2020索尼世界攝影大獎作品亮點!台灣攝影師Stanly Lin捕捉日本福島五色沼美景

2020索尼世界攝影大獎公開賽得獎暨入圍名單揭曉!台灣攝影師Stanly Lin以福島五色沼獲入圍肯定

全球規模最大且備受推崇的國際攝影競賽 「索尼世界攝影大獎」(Sony World Photography Awards) ,2020年全新一屆賽事共募集超過34萬件作品 (含專業賽/公開賽/青年賽/學生賽),而當中公開賽就囊括了超過19萬件,今日世界攝影組織也揭曉公開賽10項投稿類別之得獎者與入圍名單,各類別得獎者不僅能獲得Sony最新攝影器材捕捉未來更精彩的創作視野,更將角逐2020公開賽年度攝影師的殊榮。

▶2020索尼世界攝影大獎國家獎出爐!台灣在地原住民人像作品《傳承》、海獅獵食畫面《注視》獲肯定 

今年因應肺炎疫情考量,配合英國當地政府建議取消原定於倫敦舉辦的2020 索尼世界攝影大獎展覽及頒獎典禮;精彩作品以及更進一步的介紹與訪談,仍將公開發表於世界攝影組織官網,提供全球的攝影迷們一同共襄盛舉;而眾所矚目的專業賽得獎名單及各賽別的年度攝影師優勝得主將在6月9日公布於官網,究竟哪些攝影師能從多達34萬件作品中脫穎而出,敬請拭目以待!

公開賽10類別優勝者作品

建築

Rosaria Sabrina Pantano (義大利

作品Emotional Greography

以黑白影像呈現由雕塑家Mauro Staccioli 所創作、坐落於義大利北緯38度所經過之金字塔造型地標。

PhotoCap_007_123

創意

Suxing Zhang (中國)

作品《Knot

女子肖像中拼貼象徵性元素的黑白影像創作,為作者《花》系列作品之一,其中「花」隱喻著女人味。

PhotoCap_010_89

文化

Antoine Veling (澳洲)

作品《Mark 5:28

攝於2019雪梨歌劇院所舉辦的Iggy Pop演唱會;描繪歌手被圍繞在人群中,一位女性試圖伸手觸摸Iggy而舞台助理將人群阻擋在外。畫面彷彿卡拉瓦喬的畫作,令人聯想到在聖經馬克福音中一段話「只要摸到祂的衣服,我就痊癒了!」。

PhotoCap_003_180

風景

Craig McGowan (澳洲)

作品《Ice Reflections

孤獨的冰山倚靠在格陵蘭國家公園的峽灣上,冰山和周圍的風景完美的映照在清澈的河水中,形成了如畫一般的抽象作品。

PhotoCap_004_170

來自台灣的攝影師Stanly Lin以作品《Field of Dreams》獲選公開賽風景類別的入圍名單,拍攝於日本著名景點福島五色沼,火山噴發而形成的多個沼澤,因蘊含不同礦物質經陽光反射讓沼澤呈現翠綠、湛藍或淡紅等各種色彩,秋天湖岸紅葉點綴的美景讓人彷彿置身夢境。精彩入選名單攝影作品點此


動態

Alec Connah (英國

作品《Going Down!

紀錄位於英國施羅普郡鐵橋鎮發電廠的四座冷卻塔在2019年12月被拆毀的瞬間。

PhotoCap_002_183

自然生態與野生動物

Guofei Li (中國)

作品《Tai Chi Diagram

攝於非洲波札那,兩匹獵豹經歷了一場成功的獵食後,正在將彼此舔拭乾淨;在畫面中的姿勢彷彿形成了東方的陰陽太極符號。

PhotoCap_005_156

肖像

Tom Oldham (英國)

作品《Black Francis 

黑白肖像作品。本作品原先是替MOJO雜誌拍攝美國知名歌手Charles Thompson IV(Black Francis主唱)的專案。攝影師請被攝者表現出對於整個拍攝過程的挫敗感,而最後獲得了這幅將雙手埋入臉中,展現出完美詮釋的作品,也成為了當時文章中所使用的主圖。

PhotoCap_011_78

靜物

Jorge Reynal (阿根廷

作品《A Plastic Ocean

一條死去的魚似乎正掙扎著在塑膠袋中呼吸,這幅作品是為了能讓人們意識到塑膠汙染對於海洋造成的危害。

PhotoCap_006_140

街拍

Santiago Mesa (哥倫比亞

作品《Colombia Resiste

這幅影像紀實了在哥倫比亞-麥德林這個城市的抗爭行動,防爆隊伍正在驅離參與抗議的工人及路邊攤販,這樣的抗爭活動近年來在拉丁美洲相當氾濫,主要是抗議生活物價高漲以及不平等的待遇。

