手機的功能性越來越好，用手機拍照記錄生活早已不是稀奇事，一年一度的「iPhone攝影獎」（iPhone Photography Awards ，IPPA）大賽釋出了第 12 屆的得獎作品，超過 140 個國家選手在 18 個比賽項目中角逐，而在「風景」及「自然」兩個項目，由台灣選手薛亦珊Hsueh Isan 和王久安Huei-Jiuan Wang，以作品「Petra Wadi」和「The Womb）」奪下冠軍，令人驚豔！

當眼前出現一處美景、霎那的彩虹，或是路上一刻動容的畫面，是否會想讓你立刻拍下紀錄這個感人的時刻？在這個「用手機鏡頭說故事」已經是全民運動的時代，而每年舉辦的 iPhone 攝影大賽 IPPA 正是滿足喜愛拍照的手機族。

IPPA 自 2007 年開始舉辦，每年徵件「抽象」、「建築」、「動物」、「自然」、「景觀」等 18 個類別作品，並選出各項前三名。今年評審之一的 Cary Hazlegrove，表示此次的參賽作品都相當出色，「令人驚艷的作品將地球上各種景色，透過攝影集合在一起。」而每個參賽者都只需透過一只  iPhone 手機，拍攝出一張張媲美專業相機的相片，讓更多人看見攝影的美妙。讓我們一起來欣賞今年奪得首獎的台灣作品吧！

景觀類：薛亦珊Hsueh Isan〈Petra Wadi〉．台灣｜iPhone SE

平日的薛亦珊是建築師事務所的上班族，在一次的旅途中，他拍下行經約旦古城佩特拉（Petra）的路上時，遇見的一道光影與景色。照片中那束光罩在貧脊的大地上，其中的光影變化及色調讓人對這個神聖的古城更加肅然起敬。其中最酷的是，他僅利用 2016 年 推出的舊款 iPhone SE 拍下這張震懾人心的照片，並擊敗其他使用更高階款 iPhone 所拍攝的作品，獲得景觀類的首獎。

若你欣賞薛亦珊在 Instagram 上分享的其他攝影作品，可以發現他走遍世界旅行的足跡：大大的仙人掌、蘭嶼的船、美麗的海邊、高聳的建築、俯拍的景色等等，都有著親切且不失觀點的拍攝風格。

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I-San Hsueh（@isanhsueh）分享的貼文 於 PST 2019 年 2月 月 28 日 下午 2:59 張貼

自然類：王久安Huei Jiuan Wang〈The Womb〉．台灣｜iPhone 6

照片中是位於冰島內的一個巨大冰洞，來自台灣，同樣擁有建築背景的王久安利用 iPhone 6 拍攝出這一張令人屏息的洞外之景。根據 Jiuan 的描述，冰洞內是一片黑暗、潮濕且安靜的，她形容道：「我朝著光線一步步爬上去時，那一刻的景色對我，就像新生兒剛出生，已經準備好擁抱這個世界。」就像是毛毛蟲歷經破繭後的再生，這張照片好似象徵著人生：我們將不斷的歷經往上、或跌落，一次次攀登，只為一覽洞外的美好未知。

透過其在Instagram 分享的照片你會發現他拍攝許多特色建築的一隅、室外的雕像，或是捕捉剎那的光影；沒有過多的修圖、調色，每一張照片都呈現最自然的一面。

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les miaoserables（@lesmiaoserables）分享的貼文 於 PST 2018 年 12月 月 28 日 下午 1:53 張貼

除了上述兩位台灣之光以外，今年 IPPA 的年度攝影首獎及最佳攝影師，頒給義大利攝影師Gabriella Cigliano 作品〈Big Sister〉。而年度攝影師前三名，則分別頒給葡萄牙攝影師 Diogo Lage 作品〈Sea Stripes〉、俄羅斯的 Yuliya Ibraeva 作品〈Sorry, no movie today），以及中國的Peng Hao 的作品〈Come Across〉。

年度最佳攝影師最大獎（Grand Prize Winner）：Gabriella Cigliano．Italy．〈Big Sister〉． iPhone X

作者去年在瓦薩，坦桑尼亞授課一個月。在他要回到義大利之前，路經桑給巴爾島時，拍下這張照片。

 

 

 

 

 

 

 

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Gabriella Cigliano（@bri.ellle）分享的貼文 於 PDT 2018 年 7月 月 3 日 上午 3:33 張貼

年度最佳攝影師第一名：Diogo．LagePortugal．〈Sea Stripes〉． iPhone SE

於葡萄牙聖麗塔海灘旁拍下的作品，照片中身穿條紋的男子，剛好與身旁林立的沙灘帳篷，呈現既有趣又協和的畫面。

 

 

 

 

 

 

 

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Diogo Lage（@diogolage）分享的貼文 於 PDT 2018 年 8月 月 27 日 下午 4:32 張貼

