比起用話語形容描繪，有時候一目了然的視覺反而更令人充滿想像與心動，像是「城市觀光海報」。以向來講究十分的日本來說，海報字樣該如何呈現，與搭配的景緻相互襯映達到最佳效果，這其中蘊含的美學奧妙博大精深。

由公益社團法人日本觀光振興協會（Japan Travel & Tourism Association）發起，今（2020）年開辦邁入第68年的「日本觀光海報競賽」（日本観光ポスターコンクール），這個作為日本國内唯一以觀光海報為對象的競賽，不僅每年皆有各式各樣的設計創意展現，其結核地方魅力與切入要點的企劃力，更是讓人見識到各地為觀光所傾注的設計能量。

儘管全世界因為疫情導致觀光業陷入膠著， 但一年一度的觀光海報競賽沒有停歇，協會日前正式公開2020年第68屆觀光海報競賽大賞得主，從來自日本各省139件參賽作品中，挑選出最終優勝作品，從以觀光列車為主到天然景緻、藝術創作等風格應有盡有，當望著這些美麗作品時，彷彿也穿越至作品之中神遊，令人心之嚮往。

▶一覽日本觀光海報歷史！如何藉由設計成就城鎮觀光魅力

國土交通大臣賞 まだ見ぬ九州へ。

今年最大獎「國土交通大臣賞」頒給了九州旅客鐵道（Kyushu Railway Compan）的「まだ見ぬ九州へ。 」（未知的九州）系列視覺廣告，以JR九州D&S觀光列車為視覺主角， 翡翠山綠色車身襯著蓊鬱樹木森林、碧綠湖景，讓人無不想像自己正搭著這輛觀光火車，穿梭在九州森林、海邊之中。

總務大臣賞 The Resort, Nikko.

擁有「二社一寺」 的日光，其坐擁世界文化遺產的優勢，讓這片觀光勝地多年來吸引著不少旅客朝聖，當然它不僅擁有歷史悠久的古廟，為了讓更多人深入地方特色，東武鐵道便以「The Resort, Nikko.」為題，並圍繞著四季景致分明的中禪寺湖，無論是白雪靄靄、染上楓紅的秋日，還是夏季的避暑秘境風光，每個時刻都值得留念。

インバウンド 賞 TOKYO's new LUXURY

專門以吸引外國遊客為主的「インバウンド 賞」（Inbound），則由電通廣告為東京觀光財團（Tokyo Convention & Visitors Bureau）所製作的「TOKYO's new LUXURY」獲得。海報製作時考量到2020東京奧運將吸引眾多遊客，為了讓更多人感受東京另一面魅力，不以市中心熱門景點為賣點，而是聚焦郊區多摩，以及大島、豐島、新島等觀光客較不熟悉的裏東京景點，走進山林門戶，感受島嶼秘境漫步愜意。在海報設計上，也特別用動漫風格呈現，將最能代表日本的文化巧妙帶進設計中。

網路投票冠軍 屋久島町観光PRポスター 

獲得網路投票冠軍是鹿兒島屋久島宣傳海報， 這片浮現於九州南端海面上的小島，其神秘原生林和廣泛的特殊生態系統，被喻為「海上的阿爾卑詩」 。而其茂密豐富的原生森林更被動畫大導宮崎駿作為《魔法公主》取材之地景。

入賞 北海道ジュエリーアイス～氷の宝石をさがす旅～ 
由北海道廣告公司Procom Hokkaido為豊頃町觀光協會（Toyokoro Tourism Bureau）所設計的海報，以十勝川河口有名景色「寶石冰」為主題。「寶石冰・尋找冰之藝術品之旅」（ジュエリーアイス～氷の宝石をさがす旅～ ）系列海報將經過海浪和冰塊碰撞摩擦，在陽光下晶瑩剔透、閃閃發光的冰塊景像完美呈現。寶石冰隨著日照日落自然光線變化，折射出繽紛色澤，畫面美不勝收。

欲看更多精彩入選海報，可點此進官網看

via 公益社団法人日本観光振興協会

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。