在這個全球劇場燈暗的時刻，紐約大都會歌劇院、維也納國家歌劇院、柏林愛樂相繼推出數位展演及課程供民眾在家觀賞，世界舞蹈重鎮倫敦沙德勒之井劇院（Sadler’s Wells）亦不缺席，精選曾在該劇院演出的節目線上播出，如全球重要藝術節相爭邀演的比利時羅莎舞團經典作品「Rain」、曾獲英國國家舞蹈獎、國際艾美獎的現代男子芭蕾舞團BalletBoyz作品「Deluxe」等，雲門舞集以創辦人林懷民經典舞作「水月」共襄盛舉，將自英國時間5月15日晚間7:30分起，於沙德勒之井數位線上劇院（Sadler’s Wells Digital Stage）官方臉書和YouTube頻道免費上映7天（台灣時間5月16日至5月23日），為世界各地觀眾繼續演出。（觀賞連結）

自1999年起，雲門造訪英國12次，英國媒體表示「雲門已成為英國首都固定的文化風景」。其中10次受邀倫敦沙德勒之井劇院演出，該劇院是全球頂尖編舞家與舞團的重點國際舞台，2018年雲門於此演出林懷民作品「關於島嶼」，獲頒英國國家舞蹈獎「年度最傑出舞團獎」。成為從英國皇家芭蕾舞團（The Royal Ballet）、蘇格蘭芭蕾舞團（Scottish Ballet）、德勒斯登芭蕾舞團（Dresden Semperoper Ballett）等西方重要舞團中，第一個脫穎而出的亞洲獲獎舞團。

林懷民經典作品之一「水月」，被譽為「當代舞蹈的里程碑」，歐洲舞蹈雜誌盛讚「水月」對亞洲舞蹈進化的重要性，絕不亞於威廉．弗賽（William Forsythe）的法蘭克福芭蕾舞團（Ballett Frankfurt）對歐洲古典芭蕾的影響。自1998年首演以來，曾應邀於雪梨奧林匹克藝術節、溫哥華冬季奧運藝術節、紐約下一波藝術節、莫斯科契可夫國際劇場藝術節、北京國家大劇院等世界級劇院演出。2002年與2008年在國際舞團兵家必爭之地沙德勒之井劇院兩度搬演。

這齣享譽國際經典舞作的誕生有一個離奇的故事。九十年代，林懷民把太極導引加入雲門的訓練。部份舞者不耐原地深蹲吐納的基本動作，消極怠工。林懷民決定運用導引的原理編作新舞，誘發他們的學習動機。

1998年，雲門歐洲巡演，在慕尼黑有幾天空檔，林懷民翻出隨身攜帶的巴哈「大提琴獨奏組曲」CD 跟舞者試動作，舞作要講什麽卻毫無概念。一天，走在鬧市，看到沿街樓房長排鏡子俯映路人，他隨口問同行的雲門舞台設計王孟超：「舞台上用大片鏡子，難不難？」王孟超說：「不難。」那天晚上，林懷民洗澡時靈感乍現，爬出浴缸，抓起電話問王孟超：「台上可以流水嗎？」答案是「辦得到」。水淋淋的林懷民開心宣布：「這個舞叫水月！」

這「得來全不費工夫」的構想成為往後18年雲門技術人員的「修行」。鏡牆之外，為了讓水流淌，舞台加搭水槽與斜台，斜台下裝置設備讓水得以回收，重流。「水月」用了3噸的水，演出前用4小時燒熱到70度，放涼，50分鐘後，流到台上的水必需剛好40度，滿身大汗毛孔全開的舞者才不會著涼。舞至高潮，鏡牆映出舞者以及他們倒映水面的身影，如夢似幻，澳洲舞評說，「舞者的呼吸，汨汨水聲，如此寧靜，如此美好，幕落後，觀眾不敢拍手，生怕打破那深沉幽靜的氣場。」而這一切都源自1998年春天慕尼黑的散步和洗澡。

「水月」曾在24個國家，62個城市，演出197場，其間兩度應邀在沙德勒之井劇院公演。舞者更迭，世代交替，林懷民決定退休後，2016年11月20日「水月」在淡水雲門劇場作封箱演出。舞團目前沒有復排重演的計劃。此次線上演出將是欣賞這齣寧靜絕美舞作的唯一機會。

via 雲門舞集

社子島位處台北都市邊陲，因上世紀一場洪水侵襲而禁建數十年，自此長期被遺落在城市記憶之外，成了台北市令大眾印象最為模糊的地域之一。藝術家朱駿騰卻受其曲折命運吸引，啟動「野鬼」影像計畫，從社子島獨特的水文地景和人文脈絡取材，並親赴當地居住一年深入田調，藉創作提出對生命、生存和社會結構的反思。

