節奏極快的世界，Céleste Boursier-Mougenot邀人們慢下來，在靜止與流動、沈默與聲響、秩序與混沌，及水色和天光交織之間，暫時成為作品的一部分，悉心傾聽、墜入一回冥想或一場白日夢，暫離喧鬧世界。

資料來源｜Bourse de Commerce

臺北表演藝術中心串連藍盒子、大劇院的「超級大劇場」首度開放！首場演出迎來波蘭導演盧卡斯・塔沃柯夫斯基（Łukasz Twarkowski）作品《共和國》（Respublika），結合劇場、派對、社群實驗與空間遊牧，透過一場長達6小時的狂歡派對，質疑週休二日、朝九晚五等當代社會視為理所當然的生活模式，並邀觀眾打破場體制設限，沈浸體驗銳舞（Rave）文化，從中思索參與、工作、自由的可能。

真正的自由，存在狂歡的當下

《共和國》是一場橫跨建築、電子音樂、共食活動與自由行動的沉浸式社群實驗。作品場域內設有移動房屋、大廚房、桑拿房、太空艙樣貌的空間及大小舞台，邀觀眾穿梭其中自由參與、探索，不再只是觀眾席上的旁觀者。塔沃柯夫斯基表示：「我感到真正的自由，是在狂歡的當下。」這句話不僅是本作的精神核心，也傳達他對劇場形式與社群力量的重構與實驗。

復刻18世紀末短暫存在的「烏托邦」

「我想做一個實驗：如果一群人忘記工作一整年的話，會發生什麼事？」塔沃柯夫斯基這道提問，開啟了《共和國》的創作概念。作品部份創作靈感來自歷史上真實存在的「保拉瓦共和國（The Pavlov Republic）」，其誕生於18世紀末，由波蘭神父與800名農民共同創建，他們曾短暫實現自治社群的理想，擁有自己的軍隊、貨幣、學校與劇院。

儘管保拉瓦共和國未能久留，但仍為塔沃柯夫斯基與他的創作團隊提供了對理想社會、工作制度與共處模式的豐富想像。在當代社會面臨民主崩解、資本制度失衡與氣候危機的背景下，《共和國》藉此這段歷史重新思考工作與生活的界線，質疑週休二日、朝九晚五是否仍為人類最佳的生存模式。

從森林到劇場，從社會實驗到藝術實踐

2019年，塔沃柯夫斯基與演員、作曲家、DJ、服裝設計師等來自各領域的15位藝術家，一同走入立陶宛森林，在房車與移動住宅共居、一同創作，模糊了生活、工作、排練的邊界，同時設計一套社會實驗的脈絡引導成員，如每日舉辦電子音樂派對，讓「銳舞」成為新的信仰，且在實驗的終點開啟最初的提問——工作與收入對當代社會的意義是什麼？當許多人害怕沒有生產力的同時，這個在森林裡成長的「共和國」成了一種宣告：「我應得的，我需要它，剩下的都不重要。」

將森林裡的社會實驗復刻為宏大的沉浸式展演，《共和國》由3個部份組成：一開始觀眾可以在空間中遊覽、觀看，迷失在街道之中；一小時過去，表演揭幕，整場演出將不斷拆除牆壁並播放現場的影像，觀眾像是置身電影片場，能同時看到螢幕和現場正發生的事，織就多層次敘事；當牆壁逐漸被拆除，第三部份便剩下純粹的狂歡，演員和DJ將以舞蹈、音樂邀觀眾一起投入派對。

不只是配樂，Techno是反抗與療癒的象徵

電子舞曲Techno在《共和國》的演出中不僅是配樂，更是召喚與療癒的媒介。Techno誕生於1980年代的美國底特律，是這座工業城市邊緣青年反抗現實的聲音。柏林圍牆倒塌後，地下Techno派對如雨後春筍般湧現在東柏林的廢墟中，象徵自由的重新誕生。

塔沃柯夫斯基深受這段歷史啟發，對他來說，電子音樂有「昇華人性」的作用，「如果我需要建立某種暫時自治區，那就必須是銳舞。」他希望觀眾跟著同樣的節奏跳舞，成為群體，分享喜悅。因此他在《共和國》中注入了Techno的節奏與冰冷詩意，讓整場演出像是一場帶有社會意識的儀式，也是一次個人心靈的逃逸旅程。

歡迎登陸僅存在6小時的微型國度

《共和國》沒有明確的舞台和敘事框架，塔沃柯夫斯基認為整場演出更像是營造某種「共享經驗」，藉由視覺、聲音與身體交織，建立一個去疆界、反制度的藝術空間。「對我來說，劇場算得上是最官能的藝術形式之一，包含它所使用的身體、汗水、震耳欲聾的音樂，一切合而為一。」在資訊爆炸、節奏極快的時代，《共和國》提供一個讓人暫離現實、重新與人群與自我建立連結的可能。這不只是一場演出，而是一個暫存的微型國度，一個以藝術為基底、以狂歡為語言的自由實驗場。

北藝中心超級大劇場首演《共和國》

演出時間｜2025.06.04－06.07

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