手機的功能性越來越好，用手機拍照記錄生活早已不是稀奇事，一年一度的「iPhone攝影獎」（iPhone Photography Awards ，IPPA）大賽釋出了第 12 屆的得獎作品，超過 140 個國家選手在 18 個比賽項目中角逐，而在「風景」及「自然」兩個項目，由台灣選手薛亦珊Hsueh Isan 和王久安Huei-Jiuan Wang，以作品「Petra Wadi」和「The Womb）」奪下冠軍，令人驚豔！

當眼前出現一處美景、霎那的彩虹，或是路上一刻動容的畫面，是否會想讓你立刻拍下紀錄這個感人的時刻？在這個「用手機鏡頭說故事」已經是全民運動的時代，而每年舉辦的 iPhone 攝影大賽 IPPA 正是滿足喜愛拍照的手機族。

IPPA 自 2007 年開始舉辦，每年徵件「抽象」、「建築」、「動物」、「自然」、「景觀」等 18 個類別作品，並選出各項前三名。今年評審之一的 Cary Hazlegrove，表示此次的參賽作品都相當出色，「令人驚艷的作品將地球上各種景色，透過攝影集合在一起。」而每個參賽者都只需透過一只  iPhone 手機，拍攝出一張張媲美專業相機的相片，讓更多人看見攝影的美妙。讓我們一起來欣賞今年奪得首獎的台灣作品吧！

景觀類：薛亦珊Hsueh Isan〈Petra Wadi〉．台灣｜iPhone SE

平日的薛亦珊是建築師事務所的上班族，在一次的旅途中，他拍下行經約旦古城佩特拉（Petra）的路上時，遇見的一道光影與景色。照片中那束光罩在貧脊的大地上，其中的光影變化及色調讓人對這個神聖的古城更加肅然起敬。其中最酷的是，他僅利用 2016 年 推出的舊款 iPhone SE 拍下這張震懾人心的照片，並擊敗其他使用更高階款 iPhone 所拍攝的作品，獲得景觀類的首獎。

若你欣賞薛亦珊在 Instagram 上分享的其他攝影作品，可以發現他走遍世界旅行的足跡：大大的仙人掌、蘭嶼的船、美麗的海邊、高聳的建築、俯拍的景色等等，都有著親切且不失觀點的拍攝風格。

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I-San Hsueh（@isanhsueh）分享的貼文 於 PST 2019 年 2月 月 28 日 下午 2:59 張貼

自然類：王久安Huei Jiuan Wang〈The Womb〉．台灣｜iPhone 6

照片中是位於冰島內的一個巨大冰洞，來自台灣，同樣擁有建築背景的王久安利用 iPhone 6 拍攝出這一張令人屏息的洞外之景。根據 Jiuan 的描述，冰洞內是一片黑暗、潮濕且安靜的，她形容道：「我朝著光線一步步爬上去時，那一刻的景色對我，就像新生兒剛出生，已經準備好擁抱這個世界。」就像是毛毛蟲歷經破繭後的再生，這張照片好似象徵著人生：我們將不斷的歷經往上、或跌落，一次次攀登，只為一覽洞外的美好未知。

透過其在Instagram 分享的照片你會發現他拍攝許多特色建築的一隅、室外的雕像，或是捕捉剎那的光影；沒有過多的修圖、調色，每一張照片都呈現最自然的一面。

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les miaoserables（@lesmiaoserables）分享的貼文 於 PST 2018 年 12月 月 28 日 下午 1:53 張貼

除了上述兩位台灣之光以外，今年 IPPA 的年度攝影首獎及最佳攝影師，頒給義大利攝影師Gabriella Cigliano 作品〈Big Sister〉。而年度攝影師前三名，則分別頒給葡萄牙攝影師 Diogo Lage 作品〈Sea Stripes〉、俄羅斯的 Yuliya Ibraeva 作品〈Sorry, no movie today），以及中國的Peng Hao 的作品〈Come Across〉。

年度最佳攝影師最大獎（Grand Prize Winner）：Gabriella Cigliano．Italy．〈Big Sister〉． iPhone X

作者去年在瓦薩，坦桑尼亞授課一個月。在他要回到義大利之前，路經桑給巴爾島時，拍下這張照片。

 

 

 

 

 

 

 

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Gabriella Cigliano（@bri.ellle）分享的貼文 於 PDT 2018 年 7月 月 3 日 上午 3:33 張貼

年度最佳攝影師第一名：Diogo．LagePortugal．〈Sea Stripes〉． iPhone SE

於葡萄牙聖麗塔海灘旁拍下的作品，照片中身穿條紋的男子，剛好與身旁林立的沙灘帳篷，呈現既有趣又協和的畫面。

 

 

 

 

 

 

 

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Diogo Lage（@diogolage）分享的貼文 於 PDT 2018 年 8月 月 27 日 下午 4:32 張貼

