雖然還不知道終點在哪，但是對於插畫家「木口子」來說，創作之路從來就不是一條點對點的直線，或許停下來看看風景，或許經歷了某個轉角，又或是多走了一段上坡路，又下切了一個不在地圖上的溪谷，而這一路峰迴路轉的足跡，都是她的驚喜與挑戰，更是藏在作品裡，要與觀者分享的小祕密。

▲ 在木口子的畫作裡，多是背影或側臉，這是她特別留下的「填空題」，給予觀者更多的想像空間

原來有個職業叫「插畫家」

「我從小就喜歡畫畫，但從沒想過會以插畫為業」，雖然一路上從未放下過畫筆，但木口子總以為畫畫只是個抒發心情的窗口。直到出社會之後，從事了幾年商管工作，她仍然抗拒不了內心深處的聲音，於是讓自己轉往設計工作的夢想，在腦海中越孵越大。她先報名了社區大學的繪畫課程，後來更拚上國立臺灣藝術大學視覺傳達系的在職班，最後終於如願轉往設計業界。

但是設計領域無比遼闊，木口子最喜歡的終究還是「繪畫」，因此她常在設計作品中，加入一些自己手繪的插圖，餵養著自己喜歡畫畫的小雀躍。又工作了幾年，因為長期盯著螢幕導致用眼過度，她不得不暫時離開設計工作，在這段休息的時期，她與喜歡的咖啡香氣為伍，往邁向咖啡職人之路，並且也為了訓練自己的味蕾，走訪各地知名的咖啡館，走著走著生命又帶著她走入另一個轉角，但也因此開啟她後來成為「插畫創作者」的契機。

留白的表情，是給你的填空題

一開始，她只是單純將各個店家的特色飲品或料理，用她最擅長的方式（也就是手繪）記錄在筆記本上，並且貼到網路與同好們分享。從來沒想過什麼經營策略，也沒有設定什麼流量KPI的經營目標，甚至沒想過要用畫圖來吸引大眾目光。但沒想到這個單純以分享為目的的粉絲團「木口子」，竟然受到案主的關注，讓她得以承接插畫委託，因此她又順理成章地回到「成為插畫家」的道路上。「我覺得我真的很幸運，在轉了一大圈之後，還能把興趣與工作結合在一起。現在對我來說，最大的夢想就是能一直畫下去。」

▲ 人生兜兜轉轉，最終還是回到初心，以自己最喜愛的插畫為職業，對木口子來說現在最大的夢想就是能一直畫下去。

在木口子的插畫作品中，人物常常沒有五官或表情，除了怕人物表情像鏡子一般，容易洩漏出作者不經意的心情之外；這其實也是她特別留下的「填空題」，期待可以在創作者與觀看者之間，碰撞出一些想像力的火花。例如她畫作中的那些背影或側臉，觀看者就常常會與原始的創作情緒，有著完全不同的解讀，像是憂鬱情緒下的抒發，竟然獲得了「感到療癒」的回饋，這些對木口子來說，都是十分有趣的體驗。畢竟人生經歷過這麼多個轉彎，每一個當下的狀態，不一定會是最後完成的答案，所以她說：「不用特別在意我畫這幅畫作時的心情，這個答案，其實是留給觀看者來填的。

經歷高溫深焙只為回甘

這次木口子為《點讀華山》所繪製的封面插圖「在心中呼喊我的太魯閣」，也是一次難得峰迴路轉的心情體驗。記得當時她與先生到訪花蓮太魯閣，想從燕子口走到九曲洞，那天太陽好大、走得好累，在又餓又渴的困境中，終於抵達目的地，眼前壯麗的景色，瞬間抹去了之前的辛苦與疲倦，所有不滿與鬱悶的情緒都隨之煙消雲散。

▲ 在一番跋山涉水後終於抵達太魯閣，木口子將眼前的壯麗美景與當下豁然開朗的心境描繪記錄下來。

就像木口子形容自己一般：「我的創作過程，就像是一杯經過深焙的咖啡。剛入口時不免有些濃烈苦感，但最後總能回甘，甚至還有一點可可的甜美餘韻。」人生兜兜轉轉的風景，或許不是最快抵達的路徑，但最後總會陽光普照的。

木口子

專職插畫家。「喜歡以故事入畫，藏線索。讓觀者投入獨有的自我情感反射」。插畫作品多發表於各類書籍、雜誌，並從事各項展演活動與空間的主視覺設計及商品包裝等，有Facebook粉絲團及IG專頁「木口子」。

