2019 iPhone全球攝影大賽兩位台灣攝影好手奪冠!約旦古城、冰島冰洞絕美照片奪景觀、自然類冠軍

景觀類:Hsueh Isan〈Petra Wadi〉.台灣|iPhone SE

手機的功能性越來越好,用手機拍照記錄生活早已不是稀奇事,一年一度的「iPhone攝影獎」(iPhone Photography Awards ,IPPA)大賽釋出了第 12 屆的得獎作品,超過 140 個國家選手在 18 個比賽項目中角逐,而在「風景」及「自然」兩個項目,由台灣選手薛亦珊Hsueh Isan 和王久安Huei-Jiuan Wang,以作品「Petra Wadi」和「The Womb)」奪下冠軍,令人驚豔!

 

當眼前出現一處美景、霎那的彩虹,或是路上一刻動容的畫面,是否會想讓你立刻拍下紀錄這個感人的時刻?在這個「用手機鏡頭說故事」已經是全民運動的時代,而每年舉辦的 iPhone 攝影大賽 IPPA 正是滿足喜愛拍照的手機族。

 

IPPA 自 2007 年開始舉辦,每年徵件「抽象」、「建築」、「動物」、「自然」、「景觀」等 18 個類別作品,並選出各項前三名。今年評審之一的 Cary Hazlegrove,表示此次的參賽作品都相當出色,「令人驚艷的作品將地球上各種景色,透過攝影集合在一起。」而每個參賽者都只需透過一只  iPhone 手機,拍攝出一張張媲美專業相機的相片,讓更多人看見攝影的美妙。讓我們一起來欣賞今年奪得首獎的台灣作品吧!

 

景觀類:薛亦珊Hsueh Isan〈Petra Wadi〉.台灣|iPhone SE

平日的薛亦珊是建築師事務所的上班族,在一次的旅途中,他拍下行經約旦古城佩特拉(Petra)的路上時,遇見的一道光影與景色。照片中那束光罩在貧脊的大地上,其中的光影變化及色調讓人對這個神聖的古城更加肅然起敬。其中最酷的是,他僅利用 2016 年 推出的舊款 iPhone SE 拍下這張震懾人心的照片,並擊敗其他使用更高階款 iPhone 所拍攝的作品,獲得景觀類的首獎。

 

若你欣賞薛亦珊在 Instagram 上分享的其他攝影作品,可以發現他走遍世界旅行的足跡:大大的仙人掌、蘭嶼的船、美麗的海邊、高聳的建築、俯拍的景色等等,都有著親切且不失觀點的拍攝風格。

 

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I-San Hsueh(@isanhsueh)分享的貼文 張貼

自然類:王久安Huei Jiuan Wang〈The Womb〉.台灣|iPhone 6

照片中是位於冰島內的一個巨大冰洞,來自台灣,同樣擁有建築背景的王久安利用 iPhone 6 拍攝出這一張令人屏息的洞外之景。根據 Jiuan 的描述,冰洞內是一片黑暗、潮濕且安靜的,她形容道:「我朝著光線一步步爬上去時,那一刻的景色對我,就像新生兒剛出生,已經準備好擁抱這個世界。」就像是毛毛蟲歷經破繭後的再生,這張照片好似象徵著人生:我們將不斷的歷經往上、或跌落,一次次攀登,只為一覽洞外的美好未知。

 

透過其在Instagram 分享的照片你會發現他拍攝許多特色建築的一隅、室外的雕像,或是捕捉剎那的光影;沒有過多的修圖、調色,每一張照片都呈現最自然的一面。

 

除了上述兩位台灣之光以外,今年 IPPA 的年度攝影首獎及最佳攝影師,頒給義大利攝影師Gabriella Cigliano 作品〈Big Sister〉。而年度攝影師前三名,則分別頒給葡萄牙攝影師 Diogo Lage 作品〈Sea Stripes〉、俄羅斯的 Yuliya Ibraeva 作品〈Sorry, no movie today),以及中國的Peng Hao 的作品〈Come Across〉。

 

年度最佳攝影師最大獎(Grand Prize Winner):Gabriella Cigliano.Italy.〈Big Sister〉. iPhone X

作者去年在瓦薩,坦桑尼亞授課一個月。在他要回到義大利之前,路經桑給巴爾島時,拍下這張照片。

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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年度最佳攝影師第一名:Diogo.LagePortugal.〈Sea Stripes〉. iPhone SE

於葡萄牙聖麗塔海灘旁拍下的作品,照片中身穿條紋的男子,剛好與身旁林立的沙灘帳篷,呈現既有趣又協和的畫面。

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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年度最佳攝影師第二名::Yuliya Ibraeva.Russia.〈Sorry, no movie today〉. iPhone 7 Plus

在炎熱的意大利羅馬,作者為了逃避暑氣,決定從市中心跑到一場上演在 Borghese花園裡的電影。不過最後因為一場大雨,那天沒有播映。

 