年度最佳攝影師第二名：：Yuliya Ibraeva．Russia．〈Sorry, no movie today〉． iPhone 7 Plus

在炎熱的意大利羅馬，作者為了逃避暑氣，決定從市中心跑到一場上演在 Borghese花園裡的電影。不過最後因為一場大雨，那天沒有播映。

年度最佳攝影師第三名：：Peng Hao．China．〈Come Across〉． iPhone X

當時作者在美國內華達州沙漠上度過特別的火人節。當他站在一座橋上，看見兩個人在沙塵暴中，以及一個巨大的「銀球」。

 

 

 

 

 

 

 

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jackrabbit（@mrhao1）分享的貼文 於 PST 2018 年 11月 月 13 日 上午 10:30 張貼

相對其他攝影比賽，IPPA 對於很多沒有專業相機的人來說是個很好的挑戰。也許你的拍照技術不是最好的，但是能用最便利的方式紀錄生活，不也是一種樂趣嗎？更能夠讓大眾看見不同視野的世界一隅，或許有一天你會在 iPhone 攝影大賽中出類拔萃呢。若對這次比賽的其他得獎作品有興趣，不妨到 IPPA 官方網站欣賞。

All Images via IPPA 

※本文由 大人物 提供，未經授權，請勿轉載

聞名世界的英國雕塑家Antony Gormley，擅長利用金屬重現人體結構，傳達「人體是情感的容器」思想——遠看如分解、也似完整的金屬人形，挑戰著人眼、媒材與空間之間的互動關係。

即日起至2025年11月30日，Antony Gormley於韓國Museum SAN帶來大規模個展「Drawing on Space」，展出涵蓋雕塑、沈浸式裝置、素描、版畫等共48件作品，並首次公開與日本建築大師安藤忠雄合作的永久性建築裝置《Ground》，這是首次有藝術機構為收藏Antony Gormley作品而專設空間，極具紀念價值。

山林裡與自然共生的美術館

2013年落成的Museum SAN，隱身於韓國原州一片森林當中，其名取自Space（空間）、Art（藝術）、Nature（自然）的英文字首，讀音呼應韓文中的「山」字，隱喻博物館位處廣袤山林當中，及其致力融合藝術、建築與自然的策展概念。

博物館建築由造紙業起家的韓松集團邀安藤忠雄設計，耗時8年才完成。自高空俯瞰，園區由長方形、三角形、圓形等不同幾何輪廓的量體組成，體現安藤忠雄藉建築連接天、地、人的設計哲學，與其標誌性的清水模搭配，寧謐而富哲思。

> 安藤忠雄清水模新作「光之空間」！韓國Musuem SAN藏身山林中的全新光影冥想空間

Museum SAN設有紙藝廊、版畫工房、收藏韓國近現代繪畫與雕塑品的青鳥藝廊，及專藏美國藝術家James Turrell作品的同名場館等，場館間由花之庭園、水之庭園與石之庭園細膩串連，另設有兩座安藤忠雄打造的冥想空間，再次扣合SAN藉建築與藝術讓觀者與自然融於一體的理念。這次安藤忠雄為Antony Gormley設計的《Ground》，也延續著這份精神。

建築與雕塑對話的冥想空間

《Ground》位於美術館花園下方，是一座直徑達25公尺的地底穹頂。圓頂頂部設有單一天窗，引自然光入內，呼應著古羅馬萬神殿的建築精神，同時體現安藤忠雄的極簡風格，及Antony Gormley長期以來對「空間感知」的探索。

來到這裡，觀眾會先透過一面全景玻璃牆，欣賞到藝術家建構人體的《Blockworks》系列鑄鐵雕像，它們或坐、或站、或蹲，靜靜佇立於洞窟般的空間中；從圓頂天窗流瀉而下的光線，為觀察雕塑材質、線條動態的體驗更添趣味。再向內走，則更能感知混凝土材質與穹頂織就、帶點神性的氛圍，窗外自然景致也漸漸合流，構築一方沈思秘境。有趣的是，場館外側設有一尊鑄鐵雕像，透過圓頂開口與外部景觀對望，藉其「視線」將穹頂空間與遠方山景串連，別具詩意。

「Drawing on Space」聚焦藝術家對身體感知的長年探索

除了與安藤忠雄合作的建築裝置外，「Drawing on Space」也展出Antony Gormley大量精彩作品。開場聚焦《Liminal Field》系列，其以金屬線條建構通透、輕盈的人形，暗示著身體作為「邊界」的概念，這些雕塑雖與人等高，卻因空心結構流露出一種如泡沫般脆弱的特質，亦隱喻無常。

接著視野從立體轉向平面，第二展廳展出素描及版畫，梳理Antony Gormley對光與暗、實體與虛空、身體與建築等主題的探討。最後以沈浸式裝置《Orbit Field II》收尾，其由相連的鋁製圓環構築而成，輕盈懸浮於空間之中，邀觀者穿梭其中，親身與展品互動，亦體現藝術家一貫的信念：「雕塑的核心不在於物件本身，而在於體感經驗。」