文｜方嘉鈴　

攝影｜ 林辰鍵    

從台北Restaurant A到倫敦Restaurant Gordon Ramsay等米其林星級餐廳，都可見到陶瓷藝術家劉子瑜的食器作品，它們低調襯托料理、也細緻為餐桌增色。可劉子瑜的創作不僅止於功能性，更延伸出獨樹一幟的藝術性，她將兼容並蓄、有機而和諧的美學，貫穿於嚴謹的創作實踐之中，展現出陶瓷創作、原始的自然力量與自我意志之間的深刻連結。

睽違三年，TAO ART推出劉子瑜個展《漸變》

即日起至2025年4月19日，台北藝術空間TAO ART推出劉子瑜最新個展《漸變 Gradations》，集結藝術家過去7年來累積的作品及創作靈光。展名「漸變」一方面點出了釉燒過程中所經歷的質變，與物質本身的可變性；另一方面則隱喻藝術家多年來的探索與創作軌跡，及作品逐漸長出的豐富樣貌。

談及創作時的心境，劉子瑜說：「在我的作品中，我最享受的是去實驗色彩的漸層變化、各種色調之間過渡的微妙差異。」上述特質也能見於《漸變》個展之中，以下精選幾件亮點作品帶看。

用陶瓷凝結自然美景

近展場入口處的細長圓柱造型陶瓷作品，是劉子瑜從2020年延續至今之作。她藉由流釉質感和高低排列組合，敏銳捕捉不同光線、不同時間之下的感性經驗：〈春寒料峭〉色彩細緻、富漸層變化，令人聯想台灣山林間的濕潤綠意，襯著藍天與雲霧繚繞的遠景；〈秋老虎〉的瑰麗釉色混合了草葉綠、橄欖綠、冷杉綠和芥黃，宛若秋陽斜落於山林、穿越樹葉間隙，瞬息萬變的景色。

對劉子瑜而言，暫時放下對器皿實用性的思考，追求自由表達，是一種嶄新的發現；這次她也首次展出全新水彩紙本創作，呼應陶瓷作品對自然意象的捕捉。

最大展間中呈現寧靜的暖色家居氛圍，以劉子瑜最為人熟知的「餘」系列為主角，並展出精彩的大幅作品〈春夏秋冬〉。其中的亮眼新作還有「池塘深處」系列，她運用礦物塗料創造具流動感、空間感的背景，並在閃爍溫潤光澤、富動態感的魚群之間覆上一層金葉，重現一幅池塘落葉的場景，將瞬間凝結為永恆，寧靜而雋永，蘊含藝術家對生命與自然的深刻感受。

融有趣想像，轉譯古典器物

這次個展中，劉子瑜也再度挑戰由傳統形制的器物發想，融入有趣和想像性的當代元素。她讓南宋青釉龍虎尊上經典的靈獸形象，變身為既像龍又像蟲的龍蝦；器蓋上，在中國傳統中象徵朱雀的鳥被巧妙地換成小螃蟹。而傳統形制的鳳耳紙槌瓶上，則棲息著優雅的蒼鷺，以她特別喜歡的灰藍色調與漸層釉色效果表現。

自在遊走於功能性、藝術性陶瓷創作間

劉子瑜與陶瓷藝術的相遇，是美好的偶然。她出生於美國加州，大學修讀商業經濟學和法語，畢業後曾想赴法國烹飪學校進修，但在啟程前邂逅並愛上陶瓷藝術，因此決定攻讀陶瓷碩士學位，以結合自己對陶土和美食的熱情。如今，劉子瑜的陶瓷作品散見於全球多間米其林星級餐廳，儘管她的創作著重於功能性，但並不受其限制，她以功能性的形式作為設計的起點，最終成品遠不止於實用的餐盤或碗具，而是蘊含深刻意義、質樸與奢華並存的獨特作品。

劉子瑜個展《漸變》

展期｜即日起至2025年4月19日

開放時間｜週二至週六 11:00－19:00

地點｜TAO ART（台北市內湖區洲子街79-1號8樓） 

坐落台東金樽的「江賢二藝術園區」，將於2025年3月15日正式開幕。園區建築依著海岸山脈低調棲於坡地，與太平洋相望；現已開放的5座場館包含展覽廳、藝術家駐村空間、「靜池」觀景台、德布西咖啡廳等場域，未來將持續發掘花東在地的藝術能量，同時積極與國際藝術界交流，實踐將花東打造為國際藝術聚落的想望。

源於美國東岸的夢想，在台灣東岸落地

「江賢二藝術園區」的構想，在1980年代就隱隱埋下伏筆。當時，江賢二在紐約長島東漢普敦（East Hampton）擁有一間小畫室與一塊五英畝的地，便起心動念，構想著每年夏天開放畫室給民眾參觀，讓人們有機會和自己一樣被大自然的美所啟發，這對常說著「藝術家對社會沒什麼貢獻」的他來說，是作為藝術家所能為社會做的小小回饋。