PhotoCap_008_111

旅行

Adrian Guerin (澳洲

作品《Riding a Saharan Freight Train

作者搭乘非洲茅利塔尼亞一輛乘載鐵礦的火車,從後方車廂上往前方望去的視野。這是一趟自首都 Nouadhibou 前往北部的Zouérat,距離遠達700公里的旅程,號稱全世界最長的火車,總長2.5公里,由200多節裝滿著石子的車廂組成。

PhotoCap_001_201

更多精彩攝影作品可點此

via / Sony Taiwan

延伸閱讀

RECOMMEND

一片片拼出印象派風景!莫內《睡蓮池上的拱橋》變身樂高,攜手大都會藝術博物館重現經典名畫

一片片拼出印象派風景!莫內《睡蓮池上的拱橋》變身樂高,攜手大都會藝術博物館重現經典名畫

樂高攜手紐約大都會藝術博物館(The Metropolitan Museum of Art)推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣,售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫,現為大都會藝術博物館的重要館藏,如今這幅名畫從博物館走進日常,化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝,細膩捕捉了法國吉維尼(Giverny)花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件,反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構,以及標誌性的睡蓮,都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是,這組樂高更附有內建的掛鉤,方便在居家空間中展示。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到,如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木,是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚(plates)與平滑磚(tiles),創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法,並在樂高標誌性的色彩中,重現莫內細膩的色調層次。他補充,為了重現原作的細膩表現,部分元素必須經過抽象化地處理,但同時仍保留構圖的精髓。因此,這件作品會隨著觀賞距離而產生變化:近看時能看見單一積木與材質的紋理,遠觀時,則呈現出一幅寧靜的印象派風景,這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照,更特別於大都會藝術博物館內拍攝,讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是,除了能親眼欣賞莫內的真跡外,博物館訪客也將有機會「走進畫中」,自3月1日起,大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品,歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外,在吉維尼花園實地拍攝的影像,則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中,也帶領粉絲以全新視角,走進這位藝術大師的創作世界。另外,為了豐富拼樂高的體驗,3月1日起,只要掃描說明手冊裡的QR code,玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast,聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

資料來源|LEGO

延伸閱讀

RECOMMEND

巴黎樂蓬馬歇百貨絕美展覽!藝術家宋冬回收「現成物」,打造巨型吊燈、沉浸式萬花筒鏡屋

巴黎樂蓬馬歇百貨絕美展覽!藝術家宋冬回收「現成物」,打造巨型吊燈、沉浸式萬花筒鏡屋

自2016年開始,法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇(Le Bon Marché Rive Gauche)每到新年之初,便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間,今年則邀請中國藝術家宋冬操刀,自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨),從百貨櫥窗、中庭到各樓層,通通換上藝術外衣!

作為中國當代概念藝術的代表藝術家,宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介,探討記憶、時間與消費等議題;其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術,他並不試圖為物品賦予新的功能,而是透過重新排列和呈現,讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史,讓物品成為「活的記憶」,並讓一切都被重新想像。

藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中,宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法,他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇,以及rue du Bac的5扇櫥窗,總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

除了展示個人收藏的日常物件外,宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求,並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等,各種來自不同年代與類型的物件,而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品,則讓百貨化為一處大型現成物(Ready-made)*的展覽場域。

宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

*現成物(Ready-made):指在藝術創作中,非藝術家所做、已存在的現成品,通常是商業大量生產的物品,而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然,樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少;宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈,向馬塞爾・杜象(Marcel Duchamp)1914年的經典作品《瓶架》(Porte-bouteilles)致敬。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成,上面裝飾著點亮白光的瓶子,宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件;在兩側挑高空間,則掛上一組組繽紛布簾,展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

在二樓空間,宋冬則打造出宛如巨大萬花筒,由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋;一棟是由回收門窗所構成,裡頭擺滿他個人收藏,懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構,但只掛上一盞古董吊燈,有如星際傳送門的鏡面走廊,任觀者恣意迷失於層層倒影之中,也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》展覽將一路展至2月22日,在正式結束之前,宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》,一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品,延續宋冬對創造與消失的思考,也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞,同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨)
展期:2026/1/11~2026/2/22
地點:24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源|Le Bon Marché Rive Gauche

延伸閱讀

RECOMMEND