專訪/如深焙咖啡苦後回甘!台灣插畫家木口子筆下留白卻療癒的創作世界

專訪/為筆下人物留白表情!台灣插畫家木口子用轉折焙出的創作滋味

雖然還不知道終點在哪,但是對於插畫家「木口子」來說,創作之路從來就不是一條點對點的直線,或許停下來看看風景,或許經歷了某個轉角,又或是多走了一段上坡路,又下切了一個不在地圖上的溪谷,而這一路峰迴路轉的足跡,都是她的驚喜與挑戰,更是藏在作品裡,要與觀者分享的小祕密。


▲ 在木口子的畫作裡,多是背影或側臉,這是她特別留下的「填空題」,給予觀者更多的想像空間


原來有個職業叫「插畫家」

「我從小就喜歡畫畫,但從沒想過會以插畫為業」,雖然一路上從未放下過畫筆,但木口子總以為畫畫只是個抒發心情的窗口。直到出社會之後,從事了幾年商管工作,她仍然抗拒不了內心深處的聲音,於是讓自己轉往設計工作的夢想,在腦海中越孵越大。她先報名了社區大學的繪畫課程,後來更拚上國立臺灣藝術大學視覺傳達系的在職班,最後終於如願轉往設計業界。

但是設計領域無比遼闊,木口子最喜歡的終究還是「繪畫」,因此她常在設計作品中,加入一些自己手繪的插圖,餵養著自己喜歡畫畫的小雀躍。又工作了幾年,因為長期盯著螢幕導致用眼過度,她不得不暫時離開設計工作,在這段休息的時期,她與喜歡的咖啡香氣為伍,往邁向咖啡職人之路,並且也為了訓練自己的味蕾,走訪各地知名的咖啡館,走著走著生命又帶著她走入另一個轉角,但也因此開啟她後來成為「插畫創作者」的契機。

留白的表情,是給你的填空題

一開始,她只是單純將各個店家的特色飲品或料理,用她最擅長的方式(也就是手繪)記錄在筆記本上,並且貼到網路與同好們分享。從來沒想過什麼經營策略,也沒有設定什麼流量KPI的經營目標,甚至沒想過要用畫圖來吸引大眾目光。但沒想到這個單純以分享為目的的粉絲團「木口子」,竟然受到案主的關注,讓她得以承接插畫委託,因此她又順理成章地回到「成為插畫家」的道路上。「我覺得我真的很幸運,在轉了一大圈之後,還能把興趣與工作結合在一起。現在對我來說,最大的夢想就是能一直畫下去。」


▲ 人生兜兜轉轉,最終還是回到初心,以自己最喜愛的插畫為職業,對木口子來說現在最大的夢想就是能一直畫下去。

在木口子的插畫作品中,人物常常沒有五官或表情,除了怕人物表情像鏡子一般,容易洩漏出作者不經意的心情之外;這其實也是她特別留下的「填空題」,期待可以在創作者與觀看者之間,碰撞出一些想像力的火花。例如她畫作中的那些背影或側臉,觀看者就常常會與原始的創作情緒,有著完全不同的解讀,像是憂鬱情緒下的抒發,竟然獲得了「感到療癒」的回饋,這些對木口子來說,都是十分有趣的體驗。畢竟人生經歷過這麼多個轉彎,每一個當下的狀態,不一定會是最後完成的答案,所以她說:「不用特別在意我畫這幅畫作時的心情,這個答案,其實是留給觀看者來填的。

經歷高溫深焙只為回甘

這次木口子為《點讀華山》所繪製的封面插圖「在心中呼喊我的太魯閣」,也是一次難得峰迴路轉的心情體驗。記得當時她與先生到訪花蓮太魯閣,想從燕子口走到九曲洞,那天太陽好大、走得好累,在又餓又渴的困境中,終於抵達目的地,眼前壯麗的景色,瞬間抹去了之前的辛苦與疲倦,所有不滿與鬱悶的情緒都隨之煙消雲散。


▲ 在一番跋山涉水後終於抵達太魯閣,木口子將眼前的壯麗美景與當下豁然開朗的心境描繪記錄下來。

就像木口子形容自己一般:「我的創作過程,就像是一杯經過深焙的咖啡。剛入口時不免有些濃烈苦感,但最後總能回甘,甚至還有一點可可的甜美餘韻。」人生兜兜轉轉的風景,或許不是最快抵達的路徑,但最後總會陽光普照的。