年度最佳攝影師第二名：：Yuliya Ibraeva．Russia．〈Sorry, no movie today〉． iPhone 7 Plus

在炎熱的意大利羅馬，作者為了逃避暑氣，決定從市中心跑到一場上演在 Borghese花園裡的電影。不過最後因為一場大雨，那天沒有播映。

年度最佳攝影師第三名：：Peng Hao．China．〈Come Across〉． iPhone X

當時作者在美國內華達州沙漠上度過特別的火人節。當他站在一座橋上，看見兩個人在沙塵暴中，以及一個巨大的「銀球」。

 

 

 

 

 

 

 

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jackrabbit（@mrhao1）分享的貼文 於 PST 2018 年 11月 月 13 日 上午 10:30 張貼

相對其他攝影比賽，IPPA 對於很多沒有專業相機的人來說是個很好的挑戰。也許你的拍照技術不是最好的，但是能用最便利的方式紀錄生活，不也是一種樂趣嗎？更能夠讓大眾看見不同視野的世界一隅，或許有一天你會在 iPhone 攝影大賽中出類拔萃呢。若對這次比賽的其他得獎作品有興趣，不妨到 IPPA 官方網站欣賞。

All Images via IPPA 

※本文由 大人物 提供，未經授權，請勿轉載

Gucci與日本當代藝術家橫尾忠則攜手呈現《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》個展，即日起至2025年8月24日在Gucci銀座藝廊登場；另一頭則對應2025瀨戶內國際藝術祭展期登陸豐島，輔以全新藝術牆面，重現同樣出自橫尾忠則之手、1970大阪世博曾引發話題的鮮紅鷹架裝置。本篇帶你從東京前進瀨戶內，最後繞向大阪，3地聯動綜覽橫尾忠則的創作世界。

第一站：東京 / Gucci銀座藝廊

2025年，Gucci以「透過創造力與社群共創」為旨，在日本展開多面向的藝術計畫；其中一大重點項目便是與日本代表性藝術家橫尾忠則（Yokoo Tadanori）的合作展覽。品牌與橫尾忠則的連結最早可追溯至2020年澀谷宮下公園（Miyashita Park）Gucci專門店開幕所舉辦的櫥窗裝飾企劃。

承當時的創作動能，今年雙方將合作延伸發展為橫尾忠則的東京個展《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程（未完の自画像 - 私への旅）》，選址Gucci銀座藝廊（Gucci Ginza Gallery），即日起至8月24日開放大眾免費參觀。「未完（成）」作為該展題名，正反映出這位當代藝術家一貫秉持的美學：比起完成的那一瞬間，藝術創造力更寄存於未完成狀態裡。

生涯自1960年代至今走過60年歷程，橫尾忠則在變化無窮的風格與包羅萬象的選題下產出眾多作品，卻從未止步於任何一種完成形式，而是不斷往復於改換和挑戰之中。這樣的創作狀態與Gucci一再進化的品牌理念亦有所扣合。

而恰如其名，此次展覽以「未完（成）的旅程」為核心主題，持續在其不安於既定狀態、在在探尋新一種表現可能的藝術旅程裡馳騁。由美術評論家南雄介策展，聚焦呈現橫尾忠則畫作中令人憶及「旅程」的約莫30件作品，包括首次公開的自畫像與家族肖像等6件最新作品。更於Gucci銀座藝廊室內挑高區域及特別為本展開放的屋頂空間，重現橫尾忠則曾於1970大阪世博引發巨大話題、具體化「未完成」意象的鮮紅鷹架裝置。

與此同時，世田谷美術館日前亦剛結束橫尾忠則另一個展《橫尾忠則 連作畫之河（連画の河）》，供觀者在東京都內感受橫尾創作的各樣面貌。

第二站：瀨戶內豊島

在東京展覽《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》率先取得成功、尤其呈現於屋頂空間的未完成鷹架裝置帶起強烈視覺反響後，Gucci作為首度擔任2025瀨戶內國際藝術祭官方合作夥伴的時尚品牌，對應藝術祭春季、夏季及秋季展期同步進駐瀨戶內地區，以及現正匯聚全球目光的大阪地區，透過3據點聯動方式進一步深化藝術與時尚的跨界合作。

攜「未完成」精神再啟新章，Gucci與橫尾忠則第二站登陸藝術祭主辦地之一的豐島，於上月22日公開了最新的藝術牆面合作項目。

在此順帶一提，品牌與藝術家雙方過去可說與豐島各有淵源。3年舉行一次的瀨戶內國際藝術祭，以瀨戶內海群島為舞台、共生於自然的地域文化和歷史為背景，廣邀國內外藝術家帶來豐富作品，Gucci憑其品牌力在本屆首成官方合作夥伴。藝術家則於2013年「豐島橫尾館」（和建築師永山祐子共同創建，由福武財團營運）開館時便與豐島結下不解之緣；該館自當地家浦港區舊民宅翻修改建而來，由橫尾忠則親自操刀整體概念，並結合藝術作品與建築空間打造體驗型展覽場域，現已被以「永久性藝術設施」定位為豐島象徵性地標之一。