無論是展覽本身或將永久存於美術館的《Ground》，都再度體現了Museum SAN將藝術、建築與自然揉合的概念。Antony Gormley也表示：「這次展覽的核心在於將實體與想像的空間結合，展品的存在是為了『活化空間』，而不是佔據空間，同時探索著身體與建築這兩種感知媒介間的關係。」

高橋一生和小朋友玩在一起的畫面會不會太美好！東京國立新美術館即日起呈獻為期11天的「學展」，其中將夾帶兩件從今年首登場的藝術計畫《想像他者的四天》中生成的多人共創畫作，本屆頒獎典禮更將放映導演二宮健於4天工作坊期間所記錄孩子們揮灑創意的珍貴影像。從培養共感力與想像力的角度出發，此項目所回應並試圖溫柔改變的社會現況發人深省。

第75屆學展（Gakuten）推出實驗性影像製作企劃《想像他者的四天（他者を想像する四日間）》，邀來演員高橋一生，協同7名從本屆參展者中選出的國中小學生完成兩幅大型畫布作品，並隨學展其他作品於2025年8月7日至17日在東京國立新美術館公開展出。而由電影導演二宮健同步拍下創作全過程的特別影像，則將於8月9日舉行的得獎者表彰典禮上限定放映，供得獎者及相關人員觀賞，循作品本身和紀錄片兩種途徑見證其中軌跡。

學展是什麼？

藝術教育人士西田信一（Nishida Shinichi）在1950年創立的「學展」，是日本第一個全國性學生油畫比賽；70餘年來由日本學生油畫會興辦，無參賽資格限制，亦接受來自海外的國際作品，現正於全球範圍內致力發掘年輕世代的藝術才能。評選項目涵蓋繪畫、插圖、工藝、攝影、數位創作等多元領域，且從幼稚園到大學的不同年齡層創作者都能報名。比賽核心自歷史案例中承襲而來，堅信「優秀的藝術不受年齡、國籍或名聲所限制」的精神，至今持續將才華橫溢的作品推向世界舞台；近年不僅廣邀各界知名人士擔任評審，大獎作品亦得機會於巴黎展出。

▼ 每屆學展於東京國立新美術館進行公開展出

實驗企劃《想像他者的四天》首登場

高橋一生主導、二宮健側拍，「即興」培養共感力與想像力

作為今年學展首次實施的藝術計畫，《想像他者的四天》旨在培養孩子「想像他者的能力」（意近中文「共感能力」所指涉，可能包括從他人視角看待事物，抑或經由共創形式對他人的表達有所共鳴等）。此理念發想自當代社會中人們「想像他者」能力普遍稀缺的現況，讓參與者透過肢體表達、即興演出、交流對話和揮灑作畫等環節，反覆加深「設想眼前的人、甚至於某個不存在對象」這樣的共感經驗。

在為期四天的工作坊中，高橋一生並非以導演或演出指導的角色參與，而是單純扮演從旁陪伴、覺察和承接孩子內心轉折變化的「伴行者」角色，構建出一個自由且深刻的創作空間，最終引導他們繪出兩幅「想像的藝術」作品。而將此場景具象化的正為導演二宮健，他詳實記錄7位小朋友4日體驗的側拍影片，將打開交織現實和創意的敏銳視角，靜靜喚起觀眾的想像力。

台灣觀眾對高橋一生肯定都不陌生，其別具感染力的演技與親切形象，為此類藝術教育項目盡心力自在想像之中。而擔任共同企劃兼導演的二宮健，早被認為是風格辨識度極高的日本新生代創作者。10多歲開始影像創作，就讀於大阪藝術大學期間即獲得京都國際學生影視節（KISFVF）大獎肯定，現年僅33歲已憑《裸睡美人》、《吉娃娃羅曼死》、《午夜少女戰爭》等多部代表作為觀眾所認識，亦曾在2017年作品中與高橋一生合作。此次他充分發揮個人尤擅長的實驗性手法，大膽而細緻地捕捉了孩子們朝氣蓬勃、充滿生命力的表情和創作歷程。

《想像他者的四天》紀錄片雖不開放一般觀眾觀賞，不過未來10天人正好在東京的讀者們，走過路過國立新美術館倒可逛進展廳，一覽高橋一生和小藝術家們帶來的兩大件畫作及第75屆學展的完整展出。

第75屆學展特別影像企劃《想像他者的四天》

【作品展覽】

• 時間：2025年8月7日至17日
• 地點：國立新美術館2D學展展示室

【影像放映】

• 時間：2025年8月9日
• 地點：國立新美術館講堂（僅限得獎者及相關人員入場）

資料來源：學展