木口子


專職插畫家。「喜歡以故事入畫,藏線索。讓觀者投入獨有的自我情感反射」。插畫作品多發表於各類書籍、雜誌,並從事各項展演活動與空間的主視覺設計及商品包裝等,有Facebook粉絲團及IG專頁「木口子」。

文|方嘉鈴 

攝影| 林辰鍵    

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史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡

史上規模最大的David Hockney登陸巴黎路易威登藝術基金會(Fondation Louis Vuitton),匯聚近70年藝術生涯、超過400件作品,從加州時期以泳池為題的一系列作品,到近年以iPhone與iPad創作的數位繪畫,展現David Hockney對於創作與創新的執著不懈。

史上最大規模的David Hockney特展

這場展覽由David Hockney親自參與策劃展覽敘事與空間配置,並與他的伴侶兼工作夥伴Jean-Pierre Gonçalves de Lima共同構思。展覽除了聚焦其過去25年的創作,也同時回顧David Hockney早期的代表性作品,帶領觀眾走進他多元且持續進化的藝術世界。他表示:「《David Hockney 25》是我有史以來規模最大的展覽,連我現在正在創作的畫作也會展出,我想這一定會非常精彩。」

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
《David Hockney 25》展覽現場(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

持續帶來創新與驚喜的藝術旅程

自1960年代初嶄露頭角以來,David Hockney一直是英國當代藝術的重要代表。活躍藝壇至今超過六十年,他的創作生涯豐富且多產,無論媒材或技法皆持續創新,從未停下腳步。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
David Hockney(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

David Hockney著迷於各種風格的藝術語言,並從自身的觀察、記憶與想像中汲取靈感。《David Hockney 25》首先以1950至1970年代的重要創作揭開序幕,像是1960年代David Hockney移居美國洛杉磯,以當地明媚的陽光、泳池與自由氛圍創作出的《更大的水花》與《藝術家的肖像(泳池與兩個人像)》等作品,以及《我父親的肖像》、雙人肖像系列如《克拉克夫婦與貓》等。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)(圖片來源:David Hockney)
史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Christopher Isherwood and Don Bachardy(圖片來源:David Hockney)

1980至1990年代,David Hockney轉而描繪自然景觀,並持續挖掘風景畫的可能性。本展將呈現該時期代表作如《更大的大峽谷》等。

展覽的重點部分,則聚焦David Hockney近25年回到英國,於約克郡、諾曼第與倫敦的創作。在這段時期,他以色彩明亮、視角大膽的自然主題畫作為主,像是描繪春日山楂叢盛開的《五月的白花灌木》,以及巨幅冬景《沃特附近較大的樹》等,都展現了他對季節與光線變化的敏銳觀察。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
May Blossom on the Roman Road(圖片來源:David Hockney)

這些畫作後來也成為David Hockney數位創作的基礎。新冠疫情期間,他以iPhone與iPad捕捉春日與重生意象的景色,透過科技筆觸描繪生活的希望,持續為人們帶來充滿驚喜的作品如《220 for 2020》系列。同時,他也持續以iPad和壓克力媒材為親友繪製肖像,並以傳統畫框裝裱數位畫作,產生時空交錯的視覺效果。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Full Bloom, 27th March 2020, No. 1(圖片來源:David Hockney)

來到展覽的尾聲,則將揭曉David Hockney自2023年7月搬至倫敦後的最新作品,其創作過程深受孟克與布萊克等人啟發,畫中結合天文、歷史、地理等元素。除此之外,David Hockney更將在此帶來他最新的自畫像,為這場規模空前的回顧之旅收尾。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
After Munch: Less is Known than People Think(圖片來源:David Hockney)
史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Bigger Trees near Warter or/ou Peinture sur le Motif pour le Nouvel Age Post-Photographique(圖片來源:David Hockney)

David Hockney 25

展覽日期|2025.4.9 - 2025.8.31
展覽地點|Fondation Louis Vuitton

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讓自我如幻夢般流動!Ana Karkar個展《Pipe Dream》登台:以變形女體,挑戰對情色和親密的既定想像