年度最佳攝影師第三名::Peng Hao.China.〈Come Across〉. iPhone X

當時作者在美國內華達州沙漠上度過特別的火人節。當他站在一座橋上,看見兩個人在沙塵暴中,以及一個巨大的「銀球」。

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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相對其他攝影比賽,IPPA 對於很多沒有專業相機的人來說是個很好的挑戰。也許你的拍照技術不是最好的,但是能用最便利的方式紀錄生活,不也是一種樂趣嗎?更能夠讓大眾看見不同視野的世界一隅,或許有一天你會在 iPhone 攝影大賽中出類拔萃呢。若對這次比賽的其他得獎作品有興趣,不妨到 IPPA 官方網站欣賞。

 

All Images via IPPA 

 

※本文由 大人物 提供,未經授權,請勿轉載

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水景映照天空,陶瓷碰撞譜出流動樂章!隨巴黎證券交易所藝術裝置《clinamen》墜入沁涼白日夢

巴黎證券交易所藝術裝置《clinamen》:水景映照天空,瓷碗碰撞譜出流動樂章

沐浴玻璃穹頂透進的日光當中,被壯麗的歷史壁畫環繞,眼觀水景、耳聽陶瓷撞擊的清脆聲響,自顧自墜入白日夢——這樣的夢幻體驗,現正於「巴黎證券交易所(Bourse de Commerce)」發生。法國藝術家Céleste Boursier-Mougenot在這座私人美術館帶來大型裝置作品《clinamen》,將長期試驗的創作媒材「聲音」交織水景,邀觀者慢下腳步細細聆聽並感受場域,投入一場冥想。

巴黎證券交易所藝術裝置《clinamen》:水景映照天空,陶瓷碰撞譜出流動樂章
(圖片來源:Bourse de Commerce)

壯麗穹頂下的藝術實驗場

自18世紀以來,巴黎證券交易所建築曾作為穀物貿易、期貨交易的據點,現則是「皮諾私人美術館(Pinault Collection)」的所在地。2017年,建築迎來由貿易場所轉生為藝文場館的大規模改造,日本建築大師安藤忠雄將其標誌性的清水模,與建築本身的富麗巴洛克式風格結合,揉古典和現代美學於一地。而館內的穹頂大廳,自開幕以來即是藝術家的實驗場,過去韓國藝術家金守子(Kim Soo-ja)曾在地面鋪上巨型鏡面,邀訪客漫步鏡上,以嶄新視角觀看建築。

巴黎證券交易所藝術裝置《clinamen》:水景映照天空,陶瓷碰撞譜出流動樂章
(圖片來源:Bourse de Commerce)

水鏡映照天空,瓷碗碰撞成流動樂章

這次在皮諾私人美術館總監Emma Lavigne親自策劃下,法國藝術家Céleste Boursier-Mougenot帶來沈浸式裝置《clinamen》,這件作品延續他慣常的創作語彙,遊走在聲響、雕塑及表演的交界。在大廳正中央,藝術家設置了一座直徑達18公尺的巨大水池,藉這面「水鏡」映照穹頂外的巴黎藍天。水面上散落大大小小的瓷碗,它們隨水波緩緩漂移,當偶遇相撞時,便會發生清脆聲響,此起彼落的碰撞聲譜出流動樂章。

聲音自有生命

對Céleste Boursier-Mougenot來說,聲音是一種「有生命的材料」。音樂創作者將聲響「編排」成音樂,可他卻長期試驗將聲響「脫離人為控制」,讓其跳脫傳統音樂的框架,轉化為一套能自我調節、具有生命的有機系統,不需人為干預,自隨時間不斷變化。而巴黎證券交易所版本的《clinamen》,可說是這場藝術實驗的集大成之作。

巴黎證券交易所藝術裝置《clinamen》:水景映照天空,陶瓷碰撞譜出流動樂章
(圖片來源:Bourse de Commerce)
巴黎證券交易所藝術裝置《clinamen》:水景映照天空,陶瓷碰撞譜出流動樂章
(圖片來源:Bourse de Commerce)

至今規模最大的《clinamen》

過去《clinamen》曾於墨爾本維多利亞國立美術館(National Gallery of Victoria)、龐畢度中心梅斯分館(Centre Pompidou-Metz)展出,來到巴黎後,作品以空前的巨大規模呈現,其水池面積達到過去最大尺度的兩倍。龐大尺度並非盲目的追求,而是藝術家對巴黎證券交易所建築的回應。Céleste Boursier-Mougenot表示,每一座展場都像一個「模具」,他將自身裝置技術與美學灌注其中,孵化出每個場域專屬的限地版本。

巴黎證券交易所藝術裝置《clinamen》:水景映照天空,陶瓷碰撞譜出流動樂章
(圖片來源:Bourse de Commerce)

慢下腳步,感受「不確定」的詩意

clinamen》一名源自伊比鳩魯學派(Epicureanism)的哲學思想,其主張原子會產生隨機、不可預測的偏移運動。Céleste Boursier-Mougenot認為《clinamen》的運作邏輯巧妙對應此學說,它不僅關注水、瓷碗及聲響本身的「運動」,也探索著事件發生、物件排列(即水波推動瓷碗導致碰撞出聲)的千萬種可能。在無數可能中,觀眾無法預測將遇見哪一種,也難以預想瓷碗碰撞的音色,這種「不確定」成就的詩意正是體驗的核心。