全新藝術牆面與東京個展遙相連結，既以更具壓倒性存在感的壯觀規模實現其「未完成」意象，又與時刻變化的豐島風景互為呼應。且仍通過那求新求變的挑戰精神，充分彰顯了橫尾忠則與Gucci的共通靈魂。

第三站：大阪 / Gucci心齋橋大丸百貨店鋪

這架未完成裝置尚會在Gucci大阪心齋橋大丸百貨本店及分店進行第三站展出，品牌亦藉此致力提供時尚與藝術之間開展對話的平台。

展覽《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》

• 時間：即日起至2025年8月24日11:00-20:00（最後入場時間19:30）＊需注意屋頂空間受天候和時間影響將可能有無法提供觀賞的狀況。
• 地點：Gucci銀座藝廊｜東京都中央區銀座4‑4‑10 Gucci銀座7樓
• 票價：免費（預約優先制）
• 預約方式：LINE
• 了解更多：Gucci銀座藝廊官方網站

裝置《未完成的鷹架》

• 時間：同步2025瀨戶內國際藝術祭展期，春季展期｜已結束；夏季展期｜2025年8月1日至31日；秋季展期｜2025年10月3日至11月9日
• 地點：香川縣小豆郡土庄町豐島家浦889（自家浦港步行約3分鐘）

橫尾忠則

日本當代藝術家，1936年生於兵庫縣。1972年於紐約現代美術館舉辦個展，而後更受邀出展巴黎、威尼斯與聖保羅三大雙年展。其足跡遍布世界各地，於阿姆斯特丹市立美術館、漢堡工藝美術館、巴黎卡地亞當代美術基金會、東京都現代美術館及東京國立博物館皆曾舉辦個展。2012年在神戶設立橫尾忠則現代美術館，2013年在香川豐島設立豐島橫尾館。2000年獲選為紐約藝術指導俱樂部（Art Directors Club of New York, ADC）名人堂成員，2023年入列日本藝術院會員。作品則收藏於大都會藝術博物館（The Met）、紐約現代美術館（MoMA）、大英博物館、龐畢度中心、佛羅倫斯烏菲茲美術館等全球重要藝術場館。2026年春季預計由英國泰晤士和哈德森（Thames & Hudson）出版社發行500頁作品集。

來自日本靜岡的藝術家TORU ISHII（石井亨），在社群介紹自己為「染色家」。他以絲綢為畫布，運用日本傳承近500年的「友禪染」技法，揉和漫畫風格、街頭文化語彙等，描繪日本當代社會，創作題材大至自然災害、小至上班族的悲慘生活。想用有別以往的視角看日本？TORU ISHII個展6/27將登陸台北藝廊奇想會Whimsy Works。

「友禪染」新生：傳統技藝化為當代創作手法

母親擅長裁縫、父親從事珠寶工作，TORU ISHII自小耳濡目染，對工藝和裝飾性圖像萌生興趣，進入東京藝術大學鑽研染織技藝。創作生涯早期，他就嘗試將「友禪染」技法從傳統服飾中抽離，轉而應用在純視覺構圖上，讓它不只是傳統文化，更蛻變為一種當代創作方式。

「友禪染」歷史可追溯至江戶時代，因扇子畫師宮崎友禪齋而出名，其將澱粉混入染料以防沾染，運用繽紛色彩在扇面、日本傳統服裝「小袖」上，繪出花草、雲霞、器物等精美圖樣，透過逐層上色、蒸布、清洗，賦予線條與色彩更鮮明的層次。依地域不同，又分為華麗的「京友禪」、寫實的「加賀友禪」、簡約的「東京友禪」等。

染出「現代浮世繪」？

TORU ISHII並非複製友禪染既有派系的風格，而是取其工藝本質，化為創作工具。他以絲綢為畫布，將友禪染結合浮世繪的線條、野獸派的色塊，及漫畫與街頭文化的拼貼感，再添點時下生活的流行符號，描繪當今日本社會所面臨的大小問題，以傳統技藝為當代記實。

他也嘗試將傳統圖像拆解、重組，像是作品《Peony and Security Guard Pattern》即以浮世繪師歌川國芳之作《宮本武藏》為基礎，疊加現代漫畫語彙，探索著「現代浮世繪」的視覺邏輯。此外，TORU ISHII也汲取玩具、嘻哈、遊戲、時尚等多元符號，為絲綢染上多重圖層，形成傳統與新潮交織、刺激觀者感官的色彩組合。

TORU ISHII Solo Exhibition @ 台北

展場｜奇想會 Whimsy Works（台北市大安區安和路一段21巷7號）展期｜2025.06.27－07.20

開放時間｜13:00－19:00，週二、三公休

入場資訊｜低消一杯飲品