這份40年前因美國東岸而生的構想，如今在世界另一端的台灣東岸成真——園區在深耕花東多年的公益平台文化基金會董事長嚴長壽協助下逐漸成型；由江賢二與林友寒建築師一同構思園區樣貌，並在臺灣清水建築工坊、臺東在地的黃文榮建築師協助下落成。

融於自然環境的藝術園區

規劃園區之初，江賢二便向林友寒提出自己的想法：「希望園區能充分發揮大自然的美，將整體環境融入設計，而不只是展示藝術品的空間。」因此，園區規劃首重自然地景，園內5棟建築皆依海岸山脈的坡度融入環境的紋理，建材與工法以低調的清水模混凝土為主，每一棟都引進自然天光。

林友寒表示：「江老師的作品本身就具有空間性，他並不需要別人的美學意見來設計『代表他的建築』。我們建築師的角色應該『隱形』，思考如何在台東自然生態環境中，用江老師的作品精神建構一文化公共藝術平台。」

雕塑作品化為建築，框景設計讓太平洋成畫

入園首先看到的「恭源接待中心」和「承翰館」（第三展覽廳），以江賢二雕塑作品〈13.5坪〉為原型打造，兩棟建築的屋頂採用他偏愛的耐候鋼，隨著時間的鏽蝕，將呈現深邃的紅棕色；量體稜角分明的輪廓，如落於山坡上的巨大岩石，成為迎賓最亮眼的主視覺。

步入造型與氛圍都似教堂的「承翰館」，瞬間便能感受到類宗教建築予人的神性，整座場館幾乎不見任何直角，燈光幽暗，僅有江賢二親自創作的大型燈飾〈天使的簽名〉、自天窗流瀉的台東陽光微微點亮室內，呼應著藝術家作品中的天光、蠟燭、《百年廟》系列裡的廟宇香火……各種形式、無所不在的「光」，也引導人們在此靜思。

〈13.5坪〉從雕塑正式化為建築之前，還有段有趣的故事——十多年前江賢二剛移居台東，就有以〈13.5坪〉為原型打造自宅的想法，但因建造難度高，久久找不到願意承接的建築團隊；多年後，林友寒為發想園區設計前往江賢二工作室參觀，看見角落的〈13.5坪〉便主動提出：「或許我們可以把它變成建築！」繞了個彎實現藝術家心中的願望。

位於兩座展覽廳——「信義館」與「勤誠館」——之間的「靜池」，透過水景與天色相映，牆面則特意融入框景設計，巧妙襯托出與園區相望的太平洋海景。江賢二特別在此規劃一張長椅，邀訪客在此面向大海，感受啟發其創作的光線、空氣、大海和植物；轉向另一面，則能靜賞《銀湖》系列畫作感受其中靜謐。

若「靜池」象徵啟發江賢二創作的外在環境，那位於勤誠館內的「冥想空間」則代表內在世界，這裡展出一系列貼近江賢二內心的小尺幅作品，邀人們走入藝術家如苦行般的創作世界。

從暗沈到多彩，回望藝術家不同生命階段的心境流轉

園區開幕大展《光、美與淨化》由現任日本森美術館特別顧問的藝評家南條史生，及曾策劃臺東美術館《江賢二2022個展》的藝術家紀嘉華合作，從江賢二創作裡最重要的元素──光——展開敘事，劃分出三大切面：「追尋自由」、「音樂與自然」、「精神性與希望」，體現藝術家在不同生命階段的心境流轉。

談及江賢二藝術園區歷經十幾年籌備、終於對大眾開放的心路歷程，江賢二表示：「我一直認為完成作品後就是藝術家『退場』的時候，作品交由觀眾、評論家、策展人……去解釋和討論。」而這座藝術園區即是濃縮江賢二藝術生涯的重磅之作，凝練了他從封窗到開了片露台日日面海的過程，乍看是一位藝術家超越半世紀的創作生涯，卻也是一個人探尋生命的無盡旅程。

深入參與園區建設的林友寒建築師則說，江賢二藝術園區是極其獨特的作品，「園區離它『生命的源頭』很近，藝術家仍健康在世、他的生活就面向這個場域，所有建築都和藝術家的作品有所呼應。」擔綱開幕策展、同時也是園區榮譽館長之一的南條史生也有同樣感想：「園區開啟了一個『歷史的起點』，這個場域有十幾年來江賢二創作與生活的軌跡，從今而後，訪客的參與將與園區共同寫下新的歷史篇章。」

江賢二藝術園區

地址｜台東縣東河鄉台11線73號

開幕日期｜2025.03.15