被遺忘的都市孤島

朱駿騰近年作品常聚焦於個人身處社會、政治及文化交織的複雜結構下，所面臨的生存狀態和困境。2021年，社子島的多舛身世及其之於台北城的微妙關係，吸引了朱駿騰的注意，他說：「被遺忘、封閉是我對社子島最初的感受。隨著時間的深入，我發現它更像是一塊漂流邊界，夾在城市與鄉下、陸地與海洋、存在與不存在之間。」而「野鬼」漫長的創作歷程，也激發出他對社會結構影響個人生存狀態的反思。

2022年，朱駿騰進一步將影像計畫拓展為長片電影《河鰻》，將都會邊緣的荒涼、土地記憶與奇幻愛情，融合為如夢似幻的影像詩篇。此作於2025年入選柏林影展、溫哥華國際影展、香港國際電影節、愛爾蘭高威國際電影節等，並獲第27屆台北電影節「最佳美術設計獎」。

探索社會邊緣空間的生存議題和未來

即日起至11/30於洪建全基金會藝文空間展出的「野鬼—朱駿騰影像計畫」，以《河鰻》為核心，結合三頻道影像、攝影、裝置與文件，呈現藝術家在都市邊陲的觀察與思索。此作結合紀錄影像、劇情重構與田野調查，描繪社子島在長期禁建政策影響下，所形成的社會結構及邊緣化空間狀態，以及與島共存的居民生命故事。

《河鰻》以三個對象為敘事主軸，涵蓋民俗信仰、居住和生存等議題。觀者將隨著溪洲底土地公的神轎繞境，感受當地元宵節習俗「夜弄土地公」氛圍；隨藝術家在社子島結識的女性友人沿路拾荒，探索「家居」的意義；隨一名夢想壯遊天下、現實卻「困於」島上的少年，踏上坍塌的社子入口地標自由女神像，走入見證社子島命運的東山宮，撥一通接不到外界現實的神秘電話……。透過影像，觀者將見證社子島「與時間錯置」的地方敘事，從而思索邊緣社會空間的文化政治及生態未來。

野鬼 —— 朱駿騰《河鰻》影像計畫

展期｜2025.10.01－11.30（每週一及國定假期休館）

開放時間｜11:00－18:00

地點｜洪建全基金會（臺北市中正區羅斯福路二段9號12樓）

今年十月，台灣藝術團隊「黑川互動媒體藝術」登上歐洲兩大新媒體藝術舞台，分別是全歐洲規模最大的城市光藝術節——捷克布拉格「Signal Festival」，以及專注於生成式AI和互動體驗的羅馬尼亞布加勒斯特「RADAR Festival」。這趟東歐之旅，黑川達成了台灣團隊在兩大展會的兩個「第一次」：在Signal首登展演舞台，於RADAR則是首支受邀參展的亞洲團隊，象徵著台灣媒體藝術在國際舞台的重要躍進。

來自台灣的光，點亮東歐的夜

試著想像，你正漫步在布拉格的廣場，忽然遇上一座流淌著樂音的光環，為你上演一場乘載島嶼記憶的展演；下一刻，你轉身來到布加勒斯特，相簿裡一張隨手拍的生活照瞬間被「記憶編碼器」轉化為流動光譜，黑暗空間中閃爍著專屬於你的圖像。這一切不是虛構場景，而是黑川真正實踐的光影藝術。從布拉格到布加勒斯特，黑川以光、聲、互動與文化敘事，讓歐洲觀眾看見台灣團隊的創作能量。

在布拉格訴說島嶼記憶、展開光之儀式

在布拉格舊城與新城交界的共和廣場，黑川打造大型裝置《山海之間》，透過一座直徑10公尺的透明LED環形結構，結合光影和聲響，邀請人們欣賞數位光點構築的山海，探索台灣400年來的地景變遷和土地記憶，在歐洲大陸上與東方島嶼情感共振。

以伏爾塔瓦河畔為背景的《TZOLK’IN LIGHT》，則以瑪雅曆法為靈感，結合水幕投影與雷射光束，伴隨著電子聲響，在水霧之間展開一場光之儀式，向觀眾訴說關於時間的故事。

當AI「介入」記憶，是重現或改寫？

來到羅馬尼亞首都布加勒斯特，黑川帶來融合AI、生成式影像和即時互動的作品《Memory Encoder》。這座「記憶編碼器」邀請觀眾於現場上傳影像，交由AI即時分析並生成視覺，並透過雷射和投影將其再現於空間之中，為每個人編寫專屬場景。

自2024年於桃園科技藝術節首展以來，《Memory Encoder》已累積近5,000筆觀眾互動紀錄，其技術表現備受業界關注。RADAR Festival每屆吸引約兩萬人進場觀展，令人期待現場觀眾與作品將碰撞出的火花。