全球規模最大且備受推崇的國際攝影競賽 「索尼世界攝影大獎」（Sony World Photography Awards） ，2020年全新一屆賽事共募集超過34萬件作品 (含專業賽/公開賽/青年賽/學生賽)，而當中公開賽就囊括了超過19萬件，今日世界攝影組織也揭曉公開賽10項投稿類別之得獎者與入圍名單，各類別得獎者不僅能獲得Sony最新攝影器材捕捉未來更精彩的創作視野，更將角逐2020公開賽年度攝影師的殊榮。

▶2020索尼世界攝影大獎國家獎出爐！台灣在地原住民人像作品《傳承》、海獅獵食畫面《注視》獲肯定 

今年因應肺炎疫情考量，配合英國當地政府建議取消原定於倫敦舉辦的2020 索尼世界攝影大獎展覽及頒獎典禮；精彩作品以及更進一步的介紹與訪談，仍將公開發表於世界攝影組織官網，提供全球的攝影迷們一同共襄盛舉；而眾所矚目的專業賽得獎名單及各賽別的年度攝影師優勝得主將在6月9日公布於官網，究竟哪些攝影師能從多達34萬件作品中脫穎而出，敬請拭目以待！

公開賽10類別優勝者作品

建築

Rosaria Sabrina Pantano (義大利) 

作品《Emotional Greography》

以黑白影像呈現由雕塑家Mauro Staccioli 所創作、坐落於義大利北緯38度所經過之金字塔造型地標。

創意

Suxing Zhang (中國)

作品《Knot》

女子肖像中拼貼象徵性元素的黑白影像創作，為作者《花》系列作品之一，其中「花」隱喻著女人味。

文化

Antoine Veling (澳洲)

作品《Mark 5:28》

攝於2019雪梨歌劇院所舉辦的Iggy Pop演唱會；描繪歌手被圍繞在人群中，一位女性試圖伸手觸摸Iggy而舞台助理將人群阻擋在外。畫面彷彿卡拉瓦喬的畫作，令人聯想到在聖經馬克福音中一段話「只要摸到祂的衣服，我就痊癒了！」。

風景

Craig McGowan (澳洲)

作品《Ice Reflections》

孤獨的冰山倚靠在格陵蘭國家公園的峽灣上，冰山和周圍的風景完美的映照在清澈的河水中，形成了如畫一般的抽象作品。

來自台灣的攝影師Stanly Lin以作品《Field of Dreams》獲選公開賽風景類別的入圍名單，拍攝於日本著名景點福島五色沼，火山噴發而形成的多個沼澤，因蘊含不同礦物質經陽光反射讓沼澤呈現翠綠、湛藍或淡紅等各種色彩，秋天湖岸紅葉點綴的美景讓人彷彿置身夢境。精彩入選名單攝影作品點此

動態

Alec Connah (英國) 

作品《Going Down!》

紀錄位於英國施羅普郡鐵橋鎮發電廠的四座冷卻塔在2019年12月被拆毀的瞬間。

自然生態與野生動物

Guofei Li (中國)

作品《Tai Chi Diagram》

攝於非洲波札那，兩匹獵豹經歷了一場成功的獵食後，正在將彼此舔拭乾淨；在畫面中的姿勢彷彿形成了東方的陰陽太極符號。

肖像

Tom Oldham (英國)

作品《Black Francis》 

黑白肖像作品。本作品原先是替MOJO雜誌拍攝美國知名歌手Charles Thompson IV（Black Francis主唱）的專案。攝影師請被攝者表現出對於整個拍攝過程的挫敗感，而最後獲得了這幅將雙手埋入臉中，展現出完美詮釋的作品，也成為了當時文章中所使用的主圖。

靜物

Jorge Reynal (阿根廷) 

作品《A Plastic Ocean》

一條死去的魚似乎正掙扎著在塑膠袋中呼吸，這幅作品是為了能讓人們意識到塑膠汙染對於海洋造成的危害。

街拍

Santiago Mesa (哥倫比亞) 

作品《Colombia Resiste》

這幅影像紀實了在哥倫比亞-麥德林這個城市的抗爭行動，防爆隊伍正在驅離參與抗議的工人及路邊攤販，這樣的抗爭活動近年來在拉丁美洲相當氾濫，主要是抗議生活物價高漲以及不平等的待遇。

旅行

Adrian Guerin (澳洲) 

作品《Riding a Saharan Freight Train》

作者搭乘非洲茅利塔尼亞一輛乘載鐵礦的火車，從後方車廂上往前方望去的視野。這是一趟自首都 Nouadhibou 前往北部的Zouérat，距離遠達700公里的旅程，號稱全世界最長的火車，總長2.5公里，由200多節裝滿著石子的車廂組成。

更多精彩攝影作品可點此

via / Sony Taiwan

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。