巴黎證券交易所藝術裝置《clinamen》:水景映照天空,陶瓷碰撞譜出流動樂章
(圖片來源:Bourse de Commerce)

也正因《clinamen》難以預測,觀眾僅能駐足、等待那份僅存於當下的體驗。在資訊爆炸、節奏極快的世界,Céleste Boursier-Mougenot邀人們慢下來,在靜止與流動、沈默與聲響、秩序與混沌,及水色和天光交織之間,暫時成為作品的一部分,悉心傾聽、墜入一回冥想或一場白日夢,暫離喧鬧世界。

巴黎證券交易所藝術裝置《clinamen》:水景映照天空,陶瓷碰撞譜出流動樂章
(圖片來源:Bourse de Commerce)

資料來源|Bourse de Commerce

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北藝中心超級大劇場首演!《共和國》藉6小時銳舞派對反思當代工作與生活模式
(圖片提供:臺北表演藝術中心)
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(圖片提供:臺北表演藝術中心)

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北藝中心超級大劇場首演!《共和國》藉6小時銳舞派對反思當代工作與生活模式
(圖片提供:臺北表演藝術中心)
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復刻18世紀末短暫存在的「烏托邦」

「我想做一個實驗:如果一群人忘記工作一整年的話,會發生什麼事?」塔沃柯夫斯基這道提問,開啟了《共和國》的創作概念。作品部份創作靈感來自歷史上真實存在的「保拉瓦共和國(The Pavlov Republic)」,其誕生於18世紀末,由波蘭神父與800名農民共同創建,他們曾短暫實現自治社群的理想,擁有自己的軍隊、貨幣、學校與劇院。

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(圖片提供:臺北表演藝術中心)

儘管保拉瓦共和國未能久留,但仍為塔沃柯夫斯基與他的創作團隊提供了對理想社會、工作制度與共處模式的豐富想像。在當代社會面臨民主崩解、資本制度失衡與氣候危機的背景下,《共和國》藉此這段歷史重新思考工作與生活的界線,質疑週休二日、朝九晚五是否仍為人類最佳的生存模式。

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從森林到劇場,從社會實驗到藝術實踐

2019年,塔沃柯夫斯基與演員、作曲家、DJ、服裝設計師等來自各領域的15位藝術家,一同走入立陶宛森林,在房車與移動住宅共居、一同創作,模糊了生活、工作、排練的邊界,同時設計一套社會實驗的脈絡引導成員,如每日舉辦電子音樂派對,讓「銳舞」成為新的信仰,且在實驗的終點開啟最初的提問——工作與收入對當代社會的意義是什麼?當許多人害怕沒有生產力的同時,這個在森林裡成長的「共和國」成了一種宣告:「我應得的,我需要它,剩下的都不重要。」

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將森林裡的社會實驗復刻為宏大的沉浸式展演,《共和國》由3個部份組成:一開始觀眾可以在空間中遊覽、觀看,迷失在街道之中;一小時過去,表演揭幕,整場演出將不斷拆除牆壁並播放現場的影像,觀眾像是置身電影片場,能同時看到螢幕和現場正發生的事,織就多層次敘事;當牆壁逐漸被拆除,第三部份便剩下純粹的狂歡,演員和DJ將以舞蹈、音樂邀觀眾一起投入派對。

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不只是配樂,Techno是反抗與療癒的象徵

電子舞曲Techno在《共和國》的演出中不僅是配樂,更是召喚與療癒的媒介。Techno誕生於1980年代的美國底特律,是這座工業城市邊緣青年反抗現實的聲音。柏林圍牆倒塌後,地下Techno派對如雨後春筍般湧現在東柏林的廢墟中,象徵自由的重新誕生。

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塔沃柯夫斯基深受這段歷史啟發,對他來說,電子音樂有「昇華人性」的作用,「如果我需要建立某種暫時自治區,那就必須是銳舞。」他希望觀眾跟著同樣的節奏跳舞,成為群體,分享喜悅。因此他在《共和國》中注入了Techno的節奏與冰冷詩意,讓整場演出像是一場帶有社會意識的儀式,也是一次個人心靈的逃逸旅程。

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歡迎登陸僅存在6小時的微型國度

《共和國》沒有明確的舞台和敘事框架,塔沃柯夫斯基認為整場演出更像是營造某種「共享經驗」,藉由視覺、聲音與身體交織,建立一個去疆界、反制度的藝術空間。「對我來說,劇場算得上是最官能的藝術形式之一,包含它所使用的身體、汗水、震耳欲聾的音樂,一切合而為一。」在資訊爆炸、節奏極快的時代,《共和國》提供一個讓人暫離現實、重新與人群與自我建立連結的可能。這不只是一場演出,而是一個暫存的微型國度,一個以藝術為基底、以狂歡為語言的自由實驗場。

北藝中心超級大劇場首演!《共和國》藉6小時銳舞派對反思當代工作與生活模式
(圖片提供:臺北表演藝術中心)

北藝中心超級大劇場首演《共和國》

演出時間|2025.06.04-06.07

場次及購票資訊請點此

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