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像

台北藝廊TAO ART與巴黎瑪戈畫廊(Galerie Marguo)攜手合作,推出法裔美籍藝術家安娜・卡卡(Ana Karkar)在台灣的首度個展《Pipe Dream》。女體和女性意識,幾乎從未缺席卡卡的繪畫作品中,她們總以彷彿在「變形」中的姿態面世,情緒張力飽滿,洋溢持續蛻變、解放與創造的生命力,帶觀者墜入鴉片幻覺般的夢境,穿越現實與幻想的邊界。

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)
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(圖片提供:TAO ART)

狂想般的視覺語言,包裹對「自我」的見解

東西方神話、實驗電影、克林姆等維也納分離派畫家……滋養著卡卡的創作養分,引領她發展出近似「狂想」的視覺語言。她用極具流動性的筆觸描繪女體、勾勒女性意識,像是種反叛,挑戰人們對情色與親密的既定想像;也是份宣言——自我沒有固定的形式、沒有清晰的邊界,而是如花般層層綻放,在關係中不斷展開、變形與再生。

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(圖片提供:TAO ART)

在卡卡的藝術宇宙裡,身體是承載慾望、私密記憶與心靈轉化的容器,神聖又脆弱,蘊含著人類存在的神秘想像。她透過畫作揭開一場深層的心靈召喚,引領觀者在幻象與現實之間,重新凝視身體與存在的關係,想像蛻變的可能。

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(圖片提供:TAO ART)

《Pipe Dream》探索女性形態與意識的流動

此次個展《Pipe Dream》展出的最新作品,持續探索女性形態與意識的流動性。如〈Emergence畫中濃綠與青藍色調,喚起水與生命誕生的意象,與火的元素形成對比,象徵重生與轉化的力量。畫中的赤裸女體形象,神秘而無法被定義;她內心彷彿燃燒著渴望,只為蛻變成那最真實、最自由的自己。

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(圖片提供:TAO ART)

另一邊,〈Scales畫中女人的臉龐被飄逸頭髮所環繞,形態如火焰、煙霧或盤旋的蛇,白與紫的色彩對比空靈而神秘,營造近乎神話般的場景。

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(圖片提供:TAO ART)

藝術風格受維也納分離派、實驗電影啟發

卡卡的創作深受維也納分離派的影響,也受到地下電影與實驗電影的啟發。她筆下的裸體畫作中,糾纏扭曲的身體構成一場如死亡之舞般的景象,強烈筆觸令人聯想到埃貢·席勒(Egon Schiele);激情而自由的氛圍、裝飾性與感官性兼具的視覺語彙,則呼應了克林姆(Gustav Klimt)的《吻》。畫中的敘事風格靈感來自多位導演,從寺山修司、布萊恩·狄帕瑪(Brian De Palma)到達利歐·阿基多(Dario Argento),以及眾多當代攝影師與她私人收藏的情慾圖像。

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(圖片提供:TAO ART)

不論是技術上的探索還是角色的奔放張狂,都讓卡卡的繪畫像是一種「解放性的表達行動」,延續了舊金山迷幻藝術對維也納分離派的再詮釋。這樣鮮明的個人風格,根植於卡卡的生活背景,她出生並成長於舊金山,從舊金山藝術學院、巴黎索邦大學、巴黎國立高等美術學院畢業後,曾進入Louis Vuitton總部工作,於影像製作和數位媒體部門任職7年,現定居於巴黎。舊金山與巴黎的人文風貌、科班出身及工作經歷,皆深深影響她的創作。

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(圖片提供:TAO ART)

在畫中創造「心裡空間」

瑪戈畫廊共同創辦人Vanessa Guo認為,「卡卡畫的不是單純的身體,而是一種不斷變化的狀態——她的每一幅畫都像是一場關於慾望、轉變,還有被看見時那種既興奮又不安的夢。她用一種流動的女性視角,創造了一個心理空間,在那裡,身體不再是固定的,而是不斷變化、彼此交織,充滿了慾望、神話和記憶的張力。」

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)

Ana Karkar台灣首展《Pipe Dream

展期|2025.05.0707.12

開放時間|週二至週六 11:0019:00

地點|TAO ART(台北市內湖區洲子街79-18樓)